Британский фильм

Эта статья была из - за недостатки содержания на стороне обеспечения качества из редакторов Кино и ТВ вошли. Примите участие в улучшении этой статьи и удалите этот модуль и запись для статьи, если вы считаете, что указанные недостатки были исправлены. Также обратите внимание на руководящие принципы предметной области и согласованные в ней минимальные требования.

Шаблон: QS-FF / Дата не указанаШаблон: QS-FF / Причина не указана

Британский фильм является многообразна и изменчива частью международной культуры кино . В то время как режиссеры из Великобритании оказали решающее влияние на техническое и художественное развитие новой среды в первые годы истории кино , последующие десятилетия неоднократно определялись кризисами идентичности в киноиндустрии и экономическими кризисами в киноиндустрии, которые были слишком зависимый от американского кинорынка зародился.

обзор

Британские изобретатели участвовали в развитии кинотехнологии еще в конце 1880-х годов, а позже внесли свой вклад в развитие художественно-стилистических приемов кино в первые годы кино. Однако после Первой мировой войны иностранные фильмы становились все более популярными в Великобритании, что привело к застою в британском кинопроизводстве в середине 1920-х годов. Выживание киноиндустрии было обеспечено только протекционистскими мерами государства. В начале 1930-х, например, британский кинематографический ландшафт формировался дешевыми, дурацкими квотами на короткое время, которые соответствовали установленному законом проценту британских фильмов в кинотеатрах. Но эти фильмы также вызвали повышенный интерес к национальному производству, что привело к более амбициозным проектам. В частности, в США большой успех имели фильмы Альфреда Хичкока и ряд фильмов роскошного периода.

Начало Второй мировой войны первоначально привело к упадку производства фильмов, и изначально основное внимание уделялось созданию пропагандистских фильмов . Но именно в этих условиях были сняты некоторые из величайших британских фильмов; Такие режиссеры, как Майкл Пауэлл , Лоуренс Оливье и Дэвид Лин достигли первых крупных успехов. Движение документального кино , развившееся при Джоне Гриерсоне в начале 1930-х годов , также достигло своего апогея во время войны. Однако в конце 1940-х годов разразился серьезный кризис, когда американские дистрибьюторы бойкотировали британский рынок на шесть месяцев. Киноиндустрия ответила еще большим акцентом на национальный рынок.

Последующие годы отмечены фильмами о войне , костюмированными драмами и комедиями . Ealing Studios устанавливают стандарты в области высокой комедии общества, в середине 1950-х годов менее требовательных комедий , как в серии врач-фильм или ручной клади ... фильмы были успешными. Возрождение жанра фильмов ужасов удалось с молотковыми фильмами . Некоторые молодые кинематографисты выступали против этой тривиализации киноискусства, вместо этого они пытались запечатлеть социальный реализм в своих фильмах Шпюльштейна . Эта британская новая волна просуществовала недолго, и ее быстро вытеснил феномен Swinging London . Американские режиссеры переехали в Европу, и такие успехи, как « Лоуренс Аравийский» или фильмы о Джеймсе Бонде, привлекли американских инвесторов в Великобританию.

Однако рецессия в конце 1960-х годов резко оборвала бум. Без американских инвесторов британское телевидение было единственным работодателем для многих режиссеров. Британская кинематографическая сцена ненадолго оправилась от рецессии начала 1980-х годов, когда новые британские продюсерские компании добились неожиданных успехов. Многие из этих фильмов были сняты только при поддержке Америки, поэтому британская киноиндустрия в середине 1980-х годов пережила еще больший крах, чем 15 лет назад. Только сцена независимого кино с такими артистами, как Питер Гринуэй , Дерек Джарман или Салли Поттер, добилась заметных успехов в это самое трудное десятилетие британского кино.

Британская киноиндустрия ненадолго возродилась в середине 1990-х с успехом « Четыре свадьбы и одна смерть» . Костюмированные драмы снова вошли в моду благодаря нескольким литературным адаптациям, но Голливуд снова оказал большое влияние на британскую киноиндустрию. После окончания эпохи Тэтчер государственное финансирование молодых кинематографистов увеличилось, но это привело лишь к некоторым успехам, таким как Trainspotting или Bube, Dame, König, Gras . Несмотря на эту поддержку, британский кинематограф в наши дни настолько зависит от Голливуда, что многие считают его мертвым.

история

Эпоха немого кино

Начало

Даже если многие считают первые выступления братьев Люмьер в декабре 1895 года рождением кино, развитие кинематографа началось на несколько лет раньше. Основываясь на экспериментах Идверда Мейбриджа , которому удалось запечатлеть движение с помощью серийной фотографии в 1872 году, француз Луи Ле Принс, живший в Лидсе , сконструировал первую функциональную пленочную камеру в 1888 году . Независимо от Ле Принса Уильям Фризе-Грин и Вордсворт Донисторп разработали собственные камеры, с помощью которых они снимали уличные сцены в Лондоне в 1889 и 1890 годах . Решающий прорыв в технологии записи пришел в лабораториях Томаса Алва Эдисона , в котором шотландский инженер Уильям К. Л. Диксон , разработанные в kinetograph и Kinetoscope . Эдисон опубликовал свои первые фильмы в США в 1893 году, а первый салон с кинетоскопами открылся в Лондоне 17 октября 1894 года, годом позже.

Поскольку Эдисон не запатентовал свою пленочную камеру в Великобритании, несколько изобретателей попытались воссоздать кинематограф там. Самыми успешными были Роберт Уильям Пол и Бирт Эйкрс , которые сделали свои первые записи фильма весной 1895 года. После того, как о работе братьев Люмьер стало известно, Поль и Акр по отдельности разработали собственные кинопроекторы. Первая публичная демонстрация Акры со своим проектором состоялась 14 января 1896 года, а Пол - 20 февраля, в тот же день, что и Lumières в Лондоне.

Пол лучше всего осознавал потенциал фильмов как нового средства развлечения и стал самым успешным британским кинопродюсером за последние несколько лет XIX века. Он основал первую британскую киностудию в Лондоне. Вскоре последовали другие студии в Лондоне, Брайтоне и Йоркшире . На рубеже веков Великобритания превратилась в третью по величине нацию кино после США и Франции . После Пола важнейшими кинопродюсерами в Англии были Джордж Альберт Смит и Сесил Хепуорт .

Как соучредитель « Брайтонской школы » Джордж Альберт Смит стал одним из самых важных новаторов в молодой истории кино. В 1899 году он опубликовал фильм под названием «Поцелуй в туннеле» , который является одним из первых примеров монтажа фильма. Смит экспериментировал с возможностями редактирования фильмов и в 1900 году опубликовал ряд фильмов, в которых в качестве повествовательных средств использовались крупные планы и кадры с точки зрения точки зрения . Благодаря очень популярным в то время эффектам стоп-кадра и стоп-кадра , они создавали захватывающие фильмы, которые с большей вероятностью можно было бы рассматривать как развлекательные комедийные фильмы.

Техники, последовательно разработанные пионерами кино, также сделали возможными драматические формы повествования. Дерзкий дневной кражи со взломом 1903 года показывает преследование грабителя на высокой скорости повествования в нескольких кадрах. Было продано более 500 копий этого фильма, около 100 из них - в США. Еще более успешным был фильм Сесила Хепуорта , который спродюсировал Ровер . История о собаке, спасающей ребенка, похищенного цыганкой, была настолько популярна, что Хепворту пришлось дважды повторить съемку, чтобы сделать достаточно копий, потому что оригинальные негативы изнашивались слишком быстро. Тема фильма снова и снова поднималась многими режиссерами и оставалась популярной в течение многих лет.

Помимо новых повествовательных форм, значение приобрели и тематические фильмы . Похороны королевы Виктории в феврале 1901 года и коронация Эдуарда VII годом позже стали медиа-событиями, на которые съехались съемочные группы со всего мира. Одним из важнейших продюсеров этих ранних документальных фильмов был американец Чарльз Урбан , поселившийся в Лондоне в 1897 году.

застой

Первые успехи показали, что британская киноиндустрия была конкурентоспособной на международном уровне примерно в 1905 году. Считалось, что «большинство фильмов, снятых в Соединенных Штатах, не могут поспевать за британскими фильмами». Однако к концу десятилетия британское кино не получило дальнейшего художественного развития. Если в других странах снимались более сложные фильмы, то в Великобритании слишком долго придерживались установленных форм. Британские кинематографисты не адаптировали новые жанры фильмов, такие как вестерны в США или комедия фарса во Франции, только сериалы ( сериалы ) с авантюристами, такими как «Лейтенант Деринг».

Британская киноиндустрия впервые столкнулась с экономическими проблемами в середине 1910-х годов. Американские фильмы становились все более популярными в Великобритании, в то же время отечественные фильмы становились все менее и менее привлекательными из-за отсутствия новых талантов и идей. В 1914 году только около 15 процентов фильмов, показанных в кинотеатрах, были британского происхождения, и многие кинотеатры заключили эксклюзивные контракты с американскими дистрибьюторами. С другой стороны, такие авторитетные продюсеры, как Сесил Хепуорт, продолжали снимать свои фильмы в США, потому что их работы больше не отвечали требованиям публики.

Британские фильмы 1910-х тоже были довольно отсталыми по актерскому мастерству. Приходящим из театра актерам так и не удалось выработать свой экранный стиль. В отличие от ведущих кинематографистов, здесь было всего несколько звезд . Самым популярным британским киноактером 1910-х годов был Чарльз Чаплин , который, хотя и был успешным как театральный актер дома, был обнаружен в кино только в Соединенных Штатах. Актрисы Крисси Уайт и Альма Тейлор , обнаруженные Хепуорт, были популярными звездами в своей стране, но только в начале 1920-х годов в Великобритании появилась всемирно известная кинозвезда Бетти Бальфур , «британка Мэри Пикфорд ».

Единственная область, где британский фильм продолжал пользоваться успехом, - это документальное кино. С 1910 г. регулярно показывались кадры кинохроники . Во время Первой мировой войны был снят ряд пропагандистских фильмов . Наиболее ярким примером является «Битва на Сомме 1916 года», первый полнометражный документальный фильм, показывающий ужасы войны с аутентичными изображениями из окопов. В 2005 году фильм был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО . Однако большая часть документальных фильмов 1910-х годов была сделана для сопровождения лекций исследователей. Почти каждую экспедицию сопровождал оператор, в первую очередь неудачная экспедиция Эрнеста Генри Шеклтона на Южный полюс , увековеченная в фильме « Юг» (1919).

Британская киноиндустрия вышла из ослабленной Первой мировой войны. Британская киноиндустрия достигла своего пика в «черном ноябре» 1924 года, когда ни один фильм не снимался. В 1927 году британская доля фильмов, показанных в британских кинотеатрах, составляла всего 4,85 процента (44 фильма), в то время как США смогли расширить свое послевоенное господство на британском кинорынке, и 723 фильма (81 процент) были доведены до Британские кинотеатры. С тех пор британский рынок стал самым важным иностранным рынком для американской киноиндустрии. В 1927 году она зарегистрировала 30 процентов своих зарубежных продаж в Великобритании.

Новое начало

Правительство Великобритании отреагировало на кризис в британской киноиндустрии принятием закона о продвижении киноиндустрии. Закон о кинематографических фильмах 1927 года запретил эксклюзивные контракты между британскими кинотеатрами и американскими студиями (так называемая « система блоков ») и ввел контингенты кинематографистов : они предусматривали, что первоначально 7,5%, а позже даже 20% показываемых фильмов должны были быть произведены. в Великобритании. Это привело к тому, что американские киностудии в Великобритании стали производить или финансировать фильмы (так называемые квотные квоты ), чтобы иметь возможность импортировать больше своих собственных фильмов.

К 1928 году количество британских кинокомпаний возросло до 25, в том числе одиннадцать более крупных. Самой важной из них была компания British International Pictures (BIP), за которой следовали компании Gaumont Association и несколько новых компаний, производивших по несколько фильмов каждый год. Количество кинопроизводств выросло с 33 в 1926 году до 80 в 1928 году. Новые киностудии были открыты в Элстри , недалеко от Лондона. Британский теоретик кино и продюсер L'Estrange Fawcett описал в 1928 году «возрождение английского кино» как «одно из самых замечательных событий на мировом кинорынке».

Молодые продюсеры пытались возродить британскую киноиндустрию за счет сотрудничества с другими странами. Майкл Балкон и Герберт Уилкокс , два самых важных продюсера конца 1920-х - начала 1930-х годов, нанимали голливудских звезд для своих фильмов и стремились к партнерству с иностранными кинокомпаниями. Компания Gainsborough Pictures , основанная компанией Balcon в 1924 году , начала сотрудничество с немецкой Уфой . Первая режиссерская работа Альфреда Хичкока , спонсируемого Балконом , - фильмы « Лабиринт страсти» и «Бергадлер» 1926 и 1927 годов - это совместное немецко-британское производство. Только тогда Хичкок снял свой первый в Англии фильм, триллер «Жилец» , который принес ему творческий прорыв.

Герберт Уилкокс, с другой стороны, нашел поддержку американских производителей и основал British National , которая была включена в BIP в 1927 году. Джон Максвелл , владелец BIP, с самого начала пытался выпустить свой фильм в США (как следует из названия компании) и предложил Хичкоку выгодный контракт. Его фильм 1929 года « Шантаж» стал первым крупным успехом BIP. Другие режиссеры поехали прямо в США, чтобы узнать об условиях работы там. Энтони Асквит провел шесть месяцев в Голливуде, прежде чем в 1927 году дебютировал в качестве режиссера BIP в фильме « Падающие звезды» .

Эпоха раннего звукового кино

Развитие британских звуковых фильмов

Британское кинопроизводство и посещаемость
год	Кино	Посетители (в миллионах)
1925 г.	33	k. А.
1930 г.	75	k. А.
1935 г.	165	912,3
1940 г.	50	1027,0

В октябре 1927 года в США состоялась премьера фильма «Певец джаза» , который произвел прорыв в области звукового кино. В Великобритании возникли колебания с производством звуковых фильмов, и в 1929 году BIP была первой студией, выпустившей фильм со звуковыми последовательностями с вымогательством Альфреда Хичкока . Успех вымогательства заставил и другие студии перейти на звуковой фильм. В 1929 году British Lion продюсировал The Clue of the New Pin, первый фильм с непрерывным саундтреком. Гейнсборо не публиковал свои первые звуковые фильмы до 1930 года , но они были произведены в Америке из-за задержек с оборудованием их домашних студий. BIP воспользовался стартовым преимуществом как первый продюсер звуковых фильмов и стал ведущей британской студией. Они выпустили вдвое больше художественных фильмов, чем их самый сильный конкурент British-Gaumont / Gainsborough.

Введение звуковых фильмов означало, что маркетинг британских фильмов в Европе внезапно стал затруднительным. BIP, в частности, пострадал в результате этого, наняв иностранных художников, таких как немецкий режиссер Э.А. Дюпон или восточноевропейские актрисы Ольга Чехова и Анни Ондра в предыдущие годы . В то время как немые фильмы, такие как « Пикадилли» Дюпона, в 1929 году все еще находили свою аудиторию за границей, со звуковыми фильмами это было невозможно. В ответ BIP выпустила несколько языковых версий для различных рынков. В 1929 году Дюпон снял фильм « Атлантика» на трех разных языках, на каждом из которых был свой состав. Этот метод производства был отменен только с возможностью пост-синхронизации .

Ни в одной другой европейской стране переход от немого кино к звуковому не был таким быстрым, как в Великобритании. Если в 1929 году только 22 процента британских кинотеатров имели звуковую систему, то через год их стало 63 процента. Популярность звукового фильма привела к открытию многих новых кинотеатров. В 1928 году в Великобритании было 3760 кинотеатров, к 1930 году - 5361 кинотеатр.

Национальное жанровое кино 1930-х годов

Введение звукового фильма вызвало интерес британской публики к отечественным постановкам. Формальный британский английский стал стандартным языком в фильмах, что отличало их от американских фильмов. Кроме того, впервые появилась возможность адекватно реализовать популярные формы развлечения в мюзик-холлах на экране. Мюзиклы зарекомендовали себя как новые жанры , особенно музыкальная комедия, и фарс как форма комедии, сочетающая комедию ситуаций с лингвистическим, иногда непристойным юмором.

Для мюзиклов и музыкальных комедий артистов набирали в основном из мюзик-холлов. Как и Грейси Филдс , крупнейшая музыкальная звезда Великобритании 1930-х годов, уже более десяти лет сценического опыта, когда она впервые появилась в кино в 1931 году. Все крупные британские студии пытались создать собственных музыкальных звезд. Герберт Уилкокс поставил свою будущую жену Анну Нигл как в мюзиклах, так и в драматических ролях. Режиссер и продюсер Виктор Сэвилл снял несколько фильмов с Джесси Мэтьюз для Gaumont-British, в том числе ремейк немецкого фильма « Виктор и Виктория» . Gaumont-British выпустила особенно экстравагантные мюзиклы, такие как экзотическая музыкальная сказка Chu-Chin-Chow с Анной Мэй Вонг , и даже попросила Альфреда Хичкока снять оперетту с венским вальсом .

Британский комедийный фильм 1930-х годов вел двойную жизнь. В то время как музыкальные комедии нравились высококлассной публике, рабочий класс развлекали довольно грубыми комедиями. Многие из этих фильмов были низкого качества и относились к пресловутым «быстрым квотам». Тем не менее, некоторые кинокомедианты понравились всем социальным слоям, например, самый успешный Уилл Хэй , который сформировал стиль британской комедии во второй половине 1930-х годов благодаря таким фильмам, как « О, мистер Портер» .

Помимо комедии, криминальный фильм был вторым предпочтительным жанром «Quota Quickies», оба жанра вместе составляли около двух третей всех британских фильмов категории B в 1930-х годах. В отличие от американских гангстерских фильмов , английские детективные фильмы были очень созерцательный, многие из Whodunits играли в верхнем классе общества.

Альфред Хичкок снял совершенно другой криминальный фильм. Даже если триллер «Жилец и шантаж» был одним из его самых выдающихся фильмов 1920-х годов, до середины 1930-х годов Хичкок в основном снимал драмы и комедии. Только когда он покинул BIP и снова начал работать со своим наставником Майклом Балконом в Gaumont-British, он превратился в специалиста по триллерам. «Человек, который слишком много знал» к 1934 году стал первым в серии международных успехов, которые в конечном итоге принесли Хичкоку контракт с американским продюсером Дэвидом О. Селзником . Самыми известными британскими фильмами Хичкока были «39 шагов 1935 года» и «Леди исчезает» 1938 года.

Единственный жанр фильмов, который развился непосредственно под влиянием Америки, - это фильмы ужасов . Вдохновленный фильмами Дракулы и Франкенштейна , Gaumont-British выпустил два фильма с Борисом Карлоффом . «Вурдалак» 1933 года, первый британский фильм, запрещенный к молодежной цензуре, провалился. Человек, обменявший свои мозги с 1936 года, тоже потерпел неудачу, поэтому в последующие годы фильмы ужасов производились только как малобюджетные .

Международный успех

Возрождение британского кино вызвало бурные изменения в киноиндустрии. Многим небольшим студиям не хватало денег на производство больших фильмов, поэтому они выпустили «Quota Quickies» от имени американских студий. Начиная с 1933 года, голливудские студии все больше и больше брались за эту задачу, создавая британские дочерние компании. Даже если "Quota Quickies" навредили британскому фильму, они стали трамплином карьеры для многих актеров. Позднее голливудские звезды, такие как Эррол Флинн , Ида Лупино или Мерл Оберон, были обнаружены в этих дешевых постановках, британская киноиндустрия узнала о талантах, таких как Джеймс Мейсон или Джон Миллс . Такие режиссеры, как Майкл Пауэлл, также научились своему ремеслу из этих фильмов.

В середине 1930-х годов произошла смена власти среди основных студий. BIP прекратил производство фильмов и сосредоточился на их распространении. Вместо этого, в течение нескольких месяцев , Alexander Kordas London Film Productions стала ведущей студией Великобритании. Венгерская Корда основала London Films в 1932 году с целью производства фильмов для международного рынка. Это было достигнуто в его шестом фильме «Частная жизнь Генриха VIII» . Фильм собрал более 500 000 фунтов стерлингов во всем мире за первые несколько месяцев, стал кассовым хитом в США и получил « Оскар» для главного актера Чарльза Лотона .

Успех Корды изменил способ производства в Великобритании. Все больше и больше дорогих фильмов снималось с перспективой на высокую прибыль. Это увеличило зависимость от успеха в Соединенных Штатах, поскольку внутреннего рынка уже было недостаточно для возмещения затрат. Это вызвало серьезный кризис в киноиндустрии Великобритании. В 1936 году, несмотря на серию кассовых сборов, London Films потерпела более 330 000 фунтов стерлингов, а Gaumont-British даже имела обязательства в размере 1,1 миллиона фунтов стерлингов. В начале 1937 года студии взяли в кредит более 4 миллионов фунтов стерлингов. В июле 1937 года британские банки наконец объявили о прекращении финансирования кинопроектов. Этот финансовый крах заставил киноиндустрию «выздороветь». Из 640 производственных компаний, основанных между 1925 и 1936 годами, только 20 существовали в 1937 году.

Тем не менее, британский фильм был на пике искусства в финансово неспокойный период и, наконец, стал конкурентоспособным на международном уровне. Никогда больше не было снято столько фильмов, как в середине 1930-х годов; В 1937 году количество прокатов достигло рекордных 228 фильмов. Александр Корда продолжает успех «Личной жизни Генриха VIII» совершенно разными фильмами. К ним относятся биографии фильмов « Катарина Великая» с Элизабет Бергнер и Рембрандт с Чарльзом Лотоном, фантастическая комедия «Призрак едет в Америку» режиссера Рене Клера , научно-фантастический фильм « Что придет» и шпионский фильм «Шпион в черном» , первое сотрудничество. Майклом Пауэллом и Эмериком Прессбургером .

Наиболее важный вклад Корды в британский фильм, однако, был так называемое Empire Films , такой , как Конго взлом с 1935, The Four Feathers от 1939 и слона Мальчик с 1937 выстрела по Роберту Флаэрти : историзирующий приключенческие фильмы , которые продемонстрировали силу из Британские колониальные правители в Африке и Индии. Компания Gaumont-British откликнулась и в 1937 году произвела «Африканский Родос» и « Копи царя Соломона» . Все эти фильмы были сняты при поддержке британского правительства, что отражает консерватизм британской политики 1930-х годов.

Большое количество эмигрантов, которые стекались в Великобританию в 1930-е годы, сыграли важную роль в успехе британского кино . Практически в каждой крупной студии работали немецкие кинооператоры. Помимо Александра Корды продюсером работал немец Макс Шах. Шахматы привезли в Англию таких актеров, как Элизабет Бергнер, Фриц Кортнер или австрийский тенор Рихард Таубер . Другими изгнанниками были австрийский актер Адольф Вольбрюк , который сделал карьеру Антона Уолбрука в Англии, венгерский сценарист Эмерик Прессбургер и актеры Лилли Палмер , Питер Лорре и Конрад Вейдт , которые позже уехали в Голливуд. Немец Альфред Юнге был одним из самых влиятельных арт-директоров Европы в Англии с конца 1920-х годов .

Британское правительство также признало важность отечественной киноиндустрии в конце 1930-х годов. Он отреагировал на финансовые потрясения 1937 года Законом о кинематографических фильмах 1938 года, который заменил старый закон через одиннадцать лет. Квоты были снова установлены в новом законе, и было также оговорено, что определенный минимальный бюджет не может быть урезан. Закон был настолько ослаблен, что для этих постановок можно было использовать американских актеров и техников. Это позволило британским продюсерам более тесно сотрудничать с американскими студиями. Вместе с MGM Александр Корда продюсировал такие фильмы, как « Прощай, мистер Чипс» , за которые Роберт Донат был удостоен премии «Оскар».

Джон Грирсон и документальное движение

В то время как массы искали и находили простое развлечение в кинотеатрах в начале 1930-х годов, в Великобритании возникло кинематографическое движение, которое чувствовало связь с реализмом и пыталось запечатлеть реальный мир с помощью кинематографических средств. Это движение было основано Джоном Грирсоном , который, будучи критически настроенным обозревателем британского и американского общества, разработал теорию о том, что цель фильма - быть посредником между государством и населением и раскрывать проблемы.

В 1927 году Грирсон присоединился к Имперскому маркетинговому совету (EMB), правительственному агентству, занимающемуся развитием отношений между Великобританией и ее колониями. Его работа заключалась в создании рекламных фильмов для EMB. Кроме того, Грирсон работал над документальным фильмом о шотландских рыбаках. «Дрифтеры» были опубликованы в 1929 году и считаются началом британского документального кино. В то время как Дрифтерс все еще работал с современными методами сборки, Грирсон позже пропагандировал журналистский стиль. Для этого он нанял таких талантов, как Бэзил Райт , Гарри Ватт или Пол Рота . Роберт Флаэрти пришел в EMB в 1931 году по приглашению Грирсона и снял там короткометражный фильм « Промышленная Британия» , который послужил образцом для других документальных фильмов о британском рабочем мире. Три года спустя Флаэрти снял для Майкла Балкона документальный фильм « Человек Арана» о жителях островов Аран, сражающихся против суровых сил природы.

В 1933 году Грирсонс перешел в GPO Film Unit , киноотдел британского правительства Главпочтамта . Одним из первых фильмов, опубликованных GPO, стал фильм Бэзила Райта « Песнь о Цейлоне» , рассказывающий о последствиях колониального влияния на жителей Цейлона . Этот фильм был профинансирован чайной промышленностью. Другие отрасли промышленности также использовали возможности документального кино как носителя изображения и рекламной площадки. В 1934 году нефтяная компания Shell основала киностудию, для которой экспериментальный режиссер Лен Лай снял в 1935 году анимационный фильм «Рождение робота» . Лай ранее продюсировал абстрактный анимационный фильм «Цветная коробка» для GPO .

Отдел кинематографии GPO вступил в контакт с другими художниками, такими как писатели Х. Дж. Уэллс и Грэм Грин или композитор Бенджамин Бриттен . Среди прочего, Бриттен написал музыку для короткометражного фильма 1936 года « Ночная почта» , возможно, самого важного британского документального фильма 1930-х годов. Он считается документальным произведением искусства изображения, редактирования, звука, музыки и поэзии. Текст к фильму о почтовом поезде из Лондона в Шотландию написал поэт У. Х. Оден .

Хотя многие историки кино считают документальные фильмы самым значительным вкладом Великобритании в историю кино, роль движения документального кино уже много лет вызывает споры. Многие считали героизацию простого рабочего в фильмах Генеральной прокуратуры выражением принципиально левой политической позиции. Но Грирсон никогда не использовал свои фильмы как средство политического выражения; Фактически, они имели тенденцию отвлекать внимание от социальных проблем в Великобритании, тем самым служа интересам консервативного правительства. Таким образом, было логичным следствием того, что во время Второй мировой войны киноотдел ГП был подчинен Министерству информации .

Британское кино во время Второй мировой войны

Начало Второй мировой войны принесло серьезные изменения в британскую киноиндустрию. В первую неделю войны все кинотеатры были закрыты из-за опасений нападений, но постепенно кинотеатры открылись снова. Правительство признало важность посещения кинотеатра в зависимости от настроения населения и поэтому определило, какими темами должны заниматься киностудии, а какие нельзя упоминать по соображениям безопасности. Эти правила ограничивали работу студий. Кроме того, правительство реквизировало производственные мощности и обязало более двух третей всех кинематографистов пройти военную службу. В результате в начале 1940-х годов действовали всего девять киностудий, а количество снятых фильмов упало со 103 в 1939 году до 46 фильмов в 1942 году. В то же время кино, и прежде всего британские фильмы, набирало популярность, и в годы войны число зрителей неуклонно росло.

Первым британским пропагандистским фильмом в соответствии с новыми правительственными директивами стал фильм Александра Корды « Лев имеет крылья» , снятый за несколько недель. Корда прервал работу над своим самым сложным до сих пор фильмом, фантастическим спектаклем «Багдадский вор» , который не мог быть завершен до 1940 года, когда Корда поселился в Соединенных Штатах. Как и многие другие художники английского происхождения, Корда подвергался резкой критике за то, что оставался в США в первые месяцы войны; Лондон заверил британцев, что они могут лучше всего служить своей стране из Голливуда. В конце 1939 года Альфред Хичкок снял шпионский фильм «Иностранный корреспондент» , в финальной сцене которого предвосхитил немецкие авианалеты на Лондон, а позже работал над двумя короткометражными фильмами для французского сопротивления от имени британского правительства. Корда и Виктор Сэвилл продюсировали такие фильмы, как « Эта женщина Гамильтон» или «Смертельная буря в Голливуде» , что вызвало у них проблемы с правительством США, которое стремилось к нейтралитету. Только после нападения японцев на Перл-Харбор Голливуд официально принял участие в военной пропаганде и снял такие фильмы, как драма « Миссис Минивер», получившая несколько «Оскаров» .

Предприниматель Дж. Артур Ранк извлек выгоду из закрытия студий и пребывания Корды в Голливуде. За несколько лет он и Rank Organization построили империю, которая к концу Второй мировой войны была больше, чем любая из известных голливудских студий. . В 1938 году он купил Denham Studios у Korda, затем Elstree Studios в 1939 году и, после смерти Оскара Дойча , в 1941 году третью по величине сеть кинотеатров в Великобритании, кинотеатры Odeon , а также продюсерские компании Gaumont British и Gainsborough. В 1940-х Ранк также спонсировал ряд молодых режиссеров, которыми руководил под эгидой Independent Producers Ltd. сделали возможной самостоятельную работу.

Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер Рэнкс первыми получили поддержку. С 1942 года они торговали под названием «Лучники» и совместно отвечали за сценарий, руководство и производство своих фильмов в течение следующих 15 лет. Первым фильмом «Лучников» был военный фильм «Пропал один из наших самолетов» , но репутация «Лучников» закрепилась только в фильме 1943 года полковника Блимпа «Жизнь и смерть полковника Блимпа» . Первоначально планировавшийся как еще один пропагандистский фильм, фильм превратился в ироническую похвалу таких добродетелей, как честь, изображая дружбу между английским и немецким офицером, пережившую три войны. В то время как « Дирижабль» отражал ситуацию Прессбургера как эмигранта, «Кентерберийская сказка» , в которой реальность войны сочеталась с мистикой Кентерберийского собора , является одним из самых личных фильмов Пауэлла.

Другие фильмы имели дело с судьбой солдат на фронте и те , кто остался на домашнем фронте . Новаторскую роль сыграл Майкл Балкон, который в 1938 году принял на себя руководство Ealing Studios и, таким образом, стал самым важным кинопродюсером, независимым от Ранка в годы войны. Он рано осознал необходимость реалистичного изображения повседневной военной жизни и нанял режиссеров-документалистов Гарри Ватта и Альберто Кавальканти из отдела кинематографии GPO . Фильмы Илинга о войне показали социальные изменения в начале 1940-х годов, когда представители среднего и низшего классов взяли на себя ответственность как в военной, так и в гражданской жизни. В таких фильмах, как « Девять мужчин » Гарри Ватта или « Сан-Деметрио Лондон » Чарльза Френда (оба выпущены в 1943 году) показаны простые солдаты в действии, в то время как фильм Альберто Кавальканти хорошо прошел? с 1942 г. описал страх проникновения немецких шпионов в небольшую деревню.

Другие киностудии следовали производственному стилю Илинга. В 1943 году компания Gainsborough Pictures выпустила фильм « Миллионы, похожие на нас» , в котором рассказывалось о новой роли женщин как рабочих в Великобритании. Самой выдающейся военной драмой того времени была « В которой мы служим» - совместный режиссерский дебют драматурга Ноэля Кауарда и бывшего режиссера Дэвида Лина . После этого успеха (Кауард получил почетный «Оскар» в 1943 году) Лин снял другие сценарии Кауарда, последний раз в 1945 году - душевную драму « Встреча» . Для реализации этих проектов он при поддержке Дж. Артура Ранка основал продюсерскую компанию Cineguild , в которой также были задействованы сценарист, а затем режиссер Рональд Ним и продюсер Энтони Хэвлок-Аллан.

В британских фильмах о войне между документальными и художественными фильмами было неизвестное ранее совпадение. Во многих художественных фильмах для изображения войны использовались записи из кинохроники , в то время как сцены часто воспроизводились для документальных фильмов. В 1943 году по поручению правительства Хамфри Дженнингс снял документальный фильм « Пожары начались» , в котором работа пожарных была показана со стилизованными изображениями. Дженнингс ранее снял короткометражные фильмы Сердце Британии и Слушайте Британию в 1941 году . Кинематографическим экспериментом стал фильм Дженнингса « Безмолвная деревня» , в котором он воссоздал разрушение Лидице на примере валлийской деревни. Другие документальные фильмы показали зрителям успехи британской передовой, такие как фильм Роя Боултинга 1943 года «Победа в пустыне» о победе Монтгомери над Роммелем в Эль-Аламейне .

К концу войны снималось все больше и больше фильмов, призванных пропагандировать патриотизм , например , режиссерский дебют Лоуренса Оливье « Генрих V» , самый дорогой британский фильм того времени. Другие фильмы, такие как « Путь к звездам» Энтони Асквита или фильм Пауэлла и Прессбургера « Ошибка в загробной жизни» , который был выпущен только после окончания войны, подчеркивали англо-американскую дружбу.

послевоенный период

Британский фильм после Второй мировой войны

Британское кинопроизводство и посещаемость
год	Кино	Посетители (в миллионах)
1945 г.	39	1585,0
1950	125	1395,8
1955 г.	110	1181,8
1960 г.	122	500,8
1965 г.	93	326,6

Сразу после окончания Второй мировой войны британские фильмы продолжили свое триумфальное продвижение. Политический оптимизм после удивительной победы лейбористского политика Клемента Эттли на всеобщих выборах в Великобритании также обещал позитивное развитие отечественной киноиндустрии. Британские темы и британские фильмы оставались востребованными, так что в 1946 году, когда было продано более 1,6 миллиарда билетов в кино, был установлен беспрецедентный рекорд. С Дж. Артуром Ранком впервые появился британский предприниматель, который смог составить конкуренцию киномагналам Голливуда. В августе 1945 года журнал Kinematograph назвал Weekly Rank центральной фигурой кинобизнеса по обе стороны Атлантики.

Что касается содержания, киностудии продолжали уделять внимание традиционной британской тематике даже после окончания войны. После Генриха V Оливье дальнейшие экранизации были сделаны с большим трудом. С помощью монументального фильма Габриэля Паскаля « Цезарь и Клеопатра» Ранк произвел адаптацию одноименной пьесы Джорджа Бернарда Шоу . Дэвид Лин снял два классических произведения Чарльза Диккенса , « Таинственное наследие» и « Оливер Твист» . Сам Оливье превзошел успех Генриха V в 1948 году, выпустив шекспировскую адаптацию « Гамлет» , ставшую первым британским фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм.

Gainsborough Pictures опиралась на более банальную литературу с ее мелодрамами . Начиная с Лесли Арлисса « Повелитель в сером» (1943) и Энтони Асквита « Газ и тень» (1944), Гейнсборо снял ряд костюмированных фильмов , в которых женские персонажи оказались в центре сюжета. Под руководством босса студии Мориса Острера мелодрамы Гейнсборо превратились в торговую марку. Фильм «Женщина без сердца» с Маргарет Локвуд и Джеймсом Мэйсоном в главных ролях стал самым кассовым хитом 1946 года и с более чем 18 миллионами зрителей является одним из самых просматриваемых фильмов всех времен в Соединенном Королевстве. Помимо Локвуда и Мэйсона, в мелодрамах Гейнсборо Филлис Калверт и Стюарт Грейнджер стали новыми кинозвездами.

В то время как костюмированные фильмы Гейнсборо были больше ориентированы на женскую аудиторию, ряд криминальных фильмов был создан под влиянием мировой войны и понравился мужской киноаудитории. «Спивы» , мошенники на черном рынке , были главными героями мрачных фильмов, таких как « Они сделали меня беглецом» Альберто Кавальканти или экранизации триллера Грэма Грина « Брайтон-Рок» Джона Боултинга (оба 1947 года). Кэрол Рид расставила акценты в британских гангстерских фильмах с помощью триллеров « Изгой» и « Сердце в нужде» , еще одной экранизации Грэма Грина . Александр Корда, который вернулся из Голливуда, вдохновил Грина и Рида на создание триллера, действие которого происходит в послевоенной Европе. Результатом стал триллер 1949 года «Третий человек» , который в 1999 году был признан лучшим британским фильмом ХХ века Британским институтом кино . Фильм с американскими актерами Орсоном Уэллсом и Джозефом Коттеном в главных ролях имел международный успех, а оператор Роберт Краскер был удостоен Оскара за свою работу.

Экспрессионистская операторская работа Краскера в фильмах « Изгой» и «Третий человек» отражала тенденцию к сильно стилизованным фильмам в британском послевоенном кино. Уже в 1945 году Илинг снял фильм ужасов « Мечта без конца» , в котором умело соединил реализм, черный романтизм и экспрессионизм. Помимо кошмарных криминальных фильмов, экспрессионизмом были и цветные фильмы Пауэлла и Прессбургера. Оскароносная постановка 1948 года для гималайской мелодрамы «Черный нарцисс» и балетные сцены в «Красных башмаках» были сильно стилизованы .

Художественные успехи британского кино были омрачены новым финансовым кризисом. Когда в 1947 году правительство Эттли столкнулось с финансовыми трудностями, 7 августа 1947 года министр финансов Хью Далтон неожиданно ввел адвалорный налог на импортированные фильмы. Голливудские студии должны были заранее перечислить британскому государству 75 процентов ожидаемого дохода. Налог вызвал бурные дискуссии среди британской общественности, которые велись под крылатой фразой «Богарт или бекон» . Экспорт ассоциация Motion Picture Америки (MPEA) немедленно наложила эмбарго американских фильмов в Великобритании. Британское правительство ответило программой финансирования производства новых фильмов, чтобы восполнить этот пробел. Но когда через шесть месяцев налог был отменен, а MPEA сняло эмбарго, британский кинорынок был наводнен американскими производствами, которые сдерживались, так что на поспешно снятые отечественные фильмы не было спроса.

Эта ситуация оказала драматическое влияние на британскую киноиндустрию. Британский кинорынок застопорился, и в феврале 1949 года работали только семь из 26 студий. Британский лев Александра Корды смог выжить только с финансовой помощью Национальной кинокомпании, основанной в 1949 году . Дж. Артур Ранк не только понес убытки на отечественном кинорынке, но и потерял деловых партнеров в США. В конце 1949 года Rank Organization была вынуждена сообщить об убытках в размере 16 миллионов фунтов стерлингов. Ранк закрыл некоторые из своих студий, в том числе Gainsborough Pictures , и ввел радикальные меры по рационализации, которые, однако, не смогли предотвратить дальнейший упадок империи Ранка в 1950-х годах.

Развлекательный кинотеатр 1950-х годов

1950-е годы обычно называют «эрой депрессии» , периодом затишья в британском кино. Растущая популярность телевидения способствовала постоянному снижению количества посетителей кинотеатров; В 1951 году было насчитано 1365 миллионов посещений по сравнению с 500 миллионами в 1960 году. За тот же период количество кинотеатров в Великобритании упало с 4581 до 3034.

Многие историки кино видят, что художественный упадок связан с экономическим упадком. Экономические проблемы Ранка и Корды в конце 1940-х годов привели к тому, что престижные проекты перестали реализовываться. У таких режиссеров, как Кэрол Рид или Майкл Пауэлл, были только респектабельные успехи. Только Дэвид Лин продолжил свою мировую карьеру. Наибольшего международного успеха из британского фильма 1950-х годов он добился военным фильмом «Мост через Квай» .

Исторические фильмы в основном снимались в начале 1950-х годов как американские производства на британских студиях, таких как « Остров сокровищ Диснея» , « Айвенго - Черный рыцарь» от MGM и «Королевский адмирал» Уорнера . Сложные литературные адаптации, такие как « Версия Браунинга» Энтони Асквита 1951 года и « Ричард III» Лоуренса Оливье . с 1955 года оставался исключением в то время, когда все больше формировались жанровые фильмы и киносериалы. Однако отечественная публика приняла эти фильмы, поэтому двенадцать самых просматриваемых фильмов в 1959 году были британского производства.

Фильм о войне оказался самым популярным жанром 1950-х годов. Сразу же после окончания Второй мировой войны, лишь несколько фильмов осмелились оглянуться назад, такие как Бэзил Dearden в POW драма Сайлент Герои с 1946 или Пауэлл и Прессберджером экспертов из задней комнаты с 1949. Только в 1953 году фильмы о Первой мировой войне привлекли к себе больше внимания, чем «Великая Атлантика» , поставленная Ealing Studios , и «Красный берет» , первая постановка более позднего продюсера Джеймса Бонда Альберта Р. Брокколи , стали хитами кино. год. Хотя великая Атлантика по- прежнему предлагала реалистичный взгляд на войну, в последующие годы проявилось более консервативное мировоззрение. Такие актеры, как Джек Хокинс , Ричард Тодд или Кеннет Мор, сформировали консервативный образ мужчин в 1950-х годах, изображая идеализированных героев. Истинные события предпочтительно снимались, например, операция «Наказание» в фильме 1955 года « Май 1943 года - Разрушение плотин» . Май 1943 г. - «Разрушение плотин» стало самым популярным фильмом года в Великобритании, наряду с фильмом 1956 года «Отвергая все силы» о герое войны Дугласе Бадере . Некоторые историки кино, такие как Джеймс Чепмен, видят в этом прославленном военном фильме аналогию с американским вестерном . Лишь в конце 1950-х годов зрители увидели и более критические фильмы о мировой войне. «Мост через Квай» и « Лесли Норманнс Дюнкерк» стали хитами 1958 года и позволили увидеть темную сторону войны.

Комедии

За пределами Великобритании британское кино 1950-х годов в основном ассоциируется с комедиями. Комедии Илинга, выпущенные между 1947 и 1957 годами, стали визитной карточкой британского юмора , хотя только 17 из 58 послевоенных постановок Ealing Studios были комедиями. Считается первой современной комедией Илинга «Маленькие детективы» , которая в 1947 году стала первой комедией студии после окончания Второй мировой войны. В 1949 году последовали три фильма, которые окончательно определили стиль комедий Илинга. Блокада в Лондоне высмеивала ситуацию в послевоенном Лондоне и снимала комедийных актеров, таких как Стэнли Холлоуэй , Бэзил Рэдфорд и Маргарет Резерфорд . Александр Маккендрикс « Радость жизни» играл во время Второй мировой войны и был основан на реальном событии у гебридского острова Эрискей . Оба фильма восхваляли командный дух маленького человечка против властей - формулу, которую, в частности, усовершенствовал сценарист Т. Э. Б. Кларк . Третьим успехом Илинга в 1949 году стала черная комедия Роберта Хамера « Адель» , в которой Алек Гиннесс сыграл восемь ролей. Гиннесс также снялся в комедиях Илинга « Фортуна пришла в одночасье» , «Человек в белом костюме» (оба из 1951 года) и Ladykillers из 1955 года. Все три фильма были номинированы на «Оскар» за лучший сценарий.

Когда Майкл Balcon продал Ealing Studios на BBC в 1955 году , другие студии уже приняли Илинг в стиле и опубликовали свои собственные фильмы, такие как 1953 места Организации комедии Die fierige Изабелла . «Ladykillers» остались последним крупным успехом комедии Илинга, хотя последовали еще три фильма. Литературные комедии перестали пользоваться спросом у кинозрителей. Комедианты вроде Нормана Уиздома возродили грубые фарсовые фильмы Уилла Хэя или Джорджа Формби . Комедийный сериал начался в 1954 году с Абера, герра доктора… . Фильм режиссера на Ральфа Томаса для ранга сделал главным действующим лицом Богард звезду и обнаружили в общей сложности шесть продолжений, которые не были произведены до 1970 года. Однако Богард работает только в трех первых докторских фильмах . Также в 1954 году был начат еще один комедийный сериал с Die Schönen von St. Trinians , который к 1966 году составил четыре записи. Фильмы были основаны на мультфильмах Рональда Сирла, а продюсерами выступили Фрэнк Лондер и Сидни Гиллиат , которые занимались комедийным материалом с 1930-х годов.

Самым продолжительным сериалом оказались ручные ... фильмы , снятые под руководством брата Ральфа Томаса Джеральда . Первый фильм в серии, голова вверх, грудь вон! , был снят в 1958 году и планировался как одиночный фильм. Неожиданный кассовый успех привел к появлению двух сиквелов в следующем году. К 1992 году было снято 30 фильмов и несколько телепрограмм. Первоначально мишенью стали общественные учреждения, такие как школы, больницы и полиция, но в 1960-х годах сериал перешел на пародирование различных жанров фильмов. Сериал достиг своего апогея в 1964 году, когда был написан «Безумие» - Цезарь любит Клеопатру . Комедианты, такие как Сидни Джеймс , Кеннет Уильямс , Чарльз Хоутри , Кеннет Коннор , Джоан Симс , Барбара Виндзор или Хэтти Жак, были среди постоянных актеров ручных… фильмов.

Комедии братьев Джона и Роя Боултингов имели сильный сатирический тон . После таких разнообразных фильмов, как триллеры « Брайтон-Рок» (1947) и «Город задерживает дыхание» (1950) или биографический фильм «Чудесный Флиммеркастен» (1951), братья Боултинг в середине 1950-х сосредоточились на комедиях. Ее первым крупным успехом в комедии стала военная сатира «Лучший человек в армии» в 1956 году с Яном Кармайклом , Терри-Томасом и Ричардом Аттенборо , которые также снялись в других фильмах Боултингса. В 1959 году братья Боултинг подписали контракт с Питером Селлерсом . Селлерс начал свою карьеру на радио со Спайком Миллиганом и Гарри Секомбом в Goon Show и уже снялся в различных фильмах, когда он совершил международный прорыв с комедией по боултингу « Молодой человек из хорошего дома» .

Фильмы ужасов

Так же, как Илинг был синонимом комедий, фильмы Хаммера стали синонимами британских фильмов ужасов. Hammer Film Productions была основана в 1935 году как дистрибьютор фильмов, а в 1947 году переехала в собственное производство, Bray Studios . После попыток в различных жанрах фильмов, Хаммер добился неожиданного успеха в 1955 году с научно-фантастическим фильмом « Шок» , который через год был повторен с фильмом « ХХ неизвестный» . В 1957 году Хаммер погрузился в классический ужастик с проклятием Франкенштейна . При затратах на производство 65 000 фунтов стерлингов фильм собрал 300 000 фунтов стерлингов в Великобритании и около 1 миллиона фунтов стерлингов в Соединенных Штатах.

Затем Хаммер приобрел права на свои фильмы ужасов 1930-х годов у Universal и начал производить свои собственные римейки. В 1958 году была опубликована версия Дракулы Хаммера , в последующие годы - Мумия ( Месть фараонов , 1959), Dr. Джекил и мистер Хайд ( 12-я забастовка в Лондоне , 1960) и оборотень ( Проклятие Синестро , 1961) возродились. В частности, фильмы « Франкенштейн» и « Дракула» оказались чрезвычайно прибыльными и были превращены в серию фильмов. Выдающимися звездами фильмов о Хаммере были Кристофер Ли , воплотивший новый тип злодея в роли графа Дракулы, и Питер Кушинг , сыгравший барона Виктора Франкенштейна и выступивший в роли противника Дракулы. Стиль, который современные критики считают «отвратительным» и «садистским», был сформирован режиссурой и выразительной цветной фотографией Теренса Фишера . Викторианские фильмы ужасов Хаммера нашли свою аудиторию еще в 1970-х, но критики продолжали игнорировать их.

Успех Хаммера также побудил других продюсеров предлагать недорогие фильмы ужасов. Anglo-Amalgamated опубликовала « Коридоры крови» в 1958 году с Борисом Карлоффом в роли хирурга-садиста. За этим последовали три фильма в 1959 и 1960 годах, которые критики заклеймили как «Садианскую трилогию» и проложили путь к эксплуатации фильмов . В то время как «Черный музей» и «Красная тень» теперь считаются типичными жанровыми произведениями, ужастик « Глаза страха » был провозглашен последним шедевром Майкла Пауэлла с момента его повторного открытия в 1970-х годах. Однако для Пауэлла публичное рабство кинокритики означало конец его карьеры кинорежиссера.

Другие, более чернокожие романтики, совершенные в фильмах ужасов, однако, были более благосклонно восприняты критиками. Жак Турнер «Проклятие демона» 1957 года, описанное историком кино Уильямом К. Эверсоном как «последний настоящий классический фильм ужасов», положило начало серии атмосферно насыщенных фильмов ужасов, выпущенных в начале 1960-х такими режиссерами, как Джек. Клейтон ( Замок Шрекенс , 1961) или Роберт Уайз ( Пока кровь не замерзнет , 1963). В 1964 году Роджер Корман снял в Англии два своих фильма, вдохновленных Эдгаром Алланом По .

В середине 1960-х Amicus Productions и Tigon, две другие кинокомпании, специализирующиеся на фильмах ужасов, обосновались в Соединенном Королевстве. В то время как Амикус в основном работал с эпизодическими фильмами, такими как Карты смерти доктора Шрек (1965) заметил, что Тигон полагался на дешевые амортизаторы. В фильме Майкла Ривза « Охотник на ведьм» (1968) Тигон выпустил один из самых влиятельных британских фильмов ужасов конца 1960-х годов.

От бесплатного кино до новой волны

Бесплатное кино

Развитие британского кино в послевоенный период находилось под критическим наблюдением группы молодых кинематографистов. Журнал Sequence , основанный в Оксфорде в 1947 году Линдси Андерсон , Гэвином Ламбертом и Карелом Рейсом, стал их рупором . Позже они перенесли свою издательскую деятельность на журнал Sight & Sound , в котором Андерсон, в частности, спровоцировал полемическими статьями. Первоначально Андерсон дистанцировался от идеологических требований Джона Грирсона к документальному фильму, но в 1956 году в широко известном эссе « Встань!». Встаньте! социально ориентированный кинотеатр.

Андерсон и его товарищи реализовали свою идею кино в собственных независимых постановках, которые они представили в феврале 1956 года под названием « Бесплатное кино» в Национальном кинотеатре в Лондоне . Помимо короткометражного фильма « Страна грез » Линдси Андерсон, который был завершен в 1953 году , был показан фильм Лорензы Маццетти « Вместе и мама не позволяй» , совместная работа Карела Рейса и Тони Ричардсона . Общей чертой фильмов был документальный способ работы, который позволял без приукрашивания взглянуть на условия жизни рабочего класса.

К 1959 году в общей сложности было показано шесть программ под названием « Бесплатное кино» , в которых, помимо британских фильмов, были показаны ранние работы французской Nouvelle Vague и молодого польского кино . Линдси Андерсон и Карел Рейс снова внесли свои собственные фильмы в последнюю бесплатную кинопрограмму, но затем посвятили себя производству художественных фильмов. Позже Андерсон отрицал, что бесплатное кино было действительным движением в кино, но программа фильма повлияла на других независимых режиссеров-документалистов, таких как Джон Шлезингер . В то же время Direct Cinema возникло в Северной Америке и Cinéma vérité во Франции как сопоставимые направления документального кино.

Британская новая волна

В то же время, что и свободное кино , новое поколение социально критических писателей и театральных деятелей утвердилось в Соединенном Королевстве , которые обращались к социальному отчуждению и классовым конфликтам в своих произведениях. Постановка Тони Ричардсоном первой работы Джона Осборна « Блик цурюк им Цорн» была первой успешной постановкой в ​​1956 году этой группы писателей, которая отныне называлась « Сердитые молодые люди ». В 1959 году фильм Джека Клейтона « Путь вверх» , экранизация одноименного романа Джона Брейна , стал первой работой «Злых», снятых на экраны. «Путь вверх» стал хитом среди зрителей и критиков и получил две премии «Оскар». Фильм считается началом британской Новой волны .

В то время как Клейтон остался на расстоянии от Британской Новой волны в последующие годы , Тони Ричардсон и Джон Осборн основал Woodfall производственная компания совместно с американским производителем Гарри Зальцман содействовать дальнейшему кинопроектов. В 1959 году появилась киноверсия « Оглянись в гневе» с Ричардом Бертоном в главной роли, через год Ричардсон и Осборн выиграли у Лоуренса Оливье за ​​главную роль в комике . В 1960 году Карел Рейш направил адаптацию Силлитоу в романе субботу ночью и в воскресенье утром на Woodfall .

Фильм Рейса, снятый с вечера субботы до утра воскресенья, стал первым фильмом Новой волны, в котором не были показаны конфликты между социальными классами, а основное внимание уделялось представителям низшего класса. Подобно Free Cinema , Рейс пытался найти документальный стиль, который подчеркивал бы « реализм кухонной раковины » ; выпускник Оксфорда держался на расстоянии от своих героев. С вечера субботы до утра воскресенья был удостоен награды Британской киноакадемии за лучший фильм и предоставил продюсеру Ричардсону финансовые средства для реализации амбициозной драмы « Горький мед», основанной на одноименной драме Шелага Делани .

Независимо от «Вудфолла» Джон Шлезингер реализовал свою собственную драму « Кухонная раковина» с « Просто прикосновение блаженства» в 1962 году , за которой в 1963 году последовала комедия « Любимый прядильщик» . Помимо Тони Ричардсона, Карела Рейса и Линдси Андерсон, Шлезингер - один из самых выдающихся режиссеров Новой волны . Андерсон, лидер движения за свободное кино , дебютировал в художественном кино только в 1963 году с Локендером Лорел .

После коммерческого провала фильма 1962 года «Одиночество бегуна на длинные дистанции» , еще одной адаптации романа Алана Силлитоу, Тони Ричардсон отказался от социально критических современных драм и снял экранизацию классического романа Генри Филдинга « Том Джонс» по мотивам романа « Том Джонс». сценарий Джона Осборна . Костюмированный фильм « Том Джонс - Между кроватью и виселицей» произвел фурор зрителей и получил премию «Оскар» за лучший фильм 1964 года. В то же время интерес британской киноаудитории переключился с серого севера Англии на колоритный Свинг-Лондон .

Британская Новая волна с 1959 по 1963 году, в конечном счете оказалась кратковременным движение, но один , который оказал большое влияние на британском пейзаже фильма. Он привлек внимание к новому поколению актеров, от которых Альберт Финни , Ричард Харрис , Рита Тушингем , Том Кортни , Джули Кристи и Алан Бейтс начали международную карьеру.

Свинг шестидесятых

Экономический подъем

В Соединенном Королевстве киноиндустрия процветала в 1960-х годах, но в основном это произошло благодаря участию американских киностудий. Успех британской Новой волны , привлекательность столицы Лондона как центра моды и культуры, благоприятные с финансовой точки зрения условия работы и либеральное финансирование фильмов заставили все больше и больше голливудских студий выступать в качестве инвесторов в Соединенном Королевстве. Это привело к тому, что можно было говорить об англо-американской киноиндустрии, а не о британской. В 1967 году 90% всех инвестиций в британское кинопроизводство было сделано американскими компаниями.

Еще в конце 1950-х годов американские продюсеры все активнее участвовали в британских фильмах, когда Eady Levy , первоначально добровольный сбор кинематографистов для продвижения британской киноиндустрии, стал обязательным. Этим налогом британские производства были поддержаны в виде финансирования эталонных фильмов . Американские студии пытались привлечь внимание публики и, таким образом, также финансировали популярные темы. Британский филиал MGM выпустил успешную адаптацию криминального романа Агаты Кристи в 16:50 из Паддингтона в 1961 году , в котором было три продолжения с Маргарет Резерфорд в роли мисс Марпл .

Финансирование британского кино позволило снять монументальные фильмы, такие как « Клеопатра» Джозефа Л. Манкевича (1963), самый дорогой фильм на сегодняшний день, или эпопеи Дэвида Лина « Лоуренс Аравийский» (1962) и « Доктор Живаго» (1965). Лоуренс Аравийский получил семь премий Оскар из десяти номинаций, а главный актер Питер О'Тул проиграл Грегори Пеку и положил начало серии триумфов Британской академии. Тони Ричардсон Том Джонс , Циннеманн в исторический фильм Человек в каждый сезон (1966) и музыкальная адаптация Кэрол Рид, Оливер (1968), были , как Лоуренс Аравийский с Оскара за лучший фильм; В целом, 31% всех номинаций на «Оскар» приходилось на британские или англо-американские постановки в 1960-х годах. Многочисленные британские актеры получили номинации на «Оскар», подтвердив репутацию британской актерской игры.

Бум британской киноиндустрии привлек не только американских спонсоров, но и иностранных режиссеров. В то время как такие режиссеры, как Фред Зиннеманн или Сидни Люмет ( «Куча собак-дразнилок» , 1965; « Зов мертвых» , 1966) приезжали в Англию для индивидуальных проектов, Стэнли Кубрик, наконец, покинул Голливуд после своего неутешительного опыта со « Спартаком» в начале 1960-х годов и поселился недалеко от него. Элстри низкая. Первой британской работой Кубрика стала экранизация скандального романа Владимира Набокова « Лолита» . Как и в следующих произведениях, сатира Dr. Странно, или: Как я научился любить бомбу (1964) и научно-фантастический фильм 2001 года : Космическая одиссея (1968), местом съемок была Англия, но не Лолита . Только в 1970-х Кубрик снял два фильма, антиутопию Uhrwerk Orange и исторический фильм Барри Линдон, действие которых происходило в его приемной стране.

Ричард Лестер , который родился в Филадельфии, но переехал в Лондон в 1953 году в возрасте 21 года , был более тесно связан с Англией . Его карьера кинорежиссера началась в 1960 году с короткометражного фильма «Бег, прыжки и стоя», созданного в сотрудничестве со Спайком Миллиганом и Питером Селлерсом. Прорыв Лестера произошел в середине 1960-х, когда появились первые два фильма « Битлз» и комедия «Некий нож» , сформировавшая образ «Качающегося Лондона». Также в 1950-х годах Джозеф Лоузи приехал в Лондон, где он нашел убежище в эпоху Маккарти после того, как попал в черный список . Лоузи снял несколько сложных литературных адаптаций, среди которых выделялось его сотрудничество со сценаристом Гарольдом Пинтером в фильмах Der Diener (1963), Несчастный случай - Инцидент в Оксфорде (1967) и Der Mittler (1970).

Ряд европейских режиссеров также работали в Лондоне в середине 1960-х годов. В 1966 году Микеланджело Антониони Blow Up показал реалистичную и многослойный портрет лондонской молодежной сцены, который Дэвид Hemmings захватил с его камерой , как фотограф моды. Гораздо мрачнее была нарисована польским режиссером Романом Поланским Англию в «Свинг-шестидесятые» с его триллером ужасов « Отвращение» (1965) и мрачной комедией « Когда приходит Кательбах ...» (1966). «Отвращение» был первым англоязычным фильмом Полански, который отправился в Голливуд для своих следующих проектов после финансируемой США комедии « Танец вампиров» (1967). Антониони и Полански сознательно выбрали Соединенное Королевство в качестве места для своих фильмов, но французский режиссер Франсуа Трюффо снял научно-фантастический фильм « 451 градус по Фаренгейту» в British Pinewood Studios в 1966 году исключительно по финансовым причинам, поскольку у него не было финансистов во Франции. его экранизация одноименного романа Рэя Брэдбери . Единственным англоязычным фильмом Трюффо остался фильм « 451 градус по Фаренгейту» .

Агентские фильмы

Самый успешный британский сериал 1960-х был снят также на спонсоров из США. Американские продюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи приобрели права на съемки романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде в 1960 году и основали с этой целью британскую компанию Eon Productions . В 1962 году, совместно с United Artists James Bond - 007 Dr. Нет , это оказалось настолько прибыльным, что буквально через год был выпущен второй фильм « Привет из Москвы» . В 1964 году вышел на экраны самый успешный на сегодняшний день фильм о Джеймсе Бонде - « Голдфингер» . Несмотря на значительно увеличенный бюджет, Goldfinger окупил затраты всего за две недели.

Экстравагантный декор и сюжет в « Голдфингере», которые отошли от прежних условностей шпионского фильма, оказались определяющими стиль и спровоцировали всемирную «лихорадку облигаций». Джеймс Бонд, играл на Шона Коннери , стал иконой 1960 - х годов и один из самых успешных франшиз в истории кино. Коннери играл агента 007 в двух других фильмах, « Огненный шар» (1965) и « Живешь только дважды» (1967), прежде чем его заменил австралиец Джордж Лэзенби после спора с продюсерами . В 1969 году Секретная служба Ее Величества не смогла развить предыдущие успехи, поэтому Лэзенби не получила второго шанса в роли Бонда. Шон Коннери вернулся в фильм « Алмазная лихорадка» в 1971 году , прежде чем Роджер Мур взял на себя эту роль в течение следующих двенадцати лет.

Успех фильмов о Бонде вызвал волну агентских и шпионских фильмов. Джеймс Бонд 007 нашел многочисленных подражателей в европейском кино ( OSS 117 во Франции, Джерри Коттон в Германии) и в Голливуде, где Джеймс Коберн в роли Дерека Флинта и Дин Мартин в роли Мэтта Хелма выступали в качестве секретных агентов. Агентская комедия « Кинжалы в Касбе» (1965) с Дэвидом Нивеном , который также сыграл одного из многочисленных «Джеймсов Бондсов» в пародии на « Казино Рояль» (1967), была создана как британская пародия . Ральф Томас возродил персонажа частного детектива Бульдога Драммонда в пародиях на Джеймса Бонда « Горячих кошек» (1967) и Some Girls Do (1969).

Шпионские фильмы, такие как Меморандум Майкла Андерсона « Дас Квиллер» (1966) или триллер «Шпион, вышедший из холода» (1965) по роману Джона ле Карре, давали реалистичную картину агентской деятельности во время холодной войны . В 1965 году по роману Лена Дейтона « Ипкресс» был сделан совершенно секретный фильм, который с участием Гарри Палмера в очках предлагал контрапункт Джеймсу Бонду. Палмера сыграл Майкл Кейн , который ранее сыграл свою первую главную роль в историческом военном фильме « Зулус» . С этой ролью Кейн стал одним из самых известных британских актеров конца 1960-х годов, который также произвел впечатление в таких комедиях, как «Соблазнитель позволяет тебе приветствовать» (1966) и Чарли, снимая пыль с миллионов (1969). Он сыграл Гарри Палмера в 1966 и 1967 годах в сиквелах « Финал в Берлине» и «Мозг на миллиард долларов», а также в двух менее заметных фильмах середины 1990-х годов.

Вид на лондон

В то же время, когда Джеймс Бонд становился всемирным явлением, United Artists продюсировали дебютный фильм Битлз в 1964 году с фильмом Ричарда Лестера Yeah Yeah Yeah (оригинальное название: A Hard Day's Night ). A Hard Day's Night ознаменовала кульминацию « битломании »; Впервые в истории фильм тиражом более 1500 экземпляров разошелся по всему миру.

Музыкальные фильмы уже были устоявшимся жанром британского кино в то время; с конца 1950-х годов такие звезды, как Томми Стил и Адам Фейт, регулярно появлялись на экранах. В начале 1960-х Клифф Ричард добился успеха в музыкальных чартах с комедиями Hello, Mr. Twen! (1961) и « Праздник для тебя и меня» (1963) повторяются в прокате. A Hard Day's Night отличался от этого поп-мюзикла по стилю и содержанию и был отмечен современными критиками именно по этой причине. По финансовым и временным причинам Лестер снял A Hard Day's Night как фиктивный фильм в стиле cinéma-vérité и предвкушал развитие современных музыкальных клипов в презентации отдельных музыкальных произведений.

В 1965 году за «Ночью тяжелого дня» последовал фильм «Битлз» Привет-хи-хелп! , также режиссер Ричард Лестер. В том же году Джон Бурман выпустил свой режиссерский дебют « Поймай нас, если сможешь!». , в котором он поставил Пятерку Дэйва Кларка . Этот фильм не мог сравниться с успехом фильмов Лестера, но оказался столь же новаторским. Оба поймают нас, если сможешь! и A Hard Day's Night теперь считаются документами «Swinging London» и молодежной культуры, которую он выражает . С другой стороны, более поздние музыкальные фильмы с такими группами, как Herman's Hermit , следовали образцу комедий Клиффа Ричарда.

В то время как музыкальные фильмы предлагали беззаботный вид на Лондон, другие фильмы об образе жизни 1960-х годов имели серьезный оттенок. Такие фильмы, как комедия Ричарда Лестера « Некий нож» (1965), « Девушка Георгия» Сильвио Нариццано (1966) или режиссерский дебют Альберта Финни « Успешная неудача» (1967) показали, что их герои стремятся найти свой путь в новую эру. Фильмы иногда выглядели как продолжение британской Новой волны , тем более что в этих комедиях снимались и звезды драмы « Кухонная мойка» . Оскароносная роль Джули Кристи в фильме « Дарлинг» (1965) напоминала ее персонаж в предыдущей режиссерской работе Джона Шлезингера « Любимая прядильщица» , но представляла собой изменившийся образ женщины в 1960-х годах. Мужским двойником Дианы Christie's, « Дон Жуана из рабочего класса», был Майкл Кейнс Алфи в «Приветствии соблазнителя» (1965). Оба фильма задокументировали непринужденный подход к сексуальности в Великобритании после дела Профумо .

В конце 1960-х годов гламур Лондона ослаб, и движение хиппи породило влиятельную контркультуру . Социально- критические фильмы снова были сняты под влиянием движения 1968 года . В то время как исторический антивоенный фильм Тони Ричардсона « Атака легкой бригады» содержал скрытую критику войны во Вьетнаме , революционный дух 1968 года был яростно выражен в фильме Линдси Андерсон « Если…» . Сатира Андерсона положила начало трилогии о том, что Малкольм МакДауэлл воплотил фигуру Мика Трэвиса , история которого была пересказана в фильмах «Успешные» (1973) и « Больница Британия» (1982). Фильм Николаса Роуга « Перформанс » , который также был снят в 1968 году, но выходил на экраны только в 1970 году , в котором Мик Джаггер играл убогую поп-звезду, в конечном итоге представлял собой противоположный образ «Ночью тяжелого дня» с его циничным и пессимистическим тоном .

Раньше, после окончания « Новой волны», социально-критические темы оставались за телевидением. Документальный фильм Питера Уоткинса « Военная игра» изначально был снят для сериала BBC « Игра по средам» в 1965 году , но BBC сочла его слишком жестоким, поэтому фильм показывали только в кинотеатрах. «Военная игра» получила «Оскар» и стала одним из самых влиятельных британских документальных фильмов послевоенной эпохи. Также в рамках сериала «Спектакль по средам» в 1966 году была создана документальная драма « Кэти, вернись домой» , которая стала одним из самых обсуждаемых фильмов в истории британского телевидения и позволила режиссеру Кену Лоучу реализовать свои собственные кинопроекты. Второй художественный фильм Лоуча, социальная драма « Кес» , действие которой происходит в шахтерском городке Барнсли , стал классикой британских молодежных фильмов .

Смотри тоже

• Кинофестивали Великобритании

литература

• Йорг Хельбиг: История британского кино . Дж. Б. Метцлер, Штутгарт, 1999 г., ISBN 3-476-01510-6 .
• Роберт Мерфи: Британская книга кино . Британский институт кино, Лондон 2001, ISBN 0-85170-852-8 (английский).
• Брайан Макфарлейн: Энциклопедия британского кино . Метуэн, Лондон, 2003 г., ISBN 0-413-77301-9 (английский).
• Джеффри-Новелл-Смит: история международного кино . Дж. Б. Метцлер, Штутгарт, 2006 г., ISBN 3-476-02164-5 .
• Сара-стрит: Британский национальный кинотеатр . Рутледж, Лондон 1997, ISBN 0-415-06735-9 .

веб ссылки

• BFI - Веб-сайт Британского института кино (английский)
• Британский кинематографический ресурс - 100 лет британскому фильму
• screenonline.org.uk - Сборник текстов по истории британского кино, режиссерам и отдельным фильмам (английский)
• Britmovie - Обширная база данных британских фильмов
• britfilms.com - Информация о новых британских фильмах и британской киноиндустрии

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Дэвид Робинсон: От пип-шоу до дворца: рождение американского кино . Издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк 1996, ISBN 0-231-10338-7 , стр. 60-62.
2. ^ Роберта Пирсон: Раннее кино . В: Джеффри Новелл-Смит: Оксфордская история мирового кино , стр. 16.
3. ↑ Майкл Брук: Daring Daylight Burglary, A (1903) на BFI Screenonline (просмотрено 3 мая 2010 г.).
4. ^ ^{A b} Чарльз Барр: До шантажа : немое британское кино . В: Роберт Мерфи: Британская книга кино , стр. 14.
5. ↑ цитата из Projection Lantern and Cinematograph , июль 1906 г.
6. ^ ^{A b} Рэйчел Лоу: История британского кино 1918–1929 , Джордж Аллен и Анвин, Лондон, 1971.
7. ↑ ^{а б} L'Estrange Fawcett: Мир кино. Amalthea-Verlag, Цюрих / Лейпциг / Вена, 1928, стр. 137 (перевод К. Целля, дополненный С. Вальтером Фишером)
8. ↑ Рут Васи: Мировое распространение кино. В: Джеффри Новелл-Смит (ред.): История международного кино. , С. 53-55.
9. ↑ Информация основана на справочнике BFI Film & Television Handbook ; см. Художественные фильмы Великобритании, снятые в 1912–2003 годах. BFI Screenonline; Проверено 3 мая 2010 года.
10. ↑ ^{a b} Художественные фильмы Великобритании, снятые в 1912–2003 гг., И прием в кинотеатры Великобритании в 1933–2003 гг. Согласно справочнику bfi Film & Television Handbook , BFI Screenonline; Проверено 9 апреля 2011 года.
11. ^ Дуглас Гомери: Экономическая борьба и голливудский империализм: Европа превращается в звук . В: Йельские французские исследования № 60, 1980.
12. ↑ Джеффри Ричардс: Эпоха дворца мечты: кино и общество в Великобритании, 1930-1939 , Routledge & Kegan Paul, Лондон 1984.
13. ↑ Денис Гиффорд: Британский каталог фильмов 1897-1970 , Дэвид и Чарльз, Ньютон Эббот 1973.
14. ↑ Майкл Балкон: Жизнь фильмов , Хатчинсон, Лондон, 1969.
15. ^ Джеффри Макнаб: Дж. Артур Ранк и британская киноиндустрия. Рутледж, Лондон 1993, ISBN 0-415-07272-7 , стр. 53.
16. ↑ Financial Times , 13 июля 1937 г.
17. ↑ Cinematograph Weekly , 13 января 1938 г.
18. ↑ Лоуренс Нэппер: Презренная традиция? Быстрые квоты в 1930-е гг . В: Британская книга кино . Британский институт кино, Лондон 2001.
19. ^ ^{A b c} Ян Эйткен: Фильм и реформа: Джон Грирсон и движение документального кино , Рутледж, Лондон, 1990.
20. ^ Х. Форсайт Харди: Грирсон о документальном фильме . Коллинз, Лондон, 1946 год.
21. ^ Энтони Олдгейт, Джеффри Ричардс: Британия может принять это: британское кино во Второй мировой войне . Издательство Эдинбургского университета, Эдинбург 1994.
22. ↑ Антония Лант: Британия в конце империи . В: Джеффри Новелл-Смит: Оксфордская история мирового кино , стр. 365.
23. ↑ Майкл Балкон: Реализм или мишура? Ассоциация рабочих фильмов, Брайтон, 1943 год.
24. ^ Пол Аддисон: Теперь война окончена: Социальная история Великобритании 1945–1951. Британская радиовещательная корпорация, Лондон 1985, ISBN 0-224-02325-X , стр. 129-130.
25. ↑ Цитируется в Geoffrey Macnab: J. Arthur Rank и британская киноиндустрия . Рутледж, Лондон 1993, ISBN 0-415-07272-7 , стр.32 .
26. ↑ Йорг Хельбиг: История британского кино . С. 82.
27. ↑ The Ultimate Film Chart ( Memento из с оригинала от 9 февраля 2012 года в Internet Archive ) Info: @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.lff.org.uk архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. Британский институт кино, по состоянию на 27 мая 2010 г.
28. ↑ BFI 100. ( Memento из с оригинальной датированный 29 июня 2011 в Internet Archive ) Info: @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.bfi.org.uk архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. Британский институт кино, по состоянию на 10 апреля 2010 г.
29. ^ Питер Воллен: Париж, Голливуд: Сочинения на пленке . Verso, Лондон, 2002 г., ISBN 1-85984-671-8 , стр. 144.
30. ↑ Сара-Стрит: Черный Нарцисс . Таурис, Лондон, 2005 г., ISBN 1-84511-046-3 , стр. 13.
31. ↑ Сара-Стрит: Британское национальное кино , стр. 14-15.
32. ↑ Антония Лант: Британия в конце империи . В: Джеффри Новелл-Смит: Оксфордская история мирового кино , стр. 370.
33. ^ Джеффри Макнаб: Дж. Артур Ранк и британская киноиндустрия . Рутледж, Лондон 1993, ISBN 0-415-07272-7 , стр. 216.
34. ↑ Джеймс Чепмен: Прошлое и настоящее: национальная идентичность и британский исторический фильм . IB Tauris & Co, Лондон 2005, ISBN 1-85043-807-2 , стр. 9.
35. ↑ Джеймс Чепмен: Прошлое и настоящее: национальная идентичность и британский исторический фильм . IB Tauris & Co, Лондон 2005, ISBN 1-85043-807-2 , стр. 167.
36. ↑ Ян МакКиллоп, Нил Синьярд: Британское кино 1950-х: праздник . Manchester University Press, Манчестер 2003, ISBN 0-7190-6488-0 , стр. 2.
37. ^ Сью Харпер, Винсент Портер: Британское кино 1950-х: Упадок почтения . Oxford University Press, Oxford 2003, ISBN 978-0-19-815934-6 , стр. 255-256.
38. ↑ Джеймс Чепмен: Возвращение в наш звездный час: Вторая мировая война в британских полнометражных фильмах с 1945 года . В: Журнал популярного британского кино , № 1, 1998 г., стр. 63-75.
39. ↑ Йорг Хельбиг: История британского кино , стр. 132.
40. ^ Роберт Мерфи: Реализм и мишура: кино и общество в Великобритании, 1939-1949 . Рутледж, Лондон, 1992 г., ISBN 0-415-07684-6 , стр.182.
41. ↑ Йорг Хельбиг: История британского кино , стр.140.
42. ↑ Роберт Мерфи: Британское кино шестидесятых . Британский институт кино, Лондон 1992, ISBN 0-85170-324-0 , стр. 162.
43. ↑ Дерек Хилл: Лицо ужаса . В: Sight & Sound , Vol. 28, No. 1, Winter 1958–1959, p. 9.
44. ^ ^Б Питер Хатчингса: Молот и за его пределами: Британский фильм ужасов . Manchester University Press, Манчестер 1993, ISBN 0-7190-3719-0 , стр. 88-89.
45. ^ Уильям К. Эверсон: Классика фильма ужасов . Citadel Press, Secaucus 1974, стр.184.
46. ↑ Линдси Андерсон: Вставай! Встаньте! . В: Sight & Sound , Fall 1956, стр. 63–69.
47. ↑ см Линдсей Андерсон программках ( память о в оригинале с 3 сентября 2009 года в интернет - архив ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. для повторного показа Free Cinema 1 & 2 15 августа 1977 года. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.bfi.org.uk
48. ^ Энтони Олдгейт, Джеффри Ричардс: Лучшие британские: кино и общество с 1930 по настоящее время . IB Tauris, Лондон, 2002 г., ISBN 1-86064-288-8 , стр.186.
49. ^ Маргарет Дикинсон, Сара-стрит: кино и государство: киноиндустрия и правительство, 1927-1984. BFI Publishing, Лондон 1985, ISBN 0-85170-160-4 , стр. 238.
50. ↑ ^{а б} Джонатан Стаббс: Иди Леви: взятка для беглецов? Голливудское производство и британские субсидии в начале 1960-х . В: Журнал британского кино и телевидения . Том 6, номер 1, май 2009 г., стр. 1-20.
51. ↑ Джеймс Роберт Пэриш: Фиаско: История знаковых провалов Голливуда . John Wiley & Sons, Hoboken 2006, ISBN 978-0-471-69159-4 , стр.25.
52. ↑ Эмануэль Леви: Все об Оскаре: История и политика вручения наград Оскар. Continuum International Publishing, Лондон, 2003 г., ISBN 0-8264-1452-4 , стр. 95.
53. ↑ Джереми Блэк: Политика Джеймса Бонда: от романа Флеминга до большого экрана . University of Nebraska Press, Lincoln 2005, ISBN 0-8032-6240-X , p. 120.
54. ↑ ^{a b} Йорг Хельбиг: История британского кино , стр. 184–186.
55. ↑ Стивен Глинн: Трудный день, ночь . IB Tauris, Лондон 2005, ISBN 1-85043-587-1 , стр. 82 и далее.
56. ↑ Эндрю Кейн: Интерпретация рок-фильмов: поп-фильм и его критики в Великобритании . Manchester University Press, Манчестер 2004, ISBN 0-7190-6538-0 , стр.155.
57. ^ Дункан Петри: Британское кино: поиск идентичности . В: Джеффри Новелл-Смит: Оксфордская история мирового кино , стр. 608.
58. ↑ Джим Лич: Британский фильм . Издательство Кембриджского университета, Кембридж 2004, ISBN 0-521-65276-6 , стр.130.
59. ↑ Роберт Мерфи: Британское кино шестидесятых . Британский институт кино, Лондон 1992, ISBN 0-85170-324-0 , стр. 143.
60. ↑ Джеффри Ричардс: Новые волны и старые мифы: британское кино 1960-х . В: Барт Мур-Гилберт, Джон Сид: Культурная революция?: Вызов искусства в 1960-х . Рутледж, Лондон, 1992 г., ISBN 0-203-38002-9 , стр. 180.
61. ↑ Джейн Чепмен: Проблемы современного документального кино . Polity Press, Кембридж 2009, ISBN 978-0-7456-4009-9 , стр. 89.
62. ↑ Гораций Ньюкомб (Ред.): Энциклопедия телевидения . Фицрой Дирборн, Нью-Йорк 2004, ISBN 1-57958-412-8 , стр. 1995.