Альфред Хичкок

Альфред Хичкок (сфотографировал Джек Митчелл , около 1972 г.)Альфред Хичкок Signature.svg

Сэр Альфред Джозеф Хичкок KBE (родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне , Англия , † 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе ) был британским кинорежиссером , сценаристом , продюсером и монтажером . Он переехал в США в 1939 году и 20 апреля 1955 года также принял американское гражданство .

Что касается стиля, Хичкок и по сей день считается одним из самых влиятельных режиссеров. Он установил термины Suspense и MacGuffin . Его жанр - триллер , напряженность которого он сочетал с юмором. Постоянными мотивами в его фильмах были страх, вина и потеря личности. Он несколько раз менял тему невиновных преследуемых.

Хичкок уделял большое внимание художественному контролю над творчеством автора. Его творчество состоит из 54 художественных фильмов и является одним из самых важных в истории кино , если судить по успеху зрителей и восприятию его критикой и наукой. Отчасти благодаря своему сознательному саморекламе, Хичкок сегодня является одной из самых известных современных личностей. Это связано с авторским фильмом .

3 января 1980 года он был назначен кавалером на ордена Британской империи от королевы Елизаветы II .

жизнь и работа

Детство, юность и образование

Альфред Хичкок был младшим сыном овощевода Уильяма Хичкока (1862-1914) и его жены Эммы Джейн Уилан (1863-1942). Из-за разницы в возрасте семи или девяти лет по сравнению с его братьями и сестрами, из-за его римско-католического воспитания в стране, сформированной англиканской церковью, и не в последнюю очередь из-за его внешности - он был маленьким и тучным даже в детстве - он был одиноким. детство. С 1910 по 1913 год он учился в колледже Св. Игнатия, лондонской иезуитской школе . Он бросил колледж в возрасте 14 лет и вместо этого посещал вечерние занятия в Лондонском университете , различные курсы ремесел и в течение нескольких месяцев Школу инженерии и навигации . Он также прошел курсы технического рисования и истории искусств в Лондонской художественной академии. В свободное время он часто читал расписание и изучал карты и карты городов. Когда он стал старше, он нашел убежище в романах, посещал театральные представления и часто ходил в кино . Он также проводит испытания убийства в суде Олд - Бейли , и любил , чтобы посетить Музей Black в Скотленд - Ярд . Смерть его отца в конце 1914 года, к которой он не имел отношения, еще больше связала Хичкока с его матерью.

В 1915 году он устроился на работу техническим помощником в телеграфную компанию WT Henley Telegraph Company , которая производила электрические кабели. Из-за его таланта к рисованию его вскоре перевели в отдел рекламы. Под своим псевдонимом «Хитч», который использовался до недавнего времени, он опубликовал свои первые страшные рассказы в журнале компании.

Работа в кино

Весной 1920 года Хичкок услышал об основании студии американской продюсерской компании Paramount Famous Players-Lasky в лондонском районе Ислингтон . Он подал заявку с портфолио иллюстраций и был нанят в качестве рисовальщика для субтитров . В 1921 и 1922 годах он нарисовал названия как минимум двенадцати фильмов. Кроме того, он создавал костюмы, декорации и декорации. Также он обращал на себя внимание, редактируя сценарии. Над двумя фильмами он работал с Джорджем Фицморисом , чье точное планирование производства сильно на него повлияло.

В 1922 году Хичкоку представилась возможность попробовать себя в режиссуре. Он завершил финальные сцены фильма « Всегда говори своей жене» с писателем Сеймуром Хиксом после того, как первоначальный режиссер был уволен. Вскоре после этого он смог снять свой собственный фильм « Номер 13» (в некоторых источниках - миссис Пибоди ), который, однако, так и остался незаконченным, так как « Известные игроки»-Ласки были вынуждены закрыть студию из-за финансовых трудностей во время съемок. Освободившееся место было сдано в аренду независимым продюсерам, включая Майкла Балкона , который наконец приобрел студию в 1924 году. Он нанял Хичкока в качестве помощника режиссера и (по его рекомендации) редактора фильма Альму Ревиль . Они знали друг друга с 1921 года, с тех пор, как время от времени работали над одними и теми же фильмами. К 1925 году было снято пять фильмов, в которых Хичкок помогал режиссеру Грэму Каттсу и, к растущему неудовольствию Каттса, приобретал все большее художественное влияние. Помимо сценария, он также позаботился о зданиях, дизайне постановки, актерском составе, костюмах и оборудовании, а со временем он взял на себя обязанности руководителя производства .

Последнее сотрудничество Хичкока с Грэмом Каттсом привело его в Германию в 1924/25 году. Фильм «Принцесса и скрипачка» , снятый при участии немецкого УФА , снимался на киностудии Бабельсберг - на тот момент самой современной в мире. У Хичкока была возможность посмотреть, как Фридрих Вильгельм Мурнау работает над «Последним человеком» ; Впечатленный этим, он перенял некоторые приемы Мурнау в декорациях своего нынешнего спектакля. Благодаря этому и другим визитам Хичкок мог свободно говорить по- немецки ; позже, например, он сам озвучил некоторые трейлеры к своим фильмам.

Вернувшись в Англию, Майкл Балкон доверил ему постановку собственного фильма в 1925 году. Проект вернул молодого Хичкока в Германию. Только Münchner Lichtspielkunst (Emelka) согласился сопродюсировать фильм неизвестного режиссера-дебютанта. Балкон нанял дорогостоящих голливудских звезд для мелодрамы « Лабиринт страсти» (1925). Альма Ревиль, теперь невеста Хичкока, входила в очень небольшую съемочную группу в качестве помощника режиссера и редактора. Балкон был удовлетворен амбициозной работой Хичкока и поручил ему еще одно совместное немецко-английское производство: «Бергадлер» был снят в том же году, на этот раз в Тироле. Однако оба фильма, которые демонстрировались в немецких кинотеатрах в 1925 и 1926 годах, изначально в Англии не выпускались. В отличие от Балкона, английский кредитор и финансист К. М. Вульф не был убежден в подчеркнуто экспрессионистском стиле Хичкока. Горный орел - единственный из фильмов Хичкока, который не сохранился.

Карьера в Англии

Жизнь и работа в Англии

В фильме «Жилец», снятом в 1926 году, об одиноком госте, которого подозревают в серийном убийце, Хичкок нашел свою тему. Но не в последнюю очередь из-за своего экспрессионистского имидж-дизайна Вульф снова отказался публиковать фильм. Затем Балкон пригласил молодого Айвора Монтегю , у которого был опыт редактирования фильмов; некоторые изменения были сделаны с Хичкоком. Ошеломляющий успех на пресс-показе проложил путь к публикации его первых двух фильмов. Арендатор пришел в кинотеатры в короткой последовательности в 1927 году с фильмами « Лабиринт страсти» и « Дер Бергадлер», отметив прорыв Хичкока в качестве режиссера.

Для Balcons Gainsborough Pictures Хичкок снял две мелодрамы Abwärts и Leichtlebig в 1927 году . Оба фильма оказались неудачными. Ранее он решил перейти в недавно основанную компанию British International Pictures (BIP), принадлежащую продюсеру Джону Максвеллу . Имея годовой оклад в 13 000 фунтов стерлингов, он стал самым высокооплачиваемым директором Великобритании. Там боксерская драма Der Weltmeister стала его первым фильмом по оригинальному сценарию. Пресса отреагировала крайне положительно. Хотя следующие три немых фильма «Жена фермера» , « Шампанское» и «Человек с острова Мэн» считаются упражнениями для пальцев, за исключением отдельных сцен, Хичкок за короткое время сделал себе имя в Великобритании: молодая британская киноиндустрия, очень стремившийся выделиться среди американцев, чтобы взлететь, был только счастлив отметить его как будущего звездного режиссера.

В декабре 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревилль поженились , которые к свадьбе обратились в католицизм. Их дочь Патрисия родилась в 1928 году . В профессиональном плане Альма до конца оставался его ближайшим соратником и советником.

Многие режиссеры считали, что появление звукового кино стало концом их искусства. Хичкок же использовал потенциал новой технологии. Шантаж (1929) изначально создавался как немой фильм. Однако продюсеры разрешили Хичкоку переснять киноленту со звуковым материалом. Затем он представил отдельные ключевые сцены с эффективными звуковыми эффектами и разговорным диалогом с чешской актрисой Анни Ондра , которая должна была играть свою роль в тишине, одновременно дублировав ее английской актрисой Джоан Барри. Шантаж был первым британским звуковым фильмом, имевшим огромный успех. Хичкок воспользовался завоеванной популярностью и основал Hitchcock Baker Productions Ltd. компания, чтобы продать его личность.

По заказу своей студии он снял « Юнону и зарплату» (1930) и несколько сцен для музыкального ревю « Элстри зовет» . С убийством - вмешивается сэр Джон! он вернулся к своей теме и вернулся в Германию: в Берлине он продюсировал немецкоязычную версию фильма под названием « Мэри» . Затем последовали три фильма, из которых Хичкока по- настоящему интересовала только комедия « Мы наконец разбогатели» : в сценарии, написанном вместе с его женой и Вэлом Валентайном, он, среди прочего, переработал переживания своего молодого брака. Хичкок в знак протеста решил саботировать вынужденный триллер номер семнадцать и превратить его в запутанную, глупую пародию. Бурная связь между юмором и напряжением делает номер семнадцать предшественником более поздней классики жанра с сегодняшней точки зрения. Контракт Хичкока с British International Pictures закончился после шести лет работы продюсером ( «Леди Лорда Камбера» ) . Сотрудничество все больше страдало из-за конфликта между стремлением Хичкока к художественному контролю и правилами студии. Но он также снял следующий фильм « Вальсы из Вены» , « мюзикл без музыки» (Хичкок) для независимого продюсера Тома Арнольда, в явно апатичной манере: «Ненавижу все это. Мелодрама - единственное, на что я действительно могу ".

Английские шедевры

Сразу после Вальсов из Вены он возобновил плодотворное сотрудничество с продюсером Майклом Балконом. Первым фильмом Gaumont British стал триллер «Человек, который слишком много знал» (1934). Хичкок написал сценарий по существу вместе со своей женой Альмой и сценаристом Чарльзом Беннеттом . Фильм был восторженно воспринят как критиками, так и зрителями. Юмористический шпионский триллер «39 шагов» (1935, сценарий Чарльза Беннета) считается образцом для более поздних триллеров о преследованиях. Одна бурная сцена следует за другой, здесь нет переходов, и у зрителя почти нет времени подумать о иногда упускаемой логике. Хичкок, по его собственному признанию, все подкладывал. Ошеломляющий успех фильма должен доказать его правоту. Затем последовали « Секретный агент» (1936) и « Саботаж» (1936), которые, в частности, попали в более позднюю оценку самого Хичкока по сравнению с двумя предыдущими фильмами. Но психологически сложная трактовка темы «вины» уже указывает на более поздние работы.

После саботажа вторая успешная фаза сотрудничества с Майклом Балконом резко оборвалась, когда производственная компания Gaumont British была закрыта ее владельцами, а Балкон был уволен. Следующие два фильма Хичкок снова снял для Gainsborough Pictures - на этот раз, правда, без своего бывшего спонсора. «Молодые и невинные» (1937) - еще одна беззаботная вариация истории преследуемых невиновных. Одна из лучших и самых известных сцен - это сцена в Гранд-отеле, когда камера проезжает по всему фойе. Позже Хичкок использовал такие последовательности во многих других фильмах. Действие всемирно известного триллера «Исчезнувшая дама» (1938) происходит в основном о движущемся поезде. Однако съемки проходили исключительно в небольшой лондонской студии, что стало возможным благодаря технически сложной обратной проекции .

С этими шестью фильмами Хичкок укрепил свое исключительное положение в британском кинематографе. В конце 1930-х он нанял агентство Селзника-Джойса , совладелец которого Майрон Селзник, старший брат голливудского магната Дэвида О. Селзника , должен был заботиться о его интересах. Хичкок, чья репутация теперь достигла Голливуда , наконец, подписал контракт в 1938 году с продюсерской компанией Дэвида О. Селзника, который тогда был занят подготовкой фильма « Унесенные ветром» . Уже в голливудских мыслях Хичкок снял последний фильм в Англии для продюсерской компании немецкого продюсера Эриха Поммера, эмигрировавшего в Англию . Но костюмный фильм « Рифф Пиратен» постоянно подвергался резкой критике в прессе .

Голливуд и Вторая мировая война

В первые годы своей жизни в Голливуде Хичкок столкнулся с неожиданными трудностями. Дэвид О. Селзник строго контролировал фильмы в своей студии и следил за тем, чтобы свободолюбивый Хичкок максимально соответствовал литературной модели своего первого голливудского фильма. Несмотря на эти противоречия, Ребекка успешно дебютировала в Голливуде для британского режиссера: психологически насыщенная и мрачно-романтическая мелодрама была одиннадцать раз номинирована на « Оскар» в 1940 году и в конечном итоге получила два трофея ( камера и постановка ).

В течение следующих нескольких лет Селзник зарабатывал деньги на Хичкоке, одалживая его другим студиям за значительные суммы. Война в Европе расширяется , когда независимый продюсер Уолтер Вангер нанял Хичкок для местной военной драмы. По характеру Хичкока, иностранный корреспондент оставался во многом аполитичным шпионским триллером. Разбудил только финальный монолог после проката, адресованный все еще нейтральным США. Вскоре после того, как фильм был закончен, Германия подверглась бомбардировке Англии. Хичкоку, вовремя эмигрировавшему, пришлось мириться с резкой критикой со стороны бывших британских коллег, прежде всего Майкла Балкона.

С Подозрением (1941, РКО ), первым сотрудничеством с Кэри Грантом и Диверсантами (1942, универсальный ), Хичкок прилипла к его классическим темам. В промежутках между этими постановками он снял свою единственную нелепую комедию , с которой он и другие не знакомы . Хотя в то время он был встречен очень положительно, он не был доволен мистером и миссис Смит (1941, RKO). Гораздо важнее для него была работа над триллером « В тени сомнения» (1943, Universal). Считается, что фильмы Хичкока созданы под сильным влиянием его персонажа. Эта семейная мелодрама описывается как один из его самых личных фильмов: все главные герои отражают характерные черты и страхи Хичкока. Когда мать Хичкока умерла в Лондоне во время съемок, это усилило автобиографические тенденции.

Как и многие британские режиссеры, Хичкок внес свой вклад в военную пропаганду и, среди прочего, снял короткометражные фильмы в поддержку французского Сопротивления . Он также использовал сильные пропагандистские тона в своей следующей голливудской постановке, но его всегда преднамеренно раздражающее обращение с клише на этот раз вызвало споры: в маленькой спасательной шлюпке англичане и американцы, потерпевшие кораблекрушение, сталкиваются с интеллектуально превосходящим нацистом. Тем не менее формалистически строгий психологический триллер «Спасательная шлюпка» (1944, 20th Century Fox ) трижды номинировался на «Оскар» (сценарий, камера и режиссура).

Психология, важный компонент его работы, была в центре внимания Ich kkampf um dich (1945), которая была создана снова для Селзника спустя долгое время. Он быстро увлекся предметом психоанализа и дал Хичкоку необычайно большую свободу, но после первого пробного просмотра он сократил фильм примерно на двадцать минут. Успешное сотрудничество с Ингрид Бергман в главной роли было продолжено в следующем спектакле « Печально известный» (1946), который Селзник, однако, снова продал RKO. История шпиона (Бергман), которую ее любовник (Кэри Грант) уговаривает переспать с врагом из чувства долга, стала большим экраном для навязчивых идей Хичкока.

С появлением судебной драмы «Дело Парадина» (1947) контракт Хичкока с Селзником истек. Начиная с выбора тканей, Селзник сохранил преимущество в этом относительно хаотичном производстве. Тот факт, что Хичкок тем временем готовился к созданию собственной продюсерской компании, усилил напряженность между людьми, заботящимися о власти. Тем не менее Селзник Хичкок - безуспешно - предложил продлить контракт.

независимость

Альфред Хичкок, 1956 год.

Еще в апреле 1946 года, примерно за два года до истечения срока контракта с Селзником, Хичкок вместе со своим другом, владельцем сети кинотеатров Сидни Бернстайном основал продюсерскую компанию Transatlantic Pictures , для которой он снял свой первый цветной фильм « Коктейль для трупа» ( 1948) с Джеймсом Стюартом в одной из главных ролей. Однако фильм запомнился прежде всего еще одним экспериментом Хичкока; Каждый кадр камерной игровой пленки длится столько, сколько позволяет материал пленки в камере, то есть около десяти минут. Умные переходы должны создавать впечатление, будто история происходила в реальном времени и снималась всего на одну камеру.

Sklavin des Herzens (1949), мелодраматический костюмный фильм, нетипичный для Хичкока, был прежде всего средством передвижения для Ингрид Бергман. Несмотря на звездный состав и техническую сложность, это был коммерческий провал, похожий на « Коктейль для трупа» - Transatlantic тогда обанкротилась.

После того, как его советник и агент Майрон Селзник умер в 1944 году, об интересах Хичкока позаботились еще несколько человек, прежде чем он встретил Лью Вассермана в 1948 году . Вассерман был президентом крупнейшего в мире агентства художников Music Corporation of America (MCA) с 1946 года , к которому Хичкок присоединился в 1948 году. Началось тесное и чрезвычайно плодотворное сотрудничество.

Warner Brothers

Хичкок подписал выгодный контракт с Warner Bros. на четыре фильма, в которых он имел полную свободу действий как режиссер и продюсер, начиная с выбора материала. Первым из этих фильмов стал триллер «Красная Лола» (1950) с Марлен Дитрих , игравшей в лондонской театральной среде. Он перевернул один из своих любимых мотивов; в конце концов, «невиновный преследуемый» оказывается настоящим убийцей. Хичкок повернулся на родине, но снова почувствовал старые обиды, возникшие после его эмиграции. Сам фильм не имел особого успеха.

В апреле 1950 года Хичкок начал проводить регулярные коллоквиумы в университетах Калифорнии и Южной Калифорнии, на которых, помимо прочего, демонстрировались анонсы его текущих фильмов. Он сохранит эту традицию в течение следующих 20 лет.

«Незнакомец в поезде» (1951, по роману Патрисии Хайсмит ), наконец, принес еще один выдающийся успех после пяти лет спада. С этого фильма началось тринадцатилетнее сотрудничество с оператором Робертом Бёрксом . Как и в «Красной Лоле» , дочь Хичкока Патрисия сыграла второстепенную роль. В 1953 году я признался в явной кинематографической отсылке к сильному католическому персонажу Хичкока. Несмотря на то,что фильмбыл встречен критиками,кассовые сборы фильма провалились , в чем Хичкок в основном обвинял зрителей в отсутствии юмора.

Когда в начале 1950-х годов телевидение проникло в гостиные, киноиндустрия попыталась остановить сокращающуюся аудиторию с помощью новых технических процессов, таких как широкоформатный Cinemascope или 3D-процесс. Поэтому Warner Bros. призвали Хичкока снять свой следующий фильм в 3D . Хичкока не понравилось это решение, которое ограничивало свободу передвижения камеры; он также использовал лишь несколько явных трехмерных эффектов. Когда зовут убийство (1954) - это экранизация очень популярной в то время пьесы Фредерика Нотта , который также написал сценарий. Хичкок снял еще два фильма с ведущей актрисой Грейс Келли, прежде чем она ушла из кинобизнеса.

Paramount

Опыт с принудительным 3D-процессом показал Хичкоку пределы возможностей Warner Brothers. Поэтому в 1953 году он подписал контракт с Paramount , который гарантировал ему полную свободу творчества. Самый успешный период для Хичкока начался в 1954 году с Das Fenster zum Hof . Джеймса Стюарта снова можно увидеть рядом с Грейс Келли. Главный герой весь фильм сидит в инвалидном кресле и наблюдает через телеобъектив, что происходит в квартирах напротив - так сказать, представляя зрителя, но также представляя самого Хичкока, который демонстрирует вуайеристский аспект кинопроизводства в этом фильме. «Над крышами Ниццы» (1955) - легкий романтический триллер, в котором Кэри Грант снова сыграл вместе с Грейс Келли - после двухлетнего перерыва в кино. Вероятно, чтобы противостоять гламуру этого фильма, действие которого происходит на Лазурном берегу , Хичкок в том же году снял недорогую черную комедию « Всегда проблемы с Гарри» , в которой Ширли Маклейн впервые появилась в фильме вместе с Джоном Форсайтом . Эдмунд Гвенн , который появлялся в предыдущих фильмах Хичкока, сыграл одну из своих немногих главных ролей, когда ему было почти восемьдесят. Хотя Хичкок включил черный юмор во многие свои фильмы, это одна из немногих его настоящих комедий.

В 1955 году, примерно через пять лет после жены, Хичкок принял американское гражданство. В том же году он начал сниматься с Дорис Дэй и Джеймсом Стюартом в фильме «Человек, который слишком много знал» (1956), единственном ремейке одного из его фильмов в его карьере. Также в 1955 году стартовал еженедельный телесериал « Подарки Альфреда Хичкока» (с 1962 года «Час Альфреда Хичкока» ). Хичкок был продюсером, модерировал многие серии и снял в общей сложности 18 серий. Он также сидел в режиссерском кресле для одного эпизода телесериалов Suspicion и Startime . Через десять лет он закончил работу на телевидении, к которой все больше терял интерес. Кроме того, производство стало слишком дорогим для заказчиков, и подходило к концу время сериалов с завершенными эпизодами, так называемых «Антологий».

В «Неправильном человеке» в 1956 году он нарушил один из своих основных принципов - строгое разделение жизни и вымысла. Черно-белый фильм с Генри Фондой и Верой Майлз рассказывает фактическую историю несправедливо осужденного человека в аутентичных местах. Фильм снова был снят для Warner Bros., потому что Хичкок пообещал студии снять фильм без режиссерской лицензии, когда уезжал. Однако «Не тот человек» , в котором есть много элементов стиля нуар и мрачный финал, потерпел коммерческий провал.

Кульминация и поворотный момент

В 1957 году Хичкок снял свой последний фильм Paramount: « Головокружение» (вышел в 1958 году). Сценарий стал результатом интенсивной совместной работы Хичкока и Сэмюэла А. Тейлора . В некоторых героях фильма Хичкок проявил такую ​​же индивидуальность, как в Скотти Фергюсоне, которого играет Джеймс Стюарт , который пытается изменить женщину в соответствии со своими идеями. Не особенно успешный в то время, когда он был снят, фильм сейчас - как и следующая «Невидимая третья»  - одна из самых важных работ Хичкока. Хичкок и его сценарист Эрнест Леман задумали «Невидимую третью» (1959, MGM ) как серию приключений, в которых невиновный человек (Кэри Грант в его последнем фильме Хичкока) борется за свою репутацию и свою жизнь. Элегантная легкость повествования повлияла на многие последующие приключенческие и агентурные фильмы. в фильмах о Джеймсе Бонде следующих лет. Для самого Хичкока это был последний по преимуществу веселый фильм за долгое время.

Подготовленный впоследствии проект с Одри Хепберн в главной роли был остановлен Хичкоком, когда Хепберн отменила запланированную сцену изнасилования. За самым известным фильмом Хичкока последовала его преднамеренно недорогая постановка « Психо» (1960): «Сцена в душе», снятая за одну неделю, сегодня является одной из его наиболее анализируемых киносцен. Смерть главного героя после всего лишь трети фильма тоже была необычной. Современные обзоры были неожиданно резкими, но наибольший коммерческий успех « Психа Хичкока» принесли зрители .

После двух планируемых проектов не удалось - среди прочего , потому что Walt Disney отказалась в психо- разрешения режиссера к фильму в Диснейленде - Хичкок не решить свой следующий фильм до середины 1961: Птицы (1963), еще один фильм ужасов , что не в последнюю очередь было связано с его драматургия и использованные хитрые технологии, такие как процесс паров натрия,  оказали влияние на стиль. Немецкий композитор Оскар Сала использовал электронно генерируемые шумы вместо музыки из фильмов . Хичкок узнал о своей ведущей актрисе Типпи Хедрен на коммерческом телевидении. Хотя у нее не было опыта в кино, он подписал с ней контракт на следующие семь лет.

Die Vögel был создан для Universal, которая недавно была частично передана MCA, и с этого момента Хичкок должен был направлять все свои фильмы. Лью Вассерман, до этого агент Хичкокс, стал президентом Universal и ушел с должности агента. Сам Хичкок уступил свои права на Psycho и его телесериалы и, в свою очередь, стал третьим по величине акционером MCA.

После «Птиц» в творчестве Хичкока наступает перерыв. Следующие три фильма 1960-х годов коммерчески отставали от прежних успехов. Конфликты с его ведущей актрисой Типпи Хедрен настолько повлияли на съемки, что он, казалось, сознательно саботировал успех своего следующего фильма « Марни» (1964). Фильм не прошел профессиональные рецензии. Его критиковали за то, что психограмма обеспокоенной, травмированной женщины использует психологические объяснительные модели, которые кажутся устаревшими и недифференцированными, и что фильм, что нетипично для Хичкока, содержит множество технических ошибок. Качество и ранг фильма в творчестве Хичкока были признаны только ретроспективно после подробного анализа фильма Франсуа Трюффо . Этот первый коммерческий провал примерно за пятнадцать лет стал поворотным в карьере Хичкока по нескольким причинам. Типпи Хедрен была последней типичной «блондинкой Хичкока», а Марни - последним фильмом, снятым давним оператором Хичкока Робертом Бёрксом. Вскоре после завершения съемок умер редактор фильма Хичкока Джордж Томазини , с которым он проработал десять лет, и для Бернарда Херрманна, который с 1955 года предпочитал Хичкока кинокомпозитора, Марни была последней совместной работой с Хичкоком.

Поздняя работа

Успех и возвращение домой

Кинопроизводства становились все более сложными, кассовые сборы становились все важнее. Различные проекты, которые нравились Хичкоку и которые он планировал более или менее интенсивно, не реализовывались из-за страха перед продюсерами - например, Мэри Роуз , запланированная экранизация причудливой пьесы. Спустя годы после «Невидимой третьей» он хотел снять еще один комический триллер с RRRR , сценарий с многочисленными сюжетами об итальянской семье мошенников в Нью-Йорке, и таким образом превзойти всех подражателей ( Шарад , Топкапи и другие). Этот далеко продвинутый проект окончательно провалился из-за непреодолимых языковых и культурных проблем итальянских сотрудников.

7 марта 1965 г., Хичкок получил премию Milestone от в Гильдии продюсеров Америки за его «исторический вклад в американское кино»  - первый из многих наград за труд всей его жизни.

С фильмом «Порванный занавес» (1966) Хичкок наконец вернулся к жанру шпионского фильма, в котором он уже пользовался большим успехом в Англии в 1930-х годах. Премьера 50-го фильма Хичкока должна была сопровождаться масштабной маркетинговой кампанией. Не только по этой причине Universal протолкнула нынешних звезд Пола Ньюмана и Джули Эндрюс против сопротивления Хичкока как ведущих актеров. Вдобавок произошел разрыв с композитором Бернардом Херрманном, когда он не представил легкую музыку, которую хотели Universal, которая также подходила для продажи пластинок. Хичкоку также пришлось обходиться без знакомых сотрудников на других важных должностях в его штате. Порванный занавес значительно падает с точки зрения мастерства и драматургии по сравнению с последними фильмами Хичкока и постоянно подвергается критике.

Universal требовал от него более современных тем. Когда сценарий об убийце гомосексуальной женщины, который они с Ховардом Фастом разработали в деталях, был отклонен, он ушел в частную жизнь на год. В начале 1968 года под давлением длительного перерыва с момента последнего фильма и даже более длительным периода времени с момента последнего успеха, он решил снимать шпион новых Topas от Леона Юриса , права которых Всеобщие приобрел незадолго до . Топаз тогда снимался почти исключительно с европейскими актерами и совершенно без голливудских звезд. В Европе француженки Дани Робин и Клод Джейд были такими же звездами, как их соотечественницы Мишель Пикколи и Филипп Нуаре и немецкая актриса Карин Дор ; Самыми известными лицами для американского зрителя были телеактер Джон Форсайт и уроженец Канады Джон Вернон . Финальный сценарий был написан во время съемок, а финал был импровизирован после катастрофического превью. Публика и критики отреагировали отказом от самого дорогого на сегодняшний день фильма Хичкока, но он был уверен: «Я еще не снял свой последний фильм. «Топаз» - мой 51-й фильм, но я, мои финансисты и Бог еще не решили, когда я сниму последний фильм ».

В конце лета 1970 года Хичкок взялся за свой следующий проект и вернулся на родину, где на этот раз был встречен с энтузиазмом. Действие фильма « Безумие» (1972) происходит в Лондоне, которому Хичкок с любовью поклоняется, и, по его словам, это «история о человеке, который бессилен и поэтому выражает себя через убийство». Сначала работа над сценарием, а также съемки, к которым Хичкок относился более серьезно, чем когда-либо, прошли в основном гладко. Но когда у его жены Альмы случился сердечный приступ , Хичкок устал и стал неактивным; Команда была, как и в трех предыдущих фильмах, снова в значительной степени сама по себе. Тем не менее « Безумие» , жестокий, иногда горький фильм, проникнутый глубоким черным британским юмором, имел большой успех. Только в Англии они были разочарованы и особенно критиковали анахроничное изображение Лондона и британской жизни.

Последний фильм

Весной 1973 года Хичкок решил снять роман Виктора Каннинга « Образец дождевой птицы » . Но работа над сценарием с Эрнестом Леманом («Невидимая третья») на этот раз прошла не так гладко: Хичкок заметно устал, и он все больше заглушал физическую боль алкоголем. На создание сценария ушло два года, больше, чем когда-либо в его карьере.

В « Familiengrab» , как в итоге был назван фильм, Хичкок вернулся к явно веселому, но на этот раз развлекательному триллеру с болезненным акцентом. Как всегда, он придавал большое значение сложным образам, которые снова были разработаны с помощью раскадровок. Съемки прошли гладко и в непринужденной обстановке. Хичкок, который из соображений своего здоровья принял участие в съемках с энергией, которую давно не демонстрировали, был готов к нововведениям: он был открыт для импровизаций своих актеров и вносил изменения в процесс, пока снимался фильм. Ему пришлось оставить надзор за монтажом в основном своим сотрудникам, Пегги Робертсон и Сюзанн Готье , поскольку его здоровье значительно ухудшилось. У Альмы также случился второй инсульт.

После премьеры фильма весной 1976 года « Familiengrab» был встречен в основном дружелюбно, и Хичкок черпал силы из симпатии, которое встретило его на короткое время, чтобы взяться за новые идеи фильма. Его проект, который был начат только в начале 1978 года, экранизация романа Рональда Киркбрайда «Короткая ночь » , был остановлен Universal примерно через год из-за ухудшения его здоровья. В марте 1979 года он был удостоен награды Американского института кино за заслуги перед ним . Два месяца спустя он закрыл свой офис на территории Universal Studios. 3 января 1980 года Хичкок был возведен в британское дворянство.

Утром 29 апреля 1980 года Альфред Хичкок умер от почечной недостаточности в своем доме в Лос-Анджелесе. Его тело было кремировано, а прах развеян в неизвестном месте.

Содержание и формы

«Хичкок - один из величайших изобретателей форм в истории кино. Единственные режиссеры, которые могут сравниться с ним в этом отношении, - это в лучшем случае Мурнау и Эйзенштейн . [...] У них форма не только украшает содержание, она в первую очередь его создает ».

- Эрик Ромер и Клод Шаброль (1957)

Примерно за пятьдесят лет Альфред Хичкок в качестве режиссера снял пятьдесят три художественных фильма. Подавляющее большинство этих фильмов относятся к жанру триллера и имеют схожие паттерны и мотивы повествования, повторяющиеся элементы, визуально-стилистические приемы и эффекты, которые красной нитью проходят через его творчество.

содержание

Мотивы

Основной мотив в фильмах Хичкока - это обычно страх главных героев перед уничтожением их (буржуазного) существования. Этот страх распространяется не только на убийц, гангстеров или шпионов, нападающих на буржуазные порядки; главные герои часто оказываются в положении, когда им угрожают даже представители закона.

В дополнение к этому мотиву страха, соответствующему католическому характеру Хичкока, добавляется мотив вины и искупления. Невинный, преследуемый в его фильмах, «невиновен, но только в отношении того, в чем его обвиняют». Это означает, что персонаж наказывается за другие недостатки или проступки тем, что происходит с ней в течение фильма в переносном смысле: В при вызове убийства, например, главный герой подозреваются в убийстве; фактически, ей приходилось убивать в целях самозащиты. Однако следующее бедствие можно рассматривать как наказание за совершенную ею супружескую неверность.

Вариантом этой темы является перенос вины на другого человека. Невинные становятся виновными (или соучастниками) в преступлениях других, потому что они не могут решить проблему по личным причинам. Центральное место в этом занимает два фильма, которые я признаю, и «Незнакомец в поезде» , в которых соответствующие главные герои извлекают выгоду из убийств, совершенных другими, и, сами попав под подозрение, не имеют возможности оправдать себя. В « Головокружении» настоящий убийца делает главную героиню изначально очевидно виновной в смерти человека, вверенного ей через заговор. Позже жертва интриги фактически виновна в смерти любимой женщины.

Ложные подозрения, а также ярко выраженные комплексы вины идут рука об руку с угрозой личности в фильмах Хичкока. Его травмированные или преследуемые персонажи сами берут вымышленные имена или - по неизвестным причинам - ошибочно принимаются за кого-то другого. От первого до последнего фильма Хичкок разыгрывал мотив потери идентичности в самых разных вариациях, особенно запомнившихся в « Головокружении» : главная героиня сначала превращается в другого человека (которого затем убивают) как часть убийства. заговор, а затем берется переназначить себя к своей реальной личности, только чтобы потом снова превратиться в другого человека.

Часто вина и угрозы связаны с сексуальными аспектами. В «Дело Парадина» мысли о супружеской неверности достаточно, чтобы подвергнуть опасности жизнь главного героя. В « Печально известном» связь между сексом, виной и угрозой является центральной темой. Связь Хичкока между сексом и насилием становится очевидной в сценах убийств, которые он часто инсценирует как изнасилование, таких как финальная битва между дядей и племянницей Чарли в «Тени сомнения» , сцена с ножницами в « Убийстве по вызову» и сцена в душе в « Психо» . Кроме того, сексуальность играет важную роль в его работе, особенно в проявлениях, которые воспринимаются как ненормальные. Однако из-за требований цензуры гомосексуализм , который регулярно возникает в связи с чувством вины и разорения, или некрофилия ( головокружение ) лишь намекают на отдельные жесты или ключевые сцены. Также определенную роль в его фильмах играют фетишизм ( вымогательство , Головокружение , Психология ) и вуайеризм ( Окно в зеркало , Психо ). Некоторые фильмы также предполагают эротические отношения между главными мужскими персонажами и их матерями, например, в Психо и Птицах . В этом контексте центральное место занимает Notorious . Здесь Клод Рейнс и Леопольдин Константин в некоторых ключевых сценах ведут себя как супружеская пара. Это впечатление усиливается небольшой разницей в возрасте актеров - всего четыре года.

Среди символов, используемых в образах Хичкока, есть птицы как предвестники несчастий (например, в шантаже , позже как доминирующая тема в «Птицах» ), лестницы, которые могут означать потерю или свободу ( печально известное , психическое , головокружение и другие), а также наручники. и другие Оковы, чтобы выразить зависимость и быть во власти милосердия, в основном в сексуальном контексте (например, в Der Mieter ). Зеркала также регулярно появляются в Хичкоке - в связи с утратой или признанием собственной личности или как общий символ обмана (памятные примеры: головокружение и психо ).

символы

Большинство героев триллеров Хичкока - обычные люди, которые обычно не имеют отношения к криминальным махинациям в начале повествования. Чаще всего они случайно или при неизвестных обстоятельствах вовлекаются в таинственные и опасные процессы. У зрителя возникает тревожное ощущение, что он тоже может попасть в такие ситуации в любой момент. С другой стороны, профессиональные агенты или шпионы редко встречаются среди главных героев, хотя Хичкок снял много фильмов, действие которых происходит в агентской среде. За одним исключением (« Шантаж» , 1929 г.) Хичкок никогда не снимал фильм, посвященный работе полиции; Активные полицейские появляются только как второстепенные персонажи и обычно как препятствие.

Мужские антигерои

Прототипом антигероя в Хичкоке являются персонажи, которых играет Джеймс Стюарт : в « Коктейле вместо трупа» учитель, которого изображает Стюарт, должен признать, что двое из его учеников использовали одну из его теорий как возможность совершить убийство и оправдать его. его тезисы; в конце концов он беспомощно стоит перед этой человеческой бездной, в которую он не только был втянут, но даже вызван им. В Das Fenster zum Hof Стюарт изображает персонажа, который не хочет брать на себя обязательства, физически ослаблен и склонен к вуайеризму и, таким образом, попадает в беду.

У Хичкока мало позитивных, несломленных героев. Актером, воплотившим эту редкую роль, был Кэри Грант в фильмах «Над крышами Ниццы» и «Невидимая третья» . Эти персонажи справляются с трудностями с обаянием и легкостью, но их подозревают в том, что они преступники или время от времени теряют контроль, а это значит, что даже они не могут быть полностью неприкосновенными героями. Но даже Кэри Грант играл персонажей в двух своих фильмах Хичкока, чьи недостатки временно перевешивают их положительные характеристики.

В ходе карьеры Хичкока все большее значение приобретают амбивалентные или даже отрицательно нарисованные главные герои. У этих антигероев есть физические или психологические проблемы, они относятся к типу неудачников или не сочувствуют. Из-за их навязчивых проступков они кажутся слабыми и могут причинить вред. Эти фигуры вряд ли служат образцом для подражания, но их двойственная личность должна способствовать тому, чтобы зритель мог найти себя в них.

Сильные женщины

Во многих фильмах Хичкок использует классический мотив слабой женщины, которую нужно защитить с первого взгляда. Но в то время как клише требует, чтобы сияющий герой спас ее, с Хичкоком она часто оказывается одна. В некоторых случаях предполагаемый защитник слаб или слишком эгоцентричен, чтобы помочь женщине, находящейся под угрозой, например, Ингрид Бергман и Кэри Грант в Notorious . В других случаях главный персонаж мужского пола (обычно муж) фактически или якобы представляет угрозу. Классические примеры: Джоан Фонтейн и Кэри Грант в подозрениях и Грейс Келли и Рэй Милланд в « Убийстве по вызову» .

В некоторых фильмах Хичкок полностью меняет распределение ролей между мужчиной и женщиной: женщина превосходит мужчину, который становится все более пассивным и меняет ситуацию к лучшему. Примеры: молодой и невиновный (дочь начальника полиции помогает подозреваемому сбежать и в конечном итоге раскрывает дело), я борюсь за вас (психолог проникает в подсознание подозреваемого и спасает его от верного убеждения) и Человек, который слишком много знал (первая жена предотвращает запланированное убийство, а затем спасает собственного ребенка от преступников).

Со временем возник типаж молодой, красивой, прохладной, загадочной и непрозрачной блондинки . Однако за внешней прохладой блондинки Хичкока скрывается высокоразвитая сексуальность. Это становится особенно ясно в «Невидимой третьей» , когда Ева Мари Сэйнт сначала делает двусмысленные замечания Кэри Гранту, затем внезапно целует совершенно удивленного незнакомца и без колебаний помещает его в купе своей спальной машины. Активную роль здесь играет не мужчина, а (блондинка) женщина.

Симпатичные злодеи

«Чем успешнее злодей, тем успешнее фильм».

- Альфред Хичкок

Своим дизайном персонажей и драматургией Хичкок предлагает зрителям отождествлять себя со злодеем. Его антагонисты иногда кажутся явно сочувствующими, а иногда превосходят харизму главных героев. Часто герой и злодей соревнуются за одну женщину; любовь противника оказывается глубже и искреннее, чем любовь героя. Это особенно заметно в « Ноториусе» ( Клод Рэйнс против Кэри Гранта) и в «Невидимой третьей» ( Джеймс Мейсон, в свою очередь, против Кэри Гранта). Даже такой коварный злодей, как Рэй Милланд из « Когда зовут убийство» , в отдельные моменты кажется более представительным по сравнению с неуклюжим Робертом Каммингсом , но в любом случае более заслуживающим доверия по отношению к полиции. Часто они - настоящие главные герои, такие как Джозеф Коттен в роли очаровательного убийцы-вдовы в «Тени сомнения» или Энтони Перкинс в роли неуклюжего убийцы в « Психе», которого мучает его мать .

Доминирующие матери

Во многих его фильмах - регулярно с середины 1940-х годов - появляются доминирующие матери, которые оказывают тревожное влияние на своих в основном взрослых детей и в некоторых случаях являются спусковым крючком или причиной драматических событий. Мать впервые появляется в фильме « Печально известный» (1946), в котором ее сын убивает женщину, которую он любит. Самый крайний случай раскрывается в « Психо» (1960), где мертвая мать все еще овладевает своим сыном и позволяет ему стать ее орудием убийства. Существует также множество менее демонических вариаций, в которых все типы матерей имеют общие черты: в « Die Vögel» (1963) мать Митча ( Джессика Тэнди ) не может вынести того, что ее взрослый сын ( Род Тейлор ) интересуется другой женщиной. У Марни (1964) жизнь дочери почти разрушена комплексом вины, переданным от матери.

Хичкок разобрал этот образец для подражания в двух фильмах: в « Ребекке» и « Рабе сердца» домработницы берут на себя роль демонической матери.

Подозрительные или доверчивые чиновники

Обычно положительные фигуры, такие как полицейские, судьи или другие представители государства, часто кажутся амбивалентными: они не в состоянии защитить героев или даже представлять для них угрозу. Полицейские искажают закон, действуют из личных побуждений, они верят в прима На первый взгляд и защищают виноватую из-за своего внешне безупречного внешнего вида, они работают неуклюже или небрежно. Этот ролевой образец проходит через все творчество Хичкока, от «Жильца» (1927) до « Бешенства» (1972).

Кроме того, среди второстепенных персонажей есть отдельные сотрудники спецслужб, которые проявляют себя как противники (пара Дрейтонов в «Человеке, который слишком много знал» ) или как помощники, хотя последние тоже могут вызвать трудности - например, «Генерал» ( Питер Лорре ) в секретном агенте или Лео Г. Кэрролл в роли сотрудника ЦРУ в The Invisible Third Party . Стирание четкой границы между добром и злом усиливает чувство незащищенности зрителя.

Формальные элементы

драматургия

«Для меня создание фильмов - это в первую очередь рассказывать историю. Эта история может быть невероятной, но никогда не должна быть банальной. Он должен быть драматичным и человечным. Драма - это жизнь, из которой вырезаны скучные моменты ».

- Альфред Хичкок

Кредо Хичкока было: «Для меня кино - это не кусок жизни, а кусок пирога», искусственный вид искусства. Только однажды - в «Неправильном человеке»  он отклонился от этого принципа. Но и здесь акцент делается на тех элементах, которые не являются документальными, такими как субъективная точка зрения невиновного подозреваемого и его беспомощной жены. Некоторые из его других фильмов основаны на реальных событиях ( «Порванный занавес» , «Окно во двор» , «Иностранный корреспондент» или « Коктейль для трупа» ), но они вымышлены до такой степени, что, кроме основного мотива, в них нет отсылки. к оригинальной истории.

Нереализованная идея «Невидимого третьего» , о которой режиссер упоминает в интервью Трюффо, иллюстрирует идеи Хичкока о выходе за пределы реальности : он хотел показать, как под глазами Кэри Гранта автомобиль собирается на конвейере, а затем на конвейере. закончил один Труп падает в машину - это невозможно по реалистичным меркам. Но оправдание Хичкока отклонения этой идеи показывает, что он не ориентировался на вероятность в таких вопросах: «Мы не смогли правильно вписать идею в рассказ, и даже произвольная сцена не может быть разыграна без мотива». Он сознательно принял обвинение, игнорируя законы правдоподобия: «Если вы хотите все проанализировать и построить все в соответствии с соображениями правдоподобия и вероятности, то ни один художественный фильм не выдержит этого анализа, и останется только одно: снять документальные фильмы. «Хичкок верил, что зрители примут невероятные детали, поскольку он использовал их только для драматизации, продвижения вперед или оптимизации сюжета.

Игра Хичкока с типичными для фильма клише также вызвала умышленное раздражение. Например, он избегал подбирать актеров по определенным типам, особенно на второстепенные роли. Хичкок также обошел законы жанра при выборе места проведения. Например, он часто не допускал, чтобы преступления и сцены с угрозами происходили в жутких темных комнатах, но средь бела дня и в таких, казалось бы, безобидных местах, как рынок, усеянный людьми ( Человек, который слишком много знал [1956] и Иностранный Корреспондент ) в пустынном пейзаже, на публичных торгах и в холле отеля (Невидимая третья) , на идиллической горной дороге (Над крышами Ниццы) , на вечеринке ( Notorious and Young and Innocent ) в переполненном концертном зале (и «Человек, который слишком много знал» ) или в поезде, полном дружелюбных людей (исчезает дама) .

Саспенс

«В обычной форме саспенса совершенно необходимо, чтобы аудитория была полностью информирована о затрагиваемых особенностях. В противном случае нет ничего неизвестного »

- Альфред Хичкок

Классическая форма криминального фильма, основанная на элементе неожиданности, - это Whodunit . Однако, за некоторыми исключениями, Хичкок использовал другую форму нарастания напряжения, так называемую тревогу: с определенного момента времени зритель осознает определенную информацию или обстоятельства, о которых вовлеченные люди не знают. У него особая страсть к героям, он видит грядущие события, хочет помочь персонажам, но не может. В некоторых фильмах классическая интрига варьируется таким образом, что персонажи берут на себя роль зрителя. Один из многих примеров: в «Окне во двор» Лиза врывается в квартиру подозрительного соседа, чтобы найти доказательства возможного убийства. Ее партнер Джефф наблюдает из квартиры через улицу и видит, что соседи возвращаются рано. Он подозревает, что ее жизнь в опасности, но не может ей помочь.

Для некоторых ярких сцен Хичкок также намеренно создавал напряженную ситуацию, чтобы иметь возможность шокировать зрителя еще более мощным эффектом неожиданности. Знаменитый пример можно найти в « Психо» : с одной стороны, Мэрион Крейн снабжена различными знаками отличия типичного главного героя фильма Хичкока, так что вряд ли кто-то ожидает, что она умрет в первой половине фильма. С другой стороны, Хичкок сам добавил напряженности в сцену в душе. Норман Бейтс наблюдает, как Мэрион Крейн раздевается через дыру в стене. Она идет в душ. Зритель будет бояться не убийства, а в худшем случае изнасилования со стороны Нормана. Следовательно, зверское убийство является совершенно неожиданным и, следовательно, причиной знаменитости сцены.

Макгаффин

Средством, которое Хичкок очень часто использовал в своих триллерах, был так называемый Макгаффин : элемент, который движет или даже инициирует сюжет, хотя он совершенно бессмыслен для развития персонажей и для зрителя, почти взаимозаменяем. МакГаффин в «Невидимой третьей» - это просто «государственные секреты», о которых герой или зритель не узнают больше ничего на протяжении всего сюжета. В « Психе» Хичкок использует присвоенные деньги, которые заставляют секретаря бежать и таким образом вести в «Мотель Бейтса», чтобы изначально намеренно ввести аудиторию в заблуждение и заинтересовать ее в уголовном деле, которое имеет лишь незначительное отношение к фактическому сюжету. Загадочные «39 шагов» в одноименном фильме - это секретная организация, о которой незадолго до конца фильма ничего не известно, кроме того, что это опасно. Особенно необычным MacGuffin является информация секретной службы из A Lady Disappears, замаскированная под мелодию народной песни .

Кинематографические средства

«Пленочные технологии позволяют получить все, что вы хотите, воплотить в жизнь все картины, которые вы вообразили. Так что нет причин отказываться от чего-то или идти на компромисс между желаемым и достигнутым имиджем. Если не все фильмы действительно безупречны, то это потому, что в нашей индустрии слишком много людей, которые ничего не понимают в образах ».

- Альфред Хичкок

Под влиянием немых фильмов понимание Хичкока кино было основано на требовании выразить все важное в его фильмах визуально и как можно меньше через диалог. Его типичные настройки камеры точно воспроизводят то, что необходимо для понимания сцены - также для того, чтобы не дать зрителю отвлечься на незначительные детали. Например, сцены поцелуев с Хичкоком всегда кажутся очень интимными, поскольку он обычно подносит камеру очень близко к двум целующим людям и заставляет зрителя, так сказать, обнять третьего человека. Самыми известными примерами этого визуального стиля повествования являются сцена с душем из « Психо» , нападение самолета на Кэри Гранта и охота на гору Рашмор в «Невидимой третьей» , сбор птиц в тренажерном зале в джунглях в «Птицах» или десятиминутный концерт. Сцена в Королевском Альберт-Холле в Дер Мане, который слишком много знал о 1956 году.

Визуальный стиль работы Хичкока выражается, среди прочего, в экспозициях многих его фильмов. Он приближает к зрителям персонажей и обстоятельства следующего действия, не прибегая к диалогу. Продолжительность этих представлений варьируется от нескольких секунд до нескольких минут. Хичкок впервые применил эту технику в 1929 году в своем первом звуковом фильме « Шантаж» .

Кроме того, необычные кинематографические операции появляются снова и снова в фильмах Хичкока, чтобы сознательно усилить настроение и напряжение, например, вращающееся в противоположных направлениях движение масштабирования при головокружении (позже также называемое « эффектом головокружения »), длинные кадры с отслеживанием, такие как это от длинного кадра большого Пространства до крупного плана ключа в одной руке (в Notorious ) или подергивающегося глаза (в Young and Innocent ), а также до сорокапятисекундной сцены убийства в душе в « Психо» , состоящий из примерно семидесяти выстрелов , сразу за которыми следует одноминутный следящий выстрел без единой резинки. Художник- постановщик Роберт Бойл, сотрудничавший с Хичкоком в пяти фильмах, сказал: «Ни один из режиссеров, с которыми я когда-либо работал, не знал о кино так много, как он. Многие режиссеры, с которыми я работал, много знали, но у них не было технических навыков, которые были у него. Он всегда стремился к визуальному выражению, и для него не было такой вещи, как случайная обстановка ».

Только однажды Хичкок прибегнул к кинематографическому трюку из-за радости экспериментов, которые не были прямым результатом драматургии. В « Cocktail für eine Leiche» (1948) он снимал кадры продолжительностью до десяти минут, большую часть из которых он даже смешивал друг с другом через невидимые разрезы. Он хотел запечатлеть единство времени и пространства в этом театральном фильме. Позже он признал, что было ошибкой считать монтаж одновременно важным творческим инструментом драматургии.

Свет и цвета

Вдохновленный американскими и немецкими режиссерами, Хичкок использовал эффекты света и тени в своих первых фильмах. Линии и полосы в виде теней (вызванные решетками, жалюзи и т.п.), которые падают в основном на лица и предназначены для усиления зловещей атмосферы, типичны для Хичкока. Кроме того, он использует очень сильные, иногда неестественные контрасты в отдельных сценах, чтобы визуализировать внешний или внутренний контраст между добром и злом.

Хичкок поддержал эту игру света и тьмы костюмами персонажей. Поэтому он заставил Ингрид Бергман носить полосатую одежду в начале « Печально известного», чтобы подчеркнуть ее внутренний конфликт. В «Жильце» Айвор Новелло вначале был одет в черное, а позже, чтобы показать свою невиновность внешнему миру, был одет в белый цвет. Прием подчеркивания эмоционального состояния персонажей с помощью раскраски костюмов Хичкок сохранил и для цветных фильмов. В фильме «Убийство по вызову » костюмы Грейс Келли становились унылыми и серыми по мере того, как фильм продолжался, в соответствии с ее душевным состоянием. Что касается выбора цветов Хичкоком для одежды Грейс Келли в фильме «Окно во двор» , дизайнер по костюмам Эдит Хед сказала: «У каждого цвета и стиля была причина; он был абсолютно уверен в своем решении. В одной сцене он видел ее в бледно-зеленом, в другом - в белом шифоне, в третьем - в золотом. На самом деле он воплотил мечту в студии ». В его более поздних фильмах, особенно« Марни » и« Головокружение » , была изощренная цветовая драматургия, включающая костюмы, декорации и освещение.

Техника трюка

Согласно пониманию Хичкока фильма, фильм создает свою собственную реальность и должен или не должен быть отражением реальной жизни. Использование всех возможностей для воспроизведения именно того, что задумал режиссер, в соответствии с этим пониманием не только законно, но и необходимо. Хичкок внимательно наблюдал за развитием технологии трюков и очень рано - иногда к неудовольствию своих продюсеров - использовал новые приемы трюков, например, процесс Шюффтанаформе шантажа ) или матовую окраску . В своих английских триллерах, особенно « Номер семнадцать» и « Молодые и невинные» , Хичкок часто и узнаваемо работал с моделями в автомобильных погонях. В даме Исчезает , что задние выступы во время поездки на поезде настолько зрелые , что они по - прежнему убедительны десятилетия спустя. То же самое относится и к финальной сцене Der Fremde im Zug , в которой двое мужчин сражаются на карусели, которая вращается все быстрее - в виртуозном сочетании реальных условий, моделей и обратной проекции. Die Vögel (1963) содержит около четырехсот трюковых кадров, для которых Хичкок использовал все приемы трюков, доступные в то время, включая метод ротоскопии, который обычно использовался для анимационных фильмов .

Звук и музыка

Хичкок использовал музыку и звуковые эффекты с момента появления звукового фильма, чтобы сознательно поддерживать драматургию. Актриса Тереза ​​Райт («В тени сомнения») описала подход Хичкока к звуковой среде следующим образом: «Когда актер барабанил пальцами, это не было бессмысленным барабанным боем, у него был ритм, музыкальный образец - это было похоже на звук -Refrain. Идет ли кто-то, шелестит ли он по бумаге, рвет конверт или насвистывает, будь то хлопанье птиц или какой-то звук снаружи, все было тщательно организовано им. Он сочинял звуковые эффекты, как партии музыкального инструмента ». Хичкок сказал Трюффо, что после финальной версии фильма он продиктовал своему секретарю« звуковой сценарий », который содержал все звуки, которые он хотел.

В убийстве - вмешивается сэр Джон! (1930) Хичкок даже спрятал весь оркестр за кулисами, поскольку последующее редактирование саундтрека в тот момент было технически невозможно, чтобы обеспечить музыкальное сопровождение соответствующих пассажей. Другими классическими примерами драматургического использования музыки Хичкоком являются Secret Agent (1936, постоянный аккорд мертвого органиста в церкви), A Lady Disappears (1938, мелодия с секретным кодом и «народный танец»), In the shadow сомнения (1943, «Веселая вдова» -Вальцер), «Незнакомец в поезде» (1951, сцены на ярмарке) и «Окно во двор» (1954, сочинение пианиста, возникшее в ходе фильм). Наконец, в «Человеке, который слишком много знал» (1956) музыка, как оркестровая, так и певческая, активно поставлена ​​и драматургически интегрирована: она играет важную роль в общей драматургии фильма.

Музыка фильмов конца 1950-х - начала 1960-х годов, когда Хичкок работал с композитором Бернардом Херрманном , является ключевым элементом соответствующих фильмов. Критики подтверждают, что музыка фильмов « Головокружение» , «Невидимая третья» и « Психо», а также звуковые эффекты Оскара Сала в «Птицах» вносят значительный вклад в соответствующее общее впечатление от фильма.

Формирующие влияния

образцы для подражания

Хичкока впечатлили фильмы, которые он смотрел в юности и в первые годы своей карьеры в киноиндустрии, например, фильмы Д.У. Гриффита , Чарли Чаплина , Бастера Китона и старшего Дугласа Фэрбенкса . Как режиссер немого кино в Англии, он перенял у американского кино, среди прочего, технику создания глубины с помощью световых эффектов и отделения переднего плана от фона, что было необычно для британского кино до 1930-х годов. Его также сняли с немецкими режиссерами немого кино, такими как Фриц Ланг и Эрнст Любич . « Последний человек» Ф. В. Мурнау , съемки которого Хичкок наблюдал в Мюнхене в 1922 году, он позже охарактеризовал как почти идеальный фильм: «Он рассказал свою историю без названия; от начала до конца он доверял своим фотографиям. В то время это оказало огромное влияние на мою работу » . Калигари , снятый Робертом Виеном в 1919 году. Акцент на визуальном в немецком экспрессионизме сформировал его собственное отношение к кинематографическим средствам.

Однако, помимо этих стилистических влияний, Хичкок избегал цитировать сцены или декорации из известных фильмов. Как исключение можно рассматривать броненосец «Потемкин» (1925) советского режиссера Эйзенштейна . В фильмах «39 ступеней , над крышами Ниццы» и нескольких других кричащие от ужаса женщины напоминают кадры из известной и часто цитируемой сцены на ступенях одесской гавани .

В творчестве Хичкока 1940-х и 1950-х годов также есть некоторое мотивационное и визуальное совпадение с жанром нуар, который доминировал в американских криминальных фильмах в то время, например, в «Тени сомнения» и « Пресловутый» , и особенно в «Не тот человек, где играет роль мотив повсеместной угрозы главных героев. Кроме того, ему нравилось использовать такой же высококонтрастный дизайн изображения, который он, однако, уже приобрел в основном в 1920-х годах. Головокружение , тоже , в своем основном созвездии и кошмарной навязчивости событий, напоминают некоторые фильмы в жанре, такие как женщина без совести , но явно выделяется из нуара с точкой зрения формы и стиля. В любом случае Хичкока нельзя считать типичным представителем жанра.

Навязчивые идеи и утверждения о сексуальных домогательствах

«Мне никогда особенно не нравились женщины, которые носили свой секс как безделушки на шее».

- Альфред Хичкок

Хичкок объяснил свое предпочтение блондинкам Трюффо следующим образом: «Я думаю, что англичанки, шведки, северные немцы и скандинавы более интересны, чем романтики, итальянки и французы. Секс не должен сразу бросаться в глаза. Молодая англичанка может выглядеть как учительница, но когда вы садитесь с ней в такси, она удивляет вас, схватив вашу ширинку ». Он сделал подобное заявление для Look в 1969 году об актрисе Трюффо Клода Джейде , которая сыграла его в Топаз : «Клод Джейд - довольно спокойная барышня, но я не могу гарантировать ее поведение на заднем сиденье такси».

С самого начала было известно, что у Хичкока были особые отношения со своими молодыми блондинками-актрисами, и он уделял им больше внимания, чем кто-либо другой. Тщательность, с которой Хичкок ставил Мадлен Кэрролл , Кэрол Ломбард и, в частности, Ингрид Бергман в 1930-х и 1940-х годах , со временем превратилась во все более тесное слияние личных и профессиональных интересов, которое превратилось в навязчивую идею . Вместе с Верой Майлз он репетировал нервные срывы, которые она должна была изображать в «Неправильном человеке» , по несколько часов в день в течение нескольких недель. И для нее, и для Ким Новак дизайнер по костюмам сшил полный гардероб, предназначенный для ее личной жизни. Он даже заставил Типпи Хедрен (Птицы) слежку за двумя членами экипажа и начал диктовать их поведение в личной жизни. В своей биографии 2016 года Хедрен обвинила Хичкока в том, что он несколько раз изнасиловал ее, и описала его как извращенца. Он хотел полностью принять ее, бросился на нее и стал нащупывать. Он также угрожал разрушить ее карьеру, если она не будет сотрудничать. Кульминацией этого присвоения стали изображения реальных птиц, падающих на них, которые длились несколько дней. После явной безуспешной попытки подобраться поближе во время работы с Марни , она наконец сломалась. Ранее открыто выраженная привязанность превратилась в противоположность, и Хичкок никогда не упускал возможности принизить Типпи Хедрен в других. Она осталась последней типичной «хичкоковской блондинкой». Хотя Хичкок всегда относился к этому крайне осторожно, очевидно, что режиссер долго не мог оправиться от этих трудностей и был нарушен в своих творческих способностях. Точно так же такие фильмы, как « Головокружение» и « Пресловутый» , а также « Марни» или « Im Schatten des Zweifel» , рассказывающие о невротических мужчинах, манипулирующих женщинами, считаются строго автобиографическими.

Хичкока также очаровывала связь между сексом и насилием, что становилось все более и более очевидным, особенно в его более поздних работах. Несколько раз он инсценировал законченное изнасилование или попытку изнасилования (вначале в форме шантажа , позже в « Марни и Бешенстве» ). В трех нереализованных проектах насильники или изнасилование должны играть центральную роль. Он несколько раз инсценировал убийства как изнасилование с ножом в качестве фаллического символа. Но смерть от удушения также вызывала у него определенное очарование. Некоторые сцены удушья являются одними из самых известных сцен убийств в его карьере, например, в « Коктейле для трупа» , « Убийство по вызову» , «Разорванный занавес» и « Безумие» . Его часто фотографировали в «позах душителя».

Хичкок столь же открыто флиртовал со своей паникой перед полицией на протяжении всей своей жизни. Хичкок любил говорить, что, когда ему было пять лет, после того, как он сделал что-то не так, отец отправил его в ближайший полицейский участок с листком бумаги. Полицейский прочитал записку и запер Альфреда в камере на пять или десять минут с комментарием, что полиция сделает это с непослушными мальчиками. В его фильмах полицейские всегда представляют скрытую опасность.

По вопросу о том, в какой степени образ собственнической матери, передаваемый Хичкоком в его фильмах, формируется его собственной матерью, от него не поступало никаких заявлений. Однако то, что мало кто знает с детства, предполагает автобиографическое происхождение. Мать Хичкока умерла после продолжительной болезни в августе 1942 года во время съемок фильма « В тени сомнения» . Этот фильм, который с самого начала был сильно автобиографичным, явно относится к отношениям Хичкока к ней: имя Эмма, похоже, не единственное, что объединяет ее и доминирующую фигуру матери в фильме. Кроме того, в фильме рассказывается о другой авторитетной, но больной матери - одержимой преступностью Хербе Хокинсе, которую, в свою очередь, считают самопроекцией Хичкока.

Поразительно часто в фильмах Хичкока можно увидеть или услышать туалеты, в которых происходят какие-то конспиративные вещи. По словам его биографа Дональда Спото, у него была «подростковая привязанность», которая коренится в его викторианском воспитании. Хичкок часто и радостно говорил о функциях человеческого тела, но хотел создать впечатление, что сам не имеет к таким вещам никакого отношения. Однако в отношении своего тела Хичкок несколько раз указывал, что для него еда была своего рода заменой удовлетворения. В некоторых фильмах Хичкока есть символическая связь между едой, сексом и смертью.

цензура

В США с 1934 по 1967 год Кодекс Хейса , также известный как Производственный кодекс , представлял собой сборник руководящих принципов по соблюдению общих моральных стандартов и допустимости изображения преступлений, насилия и сексуальности в фильмах.

Например, Хичкоку пришлось отказаться от запланированного финала из-за подозрений, потому что невозможно было показать самоубийство беременной женщины в начале 1940-х годов. Незадолго до окончания съемок он не нашел подходящего финала для фильма. В « Печально известном» Хичкоку пришлось удалить диалог, в котором представитель правительства США положительно отзывался о возможности развода. В случае с саботажниками он поочередно снимал политически чувствительные отрывки в обезвреженных версиях из соображений безопасности.

Однако во многих случаях ему удавалось творчески обойти ограничения, наложенные цензурой. Между прочим, в то время не разрешалось показывать туалет. Итак, в « Мистере и миссис Смит» Хичкок искажал однозначные звуки туалета таким образом, что их можно было принять за паровое отопление. В « Психе» он показал унитаз, в который был смыт лист бумаги. Придав изображению туалета драматическую функцию - нужно было объяснить исчезновение вещественного доказательства - он предотвратил сокращение сцены. Во времена Кодекса Хейса туалет никогда не демонстрировался более явно.

Поскольку продолжительность поцелуев в фильме в то время также была ограничена тремя секундами, Хичкок инсценировал поцелуй между Ингрид Бергман и Кэри Грант в « Пресловутом» как серию индивидуальных поцелуев, прерываемых короткими диалогами. Самой большой победой Хичкока против цензуры стала финальная сцена «Невидимого третьего» : Кэри Грант и Ева Мари Сэйнт в спальном вагоне. Он тянет ее к себе на верхнюю койку, и они целуются. Есть разрез, и можно увидеть поезд, мчащийся в туннель - один из самых явных намеков на половой акт в американском фильме в эпоху производственных кодексов .

Способ работы

Одним из наиболее важных аспектов работы Альфреда Хичкока было то, что в идеале он не оставлял ничего на волю случая, от выбора материала до окончательной версии, а вместо этого требовал полного контроля над производством фильма.

Если Хичкок использовал существующие шаблоны, такие как романы или пьесы, он брал только отдельные основные мотивы сюжета и часто вместе с соответствующим сценаристом разрабатывал совершенно новый рассказ. Высококачественная и сложная литература сопротивлялась этому подходу, и поэтому Хичкок избегал снимать ее - также из уважения к работе. Хичкок в основном участвовал в написании сценария, но официально не упоминался как автор в начальных или заключительных титрах любого из его фильмов после 1932 года: «Я никогда не хочу иметь титул продюсера или автора. Я написал дизайн фильма. Другими словами, я сажусь с сценаристом и разрабатываю весь фильм от начала до конца ». Сценарист Сэмюэл А. Тейлор:« Работать с ним означало писать вместе с ним, что делают очень немногие режиссеры. Хичкок никогда не называл себя писателем, но правда заключалась в том, что он писал свои собственные сценарии, потому что он уже мог ясно видеть каждую сцену в своей голове и иметь очень четкое представление о том, как она должна разыграться. Я понял, что мне нужно только сделать персонажей более личными и человечными и развить их дальше ». Иногда Хичкок впоследствии менял диалоги целых сцен, например, чтобы улучшить драматургию напряжения (например, спасательная шлюпка ) или добавить автобиографические. Включите ссылки (пример: признаюсь ). Даже если для него были важны отточенные диалоги, Хичкок всегда уделял основное внимание выразительности образов. В идеале каждый кадр фильма должен быть задан раскадровкой до начала съемок .

С самого начала своей режиссерской деятельности он преследовал цель максимально избегать импровизации. Он сказал Трюффо: «Я боялся импровизировать в студии, потому что, даже если у вас есть идеи в данный момент, определенно нет времени проверять, для чего они подходят. [... другие режиссеры] заставляют всю команду ждать и садятся думать об этом. Нет, не мог ».

Согласно его собственным утверждениям, планирование проекта было для Хичкока более увлекательным, чем его съемка: слишком многие факторы влияния - продюсеры, технологии, актеры, цейтнот - угрожали желаемому контролю над его работой. Кроме того, в идеале он видел, что творческая работа над фильмом закончена, когда начались съемки: «Я делаю предварительно нарезанный фильм. Другими словами, каждый кусок пленки предназначен для выполнения определенной функции ».

Однако эти принципы были скорее идеалом Хичкока. Фактически, самое позднее к 1948 году для него стало привычкой пробовать альтернативы во время съемок. Но и здесь он попытался спланировать наперед как можно точнее: примером этого является осада дома птицами в Die Vögel . Напротив Трюффо, Хичкок описал, как он переписал первоначально запланированную сцену прямо на месте и набросал ее до мельчайших деталей, чтобы ее можно было снять вскоре после этого в соответствии с этими новыми проектами. Кроме того, в ходе своей карьеры Хичкок становился все более и более свободным отклоняться от установленного сценария даже в короткие сроки. Вопреки своим привычкам он даже позволял актерам импровизировать, пусть даже в довольно несущественных сценах. Билл Крон в своей работе « Хичкок за работой» в 1999 году подробно рассказал о способах работы Хичкока. Он реконструировал историю производства различных фильмов (включая самый известный фильм Хичкока) на основе оригинальных документов, таких как версии сценария, сценарии, раскадровки, служебные записки, производственные заметки и т. Д. окончательный вид отдельных сцен в монтажной.

Работник

С годами сложилось особенно творческое сотрудничество с разными авторами. Особого внимания заслуживают Элиот Стэннард , Ангус Макфэйл , Чарльз Беннет , Бен Хехт и Джон Майкл Хейс . Хотя Сэмюэл А. Тейлор (Головокружение) и Эрнест Леман (Невидимый Третий) написали только два сценария для фактически снятых фильмов, они были среди немногих сотрудников, которые регулярно работали с ним в последние годы его карьеры и незадолго до его смерти. был контакт. Но Хичкок также несколько раз работал с известными драматургами и романистами над написанием сценариев, гладко с Торнтоном Уайлдером и Джорджем Табори , конфликтующим с Джоном Стейнбеком , Раймондом Чендлером и Леоном Юрисом . Культ, который Хичкок любил культивировать вокруг себя, и его порой диктаторский стиль также приводили к конфликтам с друзьями-писателями. Джон Майкл Хейс, который расстался с Хичкоком в споре: «Я сделал для него то же, что и любой другой писатель - я написал! Но если вы прочитаете интервью Хичкока, у вас может сложиться впечатление, что он написал сценарий, развил персонажей, обеспечил мотивацию ». Если Хичкок не был доволен работой писателя или если он чувствовал, что его авторитет подвергается нападкам, то он без лишних слов заменил авторов другими.

Кэри Грант и Джеймс Стюарт стали альтер эго Хичкока в четырех фильмах, которые они сняли для Хичкока . Грант стал «тем, кем Хичкок хотел бы быть», как выразился биограф Хичкока Дональд Спото, а Стюарт стал тем, «кем Хичкок считал себя». У Хичкока давняя личная дружба с некоторыми из его актеров, особенно с Грейс Келли. Кроме того, известны невротические отношения с его светловолосыми ведущими актрисами, особенно с Типпи Хедрен. В начале карьеры Хичкока кино считалось развлечением для низшего сословия в Англии. С этого времени происходит часто цитируемое высказывание Хичкока «Все актеры - крупный рогатый скот», которое относится к тем актерам театра, которые работали с неохотой и из-за денег как киноактеры на стороне. Позже заявление стало независимым и часто рассматривалось как общее выражение пренебрежения к актерам Хичкока. На самом деле, даже позже у него часто были проблемы с актерами, которые хотели реализовать свои собственные идеи вместо того, чтобы вписаться в подготовленные планы режиссера. Последователи методической актерской игры, такие как Монтгомери Клифт и Пол Ньюман , раздражали Хичкока не меньше эксцентриков и эгоистов. Хичкок, с другой стороны, очень уважал актеров, которые разделяли его понимание кино или, по крайней мере, адаптировались к его стилю работы, и предоставлял Джозефу Коттену и Марлен Дитрих , например, большую творческую свободу. Однако зачастую именно продюсеры решали, кто будет играть главные роли. Тем более, что Хичкок использовал свою большую свободу во второстепенных ролях, которые нужно было заполнить, при этом он любил прибегать к актерам театра, которых он все еще с нежностью вспоминал со времени своего пребывания в Лондоне, например, Лео Г. Кэрролла в общей сложности шесть фильмы или Седрик Хардвик в « Подозрениях» и « Коктейль» вместо трупа .

Известный художник по костюмам Эдит Хед , с которой он работал почти над всеми фильмами Das Fenster zum Hof , сказала: «Лояльность была особенно важна для Хичкока. Он был предан сотрудникам настолько, насколько он ожидал от них ».

Роберт Ф. Бойл отвечал за дизайн пяти фильмов ; он был одним из его ближайших сотрудников до смерти Хичкока. Он также полагался на Альберта Уитлока как на художника-постановщика на протяжении всей своей карьеры . Хичкок, которому всегда была важна выразительность образов, также остался чрезвычайно доволен арт-директором Генри Бамстедом . Дизайнер названий Сол Басс не только разработал названия некоторых фильмов для вступительных титров и плакатов, но также активно участвовал в работе над многими раскадровками.

Самым важным оператором в первые годы работы в British International Pictures был Джон Дж. Кокс . О Хичкоке оператор Роберт Беркс , который снимался во всех фильмах, кроме « Психо» в период с 1951 по 1964 год, сказал: «У вас никогда не будет проблем с ним, если вы понимаете его работу и делаете это. Хичкок настаивал на совершенстве ». С Леонардом Дж. Саутом , бывшим помощником Бёркса, Хичкок проработал в общей сложности 35 лет.

Одним из авторов музыки к фильму является Луи Леви , автор саундтреков к ранним английским фильмам «Человек, который слишком много знал, пока не исчезнет дама» . Бернард Херрманн считается главным композитором Хичкока , написавшим музыку к фильму Хичкока от Immer Ärger mit Harry до Марни (1964) включительно .

Редактор фильма Джордж Томасини был близким соратником Хичкоком в течение десяти лет до его смерти в 1964 году. В начале карьеры его жена Альма работала редактором в его фильмах; она до конца оставалась одним из самых влиятельных сотрудников.

Самомаркетинг

«Мы, режиссеры, делаем фильм успешным. В сознании аудитории имя режиссера должно быть приравнено к качеству продукта. Актеры приходят и уходят, но имя режиссера должно четко оставаться в памяти зрителей ».

- Альфред Хичкок

Даже в начале своей карьеры Хичкок осознавал важность саморекламы: многие из его последующих действий являются частью стратегии по утверждению себя и своего имени как бренда. Еще в 1927 году Хичкок сделал стилизованный автопортрет в виде логотипа, который известен по сей день. В начале 1930-х годов, когда он стал популярным благодаря успеху своих фильмов в Англии, он основал Hitchcock Baker Productions Ltd. компания, которая до его переезда в Америку несла единоличную ответственность за работу с общественностью для него и с ним . Затем эти задачи были выполнены агентством художников Селзника-Джойса, а затем - Музыкальной корпорацией Америки (MCA), президент MCA Лью Вассерман стал его личным агентом. В 1962 году под руководством Германа Цитрона была основана новая компания, которая представляла интересы Хичкока и продавала его имя. Этот самомаркетинг также помог завоевать власть в процессе производства его фильмов и, таким образом, был частью его борьбы за художественную независимость.

Камеи

Из-за отсутствия статистов в его первых британских фильмах, Хичкок неоднократно появлялся на заднем плане. Из этого он разработал один из своих самых известных торговых знаков: обязательную камею Хичкока . Поскольку аудитория с течением времени обращала все меньше и меньше внимания на сюжет, вместо того, чтобы прятаться на Хичкока, в более поздних фильмах он ставил эту шутку как можно дальше в начале фильма.

В трех фильмах у Хичкока не было реальных эпизодов. Он появился на фотографиях в двух из этих фильмов: «Спасательная шлюпка установлена ​​исключительно в маленькой спасательной шлюпке в море». Поэтому его можно увидеть в газете, который случайно оказался в лодке в рекламе диеты на фотографии «до и после». Также было невозможно появиться в « Убийстве по вызову» . Вместо этого Хичкок появляется на фотографии, висящей на стене встречи выпускников колледжа. В «Неправильном человеке», наконец, он лично появляется в начале фильма и произносит пролог . Это также его единственная говорящая роль в одном из его фильмов.

Трейлер

В то время как кинокомпании обычно нанимают свои собственные отделы или внешние агентства для маркетинга , рекламные кампании фильмов Хичкока явно носили подпись режиссера. Его трейлеры к фильмам часто были не только компиляциями анонсированного фильма: с ростом узнаваемости его личности Хичкок ставил роль «церемониймейстера» перед своими собственными фильмами и увлекал зрителей юмористическими сценами. Часто он сам записывал немецкоязычные трейлеры.

телевидение

По совету своего агента Лью Вассермана Хичкок вошел в телевизионный бизнес в 1955 году. Хичкок основал телевизионную продюсерскую компанию Shamley Productions и до 1965 года продюсировал собственный еженедельный телесериал. В начале многих серий Хичкок приветствовал публику, произнося мрачные объявления с невозмутимым выражением лица. Презентации, которые сделали его национальной знаменитостью, были написаны драматургом Джеймсом Д. Аллардисом , который с тех пор работал на Хичкока спичрайтером до его смерти в 1966 году. В качестве музыкальной темы для серии « Подарки Альфреда Хичкока » Хичкок использовал основную тему « Marche funèbre d'une marionette» Шарля Гуно (похоронный марш марионетки), которая впоследствии превратилась в фирменную мелодию для работы Хичкока по связям с общественностью.

Книги и журналы

В 1956 году Хичкок подписал лицензионное соглашение с HSD Publications, по которому его имя было перенесено в криминальный журнал Alfred Hitchcock's Mystery Magazine . Журнал содержит детективы и криминальные истории, рецензии на книги и головоломки и издается до сих пор. Вступления и предисловия, подписанные его именем, всегда писались авторами-призраками.

С 1964 по 1987 год в США выходил молодежный криминальный сериал «Три следователя», с 1968 года на немецком языке Die drei ??? . Журналист и писатель Роберт Артур лично знал Альфреда Хичкока и попросил его использовать его имя для продвижения этой запланированной серии книг. Наконец, он встроил в сюжет персонажа «Альфреда Хичкока». В отличие от Европы , успех книг в США был ограниченным. В Германии, где книги пользовались особой популярностью, была создана одноименная серия радиоспектаклей . Эта радиоспектакль, которая до сих пор остается самой успешной в мире, сделала имя Хичкока известным многим, кто не был знаком с его кинематографическими работами.

эффект

Многие элементы его работ теперь вошли в стандартный репертуар кино, не будучи сознательно или напрямую связанными с Хичкоком, в частности, использование неизвестности как средства создания напряжения или использование Макгаффинов как элемента, который движет действием. Кроме того, с 1940-х годов было множество примеров триллеров или драм, некоторые из которых были написаны известными режиссерами, в которых типичные мотивы Хичкока или его элементы стиля намеренно копируются или изменяются. Некоторые из этих фильмов следует понимать как дань уважения Хичкоку со стороны соответствующего режиссера, в других случаях стиль Хичкока был принят, потому что он оказался успешным и эффективным.

Соединенные Штаты

В частности, успешные фильмы Хичкока с 1950-х до начала 1960-х годов вдохновили голливудские постановки в последующие годы, которые часто ассоциируются с Хичкоком с точки зрения содержания или стиля.

Брайан Де Пальма - один из многих голливудских режиссеров, на которых Альфред Хичкок оказал более или менее непосредственное влияние , и который работает с множеством ссылок и цитат на работы Хичкока. Кроме того, он перенял основные структуры из своих фильмов в некоторых фильмах. В « Одетых для убийства» (1980) он развил основной мотив из « Психо» и цитаты из других фильмов Хичкока. В 1976 году Шварцер Энгель сильно опирался на Vertigo . В 1984 году де Пальма дважды играет в « Смерть приходит» с явными отсылками к Das Fenster zum Hof и Vertigo .

Даже если Стивен Спилберг редко копирует или адаптирует стилистические мотивы напрямую, и лишь в нескольких его фильмах есть тематические параллели, «Челюсти» (1975) по напряженности и драматургии напоминают «Птиц», а серию фильмов об Индиане Джонсе (1981–1989) - это просто. сильно напоминает Der Invisible Third Party (1959). Даже такой фильм, как «Список Шиндлера» (1993), был бы невозможен в такой форме без влияния Хичкока. Эффект головокружения, созданный оператором Хичкока Ирмином Робертсом , иногда называют «эффектом челюстей», поскольку Спилберг был одним из первых известных режиссеров через 16 лет после « Головокружения», которые использовали эту относительно сложную настройку камеры в « Большой белой акуле» (оригинальное название: « Челюсти»). ) . Этот эмоционально очень эффективный трюк с камерой теперь стал частью стандартного репертуара голливудского кино.

Другие американские режиссеры, на которых заметно влияние Хичкока или ссылаются на его работы, - это Джон Карпентер , Дэвид Финчер , Дэвид Мамет , Квентин Тарантино , Мартин Скорсезе , Дэвид Линч и М. Найт Шьямалан .

Франция

Еще в середине 1950-х годов Хичкок был высоко оценен представителями Новой Ваги, особенно во Франции . В 1957 году тогдашние кинокритики, а затем режиссеры Эрик Ромер и Клод Шаброль опубликовали первую книгу о нем. В 1956 году появилось специальное издание Cahiers du cinéma, которое в значительной степени способствовало популярности Хичкока во Франции. Когда он приехал на кинофестиваль, проводившийся в Париже в его честь французской Cinémathèque в мае 1960 года , его лихорадочно чествовали десятки молодых режиссеров. Международное издание Herald Tribune написало, что на этой неделе Хичкок «стал кумиром французского авангарда».

В августе 1962 года Хичкок дал тогдашнему тридцатилетнему французскому кинокритику и режиссеру Франсуа Трюффо пятидесятичасовое интервью. Трюффо спросил Хичкока в хронологическом порядке о его сорока восьми фильмах на сегодняшний день. Интервью появилось в 1966 году под именем мистера Хичкока, как вы это сделали? в книжной форме и считается стандартным произведением в киноведе. Отдельные фильмы Трюффо ясно показывают влияние Хичкока, такие как «Невеста в черном» (1968) или «Секрет ложной невесты» (1969), история человека, который влюбляется в мошенника и убийцу и не может отпустить ее, когда она признается. его пытались убить. В фильме сильное влияние оказали различное содержание и стилистические мотивы из « Головокружения» , « Марни» и « Подозрения» . Его последний фильм Auf Liebe und Tod (1983), в котором невиновный человек обвиняется в убийстве, полон хичкоковских мотивов и намеков на его работы. Другими фильмами, которые сам Трюффо видел в традициях Хичкока, были «Сладкая кожа» и « 451 градус по Фаренгейту» . В 1968-1969 годах Хичкок пригласил любимую актрису Трюффо, Клода Джейда , для своего фильма « Топас» .

Во многих фильмах Клода Шаброля очевидно идеальный буржуазный мир подвергается нападкам и смешению. Основные мотивы Хичкока передачи вины, а также двойной или раздвоенной личности снова и снова появляются у Шаброля. Вот некоторые примеры: « Крик, если сможешь» (1959), Глаз зла (1962), Мясник (1970) и Маски (1987). Помимо Шаброля и Трюффо, Анри-Жорж Клузо и Рене Клеман также использовали репертуар Хичкока во Франции.

Остальная Европа

За пределами Франции прямое влияние Хичкока на других кинематографистов в Европе было значительно меньше. Однако некоторые европейские режиссеры или режиссеры европейского происхождения сняли отдельные фильмы, которые имеют сходство по стилю или которые прямо предназначены как дань уважения Хичкоку, например « Министерство страха » Фрица Ланга (1943), «Третий человек » Кэрол Рид (1949). ), свидетель обвинительного заключения по Билли Уайлдер (1957), Frantic по Романа Полански (1988) и Тени прошлого по Кеннет Брана (1991).

Фильмография

Все фильмы, в которых был задействован Хичкок, в порядке их производства:

  • Год: год премьеры, для фильмов, не перечисленных или не перечисленных позже, последний год производства.
  • Участие: R = директор; (R) = Хичкок снимал только отдельные сцены в качестве режиссера и не упоминается в титрах; R (TV) = постановка для телевидения;
    B = книга (только при наличии названия; однако Хичкок работал почти над всеми сценариями своих фильмов и во многих случаях предоставлял сцены или отдельные диалоги);
    P = производство; D = актер ( экстра ); TA = Консультант по лечению; TD = дизайнер заголовков; РА = помощник директора; AD = Арт-директор; * = без наименования
  • №: Позиция в 53 фильмах самого Хичкока.
  • Мировая премьера: для кинофильмов по данным Internet Movie Database , для телефильмов по данным Дональда Спото.

1920-1925

(Немое кино; в черно-белом)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
С 1920 по 1922 год ГБ TD - «Великий день» , «Зов молодежи» (короткометражки; режиссер Хью Форд ); «Появления» , «Принцесса Нью-Йорка» , «Бонни Брайер Буш» , « Скажи своим детям» * (все режиссер Дональд Крисп ); «Таинственная дорога» , « Опасная ложь» (режиссер: Пол Пауэлл ); «Три живых призрака» , «Человек из дома» (режиссер Джордж Фицморис ); Бумеранг любви , Испанский нефрит (Режиссер: Джон С. Робертсон ; все фильмы этой фазы утеряны ) Март 1921 г. - апрель 1922 г.
* = не указан
1923 г. ГБ (Р) - Всегда говори своей жене (короткометражный фильм; Хичкок закончил фильм с автором Сеймуром Хиксом для уволенного режиссера Хью Круаза ) Февраль 1923 г.
1923 г. ГБ B, RA, AD - Женщина против женщины ( Женщина против женщины ; Режиссер: Грэм Каттс ; проиграл) 12 ноября 1923 г.
1923 г. ГБ B, RA, AD - Белая тень (Режиссер: Грэм Каттс ) 15 февраля 1924 г.
1924 г. ГБ B, RA, AD - Брак в опасности ( Страстное приключение ; режиссер Грэм Каттс ) 14 августа 1924 г.
1925 г. ГБ B, RA, AD - Его вторая жена ( Падение ханжи ; режиссер Грэм Каттс ) 23 ноября 1925 г.
1925 г. Д / ГБ B, (R), РА, AD - Принцесса и скрипач ( Черный страж ; режиссер: Грэм Каттс ) 4 сентября 1925 г.

1925-1939 гг.

(до 9 немых фильмов включительно, от 10 звуковых фильмов; все фильмы в черно-белом цвете)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
1925 г. Д / ГБ Р. 1 Сад удовольствий (The Pleasure Garden) 3 ноября 1925 г. (Г)
1 марта 1926 г. (Великобритания)
1926 г. Д / ГБ Р. 2 Der Bergadler ( Горный орел ; потерян) Май 1926 (D)
Октябрь 1926 (GB)
1927 г. ГБ R, B *, D * 3 Арендатор (The Lodger) 14 февраля 1927 г.
1927 г. ГБ Р. 4-й Вниз (под гору) 24 октября 1927 г.
1927 г. ГБ R, D * 5 Leichtlebig (Easy Virtue) (был застрелен до Der Weltmeister , но выпущен позже) 5 марта 1928 г.
1927 г. ГБ R, B Шестой Чемпион мира (Кольцо) 1 октября 1927 г.
1928 г. ГБ R, B * 7-е Жена фермера (Жена фермера) 2 марта 1928 г.
1928 г. ГБ R, B 8-е Шампанское (шампанское) 20 августа 1928 г.
1929 г. ГБ Р. 9 Мужчина с острова Мэн (Manxman) 6 декабря 1929 г.
1929 г. ГБ R, B, D * 10 Шантаж ( Шантаж ; существует две разные версии фильма: немая версия, которая в то время показывалась в большинстве кинотеатров из-за отсутствия технического оборудования, и аудиоверсия, которая сейчас обычно используется как эталонная версия) 30 июня 1929 г.
1930 г. ГБ R, B 11 Юнона и Paycock 29 июня 1930 г.
1930 г. ГБ (Р) - Звонок Элстри (Хичкок - один из четырех режиссеров) 1930 г.
1930 г. ГБ Р. - An Elastic Affair ( An Elastic Affair , короткометражный фильм, проиграл) Февраль 1930 г.
1930 г. ГБ R, B, D * 12-е Убийство - вмешивается сэр Джон! (Убийство!) 31 июля 1930 г.
1930 г. Д / ГБ R, B 13 Мэри (немецкая версия « Убийства!» , Снята на одной площадке одновременно с немецкими актерами) 2 марта 1931 г.
1931 г. ГБ R, B 14-е До ножа (Игра в скин) 26 декабря 1931 г.
1931 г. ГБ R, B 15-е Number Seventeen ( Номер Seventeen ; был снят до We Rich at Last , но выпущен после) 18 июля 1932 г.
1931 г. ГБ R, B 16 Наконец-то мы богаты (богаты и странны) 10 декабря 1931 г.
1932 г. ГБ П. - Дамы лорда Камбера (Режиссер: Бенн В. Леви ) 28 октября 1932 г.
1933 г. ГБ Р. 17-е Вальсы из Вены Март 1934 г.
1934 г. ГБ R, D * 18-е Человек, который слишком много знал (Человек, который слишком много знал) 9 декабря 1934 г.
1935 г. ГБ R, D * 19-е 39 шагов (The 39 Steps) 6 июня 1935 г.
1936 г. ГБ Р. 20-е Секретный агент (Secret Agent) Май 1936 г.
1936 г. ГБ R, D * 21 год Тампер (саботаж) 2 декабря 1936 г.
1937 г. ГБ R, D * 22-е Young and Innocent (Молодые и невинные) Ноябрь 1937 г.
1938 г. ГБ R, D * 23 Леди исчезает (The Lady Vanishes) 1 ноября 1938 г.
1939 г. ГБ Р. 24 Риф Пиратс (Гостиница Ямайка) 15 мая 1939 г.

1940-1947

(все фильмы в черно-белом)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
1940 г. Соединенные Штаты (Р) - Дом через залив (Режиссер: Арчи Мэйо ; Хичкок снимал отдельные сцены только по просьбе продюсера Уолтера Вангера ) 1 марта 1940 г.
1940 г. Соединенные Штаты R, D * 25-е Ребекка ( Ребекка ) 27 марта 1940 г.
1940 г. Соединенные Штаты R, D * 26 год Иностранный корреспондент , также Mord (Иностранный корреспондент) 16 августа 1940 г.
1941 г. Соединенные Штаты R, D * 27 Мистер и миссис Смит (мистер и миссис Смит) 31 января 1941 г.
1941 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 28 год Подозрение (подозрение) 14 ноября 1941 г.
1942 г. Соединенные Штаты R, B *, D * 29 Диверсанты (диверсанты) 22 апреля 1942 г.
1943 г. Соединенные Штаты R, D * 30-е Shadow of a Doubt (Тень сомнения) 12 января 1943 г.
1943 г. Соединенные Штаты B * - Навсегда и три дня ( Forever and a Day ; Хичкок написал только одну сцену, потомсняли Рене Клера ) 21 января 1943 г.
1944 г. ГБ Р. - Удачной поездки ( Bon Voyage ; короткометражный фильм, который был показан во Франции, но не в Англии) Конец 1944 г.
1944 г. ГБ Р. - Aventure Malgache ( Мальгаче Aventure ; короткометражный фильм, который никогда не демонстрировался публично в то время и появился в кинотеатрах и на телевидении только десятилетия спустя) потом
1945 г. ГБ TA - Память о лагерях - Ночь наступит  - Фактическое исследование немецких концентрационных лагерей (Режиссер: Сидней Бернштейн ; документальный фильм об освобождении немецких концентрационных лагерей, впервые показан в 1985 году в рамках американского телевизионного документального сериала Frontline ) 7 мая 1985 г.
1944 г. Соединенные Штаты Р. 31 год шлюпка 14 января 1944 г.
1945 г. Соединенные Штаты (Р) - Сторожевая башня завтра (15-минутный короткометражный документальный фильм; Хичкок был одним из четырех режиссеров) 29 марта 1945 г.
1945 г. Соединенные Штаты R, D * 32 Я сражаюсь за тебя (Очарованный) 31 октября 1945 г.
1946 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 33 Пресловутый , также белый яд (Пресловутый) 15 августа 1946 г.
1947 г. Соединенные Штаты R, D * 34 Дело Парадина , тоже виновен или невиновен? (Дело Парадина) 31 декабря 1947 г.

Единственная совместная работа Хичкока над более длинным документальным фильмом (Фактический обзор немецких концентрационных лагерей) с мая по июль 1945 года в Лондоне также попала в эту фазу . Позже он назвал это в интервью своим вкладом в войну. Фильм не был закончен.

1948–1957

(Фильмы №36, 37, 38, 39 и 45 черно-белые, все остальные - цветные)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
1948 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 35 год Коктейль для трупа (Веревка) 23 августа 1948 г.
1949 г. ГБ П, Р, Д * 36 Раб Сердца (Под Козерогом) 8 сентября 1949 г.
1950 ГБ / США П, Р, Д * 37 Красная Лола (Страх сцены) 23 февраля 1950 г.
1951 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 38 Незнакомцы в поезде и заговор в северном экспрессе (Strangers on a Train) 30 июня 1951 г.
1953 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 39 Признаюсь , тоже приговорен к молчанию ( Признаюсь ) 22 марта 1953 г.
1954 г. Соединенные Штаты P, R 40 Наберите M для убийства (наберите M для убийства) 29 мая 1954 г.
1954 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 41 год Заднее стекло 4 августа 1954 г.
1955 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 42 Над крышами Ниццы (Чтобы поймать вора) 5 августа 1955 г.
1955 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет : Месть (Revenge) 2 октября 1955 г.
1955 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 43 год Проблемы с Гарри (The Trouble with Harry) 3 октября 1955 г.
1955 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: коллапс , тоже, казалось бы, мертвый (поломка) 13 ноября 1955 г.
1955 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Двойник или Двойник мистера Пелхэма (Дело мистера Пелхэма) 4 декабря 1955 г.
1956 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: кастомизация (назад к Рождеству) 4 марта 1956 г.
1956 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 44 год Человек, который слишком много знал (Человек, который слишком много знал) 30 апреля 1956 г.
1956 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: влажную субботу 30 сентября 1956 г.
1956 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 45 Не тот человек (The Wrong Man) 22 декабря 1956 г.
1956 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: «Секрет мистера Бланшара» , а также «Тайный сосед» («Секрет мистера Бланшара») 23 декабря 1956 г.
1957 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: труп в багажнике , также Just One More Mile To Go 7 апреля 1957 г.
1957 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Подозрение : бомба в подвале , бомба тоже тикает (четыре часа) 30 сентября 1957 г.
1957 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Идеальное преступление 20 октября 1957 г.

С 1955 по 1965 год режиссер снялся в 360 сериях телесериалов « Подарки Альфреда Хичкока» (267 серий) и «Час Альфреда Хичкока» (93 серии) в роли ведущего.

1958-1964 гг.

(Пленка №48 черно-белая, все остальные цветные)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
1958 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Оружие для убийства: Ягненок на бойню 13 апреля 1958 г.
1958 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 46 Головокружение - Из царства мертвых (Vertigo) 9 мая 1958 г.
1958 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Купание в пруду , а также рискованное купание (Dip in the Pool) 14 сентября 1958 г.
1958 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Змея в постели (яд) 5 октября 1958 г.
1959 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: стул Банко 3 мая 1959 г.
1959 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 47 Невидимая третья (Север на северо-запад) 28 июля 1959 г.
1959 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Блюдо для цыплят (Артур) 27 сентября 1959 г.
1959 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Хрустальный окоп 4 октября 1959 г.
1960 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Ford Star Time : инцидент на углу (Incident at a Corner) 5 апреля 1960 г.
1960 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 48 Психо (психо) 16 июня 1960 г.
1960 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Верность за верность (миссис Биксби и пальто полковника) 27 сентября 1960 г.
1961 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: "Игрок на лошадях" 14 января 1961 г.
1961 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Альфред Хичкок представляет: Bang! Ты мертвец! (Bang! Ты мертв) 17 октября 1961 г.
1962 г. Соединенные Штаты R (ТВ) - Час Альфреда Хичкока : Последний свидетель (Я видел все) 11 октября 1962 г.
1963 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 49 Птицы (The Birds) 28 марта 1963 г.
1964 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 50 Марни (Марни) 22 июля 1964 г.

1966–1976 гг.

(все пленки цветные)

год страна участие Нет. Название (Примечания) премьера
1966 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 51 Torn Curtain 14 июля 1966 г.
1969 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 52 Топаз (топаз) 17 декабря 1969 г.
1972 г. ГБ П, Р, Д * 53 Безумие (безумие) 21 июня 1972 г.
1976 г. Соединенные Штаты П, Р, Д * 54 Семейная могила (Семейный участок) 9 апреля 1976 г.

Нереализованные кинопроекты

Годы заглавие Замечания
1922 г. Номер 13 ,
также миссис Пибоди
Это должно было стать режиссерским дебютом Хичкока, ранее он работал над двенадцатью фильмами в качестве дизайнера заголовков, но из-за серьезных проблем с бюджетом съемки не удалось продолжить после того, как было снято всего несколько сцен.
1933-1934 гг. Запретная территория Британский писатель Деннис Уитли снялся на съемках многих ранних фильмов Хичкока, и когда в январе 1933 года был опубликован его роман «Запретная территория» , он подарил режиссеру копию. Хичкоку настолько понравилась книга, что он хотел превратить ее в фильм, но он как раз собирался переехать в Gaumont-British Studios, чтобы работать на Майкла Балкона. Он попросил Уитли сохранить свои права, пока не убедит своего нового работодателя. Однако, когда пришло время, Балкон не заинтересовался и вместо этого настоял, чтобы Хичкок поставил мюзиклы из Вены . Затем Хичкок обратился к американскому продюсеру Ричарду Уэйнрайту. Бывший глава УФА в Германии, недавно переехавший в Великобританию, очень хотел заняться многообещающей темой для своего первого британского фильма и сразу купил права. Он попросил Хичкока стать режиссером, но Балкон не согласился, так как хотел начать продюсировать «Человека, который слишком много знал» . Уэйнрайту ничего не оставалось, как продолжить работу без него и передать фильм в руки немецко-американского режиссера Филипа Розена .
1939-1942 гг. Гринмантл Хичкок хотел продолжение 39 шагов стадии, и он провел поправку Greenmantle от Джона Бухана для адекватной и соответствующей матрицы литературы. Он уже предлагал Кэри Гранту и Ингрид Бергман сыграть главные роли, но права оказались слишком дорогими.
1939 г. Титаник В интервью британскому киножурналу незадолго до отъезда в Голливуд Хичкок заявил, что надеется снять фильм о трагической аварии RMS Titanic , так как он был очень заинтересован в этом. Проект « Титаник » был закрыт, и вместо него он застрелил Ребекку .
1945-1949 Гамлет В конце 1940-х годов Хичкок планировал снять модернизированную версию рассказа Шекспира. Его видением была «психологическая мелодрама» с Кэри Грантом в главной роли. Проект был отменен, когда Хичкок узнал о возможном судебном разбирательстве от профессора, который уже написал современную версию Гамлета.
1951–1953 Брамбл Буш «Брамбл Буш» был бы адаптацией романа Дэвида Дункана 1948 года о разочарованном коммунистическом агитаторе, бегущем от полиции и вынужденном выдать себя за подозреваемого в убийстве. Действие сюжета будет разворачиваться в Мексике и Сан-Франциско. Проект, который изначально планировался как производство Transatlantic Pictures - Warner Bros после « Признаюсь» (1953) , имел слишком высокий бюджет. Вместо этого Хичкок снял « Убийство по вызову» (1954).

Тема обретения героем новой опасной личности стала стержнем сценария «Невидимого третьего» (1959). Фильм Микеланджело Антониони 1975 года « Профессия: репортер» рассказывает похожую историю, но не основан на книге Дункана. Вышедший в 1960 году фильм «Брамбл Буш» с Ричардом Бертоном и Барбарой Раш основан на романе Чарльза Мергендала и не имеет отношения к книге Дункана.

1956 г. Перо фламинго Предполагалось, что это будет экранизация повести Лоренса ван дер Поста о политических интригах на юге Африки. Джеймс Стюарт и Грейс Келли должны были сыграть главную роль в открытии концентрационного лагеря для коммунистических агентов. После разочаровывающей исследовательской поездки в Южную Африку, во время которой Хичкок пришел к выводу, что у него будут трудности со съемками, Хичкок отказался от проекта и направил Стюарта на фильм «Человек, который слишком много знал» (1956).
1958-1961 гг. Нет залога для судьи «Без залога для судьи» должна была стать экранизацией триллера Генри Сесила о лондонском адвокате, который с помощью джентльмена-вора должен защищать своего отца, судью высокого суда , обвиняемого в убийстве проститутки. Одри Хепберн должна была сыграть адвоката, Лоуренса Харви - вора, а Джона Уильямса - отца персонажа Хепберн. Некоторые источники, в том числе письмо со Стивеном ДеРозой, утверждают, что Хичкок проявил интерес еще летом 1954 года во время съемок фильма « Над крышами Ниццы» . Он надеялся, что Джон Майкл Хейс захочет написать сценарий. Хепберн, которая была большим поклонником творчества Хичкока, давно хотела поработать с ним; Сэмюэл А. Тейлор ( Головокружение и Топаз ) написал сценарий после того, как Эрнест Леман отверг его, но он включал сцену, в которой героиня сама маскировалась. как проститутка и отбивалась от насильника, которого не было в оригинальном романе. Хепберн ушла из фильма, отчасти из-за сцены изнасилования, но в основном из-за предстоящей беременности. (У Хепберн случился выкидыш во время съемок фильма « Непрощающий» в 1960 году, и она не родила сына до июля 1960 года.) Хичкок чувствовал, что проект не будет иметь такой же привлекательности без Хепберн.
1959 г. Крушение Мэри Дир Компания MGM поручила Хичкоку заняться экранизацией одноименного романа Хаммонда Иннеса . Гэри Купер должен был сыграть главную роль, так как Хичкок всегда хотел с ним поработать. Эрнест Леман работал над сценарием несколько недель, прежде чем студия забеспокоилась, что фильм превратится в «скучную судебную драму». Таким образом, Хичкок смог закончить съемки «Невидимой третьей», и в том же году фильм был показан в кинотеатрах. Фильм был снят, несмотря на сложные обстоятельства, и был выпущен в Германии под названием Die nicht die Tod fear . Сценарий написал Эрик Амблер, режиссер Майкл Андерсон .
1960 г. Слепой После « Психо» Хичкок снова объединился с Эрнестом Леманом, чтобы придумать оригинальную идею сценария: слепой пианист Джимми Ширинг (которого играет Джеймс Стюарт ) восстанавливает зрение, получив глаза умершего человека. Когда Ширинг смотрит шоу Дикого Запада в Диснейленде со своей семьей, ему кажется, что его застрелили. Он обнаруживает, что покойный был убит, и изображение убийцы все еще отпечатано на сетчатке его глаз. Якобы Уолт Дисней не хотел, чтобы Хичкок снимал в Диснейленде. Стюарт покинул проект, Леман и Хичкок расстались, и проект был заброшен. Незавершенный сценарий Лемана был позже закончен в виде радиоспектакля Марка Гэтисса и представлен на BBC Radio 4 в 2015 году .
1962 г. Деревня Звезд Хичкок купил права на роман Дэвида Бити в 1960 году (написанный под псевдонимом Пол Стэнтон) после того, как проект «Слепой » был отменен. История вращается вокруг V-бомбардировщиков в ВВС , который был заказан , чтобы сбросить атомную бомбу. Неизвестно, почему проект провалился.
1963 г. Ловушка для одинокого человека «Ловушка для одинокого человека» должна была быть поставлена Хичкоком в широкоэкранном формате для 20th Century Fox . Сюжет основан на французской пьесе Роберта Томаса « Piege Pour un Homme Seul » и вращается вокруг молодой пары, отдыхающей в Альпах. Женщина исчезает, и после долгих поисков полиция находит человека, который утверждает, что является женой мужчины. Однако мужчина уверен, что никогда ее не видел. Позже пьеса была адаптирована как телевизионный фильм трижды: « Медовый месяц с незнакомцем» ( ABC , 1969), «Пропала одна из моих жен» (ABC, 1976) и « Закон об исчезновении» ( CBS , 1986).
1964 г. Мэри Роуз Хичкок давно хотел, чтобы по пьесе Дж. М. Барри « Мэри Роуз» сняли фильм. После работы над Марни в 1964 году Хичкок попросил Джея Прессона Аллена написать сценарий. Позже Хичкок сказал в интервью, что его контракт с Universal позволял ему снимать любой фильм, если он стоит менее 3 миллионов долларов, и это не Мэри Роуз . Так ли это на самом деле, Лью Вассерман не был в восторге от проекта. Однако Хичкок никогда не отказывался от надежды когда-нибудь снять пьесу, и когда в августе 1971 года он отправился в Шотландию, желание снять фильм о Мэри Роуз снова возникло. Он искал готовые студии в Шотландии, но опять ничего не вышло.
1964 г. Три заложника В 1964 году Хичкок прочитал еще один роман Ричарда Хэннея Джона Бьюкена «Три заложника» , который его очень заинтересовал. Как и в случае с Гринмантлом четверть века назад, получить права было трудно. История, действие которой происходит в 1930-х годах, вращается вокруг злодея, слепая мать которого гипнотизирует героя. Позже в интервью Хичкок сказал, что, по его мнению, изображение гипноза в фильме не сработало, и что, по его мнению, фильмы, в которых пытались воспроизвести это изображение, оказались неудачными. В 1977 году BBC показала 85-минутную адаптацию фильма «Три заложника» режиссера Клайва Доннера .
1964-1967 Безумие
(он же Калейдоскоп)
Хотя Хичкок сделал фильм под названием Frenzy в 1972 году , название этого фильма и некоторые сюжетные пришли от идеи Хичкока был несколько лет назад для приквел к В тени сомнения . Хичкок обратился ко многим сценаристам, в том числе к Сэмюэлю А. Тейлору , Алеку Коппелю и Роберту Блоху , но в итоге нанял старого друга Бенна Леви, чтобы он конкретизировал свою отрывочную идею.

История (вдохновленная английскими серийными убийцами Невиллом Хитом и Джоном Хей ) должна была быть сосредоточена вокруг молодого красивого бодибилдера, который заманивает молодых женщин на смерть. Полиция Нью-Йорка устроила ему ловушку, и женщина-полицейский выдает себя за потенциальную жертву. Хичкок показал свой сценарий своему другу Франсуа Трюффо . Хотя Трюффо восхищался сценарием, он критиковал, что, в отличие от Психо , убийца был главным героем и все взгляды аудитории были на него. Universal в конце концов наложила вето на фильм.

1965 г. RRRR Хичкок обратился к итальянским авторам комедийных триллеров Адженору Инкроччи и Фурио Скарпелли , которые много работали над « Ворами», чтобы написать сценарий оригинальной идеи, которую Хичкок думал с конца 1930-х годов. История освещает жизнь итальянского иммигранта, который управляет отелем в Нью-Йорке, но не знает, что его семья использует отель в качестве прикрытия для преступлений, включая кражу ценной монеты, принадлежавшей гостю отеля. Итальянские сценаристы боролись с историей, и Universal Pictures не были в восторге от этой идеи и убедили Хичкока перейти к другой теме.
1976-1979 гг. Короткая ночь Последним незавершенным проектом Хичкока стала «Короткая ночь» , экранизация одноименного шпионского триллера Рональда Киркбрайда. Британский двойной агент (по мотивам Джорджа Блейка ) сбегает из тюрьмы и бежит через Финляндию в Москву, где его ждут жена и дети. Американский агент, брат которого был одной из жертв предателя, едет в Финляндию, чтобы перехватить его, но влюбляется в женщину. Это была третья попытка Хичкока - после «Порванного занавеса» и « Топаза» - создать «реалистичный фильм о Бонде». Клинт Иствуд и Шон Коннери выступили в качестве возможных главных героев, Лив Ульманн и Катрин Денев в роли жены двойного агента. Уолтер Маттау считался злодеем, а Эд Лаутер - одним из тюремных коллег Маттау.

Как сценарист Джеймс Костиган был первым фаворитом, но поссорился с Хичкоком. В результате над сценарием работал Эрнест Леман, который, в свою очередь, считал, что история должна быть больше сосредоточена на американском шпионе. Из-за этих и других различий Lehman также покинул проект. Затем Хичкок решил написать сценарий сам и попросил своего старого друга Нормана Ллойда помочь ему. Ллойд был обеспокоен здоровьем Хичкока, поэтому посоветовал директору воздержаться от этого проекта. Так что Хичкок продолжал искать сценариста, и Universal предложила Дэвида Фримена. Фриман согласился, и они вместе написали сценарий. Здоровье Хичкока ухудшилось, и к лету 1979 года ему стало трудно ходить без палки, что вынудило Universal прекратить проект.

Награды

Звезда Альфреда Хичкока на Голливудской Аллее славы
Фильмы в ТОП-200 ЦПДТ
место Кино
2 Головокружение - из царства мертвых
22-е Психо
41 год Окно во двор
58 невидимая третья
139 Печально известный
174 Птицы
Фильмы в топ-250 IMDb 2012 и 2020 гг.
Место 2012 Место 2020 Кино
28 год 51 Окно во двор
30-е 40 Психо
40 100 невидимая третья
49 91 Головокружение - из царства мертвых
124 231 Ребекка
136 - Незнакомец в поезде
151 - Печально известный
174 153 Убийство по вызову
205 - Коктейль для трупа
229 - В тени сомнения
Фильмы в топ-250 Letterboxd 2021
место Кино
49 Окно во двор
60 Психо
160 Головокружение - из царства мертвых

Хичкок был шесть раз номинирован на « Оскар» : пять раз за лучшую режиссуру , один раз за лучший фильм (как продюсер). Все шесть раз он уходил с пустыми руками, что побудило его прокомментировать: «Всегда только подружка невесты, никогда невеста». Тем не менее, он не обошелся без «Оскара», потому что в 1968 году он получил премию памяти Ирвинга Г. Тальберга как специальный «Оскар» для особо творческих кинопродюсеров. Кроме того, Ребекка была удостоена Оскара за лучший фильм 1941 года, который был принят не Хичкоком, а продюсером Дэвидом О. Селзником .

Альфред Хичкок, наряду со Стэнли Кубриком , Федерико Феллини и Ингмаром Бергманом , является одним из важнейших режиссеров с точки зрения кинокритиков. Эти четверо - единственные режиссеры, которые хотя бы четыре раза попали в список из 100 фильмов с лучшими оценками на сайте «Они снимают картинки», по которому за последние десятилетия было оценено более 9000 обзоров фильмов и опросов критиков. . Четыре представленных фильма Хичкока включают « Головокружение» - Aus_dem_Reich_der_Toten (2-е место), « Психо» (23-е место), «Окно во двор» (41-е место) и «Невидимый третий» (59-е место).

Он был удостоен двух звезд на Голливудской аллее славы . Один из категории «Фильмы» находится на 6506 Hollywood Blvd., другой из категории «Телевидение» на 7013 Hollywood Blvd.

Биографические художественные фильмы о Хичкоке

  • Девушка (телефильм, 2012)

Режиссер: Джулиан Джарролд ; В ролях: Тоби Джонс (Альфред Хичкок), Сиенна Миллер ( Типпи Хедрен ), Имельда Стонтон ( Альма Ревилл Хичкок ), Конрад Кемп ( Эван Хантер ), Пенелопа Уилтон ( Пегги Робертсон )

  • Хичкок (художественный фильм, 2012)

Режиссер: Саша Джерваси ; В ролях: Энтони Хопкинс (Альфред Хичкок), Хелен Миррен ( Альма Ревилл Хичкок ), Скарлетт Йоханссон ( Джанет Ли ), Дэнни Хьюстон ( Уитфилд Кук ), Тони Коллетт ( Пегги Робертсон ), Майкл Стулбарг ( Лью Вассерман ), Майкл Винкотт ( Эд Гейн) ), Джессика Бил ( Вера Майлз ), Джеймс Д'Арси ( Энтони Перкинс )

Документальные фильмы

литература

Биографии

  • Лоран Бузеро: Альфред Хичкок. Кнезебек, Мюнхен 2010, ISBN 978-3-86873-250-4 (с предисловием Патрисии Хичкок О'Коннелл и ранее неопубликованными изображениями и съемными факсимиле раскадровок и рукописных заметок).
  • Шарлотта Чандлер: Это всего лишь фильм: Альфред Хичкок - личная биография. Саймон и Шустер, Нью-Йорк 2005, ISBN 0-7432-3970-9 .
  • Томас Кебнер : Альфред Хичкок. В кн .: Дерс. (Ред.): Кинорежиссеры. Биографии, описание работы, фильмографии. 3-е, обновленное и расширенное издание. Reclam, Штутгарт, 2008 г. [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , стр. 324-331.
  • Патрик МакГиллиган: Альфред Хичкок. Жизнь во тьме и свете. Wiley, Chichester 2003, ISBN 0-470-86972-0 .
  • Энно Паталас : Хичкок. dtv, Мюнхен 1999, ISBN 3-423-31020-0 .
  • Дональд Спото : Альфред Хичкок - Темная сторона гения. Перевод на немецкий язык Бодо Фрюндт. Heyne, Мюнхен 1984, ISBN 3-453-55146-X .
  • Джон Рассел Тейлор: Биография Хичкока. Fischer Cinema, Франкфурт-на-Майне 1982, ISBN 3-596-23680-0 .
  • Эдвард Уайт: Двенадцать жизней Альфреда Хичкока: анатомия мастера саспенса. WW Norton, Нью-Йорк 2021, ISBN 978-1-324-00239-0 .
  • Тило Выдра : Альфред Хичкок. Жизнь - работа - эффект. Зуркамп, Берлин 2010, ISBN 978-3-518-18243-7 .

Фабрика показывает

Отсортировано в хронологическом порядке соответствующего оригинального издания.

  • Эрик Ромер , Клод Шаброль : Хичкок. Эд. Universitaires, Париж, 1957.
  • HP Manz: Альфред Хичкок - фотохроника. С текстами Хичкока, Годара, Трюффо и других. Сан-Суси, Цюрих, 1962 год.
  • Франсуа Трюффо : Мистер Хичкок, как вам это удалось? . Heyne, Мюнхен 1973, ISBN 3-453-86141-8 (последовательность интервью (около 50 часов) между французским режиссером и Хичкоком), оригинальное издание: Le cinéma selon Hitchcock. (1966, немецкий например: «Фильм по Хичкоку»)
  • Роберт А. Харрис, Майкл С. Ласки, редакторы Джо Хембус : Альфред Хичкок и его фильмы. (ОТ: Фильмы Альфреда Хичкока ). Книги фильмов Citadel от Goldmann, Мюнхен 1976, ISBN 3-442-10201-4 .
  • Франсуа Трюффо, Роберт Фишер (ред.): Трюффо, Хичкок. Diana, Zurich 1999, ISBN 3-8284-5021-0 (французский оригинал: 1984; расширенное и переплетенное издание г-на Хичкока, как вы это сделали? (1966)).
  • Бодо Фрюндт: Альфред Хичкок и его фильмы. Том № 91 библиотеки фильмов Хейне , Мюнхен 1986, ISBN 3-453-86091-8 .
  • Роберт Э. Капсис: Хичкок: создание репутации. University of Chicago Press, Чикаго, 1992, ISBN 0-226-42489-8 (научная работа на английском языке, которая широко освещает установившуюся репутацию Хичкока и, таким образом, также обращается к подделкам его фильмов, особенно: Брайан Де Пальма ).
  • Фрэнк Шнелле (ред.): Психо Альфреда Хичкока. Verlag Роберт Фишер + Уве Видлеройтер, Штутгарт 1993, ISBN 3-924098-06-9 .
  • Ева Ригер: Альфред Хичкок и музыка. Исследование взаимосвязи между фильмом, музыкой и полом. Kleine, Bielefeld 1996, ISBN 3-89370-236-9 .
  • Дональд Спото: Альфред Хичкок и его фильмы. Вильгельм Хейне, Мюнхен 1999, ISBN 3-453-15746-X .
  • Ларс-Олав Байер , Георг Зеесслен (ред.): Альфред Хичкок. Берц + Фишер, Берлин 1999, ISBN 3-929470-76-4 .
  • Билл Крон: Хичкок за работой. Phaidon, Vienna, 2000, ISBN 0-7148-4333-4 (подробное изучение метода работы Хичкока в его американское время).
  • Славой Жижек и др .: Все, что вы всегда хотели знать о Лакане и никогда не осмеливались спросить Хичкока , Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 2002 г.
  • Пол Дункан: Альфред Хичкок, Полное собрание фильмов. Немецкий в Taschen-Verlag, Кёльн 2003, ISBN 3-8228-1671-X
  • Николай Войтко (ред.): Альфред Хичкок - фильм-соблазнитель. Ковач, Гамбург 2005, ISBN 978-3-8300-2148-3 .
  • Грегор Дж. Вебер: Каждый убивает то, что любит. Сцены любви и смерти в фильмах Альфреда Хичкока. Schüren, Марбург 2007, ISBN 978-3-89472-487-0 .
  • Адриан Вейбель: Напряжение в Хичкоке. Как работает авторский саспенс. Königshausen & Neumann, Вюрцбург 2008, ISBN 978-3-8260-3681-1 .
  • Инго Каммерер: Хичкок - страшный смех в камере. Mühlbeyer Filmbuchverlag, Frankenthal 2010, ISBN 978-3-945378-57-1 .
  • Генри Кизор (ред.): Хичкок и искусство. Schüren, Марбург 2013, ISBN 978-3-89472-828-1 .
  • Эрик Ромер и Клод Шаброль : Хичкок. Отредактировано и с французского Роберта Фишера . Александр, Берлин 2013, ISBN 978-3-89581-280-4 .
  • Стивен Ребелло: Хичкок и история «Психа». Вильгельм Хейне, Мюнхен 2013, ISBN 978-3-453-43726-5 (основа для сценария Хичкока ).
  • Пол Дункан (ред.): Альфред Хичкок. Все фильмы. Ташен, Кельн 2019, ISBN 978-3-8365-6681-0 . (С многочисленными фотографиями из фильмов, постерами из кино и кадрами со съемок).
  • Тило Видра : блондинки Хичкока. Изобретение типа женщины. Schirmer / Mosel, Мюнхен 2018, ISBN 978-3-8296-0835-0 .
  • Бернар Бенолиэль, Жиль Эспозито, Мюриэль Жуде, Жан-Франсуа Роге: Хичкок. Все фильмы Делиуса Класинга, 2020, ISBN 978-3-667-11870-7 .

веб ссылки

Commons : Альфред Хичкок  - Коллекция изображений

Замечания

Основными источниками являются две биографии Тейлора и Спото и книги Трюффо и Крона.

  1. Биография / биография сэра Альфреда Джозефа Хичкока ( памятная записка от 15 января 2013 г. в Интернет-архиве ) (по состоянию на 15 сентября 2009 г.).
  2. биографические данные обычно берутся из биографий Спото и Тейлора.
  3. Согласно Спото (там стр. 34) Святой Игнатий никогда не был школой-интернатом, как часто утверждают другие источники.
  4. О следах, спровоцированных в этой связи в режиссерской работе, см. Генри Кизор (ред.): Хичкок и искусство. Marburg: Schüren 2013, здесь, в частности, введение, стр. 9–32.
  5. Тейлор. С. 57 е.
  6. youtube.com .
  7. youtube.com .
  8. Позже он сам назвал «Жильца» своим «первым фильмом». См. Дункан , стр. 28.
  9. Спото. С. 113 и сл.
  10. Спото. С. 120.
  11. Дункан. С. 45.
  12. ↑ В ранних звуковых фильмах были распространены версии на разных языках.
  13. Дункан. С. 57.
  14. Тейлор. С. 54.
  15. Спото. С. 342.
  16. Спото. С. 369.
  17. Спото. С. 374.
  18. Трюффо (1966) , стр. 196 и сл.
  19. Спото. С. 461-471.
  20. Спото. С. 489 сл.
  21. Тейлор. С. 310.
  22. Спото. С. 559.
  23. Теперь мы подошли к Марни. Отрывок из интервью Трюффо Хичкоку, 1964 год .
  24. Hans-C. Блюменберг: Архипелаг Хичкока. Zeitonline, 10 августа 1979 г. , по состоянию на 3 августа 2019 г.
  25. Тейлор. С. 323 ф.
  26. Спото. С. 579 ф.
  27. Хичкок, сентябрь 1969 г., Spoto. С. 589.
  28. Спото. С. 597.
  29. Спото. С. 598 сл.
  30. См. Дональд Спото: Искусство Альфреда Хичкока. Пятьдесят лет кино. Даблдей, Нью-Йорк, Лондон и др. 1992, стр. 393-428.
  31. Эрик Ромер, Клод Шаброль: Хичкок. Париж 1957 г .; цитируется по Truffaut, 1966, German 1973, p. 14.
  32. Трюффо (1966), с. 308.
  33. Трюффо (1966), с. 238.
  34. В « Психо» , в которой мать завладевает сыном после ее смерти и убивает «соперников». В «Птицах» мать не может отпустить своего взрослого сына. Сам Хичкок сказал: «Она заставила сына заменить своего мужа». Спото. С. 528.
  35. Примечательно, что первый фильм Хичкока « Лабиринт страсти» начинается со сцены с лестницей, а его последний фильм « Семейная могила» заканчивается сценой .
  36. Хичкок объяснил использование этой символики следующим образом: «С психологической точки зрения, конечно, наручники имеют более глубокое значение. Каким-то образом это связано с фетишизмом, а также имеет сексуальный подтекст. Однажды, когда я был в Музее преступности в Париже, я заметил, что сексуальные отклонения очень часто связаны с рабством ». Спото. С. 117.
  37. Спото. С. 506f.
  38. В подозрительности есть Грант, желая убить ее самозванец и соблазнителем , который будет в долг перед своими ушами, его жена лгала и подозревала ее. В Infamous , как сотрудник секретной службы, он ожидает от женщины, с которой у него роман, что она спит с другим мужчиной из чувства гражданского долга. Когда она это делает и даже выходит замуж за другого, он в своей ревности долго не замечает, что ее вот-вот отравят.
  39. Блондинка появляется в основном в самых известных и успешных фильмах Хичкока 1950-х и 1960-х годов, в которых играли Грейс Келли , Ева Мари Сэйнт , Ким Новак , Джанет Ли и Типпи Хедрен . В предыдущих фильмах Анни Ондра , Мадлен Кэрролл , Джоан Фонтейн и особенно Ингрид Бергман выступали за этот тип, и даже в его самых ранних фильмах появлялись ведущие блондинки.
  40. ^ Трюффо (1966). С. 187.
  41. Кори К. Крикмур, Александр Доти: Вне культуры: Гей, лесбиянки и квир-эссе о массовой культуре. Международная издательская группа «Континуум», 1995, стр. 249; Шохини Чаудхури: Теоретики феминистского кино: Лаура Малви , Кая Сильверман , Тереза ​​де Лауретис , Барбара Крид. Тейлор и Фрэнсис, 2006, с. 73.
  42. ^ Трюффо (1966). С. 91.
  43. ^ Трюффо (1966). С. 250.
  44. ^ Трюффо (1966). С. 89.
  45. а б Трюффо (1966). С. 62.
  46. Спото. С. 470.
  47. Спото. С. 487.
  48. По сравнению с Трюффо, он назвал это «идиотским» и «простительной попыткой»; Однако он видел гораздо большую ошибку, а именно «непростительную ошибку», в том, что год спустя он повторил тот же метод в « Рабе сердца» и стрелял неизрезанными выстрелами в течение семи минут, в которых не было необходимости. См. Truffaut (1966) , стр. 174, 178.
  49. Спото. С. 410.
  50. Спото. С. 530.
  51. Спото. С. 299.
  52. Перейти ↑ Truffaut (1966) , p. 289.
  53. Спото. С. 90.
  54. Спото. С. 88, 443.
  55. Есть более десятка фильмов с такими настройками. «Беззвучный крик» Лидии Бреннер (Джессика Тэнди) в «Птицах» очень впечатляет . См. Также Дункан, стр. 53.
  56. Фостер Хирш: Темная сторона экрана: Нуар-фильм . Da Capo Press, Бостон, 2008 г., ISBN 978-0-7867-2677-6 ( books.google.de - образец чтения без разбивки на страницы). - ( отрывок ).
  57. Спото. С. 182.
  58. ^ Трюффо (1966). С. 220.
  59. Дональд Спото: Альфред Хичкок - Темная сторона гения. С. 586.
  60. Спото. С. 439, 447 ф.
  61. welt.de
  62. stern.de
  63. derstandard.de
  64. Спото. С. 530ff.
  65. В фильме « Нет залога для судьи» , который он хотел снять с Одри Хепберн в 1960 году, в фильме « Безумие» о психопатической убийце, который он хотел снять в 1966 году (и который не имеет ничего общего с фильмом 1972 года с таким же названием) и в своем последнем проекте «Короткая ночь» , который он преследовал с 1978 года и больше не мог закончить.
  66. Спото. С. 389.
  67. Спото. С. 26ff.
  68. Спото. С. 301ff.
  69. Спото. С. 455, 503.
  70. Спото. С. 334, 611.
  71. Крон. С. 91 ф.
  72. Крон. С. 42f f.
  73. Крон. Стр. 215 и далее. Сам Хичкок назвал это «самой дерзкой финальной постановкой, которую я когда-либо делал»: см. Truffaut (1966) , стр. 137.
  74. Спото. С. 571.
  75. Тейлор о работе с Vertigo , Spoto. С. 459.
  76. См. Truffaut (1966), с. 281.
  77. см. Spoto, 1984, p. 596 f.
  78. Трюффо (1966), стр. 281 и сл.
  79. Одним из примеров является диалог в трехминутной «сцене поцелуя» между Кэри Грантом и Ингрид Бергман в « Печально известном» , который связывает отдельные поцелуи.
  80. Спото. Стр. 308f, 596
  81. Джон Майкл Хейс о сотрудничестве над Das Fenster zum Hof в Спото , стр. 407.
  82. Так случилось с Эваном Хантером, Эрнестом Леманом или Энтони Шаффером - тремя авторами, с которыми Хичкок ранее успешно работал. См. Spoto , стр. 550, 614f и 632.
  83. Спото. Стр. 487f
  84. Он также поддерживал хорошие контакты с Таллулой Бэнкхед , Ингрид Бергман , Анни Ондра и Кэрол Ломбард .
  85. Итак, Джозефу Коттену разрешили самому выбрать свой гардероб для Im Schatten des Zweifels , а Марлен Дитрих в Die Rote Lola даже разрешили дать оператору и светотехнику инструкции о том, как лучше всего освещать и записывать. См. Spoto , стр. 371.
  86. Трюффо (1966) , стр. 95f, 135, 186, 293.
  87. Дункан. С. 10
  88. Спото. С. 382.
  89. Звуковые образцы и обширную информацию о сотрудничестве между Хичкоком и Херрманном можно найти в статье придворный композитор Хичкока: Бернард Херрманн (moviepilot.de)
  90. Дункан. С. 9
  91. См. Картинку ( Памятка от 17 июня 2007 г. в Интернет-архиве )
  92. Спото. Стр.156, 368, 500
  93. Харрис / Ласки, стр. 256
  94. Согласно заявлению Хичкока в более позднем интервью, первая идея заключалась в том, чтобы позволить ему проплыть мимо спасательной шлюпки в виде трупа, но это было отвергнуто, потому что Хичкок сказал, что он слишком боялся утонуть.
  95. ^ Подозрение (1941) - камео Хичкока - Альфред Хичкок Wiki. Проверено 6 сентября 2019 года .
  96. https://www.telegraph.co.uk/films/0/hitchcocks-cameo-appearances-pictures/rope-1948/
  97. Хичкок получил 129000 долларов за эпизод и все права на повторное использование после первой трансляции - беспрецедентный контракт на то время. Смотрите, в частности. Спото , стр. 434 и далее.
  98. Спото. Стр. 437ff, 577; Тейлор , стр. 269 и далее.
  99. См. Hitchcock.tv .
  100. Дункан. С. 46.
  101. Хичкок наслаждался этим признанием, хотя он не до конца понимал степень этого энтузиазма - он никогда не считал себя режиссером-автором. Джозеф Стефано, с которым Хичкок работал в то время, позже сказал: «[Хичкок] любил внимание, суету и славу, и если он не понимал, почему возникла такая суета, то он не был обязан делать это понять. Это было хорошо для бизнеса и для его эго ». Спото. С. 516.
  102. де Бек / Тубиана, стр. 374
  103. Другие примеры: Винтовая лестница на Сиодмак (1945), это произошло средь бела дня на Ladislao Вайды (1958) и Do You Like Хичкока? от Дарио Ардженто (2005).
  104. После того, как этот фильм долго считался утерянным, три из шести ролей в кино были заново открыты в Новой Зеландии в 2011 году (см. Spiegel-Online от 3 августа 2011 года: Архивисты обнаруживают ранний фильм Хичкока ).
  105. denniswheatleyproject.blogspot.com Проект Денниса Уитли.
  106. ↑ normalleastsquare.typepad.com Обычный метод наименьшей площади.
  107. ↑ normalleastsquare.typepad.com Обычный метод наименьшей площади.
  108. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  109. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  110. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  111. sensesofcinema.com Sensesofcinema
  112. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  113. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  114. Патрик МакГиллиган, Альфред Хичкок: Жизнь во тьме и свете. HarperCollins, New York 2003, стр. 543, 548-549.
  115. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  116. goodreads.com хорошие читы.
  117. Крис Гор, 50 величайших фильмов, никогда не выходивших в издательстве Сент-Мартин, Нью-Йорк, 1999, стр. 36.
  118. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  119. ^ Дональд Spoto, Темная сторона Genius: Жизнь Альфреда Хичкока Little, Brown, Boston 1983, ISBN 0-316-80723-0 , стр 445..
  120. Сидней Готтлиб: Неизвестный Хичкок: Нереализованные проекты. В: Хичкок: прошлое и будущее. Рутледж, Лондон, 2004 г., ISBN 0-415-27525-3 , стр. 92.
  121. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  122. ^ Франсуа Трюффо: Хичкок Revisited Simon & Schuster, Нью - Йорк 1985.
  123. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  124. Три заложника (1977) ( en ) Проверено 3 апреля 2020 г.
  125. Безумие stevenderosa.com
  126. Николас Барбер: Почему Калейдоскоп Хичкока был слишком шокирующим, чтобы его можно было сделать ( ru ) BBC. 21 июня 2018 г. По состоянию на 23 июня 2018 г.
  127. Дональд Спото : Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока. 1983, ISBN 0-316-80723-0 ( ISBN оттиска в мягкой обложке 1999 года 0-306-80932-X ).
  128. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  129. the.hitchcock.zone The Alfred Hitchcock Wiki.
  130. ЦПДТ - 1000 лучших фильмов (полный список). Accessed 19 мая 2021 .
  131. Топ 250 IMDb (рейтинг пользователей). ( Памятка от 19 июля 2015 г. в Интернет-архиве ). В: IMDb , по состоянию на 25 сентября 2012 г.
  132. Топ 250 IMDb (рейтинг пользователей). ( Памятка от 15 июля 2018 г. в Интернет-архиве ). В: IMDb , по состоянию на 6 июля 2020 г.
  133. Топ 250 от Letterboxd (рейтинг пользователей). ( Памятка от 19 мая 2021 г. в Интернет-архиве ). В: Letterboxd , по состоянию на 19 мая 2021 г.
  134. Спото. С. 522.
  135. Hitchcock, Alfred TSPDT, по состоянию на 10 апреля 2021 г.
  136. программа ARD: Мистер и миссис Хичкок. Проверено 4 октября 2020 года .
  137. Мистер и миссис Хичкок. Проверено 4 октября 2020 года .