Африканская популярная музыка

Как африканской народной музыки , сокращенно Afropop , которое популярная музыка из африканского континента под названием. По сравнению с традиционной африканской музыкой , на нее оказали влияние три фактора: колониальная эпоха с ее миссионерскими школами и ее последствиями, включая создание новых государственных структур через этнические границы, технологическое развитие музыкальных инструментов и фонограмм, растущий международный маркетинг с одновременным преобладание определенных, прежде всего англо-американских музыкальных форм. Эти влияния включают североамериканский джаз , блюз и хип-хоп, смешанные с южноамериканскими ритмами сальсы, регги , зук и румба.

Демаркация

Герд Групп определяет формы африканской музыки как «неотрадиционные», которые встроены в повседневную жизнь: они обычно исполняются вживую на мероприятиях, подобных традиционной музыке, но не привязаны к конкретным случаям. Их географическое распространение ограничено; вместо местных диалектов часто используется общий lingua franca. Редко используются западные инструменты и электронное усиление; Дублирование на звуковых носителях тоже довольно редкое явление. Однако часто смешиваются традиционные инструменты из разных регионов.

По мнению Grupe, популярная музыка в отличие от нео-традиционной музыки, если делается претензия на современность и используются современные инструменты западной поп-музыки. Культ знаменитости и его распространение на звуковых носителях и в средствах массовой информации являются следствием растущего товарного характера этой музыки.

история

До 1960 г.

Золотое побережье

История африканской популярной музыки началась в 1880-х годах на Золотом побережье под европейским влиянием. Первоначально это проявилось в расширении инструментального портфолио скрипками, виолончелями, кларнетами, трубами и гитарами. В миссионерских школах для музыкального сопровождения церковных служб были введены гимны и духовые оркестры. В прибрежных районах по образцу военных оркестров создавались духовые оркестры , которые в основном играли рэгтайм и европейские марши и танцы. В начале 20 - го века, в этих влияниях, хайлайф музыка форма разработана , которая становится все более и более African по мере его распространения в отдаленных районах. Британское колониальное правительство неоднократно вмешивалось, чтобы предотвратить «аморальные» танцы. Стиль Bbɔb , основанный на музыкальных традициях эве и их традиционных ударных инструментов, с одной стороны, берет на себя элементы светской жизни , но все же демонстрирует нео-традиционные черты.

Нигерия

Вторым центром развития городской популярной музыки была Нигерия . В конце XIX века бывшие рабы из Сьерра-Леоне, Бразилии и Кубы вернулись в Нигерию и, например, привезли в страну бразильский бубен . В Лагосе , музыкант Tunde Кинг является сказал, что создал в JuJu около 1932 , в котором элементы йоруба музыки в сочетании с христианской церковью воспевать и афро-кубинское влияние на создание вызова и ответ песнопений. Были использованы западные струнные инструменты, такие как банджо (представленное мореплавателями) или шестиструнная гитара, а также бубен и секере или маракасы (погремушки), используемые Армией спасения . Тексты были адаптированы к социальному случаю и часто служили демонстрацией городской изысканности.

В мусульманской части Йорубаленда исламская Вака развивается с 1950-х годов , происходя из чередования песнопений кантора / хора во время чтения Корана во время Рамадана , которое стало популярным благодаря певцу Батилу Алаке († 2013), а также Wéré - и стиль Fújì. Стиль сакара , в котором йоруба переняли некоторые инструменты хауса , пришел в Лагос еще в 1920-х годах. В Àpàlà , который, как говорят, был изготовлен в 1920-х годах, используется барабан с песочными часами йоруба. Фуджи - это более индивидуализированное дальнейшее развитие этих стилей.

Конго

Так как около 1935 года, сын и румбы группа, чья музыка была основана на клаве ритме, была сформирована в Леопольдвиле и Браззавиле под кубинским влиянием . Radio Congo Belge также распространило эту афро-кубинскую музыку в соседние страны. Первой всемирно известной звездой конголезской румбы был корабельный механик и боксер Антуан Колосай ( Вендо Колосой , «Папа Вендо», 1925–2008), добившийся некоторых международных рекордных успехов еще в 1940-х годах. Ле Гранд Калле (Джозеф Кабаселе) основал группу румбы L'African Jazz в 1953 году , которая сделала конголезскую музыку (относительно запоминающейся для европейских вкусов в то время) популярной во время поездки в Брюссель в 1960 году. Его самые известные произведения, представленные там, - это Indépendance Cha Cha и Table ronde , в которых сформулированные в них оптимистические ожидания независимости были резко разочарованы в течение короткого времени.

Восточная Африка

Другим направлением популярной музыки под влиянием на на суахили Taarab был в Восточной Африке ( в частности , Кения и Уганда ) примерно с 1930 года, когда местные музыканты изначально выступал за белых. В Кении в 1940-х годах была разработана бенга , доминирующим инструментом которой была гитара. Позже было добавлено влияние того, что тогда было Бельгийским Конго , где техника стиля пальцев была принята в 1950-х годах .

Южная Африка

В 30-х годах прошлого века в южноафриканской провинции Натал был создан « Мбубе» («Лев!)», Распространение которого произошло благодаря успеху миллионера-продавца «Лев спит сегодня вечером » Соломона Линды . В 1950-е годы распространилась джазовая квела .

С 1930-х годов запись пластинок стала определяющим моментом в развитии новых музыкальных стилей и способствовала их распространению на больших частях континента. Фингерстайл техник из Конго был распространен через фоно записи в Восточной Африке. В конце 1950-х годов эту функцию частично взяло на себя радио.

В Анголе традиционная семба стала частью популярной культуры в 1950-х годах.

1960–1990

До и во время Второй мировой войны музыкальные формы были доставлены обратно из Карибского бассейна в Африку, среди прочего. потому что африканские военные музыканты были размещены по всему миру во время войны. Вдобавок было влияние свинга . С 1960-х годов влияние европейской, латиноамериканской и американской поп-музыки выросло по всему континенту. Так, от конголезской румбы и кубинского влияния быстрого танца Soukous (от франц. Secouer , «трясти» даже называл Лингала ). Помимо румбы, особое влияние имели бразильская самба и рок-н-ролл . По сравнению с гитарой и ударными духовые инструменты утратили свое значение.

Франкоязычные страны Западной Африки

Значительной группой Soukous была группа в 1963 году в тогдашнем Заире , основанная гитаристом в стиле фингеринг African Fiesta с влиятельным доктором Dr. Нико , чьи рекорды пользовались большим успехом во Франции. Вероятно, самым известным исполнителем румбы и сукуса был Папа Вемба . Табу Лей Рошеро основал Orchester Afrisa International со своим собственным лейблом в 1970 году . После изгнания в Париж он вернулся в Киншасу как политик.

В Камеруне с 1960-х годов разработали макосса , которую в основном мама Оханджа распространила за границу.

Многие музыканты из Мали эмигрировали в Абиджан , Дакар или Париж из-за плохой экономической ситуации , в том числе Салиф Кейта , который распространял музыку Манде . Самым известным музыкантом Сенегала был Юссу Н'Дур , на которого сильно повлияла кубинская музыка. Он был участником основанной в 1960 году созданной под влиянием джаза группы Star Band de Dakar , от которой отделились многие другие группы.

Нигерия

Афробит развивался в Нигерии с конца 1960-х годов (прежде всего благодаря Феле Кути , находившейся под влиянием Джеймса Брауна и Майлза Дэвиса ) , но в то время на Западе его почти не принимали. В 1980-х годах И.К. Дайро модернизировал нигерийский дзёдзю, используя новые инструменты и электронные усилители. Эбенезер Обей и король Санни Аде были наиболее важными представителями Дзёдзю в 1980-х годах, но тщетно пытались закрепиться на международном рынке.

Восточная Африка

Сукус также распространился в Восточной Африке с 1970-х годов. Наряду с лингала на восточноафриканском побережье развился собственный звук суахили . В западной Кении регионально ограниченный стиль Benga, который в основном представлен Питером Акваби , был заменен хип-хопом (в Найроби: Genge ) в 1990-х годах . Танец маррабента стал популярным в Мозамбике в 1980-х, и Дилон Джинджи был одним из его отцов в 1960-х .

Ангола

В Анголе под влиянием карибской музыки семба превратилась в кизомбу ; Ансельмо Ральф сегодня считается важным певцом кизомбы .

Южная Африка

Южная Африка пошла в 1960 - е годы из - за мощной Mbube Mbaqanga европейский , чем один под влиянием джаза синтеза инструментальной и вокальной музыки африканских продуктов. Напротив, влияние Карибского моря здесь было меньше. Элементы южноафриканского кейп-джаза вошли в популярную музыку Южной Африки и способствовали формированию самобытности городских групп, таких как культовая пьеса Абдуллы Ибрагима « Манненберг» (1974) . С 1980-х годов эти стили были вытеснены жевательной резинкой .

От африканской популярной музыки до мировой музыки

Только в 1970-х годах новизна и разнообразие африканской городской музыки были признаны в Европе и Америке. Концерт для « Грохота в джунглях» , боксерский поединок между Джорджем Форманом и Мухаммедом Али в Киншасе в 1974 году , на котором А. Выступала Мириам Макеба , которая сделала африканскую популярную музыку более известной и привела к обмену мнениями с хип-хоп сценой. Вдохновленный фестивалем Вудсток , первый фестиваль, инициированный Васко Мартинсом, прошел в Байя-дас-Гатас на островах Зеленого Мыса в 1984 году. Он собрал местных и зарубежных музыкантов и с тех пор проводится ежегодно в августе. Музыка из сельских и сельских регионов Южной Африки, таких как музыка зулусских рабочих-мигрантов , также была впервые принята в 1980-х годах : их пение а капелла Isicathamiya было популяризировано Полом Саймоном через его альбом Graceland (1986).

С 1980 года появились новые центры музыкального производства, такие как Сьерра-Леоне , Мали и Ангола , представители которых вскоре получили возможность выступать на всемирных музыкальных фестивалях, которые быстро распространялись в Северной Америке и Европе . Таким образом, Али Фарка Туре , традиционные техники, воспроизведенные на современных инструментах, внезапно в конце 1980-х годов стали известны в Европе. В то же время все больше и больше музыкантов из регионов Конго и Сахеля эмигрировали в Европу и распространяли там свою музыку. Ангольский стиль Кудуро , который постоянно модернизируется , находится под влиянием рэпа .

С 1990 г.

С одной стороны, примерно в 1990 году началась «реафриканизация» африканской музыки. Таким образом возрождаются старые традиции, такие как игра Соны Джобарте, родившейся в Гамбии, на коре , арфе для бриджа . В то же время (особенно в Анголе) влияния Бразилии, Кабо-Верде , Карибского бассейна ( регги , калипсо , зук ) и Запада ( хаус , техно ) смешивались с местными поп-стилями и всегда формировали новые синтезы (например, Kizomba, Kuduro ).

С другой стороны, в значительной части Африки в результате появления огромных городских клубов быстрые варианты хип-хопа вытеснили старые формы музыки примерно с 2000 года, а тексты песен отражают глобальные потребности молодежи: вечеринки , деньги, модные автомобили, брендовая одежда, любовь, девушки , иногда даже социальная критика.

Реджи Рокстоун считается отцом ганской Hiplife в 1990-х годах. Сегодня хип-хоп и регги доминируют на музыкальной сцене Нигерии и Сенегала . Из базаров в Конго возникло ндомболо , которое также стало популярным в Камеруне, Мали и Кении и безуспешно подвергалось остракизму со стороны нескольких правительств из-за своей непристойности. Diamondog из Анголы активен во всем мире как рэпер .

Жанры

Афропоп включает в себя следующие жанры:

Смотри тоже

литература

  • Жаклин Когделл ДжеДже (ред.): Увеличьте громкость. Праздник африканской музыки. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1999 г.
  • Вейт Эрлманн (ред.): Популярная музыка в Африке. Публикации Музея Фелькеркунде в Берлине, Департамент музыкальной этнологии, 1991 г. На 2 компакт-дисках.
  • Герд Групп : Традиции и современность африканской популярной музыки. В: Claudia Bullerjahn, Hans-Joachim Erwe (Hrsg.): Популярное в музыке 20-го века. Характеристики и проявления. Олмс, Хильдесхайм, 2001, стр. 161-201.
  • Даниэль Зиберт: Африканская популярная музыка как гибридная мировая музыка . Другими словами: музыка в эпоху глобализации. Процессы - Перспективы - Стили . Transcript Verlag, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-2905-7 , стр. 161–171 (частично доступно в Google Книгах )
  • Джек Вартугиан: Афропоп !: Иллюстрированное руководство по современной африканской музыке. Chartwell Books, Нью-Йорк 1995, ISBN 978-0-7858-0443-7
Отдельные регионы
  • Гэри Стюарт: Румба на реке: История популярной музыки двух Конго. Версо, Лондон, Нью-Йорк 2003.
  • Хью Трейси : Слушайте все вокруг: Золотой век музыки Центральной и Восточной Африки. 2 компакт-диска с книгой. Dust to Digital, 2018. (Записи 1950-х годов из Бельгийского Конго , Кении, Танганьики и Занзибара.)

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Grupe 2001, с. 167.
  2. ↑ Об Afropop Worldwide • Afropop Worldwide. В: Afropop Worldwide. Проверено 30 июля, 2016 .
  3. ↑ Grupe 2001, стр. 169-175.
  4. ↑ Grupe 2001, с. 176.
  5. ^ Натан А. Плажеман: Все любят субботний вечер: социальная история популярной музыки и мужественности в городском Золотом Побережье / Гана, C. 1900-1970. ProQuest 2008.
  6. ↑ Grupe 2001, p. 179 ff.
  7. ^ Независимость Ча Ча (1960) на YouTube
  8. ^ Гэри Стюарт: Румба на реке: История популярной музыки двух Конго. Лондон, Нью-Йорк 2003.
  9. ↑ Grupe 2001, с. 185 ф.
  10. ↑ Даниэль Хааксманн: В шутливых объятиях: Fashion dance Kizomba на faz.net, 5 декабря 2017 г.
  11. ↑ Информация о фестивале , по состоянию на 8 марта 2021 г.
  12. ↑ Клаус Леггеви , Эрик Мейер (ред.): Global Pop: Мировая музыка во времена глобализации и оцифровки. Verlag JB Metzler, 2017.
  13. ↑ Erlmann 1991, введение, особенно стр.13.
  14. ↑ Коринна Йенч: Интервью с Брэмом Де Коком, псевдонимом DJ LeBlanc: Mozambique's Pandza Music, на africasacountry.com, октябрь 2013 г.
  15. ↑ Фрэнсис Нгва-Ниба: Гнев по поводу запрета танцев в Камеруне на BBC News, 25 июля 2000-го