Эл Джолсон

Эл Джолсон (1911)

Эл Джолсон (справа) с президентом США Кэлвином Кулиджем (1924 г.)

Эл Джолсон (родился 26 мая 1886 года как Аса Йоэльсон в Середжиусе (Средник), губернаторство Ковно , Россия , ныне Литва , †  23 октября 1950 года в Сан-Франциско ) был американским певцом и артистом .

После большого бродвейского успеха он добился особой известности благодаря своей главной роли в фильме 1927 года «Певец джаза» , который считается первым полнометражным звуковым фильмом . Он также сформировал американский радио-ландшафт 1930-х и 1940-х годов.

жизнь и карьера

Джолсон родился как младший сын из четырех детей (двух сестер и одного брата) строго религиозного еврейского кантора Моисея Йоэльсона в Среднике на Мемеле . Чтобы избежать бедности и антисемитизма , семья эмигрировала в Вашингтон (округ Колумбия) в США около 1894 года . Вскоре после прибытия его мать Наоми Йоэльсон умерла после короткой тяжелой болезни. Когда вскоре после этого отец снова женился, Джолсон сбежал со своим братом из дома их родителей в Нью-Йорк и, среди прочего, работал певцом и чистильщиком обуви. Он появлялся в различных театрах в основном в бедных кварталах. Также он некоторое время жил на улице и в детском доме . Из-за условий жизни Джолсон часто страдал от болезней ( пневмония и т. Д.) И иногда временно возвращался к своему отцу, который тем временем основал новую семью.

Во время первых крупных успехов в качестве исполнителя водевиля Джолсон разработал свои художественные марки: черный макияж, имитирующий афроамериканских блюзовых и джазовых певцов, что было одним из типичных шоу менестрелей, типичных для того времени . Он разработал жесты и взаимодействие, которые заполняют сцену и привлекают публику, в частности, игру глазами (закатывающие глаза и т.п.), артистический свист и оперный стиль пения в музыкальном джазовом контексте.

В 1911 году, когда Джолсону было всего 25 лет, он совершил прорыв. Против воли продюсеров он расширил свою второстепенную роль в бродвейском мюзикле La Belle Parée до главной роли. Зрителям понравился его стиль и его выступления, и он очень быстро завоевал славу. До середины 1920-х он выступал как звезда в различных бродвейских шоу, а с 1911 года также записывал рекорды ; продажи его фонограмм достигли в то время высоких показателей. Одна из его центральных музыкальных марок возникла в эпоху водевиля: «выступление на одном колене», в котором Джолсон встал на колени на одну ногу и спел «Моя мама». Позже он пробовал разные песни, в которых пел о характере своей матери. Аудитория привела Джолсона к «Песням о маме» на протяжении всей его жизни.

Первоначально Джолсон был менее известен в Европе, чем в США. В его время не существовало авторских прав, и поскольку Джолсон отказывался выступать за пределами США, его песни исполнялись в Европе другими артистами или его стиль интерпретации был частично скопирован. В более поздние годы Джолсон испытывал растущее тщеславие: известно, что Джолсон носил съемный зубной мост, чтобы скрыть характерный промежуток между его резцами . Он также подкрашивал свои седые волосы в течение многих лет, иногда даже носил разные прически и избегал показа в очках (даже в присутствии друзей).

Успех Джолсона популяризировал многие известные музыкальные произведения, в том числе такие названия, как You Made Me Love You , Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody , Angel Child , April Showers , Toot Toot Tootsie , California, Here I Come , When the Red Red Робин идет вместе с Бобом Бобом , мама и Авалон . Интерпретация Джолсоном песни Swanee привела к первому крупному коммерческому успеху композитора Джорджа Гершвина, который позже приобрел мировую известность . Джолсон, однако, назвал Стивена Фостера , написавшего такие песни, как Oh Susanna или My Old Kentucky Home , лучшим автором песен на свете.

Джазовый певец

В 1927 году продюсер Джек Л. Уорнер и режиссер Алан Кросленд подошли к Джолсону и сделали ему предложение фильма, которое Джолсон принял. Его главная роль в - по совпадению - по сути автобиографическом фильме "Певец джаза" должна была еще больше увеличить его известность. Поскольку Джолсон не придерживался сценария и импровизировал короткие, типичные для него диалоги между вокальными сценами вопреки воле продюсеров, он подготовил почву для звукового фильма. По этой причине «Певец джаза» считается первым коммерчески успешным звуковым фильмом . Джолсон отказался от гонорара за этот фильм, от которого никто не ожидал такого успеха, потому что Warner Bros. оказалась на грани банкротства. Вопреки ожиданиям, он в итоге заработал на этом фильме почти 1 миллион долларов - и компания Warner Brothers была спасена. У Джолсона ранее было два других предложения фильма, одно из которых он понял: «Акт о плантациях» , фильм, в котором Warner Bros. уже опробовала технологию Vitaphone . Другой фильм он прервал на середине производства, потому что ему было сложно работать с камерой, а не со зрителями, и, по его мнению, он выглядел на экране зеброй. Этому решению способствовал постоянно меняющийся состав. Фильм « Поющий дурак» , который Джолсон снял через год после «Певца джаза», побил все рекорды и оставался самым успешным фильмом за всю историю до « Унесенных ветром» . Кинематографически Джолсон был сейчас - после почти 20 успешных лет на Бродвее - на пике своей карьеры. Он стал американским учреждением, имел контакты с различными президентами Соединенных Штатов и иногда обедал в Белом доме . После успеха «Певца джаза» Джолсон снялся еще в двенадцати фильмах. Его актерские способности не достигли того качества, которое он имел как артист, но большинство его фильмов пользовались популярностью у зрителей.

В 1930-е годы вкусы общества изменились; Классическое пение Джолсона теперь считалось устаревшим, и его заменяли эстрадные певцы . Молодые музыканты, такие как Бинг Кросби, постепенно становились более успешными. Джолсону было уже около 50. Однако за пределами голливудских фильмов он не мог жаловаться на недостаток предложений. С тех пор он сконцентрировался на работе в тогдашней ведущей радиостанции и появлялся в различных шоу как в качестве ведущего, так и в качестве гостя. Его радиопередачи регулярно получали высокие рейтинги. Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Джолсон стал первым великим артистом, завершившим огромное музыкальное турне в поддержку войск, в том числе. с Марлен Дитрих . Джолсону в то время было почти 60 лет, и в этом туре он расширил свои физические возможности. В 1944 году, после нескольких выступлений в Африке , он заболел малярией , от которой с трудом вылечился. В том же году ему пришлось удалить одно из легких. Затем его голос изменился, который затем стал намного глубже. За это время он встретил свою четвертую и последнюю жену Эрле Гэлбрейт. Ей был 21 год, когда они поженились в 1945 году.

Его самым успешным радиошоу был Kraft Music Hall в конце 1940-х годов. Все великие шоу того времени (от Бинга Кросби до Кэри Гранта и Хамфри Богарта и Дорис Дэй ) участвовали в этом шоу. Бессменным партнером в этом шоу был пианист Оскар Левант . Успех этого радиошоу последовал за кассовым успехом его кинобиографии «История Джолсона» .

Вернись

Однако с тех пор, как Джолсон вернулся на бродвейскую сцену самое позднее в 1940 году, он постепенно снова стал популярным. История Джолсона - фильм о его жизни, снятый в 1946 году при жизни Джолсона. Актер Ларри Паркс играл Джолсона, но песни исполнял сам Джолсон. История Джолсона была самым коммерчески успешным фильмом года в США, за ним последовал фильм « Джолсон снова поет» (1949). Джолсон сделал уникальное возвращение; его музыка и его жизнь теперь также вдохновляли молодое поколение. В 1948 году американский журнал о шоу-бизнесе Variety назвал Эла Джолсона самым популярным певцом, несмотря на конкуренцию со стороны значительно более молодых певцов и артистов, таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра .

Частная жизнь

Джолсон знал о своем влиянии на людей, иногда довольно резко прыгал со своими менеджерами, продюсерами и коллегами и был жестким, снисходительным и высокомерным по отношению к другим артистам. Однако на одном дыхании он продемонстрировал безошибочную чуткость к пожеланиям публики. Так случалось снова и снова, что Джолсон, которого многие критики описывали как своих собратьев (включая жен) как эгоцентричных, выступал с другими артистами, например, с артистом Эдди Кантором или, в более поздние годы, с певцом Бингом Кросби. .

Внешне уверенного в себе Джолсона часто мучили неуверенность в себе перед премьерой и боязнь сцены: говорят, что в первые годы театральный режиссер поставил швейцара перед раздевалкой и гримерной Джолсона, чтобы Джолсон не покинул театр раньше производительность ускользнула. Кроме того, перед премьерой он регулярно страдал от язвы желудка, от чего его так тошнило, что он приказал рабочим поставить в каждый угол сцены металлическое ведро, в которое его могло вырвать. Джолсон также страдал психосоматическими заболеваниями горла и гортани, из-за которых у него часто отнимался голос. Он также боролся с туберкулезом в раннем детстве и подростковом возрасте и часто заболел пневмонией. Джолсон часто увлекался своей профессией, как показали напряженные выступления американских солдат во время Второй мировой войны и войны в Корее , за что он в конечном итоге поплатился своей жизнью.

Джолсон был женат четыре раза, часто пренебрегая своими женами, и предпринял серьезные попытки спасти его только тогда, когда было уже слишком поздно. Первая жена, которой он часто изменял и - после исследования некоторых биографов - также избивал, развелась с ним почти через двенадцать лет (1907-1919). Она была единственной, кто все еще встречал Джолсона как менее чем успешного певца и комика, и было примерно столько же, сколько ему. Каждая из его последующих жен была значительно моложе его самого, однако Джолсон еще несколько лет поддерживал контакты со своей разведенной женой. Через три года после развода - в 1922 году - он попросил ее в песне «Angel Child» вернуться к нему. Его второй брак (1922–1926) закончился молниеносным разводом в Париже и помещением разведенного в приют для наркоманов. С третьей женой (1928-1939), танцовщицей и актрисой Руби Килер , Джолсон усыновил своего первого сына Эла Джолсона-младшего, с которым у него не сложились близкие отношения, что очень задело любящего детей Джолсона. На этот раз его звезда закатилась, что сделало его менее терпимым человеком. Он чрезвычайно завидовал успеху своей жены, часто публично оскорблял ее - в основном под видом шутки, хотя всегда извинялся за это слишком поздно. 26 декабря 1939 года Руби Киллер рассталась с Элом Джолсоном за «крайнюю жестокость». Она переименовала сына, который с тех пор жил с ней, в Альберта . Его усыновил отчим, когда ему было 15 лет. Только четвертый брак (1940–1950) с рентгенологом армии США Эрлом Гэлбрейтом моложе на 39 лет оказался счастливым, что также связано с большой известностью его последних лет и тем фактом, что она не имела в виду никакого профессионального соревнования. для него. По ее собственным словам, Джолсон особенно нравились ее «домашние навыки». Вместе с ней он усыновил еще одного мальчика в 1948 году, которого они назвали Аса, а в 1950 году - девочку по имени Алисия. Джолсон, как и его брат Гарри, не мог иметь детей. Причиной тому, по-видимому, была нелеченная в раннем детстве корь.

У Эла Джолсона были сложные отношения со своим братом Гарри всю жизнь, поскольку они жестко соревновались друг с другом, особенно в эпоху водевилей . Гарри, который был менее успешен в шоу-бизнесе, был ошибочно обвинен после прорыва брата в том, что он всегда пытался подражать своему брату. По сути, у Гарри был z. Б. « Черное лицо » практиковалось задолго до Ал. После прорыва Эла Джолсона Эл Джолсон тайно финансировал своего брата и платил людям, чтобы те наняли Гарри. Гарри так и не узнал об этом. До смерти своего отца в 1945 году Джолсон неоднократно боролся за уважение отца к своей работе.

В политическом отношении Джолсон был консервативным республиканцем . Даже тогда большинство евреев проголосовало демократически . Джолсон стал членом Масонской ассоциации в июле 1913 года , его ложа была Св. Сесиль Лодж, No. 568 , в Нью-Йорке.

Командные выступления и смерть

Джолсон, посвятивший свою жизнь выступлениям перед американскими солдатами всего мира, в 1950 году вылетел в Корею, чтобы развлечь воюющих там американских солдат. После аварийной посадки на вылетающем рейсе из-за технических проблем Джолсон был вынужден провести ночь в сквозняке и сыром бараке, что снова вызвало у него тяжелую пневмонию. Несмотря на лихорадочную пневмонию, всего за семь дней он выступил в Корее 42 раза. Джолсону удалили легкое и два ребра в ходе операции во время визита войск в Африку в 1945 году из-за малярии . Хотя он и не полностью выздоровел, в то время он уже снова снимался, а именно для фильма « Голубая рапсодия» , рассказывающего историю жизни композитора Джорджа Гершвина .

После короткого отдыха в несколько недель в своем поместье в Калифорнии 23 октября 1950 года он вылетел в Сан-Франциско для выступления по радио . Кардиолог уже выбил его из колеи перед полетом, поэтому Джолсон получил заключение второго врача. Последний отметил, что Джолсону не о чем беспокоиться. В конце концов он дал ему номер телефона известного кардиолога из Сан-Франциско по имени доктор. Керр. Джолсон прилетел, и после того, что для него было очень приятным опытом в ресторане, в котором гости стояли и аплодировали ему, когда он уходил, он играл в карты с друзьями в отеле в Сан-Франциско в тот вечер, внезапно пожаловался на желудок проблемы и захотелось прилечь. Один из друзей сообщил об этом администратору отеля по настоянию Джолсона. Джолсон ответил: «Как неловко, когда завтра в газетах пишут, что у Эла Джолсона был доктор, вызванный из-за расстройства желудка». Поскольку оба врача отеля были на дежурстве и была доступна только медсестра, через несколько минут после этого был проинформирован рекомендованный Джолсоном кардиолог в сопровождении освободившийся доктор гостиницы вошел в его номер. До этого все снова думали, что это «ложная тревога» (Джолсона легко беспокоило его телосложение). До тех пор медсестра должна была успокаивать его, которому Джолсон несколько раз сказал, что он больше не чувствует пульс. Когда вскоре после этого прибыли врачи, Джолсон немного поболтал с ними, пока он внезапно не встал с подушки и не сказал: «О, я ухожу», и умер от сердечного приступа.

Вечером его смерти все огни на Бродвее в Нью-Йорке были выключены на десять минут в память о нем, и движение остановилось. На следующий день новость о его смерти была в заголовках всех газет. В некоторых он даже был выше фактического названия газеты. Эдди Кантор сообщил в некрологе, что все люди, которых он встретил на следующий день - носильщики отеля, водители такси - плакали и не могли поверить, что легенды Эла Джолсона больше нет. Джолсон был сначала похоронен в Израиле , но затем его вдова переехала в Калвер-сити в Мемориальном парке Хиллсайд, где он был построен в честь большого надгробного памятника, спроектированного афроамериканским архитектором и другом Джолсоном Полом Р. Уильямсом (1894- 1980) был.

Художественное значение

Многие артисты напрямую взяли на себя Эла Джолсона как образец для подражания, например, актриса Джуди Гарланд , певцы Джеки Уилсон , Род Стюарт , Элвис Пресли , Мик Джаггер и Майкл Джексон . Многие художники были вдохновлены им и находились под его влиянием в своем стиле и внешности: Эдди Кантор, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, а также другие, такие как Йоханнес Хестерс или Харальд Юнке . В 1950 году он получил медаль «За заслуги» , в то время высшую гражданскую награду США.

В « Мультфильмах Леона Шлезингера« Я люблю Сингу » 1936 года» играет сову ( английскую сову ) по имени Сова Джолсон . Помимо названия, фильм также обращается к Джолсону с точки зрения содержания, поскольку в нем описываются попытки мальчика стать джазовым певцом против воли своего отца . Заглавная песня взята из фильма «Поющий ребенок» 1936 года , в котором Джолсон поет ее дуэтом с Кэбом Кэллоуэем .

Адаптации

• Джек Финни увековечил его память в своем фантастическом романе Im Strom der Zeit , действие которого происходит во времена Джолсона (1911).
• В США мультик - Симпсоны , мемориал был воздвигнут ему: из всех вещей, фигура капиталистического владельца атомной энергетики и тиранического босса Гомер Симпсон - г - н Бернс является сторонником Аль Джолсона , который отказывается признать , что он уже нет в живых.
• В фильме Питера Джексона « Кинг-Конг» (2005) «Я сижу на вершине мира» в исполнении Эла Джолсона играет в начале фильма.
• В октябре 2008 года премьера документального фильма « Эл Джолсон и певец джаза» состоялась в рамках 50-х Дней северного кино в Любеке . Две недели спустя он выиграл первый приз на ежегодном киноконкурсе, организованном местной телекомпанией Kiel TV . В ноябре 2007 года короткометражный документальный фильм Ein Blick auf Al Jolson получил там первую премию.

Дискография

Альбомы

Синглы и EP

Сценические пьесы

Фильмография (подборка)

литература

• Барри Андертон: Сынок! Мир Эла Джолсона. Книги Юпитера, Лондон, 1975.
• Майкл Фридленд: Джоли. История Эла Джолсона. 2-е издание. 1985 г.
• Герберт Г. Гольдман: Джолсон: легенда оживает. Издательство Оксфордского университета, Оксфорд, 1989.
• Ричард Груденс: Когда Джолсон был королем: Сидеть на вершине мира. Издательство Celebrity Profiles, Стонибрук, Нью-Йорк, 2006.

веб ссылки

• Эл Джолсон в базе данных фильмов в Интернете (английский)
• Эл Джолсон в базе данных Internet Broadway (английский)
• Произведения Эла Джолсона и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Эл Джолсон в базе данных Find a Grave (англ.)Шаблон: Findagrave / Обслуживание / Те же эксперты в исходном коде и в Викиданных
• Международное общество Эла Джолсона
• Эл Джолсон . В: Виртуальная история (английский)
• Эл Джолсон в Discogs
• Эл Джолсон из AllMusic (английский)

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Дата, выбранная вами самим; Свидетельства о рождении евреям в Литве в конце XIX века не выдавались. Вполне вероятно, что Джолсон родился между 1880 и 1885 годами.
2. ↑ Зал славы - Эл Джолсон , St. Cecile Lodge # 568, по состоянию на 14 октября 2011 г.
3. ↑ Internet Lodge Freim. Personalities, Lemma: Al Jolson . Сайт Franz-L. Масонская ложа Бруна, старая кафедра, "Am Rauhen Stein", доступ 13 мая 2021 г.
4. ↑ knerger.de: Могила Эла Джолсона
5. ↑ Размещение в чартах Великобритании
6. ^ Рекламный щит Альбомы по Joel Whitburn , 6 - е издание, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .
7. ↑ Эл Джолсон и певец джаза в базе данных Internet Movie
8. ↑ Эл Джолсон и певец джаза получают первую премию 15 ноября 2008 г.
9. ↑ Взгляд на Эла Джолсона , победителя фестиваля немецкого кино, ноябрь 2007 г.