баллада

Мария Вийк, «Баллада» (1898)

Слово баллада происходит от окситанского языка средневековой южно-французской поэзии тробадордов . Первоначально он относился к жанру танцевальной песни . В немецкоязычной литературе повествовательная поэма, состоящая из нескольких строф, с XVIII века считается балладой.

Баллада в фортепианной музыке является формально не определен жанром 19 - го века.

Окситанский

Cerverí de Girona, Balada - Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65), Cançoner Gil (Biblioteca de Catalunya, MS 146), ф. 34v, 14 век.

От окситанского balar («танец, танец, хоровод», от латинского ballare «танец», греч. Ballein «бросать, двигаться, двигаться») произошло слово «балада» (примерно с 1200 г.) как слово для «танца» и общее название танца. песня, рядом с которой также существует близкородственный род dansa .

Сохранились четыре окситанских песни, которые в текстах обозначены как balada или уменьшительно-ласкательная форма baladeta , и еще две, в которых это слово встречается в рукописях как название отдельной песни, что в двух песнях первой группы звучит так: также упоминается в дополнение к текстовому упоминанию этого слова. В целом пьесы следующие (считая по Пилле-Карстенсу, схема строфы в каждом случае без припева):

  • Mort m'an li semblan (ПК 461 166)
    • Припев: 10A 10A
    • Стихи: I-III 10a 10a 10a 10a
    • Торнада: IV 10a 10a
    • Группировка строф: coblas unisonnantz
  • D'amor m'estera benegent (PC 461.73)
    • Припев: 8A 8A
    • Стихи: I-VI 8b 8b 8a
    • Торнада: улица VI
    • Группировка: coblas unisonnantz
  • Coindeta sui (ПК 461.69)
    • Припев: 10A '10A'
    • Стихи: I - II 10b '10b' 10b '10a', III - V 10d '10d' 10d '10a'
    • Торнада: ул. V
    • Группировка: coblas doblas (I - II, III - IV; coblas ternas III - V)
  • Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65, Cerverí de Girona )
    • Припев: 7A 7B '7A 7B'
    • Стихи: I / III 7a 7b '7a 7b' 7a 7b ', II 7b' 7a 7b '7a 7b' 7a
    • Торнада: IV 7b '7a 7b' 7a, V 7a 7b '7a 7b'
    • Группировка: coblas retrogradadas
  • Quant lo gilos (PC 461,201)
    • Припев: 7A '3B 5B
    • Станцы: I 6c '6c' 6c '3b 5b, II 6d' 6d '6d' 3b 5b, III 6e '6e' 6e '3b 5b
    • Торнада: нет (но см. Ул. I)
    • Группировка: coblas singulars
  • Lo fi cor qu'ie • us ai (PC 244.4, Гиро д'Эспанья )
    • Верстип: 5 + 5 битых декалей с неправильной рифмой стихов
    • Припев: A 'A'
    • Стих: I 10b '10b' 10b '10a', II: 10b '10b' 10b '10a'?, III: 10c '10c' 10c '10a'
    • Торнада (только формальная): IV 10d '10d' 10a ', V 10c' 10a '
    • Группировка: -

Balada не является фиксированной метрической формой, но изменяется в определенных пределах в песнях , которые были сохранены. Это песня, состоящая из нескольких строф, от трех до шести строф. Строфы метрически идентичны (изострофия), за исключением Si voletz , где каждая строфа изменяет схему предыдущей (coblas retrogradadas). Строфы изометричны (без изменения длины стиха внутри строфы), за исключением Quant lo gilos , где рифмующиеся партнеры припева - короткие стихи. Длина строф , не считая хор в три-шесть стихов, десять слогов (три песни) доминирует как veryp, наряду с шести- , семи- или восьми-слога (только один раз). В группировке строф в соответствии с рифмованным наполнением два падежа - coblas unisonnantz (все строфы звучат одинаково), в одном - coblas doblas (две строфы звучат одинаково) или coblas singulars (каждая строфа с новыми рифмованными звуками), а в в случае Si voletz в coblas retrogradads только имеет тенденцию быть интерпретирован в виде чередующихся coblas Доблас и в Lo фи кор там нет регулярной группировки вообще.

Важнейшей особенностью формы балады является многострочный рефрен (respos, refranh). Обычно это две строки, но в двух случаях также три или четыре строки. Его точное использование не может быть определено с уверенностью из-за в основном сокращенных обозначений повторяющихся стихов рефрена в рукописях и, следовательно, по-разному интерпретируется в исследованиях. Хор всегда в начале и обычно (сомнительно: Si voletz ) снова в конце строфы, а также повторяется внутри строфы: если строфа состоит из трех куплетов без припева, припев повторяется после первого куплета; если в нем более трех стихов, он повторяется после первого и после второго стиха. Не совсем ясно, следует ли повторять в строфе полный припев (Карл Барч) или только первый куплет (Альфред Жанрой). Последнее в основном принято сегодня, так что в строфе из трех стихов схема[AAbAbbAA], для четырёх стихов схема [AAbAbAbbAA] результаты, пример строфы:

  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Я хорошенькая, но очень опечалена
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l desire. из-за моего мужа, потому что я его не хочу и не желаю.
Q'eu be • us dirai per qe son aisi drusa: И я хотел бы сказать вам, почему я так тоскую:
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Я красивая, но мне очень грустно
Quar pauca son, iuvenete e tosa, Потому что я маленькая, юная и девочка.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Я красивая, но мне очень грустно
E degr'aver marit dunt fos ioiosa, и действительно заслуживает мужа, который мне нравится
Ab cui totz temps poguez iogar e rire, И с кем я всегда могу шутить и смеяться.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Я хорошенькая, но очень опечалена
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l desire. из-за моего мужа, потому что я его не хочу и не желаю.

Исключение из этого правила снова предлагает Si voletz , где принцип coblas retrogradadas также подчиняет припев, меняя его рифмованный род, в том смысле , что обычно не первый куплет рефрена, а первый в первой строфе, а затем второй. , во втором стихе повторяется сначала четвертый, а затем третий куплет припева, а третий стих снова следует принципу первого:

1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7a 1 7A 7b ' 2 7B' 7a 7b '7a 7b' 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (I / III)
1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7b ' 4 7B' 7a 3 7A 7b '7a 7b' 7a 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (II)

В двух случаях за песнями следуют одна или две короткие строфы в качестве сопровождающих строф (торнада) , в других, за исключением Quant lo gilos , одна или две нормальные строфы в конце выполняют функцию аккомпанирующей строфы. тематически относящиеся к самой песне, тогда как в Quant lo gilos первая из трех строф, согласно традиции, начинается с обращения к песне. С точки зрения содержания и стиля, диапазон варьируется от (преимущественно) народного до, по крайней мере, склонности к придворному, на что указывает использование сопровождающих стихов, которые более характерны для придворного репертуара.

французкий язык

В северной французской поэзии труверов , бал (л) ADE появился с 12 - го века (с около 1127), первоначально в качестве названия для танцевальных песен , чья форма принадлежит к другим жанрам , таким как Virelai . Лишь в начале 14 века появилась особая новая форма баллады с заменой оригинального характера танцевальной песни, но первоначально все еще сохраняющая музыкальный тип песни, установленной на музыку, которая затем также заменила канцону в качестве основного жанра. любовной поэзии, но не на тему Любви, остается фиксированным по содержанию, но может охватывать широкий круг тем.

Эта позднесредневековая баллада состоит из нескольких, в основном трех или, реже, четырех одинаковых строф, которые также имеют одинаковые рифмованные звуки (рифмуются), которые сначала построены гетерометрически (стихи с неравным числом слогов), а затем регулярно изометрически (стихи с такое же количество слогов). С 15 века это были либо восьми-, либо десятисложные, и количество стихов (включая припев) в строфе соответствует количеству слогов в стихе. Хор также является обязательным для северной французской баллады, но один - всего лишь одна строка и повторяется только в последнем стихе строфы, а не в начале строфы или внутри строфы. Обычная схема рифмования для восьмистрочной строфы:[ababbcbC] и для десятистрочной строфы [ababbccdcD].

Баллада обычно завершается, почти регулярно с конца 14 века, строфой сопровождения (посланник). Это короткая строфа, которая повторяет схему рифм второй половины строфы, включая припев (т.е.[bcbC] соответственно. [ccdcD]), который начинается с приветствия «Принц», адресованного председателю пуя (от латинского podium , « гильдия певцов ») или высокопоставленному получателю песни, или, альтернативно, как обращение к возлюбленной («леди»). ") или (так с Франсуа Вийоном ) Деве Марии. Связь с музыкальной композицией была утеряна в течение 15 века, но баллады этого периода также предназначались для устного исполнения, а не для немого чтения.

Немецкий

В немецкой литературе с конца 18 века и далее «баллада» понимается как многострочная повествовательная поэма (со стихами , строфами, рифмами и метром), которая часто использует средневековый сказочный, древний или современный материал и сюжет которой заканчивается. с изюминкой . Нет темы, которая была бы конкретно «балладной». Баллады могут относиться к изображаемому предмету серьезно, с юмором или иронией. Произведение Вольфганга Кайзера « История немецкой баллады » , впервые опубликованное в 1936 году, долгое время являлось образцом для общего термина . Его идеологически окрашенное определение сегодня ставится под сомнение. С литературной точки зрения баллада сочетает в себе черты жанров драмы , эпоса и поэзии . Различают художественные баллады и народные баллады .

Хорошо известные баллады, среди прочего, Гете Sorcerer «s Apprentice , Лесной царь и Der Totentanz , Шиллера Гарантия и Перчатка ; также Клеменс Брентано ( Lore Lay ), Людвиг Уланд ( Des Sängers Fluch , швабский заказчик ), Аннет фон Дросте-Хюльсхоф ( Der Knabe im Moor , Der Schlosself ), Конрад Фердинанд Мейер ( Feet in Fire ), Теодор Фонтане ( Die Brück 'am Тай , Джон Мейнард ), Иоганн Габриэль Зайдл ( Die Uhr ). Один из самых известных коллекций баллад является Romanzero из Гейне ; в свое время «романтика» была синонимом «баллады».

Баллады рассказывают историю в сжатой и концентрированной форме, которая представлена ​​в сценической форме: часто в балладе появляется несколько говорящих; Части действия дословно воспроизводятся в диалогах.

Исторически сложилось так, что между 15 и 16 числами Века, популярные баллады и более поздние художественные баллады. Авторы простых баллад обычно были неизвестны. С XVIII века известные писатели посвятили себя поэзии баллад. По тематической направленности можно различать баллады естественной магии, исторические баллады, баллады о героях и социально-критические баллады. Природная магическая баллада пришла из времен Гете; в основном он был основан самим Гете и его балладами «Der Fischer» (1778) и «Erlkönig» (1782). В эпоху немецкого романтизма также были созданы многочисленные баллады, повествующие о силах природы и сверхъестественном.

Баллады о магии природы рассказывают о людях, находящихся в конфликте с силами природы и сверхъестественными силами. Природные и мифические существа в стихотворениях олицетворяют очарование и угрозу одновременно: человека привлекают их силы и бросают им вызов. Мир фантазий и мифических существ не появляется в стихах « Буря и натиск» и «Романтизм» как позитивный противоположный мир реальности. Стихи не о побеге в мир фантазий ; скорее, соблазнение людей сказками и мифическими существами изображается как опасное искушение, которое грозит потерей контроля, безумием, гибелью или смертью.

Встреча между людьми и мифическими существами имеет эротический оттенок в некоторых балладах: мифические существа - это в основном красивые и соблазнительные женщины, которые ввергают мужчину в гибель.

Антологии

  • Немецкие баллады , изданные Hartmut Laufhütte , Philipp Reclam jun. Штутгарт 1991, ISBN 3-15-008501-2
  • Deutsche Balladen - Volks- und Kunstballaden, Bänkelsang, Moritaten , отредактированный и с послесловием Питера Трайхлера, Manesse Verlag, Zurich 1993, ISBN 3-7175-1840-2 .

Баллада в музыке XIX и XX веков

В музыке балладу впервые можно найти в танцевальной песне высокого средневековья, показанной вверху. В 19 веке многие литературные баллады были положены на музыку; баллада приобретает оперные эффекты, такие как речитативы или марши; Аккомпанемент фортепиано тональный, частично использует лейтмотивы. Самым известным композитором был Карл Лёве , а также Шуберт , который , среди прочего , написал балладу Erlkönig , а Шуман , Брамс и Хьюго Вольф сочинили баллады. Баллады также можно найти в опере, например, в « Fliegendem Holländer» Вагнера (Ballade der Senta) или в хоровых произведениях ( Шуман , Мендельсон и т. Д.).

В музыке без вокала это название первоначально использовалось в основном для фортепианных произведений, основанных на литературных моделях. B. в четырех баллад по Шопену (предположительно на стихах Мицкевича ) и Брамсе (ор. 10, основанный на Гердере ), но потом полностью свободен в смысле характера куска по Листу , Брамс (поздние фортепианные пьесы из ора. 76) или Григ . См. Также балладу (фортепианная музыка) . Самая известная оркестровая баллада - L'apprenti sorcier (по Гете : Ученик чародея ) Поля Дюка .

Чтобы найти баллады в популярной музыке 20-го века, см. Баллада (популярная музыка) .

Смотри тоже

литература

  • Вольфганг Кайзер : История немецкой баллады. Берлин, 1936 год.
  • Сборник немецких баллад. После издания 1861 г. С гравюрами Людвига Рихтера и др. Харенберг, Дортмунд (= Книжные книги в мягкой обложке. Том 25).

веб ссылки

Замечания

  1. на музыку Карла Лоу и Бертольда Брехта ( The Legend of Whore Evlyn Roe )
  2. Gerlinde Haid †, Art "Tanzlied", в:. Австрийского Musiklexikon онлайн, доступ: 22 февраля 2019 .