Абстрактное искусство

Фрэнк Стелла - Мемантра (2005)

Абстрактное искусство - это собирательный термин для художественных течений 20 века, появившихся после 1900 года. Она использует изобразительные средства дизайна частично - как кубизм - абстрагируясь от объекта , частично полностью оторвавшись от природы и реальных объектов (нерепрезентативное искусство) . В работах первой категории представлены абстрактные («материализованные», сжатые по сути) предметы, фигуры, пространства. В произведениях последней категории автономно используются визуальные, художественные средства, без какой-либо миметической ссылки на объект. Распространение фотографии с ее новым качеством изображения природы рассматривается как одна из причин появления абстрактного искусства.

Начальники и пионеры

Василий Кандинский: акварель без названия, созданная в 1910 или 1913 году

Хильма аф Клинт , Хаос , № 2, 1906.

Идеальные корни уходят в Древнюю Грецию. Философская поправка к классификации и оценке формальных качеств произведения вытекает из высказывания Платона : «Прямые линии и круги ... не только красивы ... но вечны и абсолютно прекрасны». По сути, Платон хотел выразить что необъективные изображения (например, простые геометрические фигуры) обладают абсолютной неизменной красотой. Соответственно, работа может быть оценена и оценена только на основе ее линий и цветов - она ​​не обязана изображать природный объект или репрезентативную сцену.

С другой стороны, абстрактное искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня, намного моложе и возникло как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19-го и начале 20-го веков.

Вскоре после 1900 года первые художники и скульпторы начали отходить от изображения реального мира все дальше и дальше. Известен путь Кандинского от стилизованного, мюнхенского модерна, совершившего в живописи многочисленные стадии развития к абстрактным композициям, органичным в чистой абстракции и открытым геометрическим формам. Для таких художников, как Кандинский, изображение реальности перестало быть решающим. Русский художник хотел признать единственную истину в человеке, и этот внутренний мир, мир эмоций, должен быть отражен на холсте в абстрактных красках и формах. Историк искусства Вильгельм Воррингер уже написал эссе на тему «Абстракция и эмпатия» в 1907 году. В нем говорится: «Тенденция к абстракции - результат глубокой незащищенности людей перед лицом мира».

Программно Кандинский заложил теоретические основы нового направления в живописи своей работой, написанной в 1910 году: « О духовном в искусстве» . Однако остается спорным, должна ли она играть новаторскую роль в истории развития абстракции. По его собственным словам, свою первую нерепрезентативную картину он написал в 1910 году. Однако сегодня считается, что Кандинский предшествовал этой картине; он, вероятно, не писал ее до 1913 года. Чешский Франтишек Купка уже начал рисовать абстрактные картины в 1911 г.

Однако, согласно отчету журналиста и историка Джулии Фосс в газете Frankfurter Allgemeine Zeitung в апреле 2011 года, Хильма аф Клинт (1862–1944) считается первым художником, написавшим абстрактные картины . После серии малоформатных картин в ноябре 1906 года она создала свою первую широкоформатную картину в 1907 году. Другими пионерами абстрактной живописи были художники Соня Делоне-Терк , Роберт Делоне и Фрэнсис Пикабиа , голландец Пит Мондриан и швейцарцы. и Франция в роли Софи Таубер-Арп .

В скульптуре фактически нерепрезентативные произведения были созданы только около 1920 года украинским скульптором Александром Архипенко , русским конструктивистом Эль Лисицким и английским скульптором Генри Муром .

Теоретические пределы и разграничение непредставительного искусства

Описание моментов в искусстве, которые не подлежат миметической ссылке на объект - норма, исторически сформулированная, в частности, для изобразительного и исполнительского искусства, которое может относиться только к музыке, архитектуре и литературе со значительными ограничениями - как абстракция. только возможная перспектива, которая противоречит самооценке различных течений в истории искусства. Таким образом, маргинальный супрематизм Казимира Малевича и конструктивизм как несоответствующий явно из абстрактного искусства (например, Василий Кандинский ), когда иллюзионизм более освежает создание новой конкретной реальности в произведениях искусства (супрематизм) и творческий дизайн материальной жизни (конструктивизм).

Параллели в музыке

Художники абстракции двигались параллельно музыке того времени. Там, с диссонансным высвобождением звуковой ценности отдельных тонов и удалением от мелодии, было создано нечто сопоставимое с высвобождением цветового тона от объекта. Поэтому художники Blue Rider стремились сблизиться с такими композиторами, как Арнольд Шенберг , основоположник двенадцатитоновой техники .

Стили

С момента своего создания абстрактное искусство во все новых вариациях, стилях и контекстах занимает свое место на мировой арене искусства. Ее самые важные стили включают конструктивизм и супрематизм , геометрическую абстракцию , абстрактный экспрессионизм , информель , аналитическую живопись и искусство, возникшее в Баухаузе .

Художник (выбор)

Василий Кандинский: Страшный суд / Композиция V , 1911 г., частная собственность

Роберт Делоне: Одновременные контрасты-Солнце и Луна , 1912–1913, холст, масло, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Казимир Малевич: Черный квадрат на белом фоне , первая выставка в 1915 году, Третьяковская галерея , Москва

Адольф Хёльцель: Абстракция II , 1915/16. Государственная галерея Штутгарта

Эль Лисицкий: Проун , 1924, Центр визуальных искусств М.Т. Абрахама

Пит Мондриан: Композиция с красным, желтым, синим и черным , 1926, Gemeentemuseum Den Haag

• Александр Архипенко (1887–1964), скульптор.
• Ганс Арп (1886–1966), художник, скульптор и поэт.
• Джакомо Балла (1871-1958), художник
• Люси Бейкер (* 1955), художник
• Вилли Баумейстер (1889–1955), художник и типограф
• Константин Брынкуши (1876–1957), скульптор
• Петер Брюнинг (1929–1970), живописец, график и художник-предметник.
• Александр Колдер (1898–1976), скульптор
• Жан-Мишель Кулон (1920–2014), художник
• Роберт Делоне (1885–1941), художник
• Соня Делоне-Терк (1885–1979), художник и дизайнер по текстилю.
• Жан Фотрие (1898–1964), художник
• Гюнтер Фрутрунк (1923–1982), художник
• Лучио Фонтана (1899–1968), художник и скульптор
• Сэм Гиллиам (родился 1933), художник
• Готтхард Граубнер (1930–2013), художник
• Карл Отто Гётц (1914–2017), живописец и график.
• Ханс Хартунг (1904–1989), живописец и график.
• Адольф Хёльцель (1853–1934), художник
• Василий Кандинский (1866–1944), художник.
• Ив Кляйн (1928–1962), художник
• Хильма аф Клинт (1862–1944), художник
• Виллем де Кунинг (1904–1997), художник
• Франтишек Купка (1871–1957), художник.
• Михаил Федорович Ларионов (1881–1964), художник
• Эль Лисицкий (1890–1941), живописец, график, архитектор и фотограф.
• Кристоф Люгер (* 1957), художник
• Казимир Малевич (1878–1935), художник.
• Жорж Матье (1921–2012), художник
• Людвиг Мерварт (1913–1979), живописец, график.
• Жоан Миро (1893–1983), художник и скульптор
• Ласло Мохоли-Надь (1895–1946), художник, дизайнер и фотограф.
• Пит Мондриан (1872–1944), художник
• Генри Мур (1898–1986), скульптор
• Роберт Мазервелл (1915-1991), художник
• Эрнст Вильгельм Най (1902–1968), художник
• Барнетт Ньюман (1905-1970), художник
• Кеннет Ноланд (1924-2010), художник
• Жюль Олицки (1922–2007), художник и скульптор.
• Грэм Пикок (1945 г.р.), художник
• Марта Пан (1923–2008), скульптор.
• Фрэнсис Пикабиа (1879–1953), художник
• Джексон Поллок (1912-1956), художник
• Ларри Пунс (1937 г.р.), художник
• Ад Рейнхардт (1913–1967), художник
• Жан-Поль Риопель (1923–2002), художник
• Марк Ротко (1903-1970), художник
• Эмиль Шумахер (1912–1999), художник
• Ричард Серра (* 1939), скульптор
• Фрэнк Стелла (* 1936), художник и скульптор
• Софи Тойбер-Арп (1889–1943), живописец, скульптор, дизайнер по текстилю, архитектор интерьеров.
• Антони Тапиес (1923–2012), художник и скульптор
• Сай Твомбли (1928-2011), художник
• Виктор Вазарели (1906–1997), художник
• Фриц Винтер (1905–1976), художник
• Вольс (1913–1951), художник

Смотри тоже

• Абстрактная живопись
• Американские художники-абстракционисты
• Бетонное искусство
• Абстрактный металлический пластик

литература

• Сюзанна Анна (ред.): Неофициальное - от Поллока до Шумахера . Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3 .
• Дитмар Элгер : Абстрактное искусство . Ташен, Кельн, 2008 г., ISBN 978-3-8228-5617-8 .
• Питер Халлер (ред.): Абстрактное искусство после 1948 года - Коллекция Serviceplan. Йовис, Берлин 2012 г., ISBN 978-3-86859-189-7 .
• Барбара Хесс / Ута Гросеник (ред.): Абстрактный экспрессионизм. Taschen, Кельн 2005, ISBN 3-8228-2967-6 .
• Генрих Люцелер : Абстрактная живопись, Гютерсло 1961
• Рафаэль Розенберг : Тернер, Гюго, Моро. Открытие абстракции . Каталог выставки Schirn Kunsthalle, Франкфурт-на-Майне. Хирмер, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-7774-3755-2 .
• Беттина Рурберг , Карл Рурберг : Под знаком абстракции. О западногерманском искусстве 1945–1960 гг . В: Фердинанд Ульрих (Ред.): Искусство Запада. Немецкое искусство 1945–1960 гг . (Каталог художественной выставки Рурского фестиваля в Реклингхаузене 1996 г.). Wienand Verlag, Кельн, 1996, ISBN 3-87909-489-6 .

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Никола Карола Хойвинкель: Безграничная живопись. Art Informel в Германии . Керер Верлаг, Гейдельберг / Берлин 2010, стр. 22f.
2. ↑ Иоахим Родригес: Абстрактное искусство - Все о нерепрезентативном художественном направлении. В: Kunstplaza. 25 января 2020, доступ к 24 ноября 2020 . 
3. ↑ Красочная жизнь. Василий Кандинский в Ленбаххаусе. Каталог выставки Städtische Galerie im Lenbachhaus . Кельн: DuMont 1995. ISBN 3-7701-3785-X
4. ↑ Габи Рейчер: 150 лет со дня рождения: Как Василий Кандинский пришел в абстрактное искусство. В: Deutsche Welle. 4 декабря 2016, доступ к 24 ноября 2020 . 
5. ↑ Дитмар Элгер: Абстрактное искусство . Taschen, Кёльн, 2008, с. 28.
6. ↑ Джулия Восс: Покоритель престола. В: ФАЗ. 16 апреля 2011 г. № 90, с. 31.
7. ↑ Андрей Б. Наков, Мишель Петрис: Избегайте переводчиков . В: Николай Тарабукин: Таблица Ле Дернье . Éditions Champ Libre, Париж, 1972. С. 21–23.