Аккомпанемент (музыка)

Сопровождение (ранее часто аккомпанемента из французского accompagnement ) является то , что музыкальный материал в дополнение к мелодии голос слышал, чтобы поддержать их гармонически и ритмически. Он может варьироваться от простых аккордов для сопровождения народной песни до сложной оркестровой композиции оперной арии .

Многие музыкальные произведения по-настоящему проявляются только через аккомпанемент: первая тема медленной части из 7-й симфонии Бетховена, например, состоит в основном из повторения тона е, который имеет смысл только через лежащие в основе аккорды, но также такие песни, как Somethin 'Stupid или номер Beatles Julia, звучат пусто и неинтересно без гармоний и противоположных голосов.

На самом деле существует только два типа музыки без голосов с сопровождающим характером: с одной стороны, чисто монофоническая музыка и, с другой стороны, абсолютная полифония более громких равных голосов, как, например, в мотете эпохи Возрождения. .

Простое песенное сопровождение

Под простым аккомпанементом песни понимается аккомпанемент, который не требует украшения и художественного оформления, как ритмически, так и мелодично. Часто применяется на щипковых и клавишных инструментах, в первую очередь на гитаре и фортепиано. Характерной чертой простого песенного сопровождения является то, что он часто не записывается точно или вообще не записывается, а представлен письменно с помощью символов аккордов или нотной записи. Простое песенное сопровождение часто используется при создании музыки среди мирян или в спонтанных музыкальных ситуациях, но также используется в «серьезной музыке». Часто выбираемые примеры простого сопровождения песен - игра на гитаре у костра, аккомпанемент любительского хора за фортепиано или сопровождение преподавателем студенческих лекций.

Диатонические мелодии в тональности мажор-минор обычно могут сопровождаться тремя основными функциями: тонической (1-й уровень), субдоминантом (4-й уровень) и доминантой (5-й уровень), поскольку тона триад этих аккордов покрывают все возможные мелодические тона и эти основные функции позволяют объединить гармонический центр и тональность. Такой простой гармонический аккомпанемент часто практикуется с народными и детскими песнями. Поскольку аккомпанемент для этих песен обычно не записывается, музыканты часто придумывают и изменяют аккомпанемент спонтанно и в соответствии с музыкальными обстоятельствами. Их дизайн зависит от музыкальных навыков и теоретических знаний аккомпаниатора, конкретного аккомпанирующего инструмента (например, гитара, фортепиано, клавишный, электробас, гавайская гитара) и индивидуальной музыкальной ситуации.

Сопровождение на протяжении всей истории музыки

До 1600 г.

Самыми ранними формами аккомпанемента, вероятно, были ударные движения в ритме спетых мелодий, которые сначала исполнялись на собственном теле, а затем на ударных инструментах. Музыкальное расширение происходило только с точки зрения ритма, который не изменился с появлением более сложных мелодических инструментов: в древние времена и в других культурах (по сей день, например, в традиционной китайской опере ) инструментальное сопровождение песни в основном только состояла из игры вместе с мелодией, которая могла быть более или менее сильно украшена.

Термин «аккомпанемент» в сегодняшнем понимании дополнительных музыкальных голосов появился только в результате развития полифонии . Даже их ранние формы ( антифон , респонсор , канон ) еще не различают основной и второстепенный голоса, только с появлением органа , особенно провансальского выражения, в котором верхняя часть проявляется через мелизматические украшения, что можно распознать по эмансипации голоса. основная часть и подчинение говорят другим голосам, чтобы сопровождать вас.

Но даже художественная музыка эпохи Возрождения с ее строгой полифонией не имеет четкой мелодии и сопровождающих ее частей; позже, с появлением музыки барокко , возникает монодия , которая снова делает возможной эту классификацию.

Фигурный бас (бассо континуо)

В музыке барокко бассо континуо ( фигурный бас ) в основном использовался для сопровождения сольных инструментов, например, в сонатах или монодических ариях. Континуо также имело постоянное место в оркестре и служило основой для гармонии, которую, конечно же, передавали и другие инструменты. В типичном итальянском сольном концерте в стиле барокко ( Вивальди ) пассажи сольного инструмента сопровождаются только континуо, а интерлюдии ( ритнель ) исполняются целым оркестром (с солистами или без них).

Остинато-аккомпанемент в итальянском концерте

В музыке великих мастеров барокко есть, конечно , большое разнообразие форм и методы композиции для сопровождения основного голоса, иногда даже без включения фигурного баса, как в сонате для 4 скрипок без Ьса по Телеману . Для Иоганна Себастьяна Баха характерны следующие две формы:

С одной стороны, он часто использует остинати из простых мотивов, над которыми крутятся длинные мелодии, как в средних частях скрипичных концертов и изображенном итальянском концерте .

Полифоническое сопровождение в ответе арии Баха Quia

С другой стороны, есть искусно построенные полифонические структуры, в которых функции аккомпанемента и соло чередуются с несколькими основными голосами. Это часто бывает в ариях с солирующими инструментами облигато из кантат и страстей. На иллюстрации показан отрывок из Magnificat , в котором сопрано и гобой д'амур разделяют основной голос.

Обязательное размещение

В середине 18 века важность бассо континуо постепенно снижалась. В оркестровой музыке, церковной музыке (орган) и опере практика бассо континуо (клавесина или фортепиано) сохранялась примерно до 1800 года. Однако композиторы все чаще стали точно записывать и оркестровать аккомпанемент своих произведений - сначала в камерной музыке и в песня. Это обязательное аккомпанемент было направлено, с одной стороны, против свободы инструментовки фигурного баса, а с другой - против свободы исполнения и оформления аккомпанемента. В классической музыке больше не было места для импровизаций, например, клавесинистам или теоретикам в ансамбле барокко разрешалось или даже требовалось, но расчистился путь для психологически мотивированного аккомпанемента, который был необходим для развития песня и опера .

Сопровождающий образец из Моцарта. Играть ? / яАудио файл / аудио образец

Часто обязательные сопутствующие детали оформлялись художественно и с дальнейшим развитием техники контрапункта в стиле барокко, но иногда мастера прибегали и к простым сопроводительным узорам. Типичный пример - 4 / 4- тактный аккомпанемент струнных, в результате чего Моцарт во многих сольных концертах и ариях : на ударных первой и третьей доле играет струна виолончели и басы , тогда как три следующих друг за другом дрожания скрипок и альтов заполняются. с аккордовыми тонами.

Во многих произведениях бас Альберти также использовался в качестве обязательного аккомпанемента, который создает привлекательное сочетание гармонии и ритмической структуры, особенно в фортепианной музыке.

Песня и опера

Даже в первой опере из Монтеверди показывает , что эмоциональное содержание в спетой мелодии и его текстовое сообщение может быть армированным подходящей подложкой. С помощью хроматических пассажей, фанфарных аккордов или тремоло в барочной опере можно выразить горе, торжество или страх.

Моцарт идет еще дальше в своих операх и раскрывает невысказанные мысли и чувства своих персонажей с помощью тонких сопутствующих идей: в трагикомической маскировке его оперы Così fan tutte, помимо поверхностного уровня текста либретто , присутствует дополнительный эмоциональный мир. аккомпанемент не всегда совпадает с поетыми заявлениями народа.

В песне «психологическое сопровождение», на которое уже намекали Гайдн и Моцарт, было усовершенствовано прежде всего Францем Шубертом , который может настроить слушателя в настроение стихотворения, положенного на музыку с помощью нескольких тактов вступления на фортепиано ( Der Lindenbaum ). или напряжения, которые создает Текст, затем снова растворяются (весенний сон в зимнем путешествии ) . Роберт Шуман , Иоганнес Брамс и Хьюго Вольф продолжают эту традицию.

С развитием лейтмотива как основного элемента оркестровой композиции оперы такие композиторы, как Рихард Вагнер и Рихард Штраус, получили в свое распоряжение мощный инструмент, с помощью которого не только люди на сцене и их мотивы для действия выражены, но и те , кто отсутствует напоминают банку: Когда, например, в конце Rosenkavalier, Marschallin поет о «мужчинах, так что в целом», чувства слушателя , что она со ссылкой на Октавиан в частности , потому что его лейтмотив слышен.

Танцы и легкая музыка

Вальс под аккомпанемент Играть ? / яАудио файл / аудио образец

Танцоры эпохи барокко различали отдельные танцевальные формы по темпу, типичным ритмам основного голоса или просто по последовательности в сюите . Даже менуэт классической музыки имеет функцию в 3 / 4 - ход , умеренный темп и ABA форму, но не типичные модели аккомпанемента.

Только в Венском вальсе , характерном аккомпанементе с низкой нотой в начале такта, эти два поиска в более высоких инструментах будут следовать за элементом формирования звука. Этот пресловутый образец Hum-pa-pa While уже есть в наличии у Ландлера , но теперь это основная отличительная черта танца.

Рок-н-ролл в сопровождении

Как и вальс, польку также можно легко узнать по аккомпанементу, в котором низкие ноты и высокие окончания чередуются восьмой на восемь (на основе звукоподражания выше, это можно назвать паттерном хум-па-хом-па ) и то же самое относится и к большинству других танцев 19 века.

Стили легкой музыки 20-го века также можно различить в первую очередь на основе их аккомпанемента: типичные ритмические паттерны, характерные гармонии и состав позволяют слушателю присвоить неизвестный номер определенному жанру . Например, рок-н-ролл может быть разобран на септаккордах в щипковом басу, а свинг - необычный, наблюдаемый в гармонических инструментах.

Барабанная фигура в рэпе

Другими примерами являются короткие гитарные дополнения регги или виртуозные басовые партии в стиле фанк . В рэпе , в котором мелодия и гармония разговорной песни, естественно, играют второстепенную роль, типичный аккомпанемент также является чисто ритмическим паттерном.

В джазе аккомпанемент обычно исполняется так называемой ритм-группой , которая может состоять из ударных , контрабаса , фортепиано или других инструментов. И здесь тоже очень часто отдельные музыканты иногда выступают в качестве солистов из этого коллектива. Редко, особенно в аранжировках Big Band - аранжировки , другим джазовым инструментам поручается функция аккомпанемента.

О концертмейстерах и солистах

Социальное несоответствие проходит на всех этапах истории музыки между исполнителями на мелодических инструментах и ​​их аккомпаниаторами. Второй, хотя его функция незаменим, никогда не оказывается в центре внимания, как солист, и, поскольку его голос обычно менее требователен, виртуозные мелодисты высмеивают его. Классические музыканты любят шутить на альте или шутить о контрабасистах, в джазе ритм-гитаристы иногда становятся жертвами насмешек.

Многие музыканты и теоретики задумывались о природе и личности хорошего аккомпаниатора, Иоганн Иоахим Кванц даже посвящает целую главу обязанностям всех аккомпанирующих инструменталистов, пытаясь научить его играть на флейте . Здесь, среди прочего, говорится:

Каждый концертный исполнитель, играя созревшую партию (аккомпанирующую партию), должен определенным образом отказаться от своего мастерства, которым он обладает в концертной и сольной игре; и от свободы, которая, когда он один превосходит других, может быть помещена в рабство, так сказать, в то время, когда он только соучастник. Поэтому ему не разрешается добавлять что-либо, что могло бы затемнить мелодию: [...] В противном случае он внесет в мелодию много путаницы.

Но этот компаньон также должен обладать важными достоинствами, как описывает Леопольда Моцарта на испытании основательной скрипичной школы :

Скрипач-солист может сносно играть свои концерты, даже имея известность, без особого понимания музыки в целом; если у него только чистое исполнение: хороший оркестровый скрипач, однако, должен хорошо разбираться в музыке в целом, в искусстве композиции и в разнообразии характеров [...], чтобы руководить своим офис с честью.

Сегодня ответственность лежит больше на дирижере, чем на отдельных музыкантах, и действительно можно заметить, что одни маэстро любят аккомпанировать солистам, а другие предпочитают играть симфонии в одиночку с оркестром. При дирижировании опер дирижер, естественно, также нуждается в хорошем чувстве аккомпанемента, и великих мастеров оперного оркестра можно узнать по тому факту, что они преуспевают в своей собственной интерпретации произведения, не лишая певцов всей их свободы.

Не менее трудна задача концертмейстера (классической) песни , который, с одной стороны, должен справиться с сложными фортепианными партиями песен Шуберта или Вольфа, а с другой стороны, всегда должен отступать позади певца и точно знать, когда , с какой громкостью и в каком темпе нравится петь. Мастерами в этом предмете были, например, Ирвин Гейдж , Джеральд Мур , Гюнтер Вайсенборн и Эрик Верба , о которых многие известные певцы рассказывают анекдоты в своих мемуарах.

Советы по прослушиванию

Сосредоточение внимания только на аккомпанементе во время прослушивания может быть полезным опытом для любого меломана. В принципе, конечно, для этого подходит любое музыкальное произведение, но некоторые произведения особенно рекомендуются для жанров и композиторов, о которых идет речь в статье:

литература

веб ссылки

Викисловарь: сопровождение  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
Эта версия была добавлена в список статей, которые стоит прочитать 25 августа 2005 года .