Армида (Люлли)

Даты оперы
Заголовок: Армида
Оригинальное название: Армида
Титульный лист первого издания партитуры, Париж, 1686 г.

Титульный лист первого издания партитуры, Париж, 1686 г.

Форма: Музыкальная трагедия в прологе и пяти действиях
Исходный язык: Французский
Музыка: Жан-Батист Люлли
Либретто : Филипп Кино
Литературный источник: Торквато Тассо : Освобожденный Иерусалим
Премьера: 15 февраля 1686 г.
Место премьеры: Театр дю Пале-Рояль из в Парижской опере
Время игры: примерно 2 ½ часа
Место и время проведения акции: В Дамаске и его окрестностях во время Первого крестового похода в конце 11 века.
люди

пролог

  • La Gloire, слава ( сопрано )
  • La Sagesse, мудрость (сопрано)
  • Герои после La Gloire, нимфы после La Sagesse ( хор , балет)

трагедия

  • Армида / Армида , колдунья, принцесса Дамаска, племянница Хидраотса ( сопрано )
  • Фенис, Армидес Конфидант (сопрано)
  • Сидони, Армидес Доверенное (сопрано)
  • Хидраот, маг, король Дамаска, дядя Армидес ( бас )
  • Аронте, военачальник на его службе (бас)
  • Рено / Ринальдо, рыцарь армии Годфруа ( Готфрид Бульонский ) ( Haute-contre )
  • Артомидор, Рыцарь, Узник Армидес (тенор)
  • Убальде, рыцарь ищет Рено (бас)
  • Шевалье дануа, датский рыцарь в поисках Рено (Haute-contre)
  • Ла Эн, Ярость ненависти (тенор)
  • демон как Мелисса , любовница Убальдес (сопрано)
  • демон как Люсинда, любовница датского рыцаря (сопрано)
  • демон как Naïade / Naiade (сопрано)
  • Une bergère héroïque, героическая пастушка (сопрано)
  • Un amant fortuné, счастливый любовник (Haute-contre).
  • Жители Дамаска, демоны как нимфы, демоны как героические пастыри, свита Ла Эна, демоны как сельские жители, Les Plaisirs / развлечения, счастливые любовники (хор)
  • Народы Королевства Дамаск, демоны как нимфы, демоны как героические пастыри и пастушки, ярости La Vengeances / мести, La Rages / гнева и, вслед за La Haines, монстры, демоны как сельские жители, les plaisirs, счастливые любовники (балет)
  • Свита Hidraots, Демоны как Zephyrs (дополнения)

Армида это опера (ЛЖИ 71, оригинальное название: «музыкальная трагедия») в прологе и пять актов по Жан-Батист Люлли . Либретто Филиппа Кино основано на эпосе Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим» . Премьера состоялась 15 февраля 1686 года в театре Пале-Рояль в в Парижской опере .

участок

пролог

Дворец

Сцена из пролога

La Gloire (аллегория славы) и La Sagesse (аллегория мудрости), поддержанные соответствующим окружением, восхваляют безымянного героя (короля Людовика XIV ) и спорят, кого из них предпочитает этот герой. В конце концов они соглашаются, что La Gloire следует отдавать приоритет в военное время, а La Sagesse - в мирное. Последняя вспоминает, что ее герой пригласил ее в спектакль, в котором Рено отказался от любви к чародейке Армиде в пользу славы.

первый акт

Площадь в Дамаске с триумфальной аркой

Сцена 1. Армида, волшебная принцесса Дамаска, отвергнута своим любовником Рено и жалуется на свои несчастья своим товарищам Фенисе и Сидони. Эти двое напоминают вам о недавней победе крестоносцев над армией Годфруа ( Готфрид фон Буйон ). Но ничто не может поднять настроение Армидес: во сне она увидела, как Рено пронзил ее сердце (Армида: «Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle»).

Сцена 2. Появляется старый Хидраот, дядя Армида и король Дамаска, со своей свитой. Он не желает ничего, кроме того, что Армида нашла достойного мужа, который мог бы править королевством после него. Армиде объясняет, что она выйдет замуж только за того, кто ранее победил Рено в битве.

Сцена 3. Жители Дамаска празднуют победу Армиды танцами и песнями (Хидраот и хор: «Armide est encor плюс прицельный»). Фенис и Сидони соглашаются: Армида победила противников без военного оружия, просто благодаря их красоте (Хор и Фенис: «Que la douceur d'un triomphe est extreme»).

Сцена 4. Аронте натыкается на раненого со сломанным мечом и сообщает, что пленных, которых он охраняет, освободил единственный непобедимый герой. Как сразу подозревает Армид, это Рено. Все клянутся отомстить (Армиде, Хидраот и Чор: «Poursuivons jusqu'au trépas»).

Второй акт

Пейзаж, в котором река образует изящный остров

Сцена из второго акта

Сцена 1. Рыцарь Артемидор благодарит своего освободителя Рено, который отправляет его обратно в лагерь крестоносцев. Сам Рено не может вернуться туда, поскольку он - ложно обвиненный в преступлении Жерно - был изгнан Годфруа. Рено теперь хочет искать новых приключений в одиночестве. Он отклонил предупреждение Артемидора об Армиде, сказав, что она не может околдовать его даже во время их последней встречи. Оба уходят.

Сцена 2. Хидраот приводит Армиде. Он призвал демонов появиться в этом отдаленном месте. Поскольку монстров еще не было видно, они оба вместе снова произносят заклинание, чтобы призвать своих духов и очаровать Рено (Хидраот и Армид: «Esprits de haine et de rage»). В видении Армид видит, как Рено приближается к берегу реки. Она уходит с Хидраотом.

Сцена 3. Прибывший на берег заколдованный Рено восхваляет красоту природы (Рено: «Plus j'observe ces lieux et plus je les восхищаюсь»). Он устает и засыпает.

Сцена 4. Появляются наяда, нимфы, пастухи и пастушки - на самом деле это демоны, призванные Армидой в преобразованном виде. Они танцуют, поют о мирной жизни и любви, окружают Рено цветочными гирляндами («Au tems heureux où l'on sçait plaire»).

Сцена 5. Армида видит свой шанс отомстить и подходит к спящему Рено с кинжалом (Армида: «Enfin, il est en ma puissance»). Но внезапно ее снова охватывает любовь к нему. Ваш гнев улетучивается. Стыдясь своей неспособности, она просит своих демонов превратиться в Зефира и унести их обоих далеко в пустыню (Армида: «Venez, seconddez mes desirs»).

Третий акт

Пустыня

Сцена из третьего акта

Сцена 1. Армида терзает неуверенность в себе (Армида: «Ах! Si la liberté me doit être ravie»).

Сцена 2. Фенис и Сидония пытаются утешить любовницу. В конце концов, Рено теперь в ее власти и должен поддаться ее любовным чарам. Но Армиде не может удовлетворить насильственная любовь (Армида: «De mes plus doux относится к Renaud sçût se défendre»). Она решает заменить свою любовь ненавистью (Армида: «Quelle vengeance ai-je à pretendre»).

Сцена 3. Снова одна, Армида призывает Ла Эна, ярость ненависти, прогнать ее любовь (Армида: «Венес, венес, Хейн неумолимый»).

Сцена 4. Появляется Ла Эн со свитой. Она с радостью исполняет желание Армиды разрушить любовь в ее сердце (Ла Эн: «Je réponds à tes vœux, ta vois s'est fait entender»). Но когда заклинание (танец ярости) в самом разгаре, Армиде требует остановки, потому что она передумала. Ла Эн чувствует, что она насмехается над ней, и клянется никогда больше не прийти ей на помощь. Купидон приведет их к гибели.

Четвертый акт

Та же пустошь, чьи бездны открываются; затем превращение в прекрасный пейзаж

Сцена из четвертого акта

Сцена 1. Убалде и датский рыцарь были посланы Годфрой, чтобы спасти Рено из лап Армиды. Чтобы избежать своих магических сил, Убальде получила от мага алмазный щит и золотой скипетр. Датский рыцарь несет меч, который он должен передать Рено. Туман поднимается и распространяется в пустыне третьего акта. Этим двоим противостоят разные монстры (Убальде и датский рыцарь: «Ах! Que d'objets horribles!»), Но Убальде может отогнать их своим скипетром. Туман тоже исчезает. Пустыня превращается в прекрасный пейзаж. Они уверены, что найдут Рено и вернут ее для крестового похода.

Сцена 2. Демон появляется в образе Люсинды, возлюбленной датского рыцаря, и пытается его обольстить (Люсинда и хор: «Voici la очаровательный ретрит»). Датский рыцарь не может оторваться от нее и игнорирует все предупреждения Убальдеса. Но когда он касается ее золотым скипетром, она тут же исчезает.

Сцена 3. Убалде уверяет датского рыцаря, что это привидение было всего лишь иллюзией (Убальде и датский рыцарь: «Ce que l'amour a de Charming»). Он считает себя защищенным от таких отклонений, поскольку оставил свою возлюбленную, чтобы полностью посвятить себя славе.

Сцена 4. Появляется демон в образе бывшей возлюбленной Убальдеса Мелиссы. На этот раз Убалде игнорирует предупреждения датского рыцаря. Это выхватывает у него скипетр, касается мелиссы и, таким образом, отгоняет его. Два рыцаря решают быть более осторожными в будущем и поспешить к дворцу Армидес (Убальде и датский рыцарь: «Que deviens l'objet qui m'enflâme?»).

Пятый акт

Очарованный дворец Армида

Жан Берен : Разрушение дворца Армида с демонами в небе, 1686 г.

Сцена 1. Рено теперь полностью увлечен Армидой. Безоружный, украшенный гирляндами цветов, он находится в ее дворце. Но Армиде мучают дурные предчувствия. Она отправляется в преступный мир за советом. Во время своего отсутствия гении радости должны развлекать своих близких.

Сцена 2. Гении радости и хоры благословенных влюбленных предстают в дивертисменте - расширенном пассаже с спетыми интермедиями и танцами («Les plaisirs ont choisi pour azile»). Но Рено предпочитает уединение, пока с ним нет возлюбленной. Гении и хоры уходят.

Шарль-Антуан Койпель : Разрушение дворца Армидес, 1737 г.

Сцена 3. Убальде и датский рыцарь достигли места назначения и находят Рено одного. После того, как Убалде поднес алмазный щит перед глазами, его очарование испаряется. Они говорят ему, что их генерал зовет его обратно в бой. Рено срывает цветочные гирлянды и получает алмазный щит от Убальде и меч от датского рыцаря. Он готов к работе.

Сцена 4. Прежде чем они втроем покидают дворец, возвращается Армида. Она умоляет Рено остаться или хотя бы взять ее в плен. Но Рено полон решимости вернуться к своим обязанностям. Он только уверяет ее, что будет помнить ее навсегда. Армида теперь обращается к угрозам, но и они уже не действуют. После последнего выражения сожаления Рено и его товарищи покидают волшебный дворец.

Сцена 5. Армида остается одна. После жалобы на потерю Рено она вспоминает пророчество Ла Эна (Армида: «Le perfide Renaud me fuit»). Теперь все, что у нее осталось, - это месть. В отчаянии она приказывает своим фуриям и демонам снести волшебный дворец. Затем она взлетает на летающей машине.

макет

Приборы

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

Музыка

Опера состоит из речитативов и закрытых форм с интегрированными танцами, оркестровыми движениями и хорами. В творчестве Люлли это знаменует конец тенденции к все более выразительным речитативам и все более тщательно проработанной музыкальной структуре. Сольное пение также приобретает все большее значение. В отличие от нескольких более поздних постановок того же предмета, Люлли сосредотачивается не на внутреннем конфликте Рено между любовью и долгом, а на чувствах Армид к Рено, которые колеблются между любовью и ненавистью. Ваши сцены производят на слушателя самое сильное впечатление.

Важными произведениями оперы являются:

  • Сцена выступления Армидес под низкие струнные "Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle" по прелюдии к "Demon Topos" (первое действие, сцена 1)
  • Вызов демонов Армидой и Хидраотом (второй акт, сцена 2): разнообразное возобновление демонической прелюдии с самого начала с жесткими ритмами и диссонансами. Для дуэта «Esprits de haine et de rage» характерны тональные повторы.
  • Сцена Рено «Plus j'observe ces lieux et plus je les admire» (второй акт, сцена 3) под пасторальный аккомпанемент магнитофонов и приглушенных струнных. Иоганн Себастьян Бах процитировал эту музыку почти так же, как ноты сопровождающего ее хора «Наши грехи засыпают» из теноровой арии «Я хочу проснуться с моим Иисусом» из его Страстей по Матфею . Ария «Cara sposa, amante cara» в « Ринальдо » Генделя (первое действие, сцена 7) также может быть вдохновлена ​​этой сценой сна. В целом, однако, фигура Рено в Люлли приводит к слабому герою, который выглядит немного бледным.
  • После демонической оркестровой прелюдии знаменитый монолог Армиде «Enfin, il est en ma puissance» (второй акт, сцена 5), сопровождаемый чистым басом, составляет сильный контраст по тональности и звучанию с предыдущей сценой Рено.
  • В начале третьего акта «Ах! si la liberté me doit être ravie »- еще один монолог Армидеса, на этот раз в сопровождении оркестра.
  • Следующий монолог Армидеса, пробуждающий ненависть в «Venez, venez, Haine неумолимый» (третий акт, сцена 3), развивается через дикую басовую партию.
  • В самой сцене ненависти (третий акт, сцена 4) Люлли обходится без сопрано хора. Мрачное звучание обеспечивает и состав La Haines с глубоким тенором.
  • В отличие от этого, последующие более светлые сцены обходятся без глубоких голосов, а иногда и без глубоких струнных.
  • Пятый акт - драматический апогей оперы. Жан Лоран Ле Серф де ла Вьевиль описал его как «abrégé abrégé de la musique française». Дивертисмент второй сцены - большой пассаж из 76 двустиший и повторение средней части (куплеты 37-44). Первые 36 куплетов инструментальные, куплеты 37-44, 49-60 и 65-76 вокальные. Это самая обширная остинато- пьеса Люлли.
  • Драматическая финальная сцена Армидеса характеризуется сменой темпа и эмоционально заряженными инструментальными движениями. Музыка Lully здесь достигает своего «высшего совершенства».

либретто

Помимо истории Армиды и Рено, оригинальный текст Тассо содержит множество других мотивов и людей, которые сложным образом связаны между собой. Поэтому перед каждым либреттистом стояла задача создать связный оперный материал в пяти принятых в то время актах. Филипп Куино прославился именно этой способностью. Композитору Франческо Кавалли приписывают высказывание: «Кино обладает великими способностями нашего времени: он знает, как упорядочивать вещи». Кино отказался от счастливого конца оригинала, но взамен расширил сюжет третьего акта, включив в него отказ Армиды. ненависти. По ходу сюжета он ориентировался на драму классицизма и тем самым создал «прочную текстовую основу» для сеттинга Люлли, а затем и Глюка.

История работы

Габриэль де Сен-Обен : Сцена из спектакля в Пале-Рояль, 1761 г.

Армида - последняя совместная работа Люлли с либреттистом Филиппом Кино и одновременно последняя законченная опера Люлли. Это считается кульминационным моментом их сотрудничества. Текст основан на эпосе Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим» . Король Людовик XIV выбрал тему лично. В политическом плане пьеса упала во время потрясений: с отменой Нантского эдикта 22 октября 1685 года преследование гугенотов началось . В крестоносце Рено католическая Франция визуально столкнулась с монстрами протестантизма. По разным причинам ( Grove Music Online называет болезнь и проблемы с расписанием, Энциклопедию музыкального театра Пайпер, растущее влияние католицизма и временную немилость Люлли к королю) предварительная премьера при дворе не состоялась. Дофин смог участвовать только в более поздних концертных камерных спектаклях .

Помимо двух главных ролей Армида и Рено, имена певцов на премьере 15 февраля, 1686 в большом зале Театр дю Пале-Рояль в в Парижской опере ( Académie Royale де Musique и де Danse ) не уверены . В альманахе Герардо Касальи упоминаются Арман (La Gloire), Мари / Марта Ле Рошуа (Армида), Мария-Луиза-Антуанетта Десматен (Фенис), Франсуаза «Фаншон» Моро (Сидони), Жан Дун «отец» (Хидрао), Шарль Хардуэн ( Аронте и Убальде), Луи Гаулар Дюменни (Рено), Клод Десвой (Артемидор), Пьер Шопле (Шевалье Дануа), Фрер (Ла Ээн), Кошеро (Мелисса и Бержер эройк), Батай (Люсинда и Наиаду), Франсуаз удача) и Антуан Бутелу (Плезир). В число танцоров входили Мари Салле (Sagesse) и Луи Пекур , которые также создали хореографию. Паскаль Коллассе был музыкальным руководителем . Набор был разработан Жаном Береном .

  • Костюмы

  • Армида

  • Renaud

По современным данным, премьера была неудачной. Тем не менее Армиде добилась огромной популярности у публики. В период с 1692 по 1766 год он регулярно играл в различных аранжировках в Париже. В 1745–1747 годах было совместное производство с Версальским двором. С конца 17 века была удалена последняя сцена четвертого акта (встреча Убальде и Мелиссы). В 1761 году композитор Франсуа Франсёр или его племянник Луи-Жозеф Франсёр тщательно переработали оперу, чтобы адаптировать ее к современным вкусам. В 1766 году Пьер-Монтан Бертон заменил дивертисмент пятого акта. Вплоть до середины 18 века представления часто проводились в Марселе (1686, 1694, 1701), Брюсселе (1695, 1697, 1708, 1722, 1726) и Лионе (1689–1750). Были и другие ранние постановки в Авиньоне (1687), Гааге (1701?), Люневиле (1710) и в Берлине - последнее с адаптациями Карла Генриха Грауна . Армида была исполнена в Риме в 1690 году - единственное исполнение оперы Люлли в Италии.

Огромную популярность Армиде можно увидеть в частых аранжировках, использовании отдельных произведений в сюитах, составленных третьей стороной, и в четырех сценических пародиях. Монолог Армиде «Enfin, il est en ma puissance» (второй акт, сцена 5) стал особенно популярным и часто публиковался в антологиях. Его считали «образцом для установления французского языка в музыке». Особо следует отметить в этом контексте является пародия на Чарльзе Dufresny в его Opéra де Кампань от 1692 и включения в качестве «модели установки » в Жан-Филипп Рамо Nouveau système де Musique théorique от 1726 В середине 18 - го века, однако, он подвергся критике со стороны Жан-Жака Руссо ( Lettre sur la musique française 1753 г.) в центре спора о буффонизме .

Жан-Лоран Ле Серф - де - Ла - Viéville описал ARMIDĖ как «опера женщин» ( «L'Opera де Femmes») и по сравнению с другими операми Люлли Атис ( «опера короля»), Phaeton ( «опера Volks» ) и Исида («Опера музыкантов»).

В последующие годы либретто несколько раз редактировалось и ставилось на музыку, например. Б. Томмазо Траэтта ( Армида, Вена 1761, либретто графа Джакомо Дураццо и Джованни Амброджо Мильявакка ) и Кристоф Виллибальд Глюк, который помимо пролога использовал оригинальный текст Кино ( Армида , 1777).

В 20 веке Армиду играли в Schola Cantorum Paris в 1905 году, во Флоренции в 1911 году, в Монте-Карло в 1918 году и в Женеве в 1939 году.

Записи

веб ссылки

Commons : Armide  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Замечания

  1. ↑ Grove Music Online говорит, что неясно, пели ли Дун или Бомавьель роль Хидраота.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ a b c d e f g h i j Рудольф Клойбер , Вульф Конольд , Роберт Машка: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9-е, расширенное, переработанное издание 2002 г., ISBN 3-423-32526-7 , стр. 394–397.
  2. ↑ б с д е е г ч я J к л м Герберт Шнайдер : Армида. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер . Том 3: Сочинения. Хенце - Мясин. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1989, ISBN 3-492-02413-0 , стр. 609-612.
  3. ↑ б с д е е Lois Rosow:  Армида (я). В: Grove Music Online (английский; требуется подписка).
  4. ↑ Hellmuth Christian Wolff: JS Bach and France , Das Musikleben, Volume 3, 3-й год, март 1950, с. 67.
  5. ↑ Жером де ла Горс: Жан-Батист Люлли , [Париж] 2002, стр. 684.
  6. ^ Филипп Beaussant : Люлли Ou Le Musicien дю Солей . Галлимар, Париж, 1992, ISBN 2-07-072478-6 , стр. 692 и 705.
  7. ↑ Лоис Росоу (ред.): Жан-Батист Люлли: Армида. Tragédie en musique , Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zurich / New York 2003, ISBN 3-487-12524-2 , стр. XXI.
  8. ↑ 15 февраля 1686 г .: «Армида». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ↑ а б Уве Швейкерт : Гермафродит. Обзор CD Alpha 973 под руководством Эрве Нике. В: Opernwelt , ноябрь 2020 г., стр. 18.
  10. ↑ Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, стр. 102 ( онлайн (PDF) ).
  11. ^ Допущение Жан-Франсуа Пайяра (196?) В дискографии Армиды в Operadis.
  12. ↑ а б Жан-Батист Люлли. В: Андреас Оммер: Справочник всех полных записей оперы. Zeno.org , том 20.
  13. ↑ Ivor Keys (1986) был включен в дискографию Armide в Operadis.
  14. ↑ Включение Райана Брауна (2007) в дискографию Armide в Operadis.
  15. ↑ Уильям Кристи дирижирует Армидой де Люлли в Театре Елисейских полей ( воспоминание от 29 ноября 2016 г. в Интернет-архиве ) на Mezzo TV , доступ осуществлен 27 ноября 2016 г.
  16. ↑ Домашняя страница Les Talens Lyriques, доступ 6 сентября 2017 г.