балет

Балет Щелкунчик (1981)
Танцовщица (картина Пьера Огюста Ренуара )

В балете (от итальянского Balletto , уменьшительного от Балло , немецкого  танца , французский и английский балет ), как правило , музыка сопровождается классическим художественный балет ( классический танец называется), часто из современного танца , современного танца и театра танца отличаются. В частности, термин также может иметь следующие значения:

Традиционно классический балет - это балет-экшн. На основе либретто одного к музыкальной композиции и хореографии создали. Также есть декорации , реквизит и костюмы . Сам танец состоит из движений тела в пространстве, жестов и мимики.

История балета

Освобождение от бальных танцев

Сцена из балета "Комический рейн"

Балет развивался в 15-16 веках на основе пьес, исполняемых при королевских дворах Италии и Франции, а также на играх танцевального салона. В то время это еще не было самостоятельным видом искусства. Сценический танец, как и драма, долгое время был предназначен только для мужчин.

Ведущая роль в развитии танца перешла от Италии к Франции в 16 веке. Самым старым балетом, партитура которого сохранилась, является Ballet comique de la reine для Екатерины Медичи 1581 года. Он связан с придворным праздником по случаю свадьбы, содержит древние мифологические образы и передает политические послания. Он показывает связь между итальянскими и французскими танцевальными элементами на службе изысканной демонстрации силы.

В 1661 году Людовик XIV основал в Académie Royale Танца в Париже . За это время балет получил огромное развитие и все чаще исполнялся профессиональными танцорами. Это отделяло танец от придворной церемонии . С 1681 года здесь разрешалось танцевать публично и женщинам.

Техники, шаги и позиции танца своего времени описал Рауль Фёйе около 1700 года в своей книге Chorégraphie . Первые повествовательные балеты написаны в середине 18 века. До этого танцы были связаны только общим мотивом, а не сплошным сюжетом. Отдельные части балетной оперы Жана-Филиппа Рамо « Галантные души» (1735) происходят в экзотических странах, но не имеют контекста, выходящего за рамки этой характеристики .

Повествовательный балет

Анна Павлова и Николай Легат в La Fille mal gardée

В 1760 году Жан Жорж Новерр опубликовал свои письма об искусстве танца и балета , которые оказали влияние на многих его современников. Он считал, что с помощью танца можно создать драму . Поскольку драма по-прежнему считалась высшим поэтическим жанром, это делало танец значительно более ценным. Он воплотил свои идеи в балете « Медея и Ясон» , премьера которого состоялась в 1763 году Парижским балетом оперы . Параллельно с изысканным балетом в парижском ярмарочном театре была популярна пантомима , которая также имела сюжеты и оказала влияние на «высокое» танцевальное искусство, когда придворная культура подвергалась все большей критике до Французской революции .

Наряду с балетами Кристофа Виллибальда Глюка и Антонио Сальери (в основном составляющие оперы) реформаторский балет Жана Доберваля «Жажда воды» (1789) является старейшим произведением, сохранившимся в репертуаре по сей день. Он избегал классических персонажей, таких как сатиры и другие мифологические существа, и привел к простому межличностному конфликту на сцене.

Во время революции Огюст Вестрис внес вклад в придание балету, который все еще был интегрирован в оперы, самостоятельного значения. После 1800 года вновь возникший жанр большой оперы содержал обширный балет. В этом контексте развивались новые виды танцевальной техники и сценического оборудования.

«Классическое» время

«До появления» Эрнста Опплера , около 1900 г.
Сцена из спектакля "Лебединое озеро"

В первые два десятилетия XIX века театры на парижском бульваре Темпл , в некоторых из которых были большие балетные ансамбли, были очень успешными со смешанными формами балета, театра, пантомимы и цирка. Мифологические балеты Парижской оперы стали устаревшими, и Опера должна была удовлетворять вкусы публики, которая предпочитала либо реалистичный материал, либо праздник . В опере «Мюэтт де Портичи» (1828) появился немой главный герой, как и в произведениях бульварных театров, таких как « Ельва, русский сирота» (1828). Такие безмолвные роли часто интерпретировали танцоры. В том же году опера приняла в репертуар балет La fille mal gardée в модернизированной версии.

«Nonnenballett» в опере « Роберт диабле» (1831) Филиппо Тальони с Мари Тальони в роли солистки провозгласил независимость балета от оперы. Эпоха романтического балета (в период французского романтизма ) началась с хореографии Филиппо Тальони « Сильфида» (1832). За это время балет претерпел ряд радикальных изменений как в тематике, так и в самом танце. Сказочные ткани заменили старинные предметы, которые сыграли важную роль для Пьера Гарделя . В балетах были сложные драматические номера, тексты для которых, например , предоставил Эжен Скриб . Пуанты танец был придуман и костюмы были изменены таким образом, что работа ноги и ноги были видны зрителям. Мари Тальони считается первым мастером высшего танца. Жюль Перро , создавший балет « Жизель» (1841) для Карлотты Гризи , также сыграл центральную роль в стилистических изменениях того времени . Прима , как примадонны в опере, стала звездой культурного мира. Тальони, Гризи и Фанни Элсслер были знаменитостями того времени.

Расцвет балета в России пришелся на 2-ю половину 19 века . Под руководством Мариуса Петипа были созданы такие классические шедевры, как « Лебединое озеро» , « Спящая красавица» и «Щелкунчик» , премьера которых состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге или в Большом театре в Москве. Из этой школы вышла самая известная балерина Анна Павлова .

Выразительный танец и другие новинки

Марта Грэм в роли «Макуби» с Бертрамом Россом в концерте Visionary
Джордж Баланчин с Сюзанной Фаррелл в `` Дон Кихоте ''

Педагоги, такие как Франсуа Дельсарт , на которого опиралась Рут Сен-Дени , уже подвергали сомнению его содержание и его узкоспециализированную технику в классическую эпоху балета. Многочисленные балетные съезды подвергались нападкам и отменялись из- за выразительного танца примерно с 1900 года, как это представляла Айседора Дункан во время ее гастролей по всему миру. Появились новые формы репрезентации, например, в хореографии Рудольфа фон Лабана .

Авангард в конце 19 - го и начале внесенного балета 20 века ближе к другим искусствам и популярному сценического танца или пантомимы, такие как парад ступенчатого по Эриком Сати , Жан Кокто и Пабло Пикассо вместе с балета в Париже, 1917. Визуальные художники, такие как Софи Тэубер-Арп, также пробовали свои силы в сценических танцах и ставили под сомнение искусство классического танца. Эмиль Жак-Далькроз совмещал профессиональный сценический танец с народным танцем и гимнастикой. Мишель Фокин пытался стать посредником между старой техникой и новыми попытками самовыражения (например, в «Умирающем лебеде» , 1907).

Из экспрессивного танца и связанного с ним современного танца , которые распространились в США, возникло много попыток обновить балет. Их можно обобщить термином « современный танец» . Мэри Вигман , Марта Грэм , Грет Палукка и Джин Вайдт считаются основателями . Курт Йосс и его ученица Пина Бауш - самые известные пионеры танцевального театра , который строго противоречит традициям балета.

Возрождение классического балета

В начале 20 века в Западной Европе и Северной Америке началось возрождение балета, вызванное, в частности, созданием Ballets Russes импресарио Сергеем Джагилевым в 1909 году. Труппа приехала из Санкт-Петербурга и отметила свои успехи в Пэрис и оказал большое влияние на американский танец. Балет ХХ века в основном сформировали артисты, которые после основания Советского Союза уехали в изгнание на Запад . К ним относятся Мишель Фокин , Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин . Художественно балет был воспринят Берлинским Сецессионом , прежде всего Эрнстом Опплером .

Классический балет смог сохранить очень традиционные формы в странах Восточной Европы. Танцовщица и педагог Агриппина Яковлевна Ваганова разработала универсальное представление его техники. Однако из-за попыток обновления на западе он попал в беду. С 1930-х годов предпринимаются попытки сохранить классические балетные традиции, которые обобщены термином неоклассицизм . Основатель - Джордж Баланчин со своим по большей части бессмысленным балетом, в Лондоне это направление представлял Фредерик Эштон , в США - Бронислава Нижинская . Молодое поколение неоклассицизма было представлено Джоном Кранко с его великолепными повествовательными балетами .

С середины 1950-х годов классический репертуарный балет русской традиции также нашел свое место на западноевропейских сценах и составляет полюс, противоположный театру современного танца . Однако хореография проявляется во все новых вариациях. В романтическом балете часто неправильно понимается и не всегда разрешается удовлетворительно, разделение функций на танцоров и мимиков , что важно для понимания сюжета.

Балетная музыка

Русский балет (картина Августа Маке )

Лишь во второй половине XVII века балетная музыка появилась в современном ее понимании. Инструментальные пьесы под названием « Балет» принадлежат , например, французскому композитору и лютнисту Роберту Балларду и итальянцу Джованни Баттиста Граната. Французская опера в 17 и 18 веках ( Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Кристоф Виллибальд Глюк , Антонио Сальери , Джакомо Мейербера ) был акцент на балет, который, однако, по - прежнему сильно ориентирована на бальные танцы. Даже Моцарт написал музыку для сценического танца . Танцевальные интермедии и дивертисменты часто больше не известны или не имеют ясного представления об их функции как танцевальной музыки.

В балетных мастера , которые играли на мастер - танец на скрипке , как Пьер Бошан часто также были ответственны за состав музыки. Хореограф Артур Сен-Леон был одновременно танцором, скрипачом и композитором примерно в середине 19 века.

В 19 веке была создана самостоятельная балетная музыка. К старейшей классической балетной музыке относятся «Сильфида» (1832 г.) Жана Шнайцхёффера , « Жизель» (1841 г.) Адольфа Адама и « Коппелия» (1870 г.) Лео Делиба . Каждый из них основан на либретто литературного балета . Премьера обоих состоялась в парижском Ballet de l'Opéra de Paris .

Особенно в период расцвета классического балета во второй половине XIX века в Санкт-Петербурге композиция была адаптирована к условиям театра, размеру и составу ансамбля. Композитор и хореограф часто работали вместе и общались « минутными днями ».

В период расцвета Петр Ильич Чайковский писал для Санкт-Петербургского Мариинского театра и Московского Большого театра . В результате появились произведения, которые сейчас входят в репертуар каждой классической балетной труппы , например, « Лебединое озеро» (1877 г.), « Спящая красавица» (1890 г.) и «Щелкунчик» (1892 г.).

Самыми известными балетными произведениями начала ХХ века являются « Der Feuervogel» Игоря Стравинского (1910), « Петрушка» (1911) и Le sacre du printemps (1913). Музыка Клода Дебюсси прославилась в хореографии Нижинского « Апре-миди д'ан фауна» (1912). В магазине Морис Равель Болеро вокруг с Идой Рубинштейн 1927 многочисленных танцевальными версий.

Также « Ромео и Джульетта» (1936) и « Золушка» (1945) Сергея Прокофьева не вышли ни на сцену балета. Арам Хачатурян еще в середине 20 века создавал целостные балетные композиции . Наиболее известны Гаяне (1942) и Спартак (1956).

Полнометражные балеты 19-го века временами приводили к преобладанию музыки над танцем, которое снова растворилось в 20-м веке. Хореографы все чаще использовали музыкальные произведения, написанные не специально для сценического танца. Абсолютная музыка, такая как симфонии и сонаты, интерпретировалась через танец со времен Айседоры Дункан . Были опробованы также композиции из самых разных музыкальных произведений. Танцевальные пьесы исполнялись и исполняются без музыки с использованием звуковых коллажей или динамиков в качестве акустического дополнения. Также время от времени можно увидеть сценический танец с ди-джеем .

Классическая техника

Чтобы освоить классическую технику, вам понадобятся годы тренировок. Методика такой тренировки основана на упражнениях на перекладине (перекладине) и упражнениях в среде (центр). Упражнения на брусьях служат для подготовки тела и базовой техники. Оптимальная вертикальная ось, которая достигается за счет центрирования тела, всегда должна быть гарантирована при изменении высоты комнаты (плие, тендуэ, релеве), независимо от того, стоите вы на обеих ногах или на одной ноге. Кроме того, точно отрабатываются движения ног, рук и головы в различных пространственных направлениях.

В середине (среда) затем повторяются некоторые упражнения по размещению, но уже в комнате (смена направления, смена местоположения). Шаги делятся на качественные категории: адажио , пируэты , пети аллегро (маленькие, очень быстрые прыжки), средние прыжки и, наконец, большое аллегро . Для каждой из этих категорий существуют разные уровни сложности и формы. Учителя могут создавать эти комбинации.

В балетном классе хореография не практикуется. Артисты балета или современные танцоры делают это только на репетициях. Сценические танцоры тренируются, поэтому практикуйте свою технику, пока они выступают в качестве переводчиков (как музыканты или певцы).

Балетные позиции

Все движения в балете основаны на пяти основных положениях рук и ног. Основа физической позы - вертикаль и endehors ( поворот ног наружу от тазобедренного сустава). К балетным позициям относятся, например, арабески (вытянутая свободная нога) и поза (изогнутая свободная нога), сюр-ле-ку-де-пье и ретире , а также стандартизированы положения ступней . Руки (это также включает руки и пальцы) имеют определенные положения, как и голова (это также включает взгляд). В хореографии эти формализованные позиции меняются, размываются, варьируются и интерпретируются. Но все это происходит на основе базовых позиций. Артист балета всегда находится в одной из этих позиций, независимо от того, прыгает ли он, поворачивается или движется.

Условия балета

Поскольку история балета начинается в Италии, а затем переходит во Францию, большинство терминов в языке балета по-прежнему имеют французское или, реже, итальянское происхождение. Но есть также термины, придуманные английской школой для балетного языка. Терминология балета все еще не стандартизирована, и каждая из основных школ использует несколько разные термины. Аббревиатуры часто используются в повседневной работе в балетном зале .

Полный список наиболее важных терминов (а также связанных с ними поясняющих представлений) можно найти в глоссарии балета .

классы

Балет преподается по разным методикам: по методу Чеккетти (Италия), по английскому методу ( RAD ), по методу Вагановой (Россия) и по методу Баланчина (США). Все четверо по-разному создают технологию, по-разному выполняют этапы (или называют их по-разному) и сосредотачиваются на других областях.

Костюмы

Артисты балета в типичных костюмах для классического балета

В истории балета костюмы менялись согласно вкусам времени. С годами они становились короче и легче. Это расчистило путь для более сложных и технически сложных движений. Даже сегодня костюмы немного разнообразны. Жизель всегда носит платье до колен, а лебедей из Лебединого озера легко узнать даже обывателю.
Когда дело доходит до женских костюмов, различают длинную фатиновую юбку для призрачных существ из белого обнаженного тела ( балетный блан ) (например, в « Жизели» ), узкое длинное платье (например, в « Ромео и Джульетте» ) и пачку , жесткую. выступающая юбка из тюля, которая является самым известным балетным костюмом (например, в « Лебедином озере» или « Раймонда» ) и датируется 19 веком. Для некоторых костюмов, которые должны красиво выступать (пластинчатые юбки), в качестве вспомогательного средства используется алюминиевая рама. Один из них обычно в виде лифа- ракушки .
Костюмы мужчин в балете обычно состоят из рубашки и (непрозрачных) колготок . Поверх рубашки часто надевают пиджак .

Смотри тоже

Портал: Ballet  - Обзор содержания Википедии о балете

литература

технология

история

Балет как тема в фильме

Во многих художественных и телевизионных фильмах по этой теме рассказывают артисты балета и балета, например Б.

веб ссылки

Викисловарь: Балет  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
Commons : Ballet  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Замечания

  1. ↑ Кейджи Макута: 51 выбор для лютни в эпоху Возрождения. Переложение для гитары. Дзен-Он, Токио, 1969, ISBN 4-11-238540-4 , стр. 56-63 ( Ballet , Ballet de Princess ).
  2. ↑ См. Адальберт Квадт (Hrsg.): Гитарная музыка 16-18 веков. Века. 4 тома. Отредактировано по табулатуре. Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1970–1984, стр. 17–20 (Джованни Баттиста Граната: Балет из Новых Каприччи музыкальных произведений для Chitarra Spagnola с 1674 года).