Бастер Китон

Бастер Китон [ bʌstər ˈki: tn ] (на самом деле Джозеф Фрэнк Китон ; родился 4 октября 1895 года в Пике , штат Канзас , † 1 февраля 1966 года в Вудленд-Хиллз , Калифорния ) был американским актером , комиком и кинорежиссером .

Вместе с Чарли Чаплином и Гарольдом Ллойдом Китон был одним из самых успешных комиков эпохи немого кино . Из-за его нарочито серьезного, стоического выражения его прозвали Великим Каменным Лицом и Человеком, который никогда не смеялся . Еще одним товарным знаком была его шляпа со свиным пирогом , круглая плоская шляпа из фетра.

Благодаря своему акробатическому таланту, он сделал карьеру в водевиле со своими родителями в роли Трех Китонов в детстве , прежде чем появился в фильмах Роско Арбакла в возрасте 21 года . Три года спустя он начал создавать свои очень успешные комедии. Создав « Der Navigator» в 1924 году, он достиг своего прорыва и связи с самыми популярными комиками своего времени, Чаплином и Ллойдом.

После финансового краха его роскошного фильма «Генерал» Китон стал актером MGM в 1928 году . В 1933 году Китон, который в то время был алкоголиком, был уволен из-за продолжающихся конфликтов с советом директоров компании. В последующий период он сначала очень успешно снимался в фильмах других режиссеров, но затем о нем все больше и больше забывали. В 1950-х годах началось новое открытие и признание его технически инновационных комедий немого кино, которые сегодня считаются одними из самых важных работ в истории кино.

Жизнь

Детство и юность

Джозеф Фрэнк (позже Фрэнсис) Китон был первым ребенком Джозефа (Джо) Халли Китон и Майры Китон, урожденной Катлер, в Пикуа, маленьком городке на Среднем Западе Америки . Согласно семейной традиции, сына назвали в честь отца, но также и в честь деда по материнской линии. Его родители якобы дали ему имя Бастер после того, как он остался невредимым после опасного падения с лестницы. Говорят, что это заставило художника по побегу Гарри Гудини прокомментировать: "Это точно какой-то бомж, который взял ваш ребенок!" Однако Мэрион Мид в своей биографии Китона высказала предположение, что легендарный Гудини лишь впоследствии попал в анекдот. Несомненно то, что Китон был первым, кто носил имя Бастер , которое позже стало появляться чаще .

Его родители были на шоу индейской медицины могавков во время его рождения , сочетая чудесное исцеление и развлечения, которые были обычным явлением в то время . С 1899 года Майра и Джо Китон искали удачи на шоу водевилей в Нью-Йорке . После неутешительного старта они использовали талант своего сына с октября 1900 года, чтобы пережить падения невредимым и без жалоб, и взяли его с собой на сцену. Как «человеческую швабру» он был безжалостно брошен на сцену своим отцом к восторгу публики. Эти бурлескные , похожие на фарс числа изображали суровое воспитание сына. Бастер рано понял, что чем меньше он делал, тем больше смеялась публика . Чрезвычайно жестокие выступления привели к успеху публики. Два Keatons вскоре стал Три Keatons, в главной роли Buster.

Но Нью-Йоркское общество по предотвращению жестокого обращения с детьми ( NYSPCC или, по имени одного из его основателей, Gerry Society ) также интересовалось ребенком. Эта некоммерческая организация сообщила о жестоком обращении и эксплуатации детей. Родители пытались противостоять этому, изображая Бастера невысоким взрослым или на несколько лет старше. Только с одним запретом на выступления, в штате Нью-Йорк с 1907 по 1909 год, Китоны легко отделались. Однако Джо Китону пришлось отказаться от своих планов и вывести на сцену всю семью - теперь она расширена за счет детей Гарри (по прозвищу «Джинглс») и Луизы. Сам Бастер Китон позже протестовал против обвинений в том, что удары и падения, которые он перенес на сцене, были формой жестокого обращения с детьми.

Поскольку он провел почти все свое детство и юность в водевиле, Китон так и не получил обычного школьного образования. В 21 год он решил творчески порвать с родителями и искать собственные цели. Теперь он был слишком большим для мальчика, которого должен был играть; номер также страдал от уже выраженного алкоголизма отца.

Способ снимать

С 26 апреля 1917 года Китон должен был появиться в Нью-Йорке в ревю легендарных братьев Шуберт под названием « Проходящее шоу» . Но случайно в феврале он встретил старого друга юности, который теперь работал на киностудии . Это пригласило Китона посетить студию, расположенную в бывшем универмаге на 48-й улице Манхэттена; там он встретил Роско Арбакла , который раньше работал в водевиле и теперь считался самым популярным комиком после Чарльза Чаплина . Когда Китон позволил проводить себя по студии, Арбакл работал над своим первым фильмом под руководством своего нового продюсера Джозефа Шенка .

Китон изначально был довольно скептически настроен по отношению к Арбаклу, так как он взял на себя сценические номера у Китонов, не спрашивая его. Кроме того, «движущиеся изображения» рассматривались как соревнование водевиля; Отец Китона, Джо, категорически отверг ее. Но техника съемок очаровала Китона. Предложение Arbuckles, stante pede появиться в фильме, поэтому он не вычеркнул: «Мальчик-мясник» (1917) считается кинодебютом Китона. В эпизоде, импровизированном Бастером Китоном, он уже может быть замечен с его более поздними товарными знаками, почти неподвижным выражением лица и плоским пирогом со свининой . Анекдот гласит, что в тот же день он позаимствовал фотоаппарат со съемочной площадки и с любопытством разобрал ее дома. Китон с энтузиазмом разорвал свой прибыльный сценический контракт, чтобы работать в фильмах Арбакла за гораздо меньшие деньги.

К 1920 году Китон снял 15  двухчастотных фильмов ( короткометражных фильмов продолжительностью от 20 до 25 минут) в качестве партнера Арбакла, таким образом ознакомившись со всеми аспектами кинопроизводства. Даже если он с детства привык к «покерному фейсу» для своих выступлений на сцене, в фильмах, посвященных этому этапу его карьеры, можно увидеть истерически смеющегося Бастера. Но тонкое понимание Китона юмора и его опыт водевиля со временем все больше и больше формировали стиль фильмов Арбакла. Он разработал не только большую часть приколов и экшена, но и вскоре возглавил следующий режиссер Арбакла .

После службы в армии с июля 1918 года по март 1919 года в американских экспедиционных войсках во Франции Бастер Китон вернулся в студию комик Арбакла, несмотря на лучшие предложения . С 1917 года студия базируется в еще молодом Голливуде , который предлагает лучший климат и, следовательно, больше дней для съемок на открытом воздухе, чем Нью-Йорк. Однако после еще трех совместных фильмов Арбакл принял предложение в конце 1919 года снимать полнометражные фильмы (в то время 60-70 минут) с продюсерской компанией Famous Players-Lasky (позже Paramount Pictures ). Затем предыдущий продюсер Арбакла Джозеф Шенк предложил Китону занять позицию Арбакла и снимать свои собственные фильмы в условиях творческой свободы. Новая киностудия Metro (позже объединенная в Metro-Goldwyn-Mayer ) должна была взять на себя распространение всех фильмов Китона.

В том же году Китон был нанят в качестве ведущего актера в полнометражной комедии «Болванчик», продюсером которой является Metro . Критика первого появления Китона в большом фильме была доброжелательной, но не восторженной: «Бастер - естественный, приятный комик».

Студия Бастера Китона

Бастер Китон снимал свои фильмы в старой студии Чарли Чаплина. На данный момент он отказался от своей первой работы, Бастера Китона, сражающегося с кровавой рукой (1920). Напротив, первая публикация Китона « Медовый месяц в сборном доме» 1920 года теперь считается классикой жанра. Детально проработанный короткометражный фильм повествует о катастрофической попытке пары молодоженов построить сборный дом в соответствии с инструкциями.

Из 19 короткометражных фильмов студии Китона « Бастер и полиция» (1922) являются одними из самых известных сегодня : в разгар фильма сотни полицейских преследуют Бастера по улицам Нью-Йорка. Этот мотив можно снова найти по- разному в его полнометражных комедиях « Семь шансов» (здесь сотни невест, готовых выйти замуж, и, наконец, бесчисленные валуны) и «Ковбой» (со стадом крупного рогатого скота в Лос-Анджелесе).

Только относительно поздно - по сравнению с другими великими комиками немого кино того времени, Чарли Чаплином и Гарольдом Ллойдом - Китон переключился на полнометражные комедии. В то время как его первая попытка « Три возраста» (1923) состояла из трех короткометражных фильмов и имела типичный комический юмор короткометражных фильмов, Китон коренным образом изменил свой стиль, создав «Дарн Хоспиталити» . С этого момента он уделял больше внимания достоверности шуток из-за убеждения, что в противном случае он не смог бы привязать аудиторию к истории.

В « Дарн Хоспиталити» вместе со своим отцом Джо Китоном его жена в то время впервые появляется в одном из его фильмов. Натали Талмадж была невесткой его продюсера Джозефа Шенка. Она вышла замуж за Китона в 1921 году. Их первого сына, Джозефа, также можно увидеть в фильме в возрасте одного года.

В «Навигаторе» Китон наконец-то догнал двух самых популярных кинокомиков того времени, Чаплина и Ллойда. Это осталась одной из его самых успешных в финансовом отношении постановок. В фильме 1924 года он и его партнерша Кэтрин МакГуайр оказываются на заброшенном огромном корабле, который бесцельно дрейфует в океане.

Следующие фильмы (« Семь шансов» , «Ковбой» и - как его самый большой коммерческий успех - «Убийца из Алабамы» ) подтвердили необычайную популярность Китона, известность которого была основана на его изобретении и исполнении зрелищных трюков. Поэтому съемки всегда сопряжены с большим риском: в одной сцене на высоте Verflixte Gastfreundschaft (трюк у водопада) он проглотил слишком много воды; его желудок нужно было откачать. У Шерлока-младшего. (1924) его с силой бросили головой о рельсы. Китон тогда страдал от сильной головной боли, но через несколько дней она исчезла. Перелом шейного позвонка , которым он, по-видимому, заразился, был обнаружен случайно и только спустя годы во время рентгена .

Финансовая катастрофа

В эпической комедии «Генерал» , снятой в 1926 году во время Гражданской войны в США , Китон довел свои претензии на достоверность и подлинность до крайности : ему пришлось погрузить исторический паровоз на дно. Эта единственная сцена - одна из самых дорогих за всю эпоху немого кино. Однако современные зрители не были в восторге от фильма, и большинство критиков отметили работу, которая сейчас считается важной вехой, как скучную.

После этого провала его продюсер Джозеф Шенк взял под свой контроль постановки Китона и - против воли Китона - предоставил ему сценаристов и режиссеров. Прежде всего, он уделил больше внимания бюджету . Следующий фильм Der Musterschüler (1927) значительно пострадал от новых ограничений, даже если почерк Китона безошибочен. В конечном счете, более обычная комедия не принесла в прокате больше денег, чем «Генерал» .

В Steamboat Bill, Jr. (1928) Китон осознал, что является, пожалуй, самым опасным и легендарным трюком в своей карьере, наклонив фасад дома на себя, и лишь небольшое окно с фронтоном спасло его. Это будет его последняя независимая постановка. Затраты были еще раз подъехали , когда в финале фильма, в том числе существующих зданий, должен были быть изменены , так как разрушительное наводнение в Америке сделали заголовки незадолго до и поэтому первоначально планировались потоп должен стать ураганом . По доходам фильм отставал от «Генерала» и «Образцового студента» .

Пока продолжались съемки, продюсер Джозеф М. Шенк, ныне президент United Artists , разорвал контракт с Китоном. Он предложил подписать контракт с MGM , которая сейчас является крупнейшей киностудией. И Чаплин, и Ллойд предупредили Китона о контрпродуктивной студийной системе. Но Китона убедил Джозеф Шенк. Позже он назвал этот шаг самой большой ошибкой в ​​своей жизни.

Крушение MGM

В MGM Китон должен подчиняться жесткой студийной системе. Например, требовалось работать строго по существующему сценарию . Это противоречило предыдущему стилю работы Китона, который, как и другие комики немого кино, черпал большинство своих идей из импровизации и никогда не работал по сценарию. Между влиятельным продюсером Луи Б. Майером и Китоном возникла серьезная напряженность , которая изначально была способна бороться за определенную свободу. Его первый фильм MGM «Оператор» (1928) считается последним в стиле Китона. Студия обеспечила себе большой успех комедии и отказалась не только от постоянных сотрудников Китона, которые вместе с ним перешли на MGM, но и от художественного влияния. Вместо этого ему предоставили консультантов, которые должны были вмешаться в разработку фильма. Это хорошо видно в его последнем немом фильме « Жесткий брак» (1929). Хотя на этот раз фильм был основан строго по точному сценарию, по мнению критиков, фильм кажется гораздо менее строгим, чем классические комедии Китона.

Уже вызывающий брак , сложившийся во времена начинающего звукового фильма , Китон хотел продюсировать как звуковой фильм. Он не беспокоился о своем голосе или произношении. Но как сотрудник он никак не влиял на решения студии. Когда его тогда снимали в звуковых фильмах, Китон также критиковал зарождающуюся моду отказа от визуальной комедии в пользу глупых диалогов. Ему приходилось снимать каждую комедию, которую Китон не хотел снимать по три или четыре раза, каждый раз на другом языке: так в начале 1930-х годов звуковые фильмы Голливуда продавались по всему миру. Джим Клайн отмечает в своей книге «Полное собрание фильмов Бастера Китона» о первом разговорном фильме Китона « Бесплатно и легко» (1930, MGM) : «Бастер говорит! Бастер поет! Бастер танцует! Бастер выглядит подавленным! »(« Бастер говорит! Бастер поет! Бастер танцует! Бастер выглядит подавленным! ») Почти забытые сегодня, этот и следующие фильмы принесли больше денег, чем немые фильмы студии Китона, особенно« Тротуары Нью-Йорка » (1931 г.) ), комедия, которую Китон не любил с самого начала. В 1932 году компания MGM попыталась сделать Китона и Джимми Дюранте комедийным дуэтом. Довольно тихий Китон был очень недоволен намеренно громким и быстрым Дуранте в качестве партнера.

За это время усилился алкоголизм Китона, который начался уже с окончанием его независимости. На съемках он обычно выглядел пьяным или совсем не пьяным. Его жена Натали Талмадж подала на развод в 1932 году - последовали долгие споры о разделе имущества и опеке над двумя детьми. В 1933 году его трудовой договор в MGM был расторгнут после нескольких споров с Луи Б. Майером. В том же году умер Роско «Толстый» Арбакл, возможно, его ближайший друг. Тем временем его репутация и карьера были разрушены , несмотря на оправдание по обвинению в убийстве. Сам Китон попал в негативные заголовки. Личные, профессиональные и финансовые проблемы усугубили его алкогольную зависимость. Он женился на своей частной медсестре Мэй Скривен, которая должна была помочь ему во время реабилитации. Брак закончился разводом менее чем через три года. При поддержке своего врача и его семьи Китон сумел избавиться от зависимости, насколько это было возможно, и удержать на плаву себя и свою семью с небольшими обязательствами.

Для широкой публики он был практически вне поля зрения и сознания. Впервые он появился в дешевых короткометражных фильмах небольших образовательных студий . Многообещающая французская постановка «Елисейские поля» (1934) с Китоном в главной роли не получила должного внимания. С 1937 года Китон снова работал в MGM - в основном, как шутник за кулисами, за небольшую часть своей последней зарплаты. Среди прочего, он придумывал приколы для фильмов с Рэдом Скелтоном , братьями Маркс и Лорел и Харди . Хотя он дружил и с Редом Скелтоном, и очень восхищался Лорел и Харди, позже он отрицательно отозвался о стиле работы братьев Маркс: они не восприняли комедию всерьез. С 1939 по 1941 год он поставил десять короткометражных комедий для Колумбии . Хотя они были дешево изготовлены и не очень оригинальны, работоспособность Китона снова проявилась после алкогольной болезни. Через друзей он также иногда получал возможность работать в крупных студийных постановках: в комедии « Голливудская кавалькада» ( 20th Century Fox , 1939) он взял на себя руководство сегментом короткометражного фильма в фильме, в котором он также играл. После года без участия в кино он снова спорадически появлялся в некоторых комедиях от Universal и других, более мелких студий с 1943 года . В « Сан-Диего», «Я люблю тебя» (Universal, 1944) есть момент, редкий для фильмов Китона: Бастер тепло улыбается.

Из-за скудной работы в кино Китон в 1940-х годах принимал участие в нескольких сценических и разнообразных мероприятиях , как в США, так и в Европе, и таким образом вернулся к своим корням. Среди прочего, с 1947 года он несколько раз успешно выступал в качестве гостя в престижном цирке Медрано в Париже - вместе со своей женой: еще в 1940 году Китон женился на Элеоноре Норрис, которая была на двадцать три года младше его и была танцовщицей. по контракту с MGM. Счастливый брак продлился до конца его жизни.

Повторное открытие

В статье 1949 года в журнале Life Magazine влиятельный кинокритик Джеймс Эйджи был глубоко впечатлен воспоминаниями о «самом тихом из комиков немого кино» (Китон). Американские киноклубы снова начали показывать его фильмы - если они еще существовали - за исключением Der General , Der Navigator и некоторых его короткометражек, немые фильмы Китона считались уничтоженными или утерянными.

Также в 1949 году Китон сыграл второстепенную роль в мюзикле Джуди Гарланд «Летом» , что стало его первым существенным появлением в крупном голливудском фильме за 15 лет. Даже молодой телевизионный медиум начал проявлять интерес к Китону: Китон играл в новых скетчах для комедийного шоу Бастера Китона (записанного перед живой аудиторией, 1949) и Шоу Бастера Китона (1950–51) - в основном с его жена. Однако через короткое время Китон закончил эти разряды. Затем последовали гостевые выступления на ток-шоу, сериалах и других программах (в том числе в Candid Camera , оригинальной версии Hidden Camera ). В области рекламы Бастер Китон также открыл новые сферы деятельности. Он стал звездой нескольких индустриальных фильмов и снял рекламные ролики для Colgate , Alka-Seltzer, 7 Up , Ford , Milky Way , Budweiser и других в период с 1956 по 1964 год .

Из его многочисленных эпизодических ролей в фильмах самых разных студий особого упоминания заслуживает «Сумеречный бульвар» Билли Уайлдера (1950): он практически изображает себя в жутко выглядящей группе забытых звезд немого кино. похожее незабываемое, хотя и короткое появление в центре внимания Чарли Чаплина : впервые два величайших комика эпохи немого кино можно увидеть вместе в одном фильме, в значительной степени как стареющие комедианты водевиля в конце своей карьеры.

В 1957 году Paramount выпустила биографический фильм «Человек, который никогда не смеялся» ( «История Бастера Китона» , автор сценария и режиссер Сидни Шелдон ). Китона официально пригласили в качестве советника, но его возражения редко принимались во внимание. Также главный актер Дональд О'Коннор позже дистанцировался от фильма, который частично неверно воспроизводит жизнь Китона. Собственные мемуары Китона были опубликованы в 1960 году под названием « Мой чудесный мир фарса» .

На деньги, которые принес ему фильм с его именем, Китон купил дом в Калифорнии, названный им «ранчо», в котором он прожил с женой всю оставшуюся жизнь. Ему пришлось отказаться от своей роскошной «итальянской виллы» в Беверли-Хиллз, которой он владел на пике своей славы в 1930-х годах. В 1952 году Джеймс Мейсон, как новый владелец бывшей виллы Китона, вызвал сюрприз: Мейсон обнаружил давно забытые копии классических фильмов Китона в потайной кладовой. Из-за химического разложения пленочного материала, который ранее был основан на горючей нитроцеллюлозе, он был частично сильно поврежден.

Одержимый коллекционер фильмов Раймонд Рохауэр, с которым Китон познакомился во время одного из повторов фильма «Генерал» в 1954 году , вложил средства в спасение фильмов. По соглашению с Китоном Рохауэр получил права на все еще существующие классические произведения и взял на себя распространение в кинотеатрах и на фестивалях. В 1962 году Рохауэр организовал сенсационные показы отреставрированной версии Der General в 20 городах Германии, начиная с Мюнхена. Китон, сопровождавший турне и выбравший фильм, ждал перед кинотеатром во время показов: он никогда не будет смотреть свои собственные фильмы с аудиторией.

В 1960 году Китон был удостоен почетного Оскара за вклад в кинокомедию.

В 1961 году он взял на себя главную роль в « In Unterhosen durch New York» (оригинальное название: Once Upon a Time ), эпизоде ​​антологии « Сумеречная зона», написанной Ричардом Мэтисоном .

Последние фильмы

Как живая легенда, он часто появлялся в фильмах в своей типичной одежде из эпохи немого кино. Канадский короткометражный фильм «Рейлроддер» (1965, сценарий и режиссер: Джеральд Поттертон) отдает дань уважения немым фильмам Китона, но прежде всего канадскому пейзажу. Во время съемок «Железнодорожника» был снят документальный фильм « Бастер Китон снова едет» . Помимо биографических станций, она дает представление о личности и методах работы стареющего Китона.

В том же году Сэмюэл Беккет реализовал свой экспериментальный немой фильм (режиссер: Алан Шнайдер) с Китоном в главной роли , который был приглашен на Венецианский кинофестиваль . Премьерная публика встретила звездного гостя Китона пять минут овациями стоя .

Последней кинопродукцией Китона, поставленной Ричардом Лестером Толлем, были «Старые римляне» (1966). На тот момент его здоровье было уже очень плохим, на этот раз его увеличили вдвое во время опасных трюков. Тем не менее, он настоял на том, чтобы биться головой о дерево.

Вот уже несколько лет здоровье Китона заметно ухудшилось, что иногда выражалось в сильных приступах кашля. В диагнозе рак легких , поставленном на очень поздней стадии, ему отказали жена и врач. Бастер Китон умер в своем доме 1 февраля 1966 года в возрасте 70 лет в результате болезни.

Лишь несколько месяцев спустя древние римляне начали продавать его в кинотеатрах. Менее чем через год после его смерти в США состоялась последняя премьера фильма с Китоном в роли второго плана. В постановке 1965 года «Генерал и два дурака» он сыграл нацистского генерала. В последней сцене двое морских пехотинцев освобождают захваченного генерала и передают ему гражданскую одежду, которая оказывается типичной одеждой Бастера. В мешковатом фраке и плоской шляпе он в последний раз смотрит на солдат, отворачивается от камеры и уходит.

растение

Многие фильмы немой эпохи рассыпались или утеряны, в том числе некоторые фильмы Китона, снятые с Арбаклом. Фильмы, за которые отвечает Китон, сохранились, хотя некоторые только в сильно поврежденных версиях или фрагментарно. В короткометражных фильмах « Жесткая удача» , любимом фильме Китона после интервью, и в « мечтах» отсутствуют целые эпизоды. Восстановленные версии были сделаны с неподвижными изображениями, чтобы заменить отсутствующие сцены. В короткометражке «Осужденный» также не хватает нескольких моментов, что приводит к сильным скачкам в отдельных сценах в восстановленной версии. Художественный фильм « Три века» сохранился только в визуально поврежденной версии, поскольку он был вновь открыт только в 1950-х годах, и до сегодняшнего дня единственный негатив сильно пострадал от разложения нитроцеллюлозы. То же самое и с короткометражным фильмом «У воды нет решеток» .

содержание

В большинстве своих фильмов, снятых в период его художественной независимости, Китон играл наивного, неуклюжего молодого человека - часто мирского миллионера - которого отвергает его любимая жена, потому что он явно не соответствует определенным требованиям. В « Бастере и полиции» она не хочет иметь с ним ничего общего, пока он не станет успешным бизнесменом. В «Генерале» его любовница покидает его, потому что он не идет добровольцем на военную службу, как другие мужчины. Во время фильма он обычно тщетно пытается убедить возлюбленную в своих качествах, прежде чем превзойдет себя перед лицом серьезного кризиса. В конце Der Musterschüler, например, он спасает своего любимого человека, которому угрожали, с помощью лучших спортивных достижений после того, как он потерпел неудачу во всех видах спорта. В «Навигаторе» ему предстоит найти свой путь избалованным миллионером на огромном заброшенном корабле посреди океана и, наконец, спасти свою возлюбленную от диких каннибалов.

Романтический сюжет только послужил рамкой. Ничто так не вдохновляло Китона в его кинематографической работе, как технические устройства и механизированные процессы. Соответственно, как тематически, так и стилистически они являются настоящим центром его рассказов и шуток, таких как паровозы в The General и Darn Hospitality , корабли в The Navigator и Steamboat Bill, Jr. , или кинокамеры и сам кинотеатр в «Операторе и Шерлоке-младшем». Короткометражный фильм «Полностью электрический дом» - это практически все о мечте о полностью механизированном доме: лестница одним нажатием кнопки превращается в эскалатор, стулья за обеденным столом перемещаются с помощью переключателя, а еда подается из дома. кухня прямо к обеденному столу на игрушечном поезде. Конечно, неисправности вскоре превратят мечту в кошмар.

Предназначенная для кино тема автомобильных погонь также является важной частью фильмов Китона. Его сложные и увлекательно построенные сцены относятся к классике истории кино. В качестве яркого примера рассмотрим бурную погоню за Шерлоком-младшим на пике популярности. называется: Шерлок-младший. (Бастер Китон) сначала бежит от гангстеров пешком, затем в качестве пассажира на мотоцикле - но не осознает, что водитель пропал без вести - и после решительно короткого перерыва (освобождение девушки), затем с автомобилем гангстера, который скоро будет по пятам с другой машиной. Его фильм «Генерал» , который считался шедевром, также во многом состоит из погони между двумя паровозами. Другие запоминающиеся вариации мотива преследования можно найти в « Бастере и полиция» , « Зибенетце» и « Дер Ковбой» : здесь нет транспортных средств, но есть почти неуправляемая масса полицейских в униформе, невест в свадебных платьях или крупного рогатого скота, от которых Бастер отчаянно должен бежать.

стиль

Комедианты немого кино обычно использовали определенные модели головных уборов в качестве товарных знаков. Китон создал шляпу своей собственной формы. Федора служила основой , которую он сплющил прямо над лентой шляпы. Цитируемое лицо Китона в покер (также известное как «Каменное лицо», «Мертвое лицо» или «Замороженное лицо») также считается уникальным в эпоху немого кино . Он уже тренировался в детстве, играя в водевилях, и до конца оставался его художественной маркой. Единственное исключение - некоторые из его ранних фильмов с Фатти Арбаклом, в которых можно увидеть смеющегося Бастера Китона.

Сравнение его каменного лица с бесчувственными предметами и машинами, которыми он себя окружает, очевидно. Но это выражение его лица не означало, что Китон был невыразительным как актер. Напротив, Джеймс Эйджи в своей статье в журнале Life Magazine восторгался выразительностью Китона именно по этой причине.

В дополнение к своим отличительным, почти неподвижным чертам лица Китон известен своими тщательно продуманными трюками , которые составляют большую часть его визуальной комедии: например, его прат падает , как фарс, в котором Китон, как только он ударяется головой о землю, практически крутится вокруг себя завихрениями. Этот акробатический тип подпрыгивания демонстрируется и варьируется Китоном почти во всех своих комедиях. Когда он переключился на художественные фильмы, его трюки стали более сложными и, соответственно, рискованными. Последовательность циклонов стала легендарной в Steamboat Bill, Jr. , в то время как фасад дома наклоняется на Бастера, и это спасает только маленькое фасадное окно, в нише которого он встает. Отклонение Китона на сантиметры от отмеченного положения имело бы разрушительные последствия.

Не только в своих зачастую опасных для жизни трюках, но и в своих шутках, Китон иногда откровенно играл со смертью, что очень четко видно в короткометражном фильме «Осужденный» , его второй публикации: Бастера ошибочно принимают за преступника, приговоренного к смертной казни. Все сокамерники собираются на трибунах, как будто ожидая развлекательной программы. Однако веревку виселицы заранее тайно обменяли на эластичную резиновую веревку. Когда Бастер проваливается через люк виселицы с петлей на шее, он взмахивает вверх и вниз, как йо-йо, добрую дюжину раз . Ошеломленный охранник поворачивается к разгневанным заключенным, чтобы извиниться и обещать: «Чтобы компенсировать это, мы повесим вас двоих завтра». Помимо этого почти смертельного юмора, критики говорят о вездесущей меланхолии, которую, кажется, излучают фильмы Китона. .

В отличие от Чаплина, который любил рассказывать романтические любовные истории и сознательно изображал женщин как идеализированные объекты тоски, женщины в фильмах Китона приравниваются к героям-мужчинам. Его подход к теме «романтика» подчеркнуто сухой и несентиментальный, в некоторых случаях циничный. В « Дарн Хоспиталити» Бастер видит, как мужчина избивает и жестоко оскорбляет жену. Он мужественно встает между ними - и женщина с негодованием отталкивает его, а затем охотно позволяет мужу снова оскорбить ее. Романтика, кажется, только для очень наивных душ. Его короткометражный фильм « На Крайнем Севере» немного преувеличен : ему приходится смотреть, как его жена целует другого влюбленного мужчину. По щеке театрально скатывается слеза; взволнованный, он стреляет в них обоих. Присмотревшись к трупам, он понимает: это была не его жена - он ошибся насчет дома. В отличие от Чаплина Китон использует пафос только для пародии .

Китон, как никто другой из великих комиков немого кино, использовал и расширил технические возможности этого средства массовой информации. Еще одно новаторское достижение в этом контексте - Der General : большая часть фильма была снята движущимися камерами. Кроме того, в его фильмах использовалась изощренная технология трюков, результаты которой удивляют и сегодня, именно из-за относительно примитивной технологии того времени. Один из самых выдающихся эпизодов спецэффектов в истории кино можно найти в « Шерлоке-младшем». : Бастер выходит на экран кинотеатра из зала. Из-за быстрой последовательности сокращений окружающая среда постоянно меняется - от портала дома до пустыни, прибоя, снежного пейзажа до джунглей со львами - и бастер, пойманный в фильме, должен постоянно приспосабливаться к этим внезапным изменениям.

Примечательно, однако, что Китон использовал только такие приемы с оптической пленкой, какие они используются в фильме « Удивительный театр» (Бастер появляется до девяти раз на одной и той же картине), только в исключительных случаях для обмана: они в основном использовались там, где они были. очевидно уловки есть. Для него была очень важна подлинность; трюки, несомненно, следует воспринимать такими же опасными и реальными, как и они были. Когда горящий мост рухнул под тяжестью паровоза для Der General и потянул за собой локомотив, он решил не использовать модель, как это было принято в то время. Вместо этого он построил мост, и он рухнул вместе с настоящим (хотя и незанятым) паровозом. Также двенадцатиминутная последовательность циклонов в Steamboat Bill, Jr. был реализован без кинематографических уловок, а с помощью крана, сложных декораций и мощных авиационных двигателей.

После перехода на полнометражный формат комедий для него было особенно важно доверие. Его работа показывает здесь четкую линию разлома, поскольку он был убежден, что не смог бы привязать аудиторию к более длинной истории, если бы шутки были слишком преувеличенными. В его веселых короткометражных фильмах , сознательно основанных на эстетике мультфильма, можно было увидеть гораздо больше анимационных эффектов, чем в его более поздних художественных фильмах, в которых основное внимание уделялось драматургии рамок. Его первый полнометражный полнометражный фильм « Verflixte Gastfreundschaft» (« Три века до этого состоял из трех короткометражных фильмов в практическом и стилистическом плане») производит впечатление мелодрамы, которая до сих пор действует в прологе . Для « Дер Навигатор» он нанял опытного драматического режиссера Дональда Криспа . Однако, когда он все больше и больше увлекался комическими идеями и пародийным изображением, Китон отделился от него и снял все сцены серьезно и под своим собственным руководством. Китон: «Мне не нравится чрезмерная игра».

Способ работы

Бастер Китон развивал истории и шутки своих фильмов простым, но эффективным способом: после того, как была найдена блестящая идея для начала, команда работала над концом: «... и когда у нас был финал, которым мы все были довольны , затем мы ушли, мы вернулись и проработали среднюю часть. Почему-то середина всегда возникала сама по себе ».

Группа Китона за камерой, часть которой он взял на себя у Арбакла, включала, в частности, режиссера Эдди Клайна и шутовщиков Джин Хавеза и Клайда Брукмана . Главный техник Фред Габури и оператор Элджин Лессли позаботились о столь заметных спецэффектах . Перед камерой Джо Робертс , с его внушительным ростом, контрастирующим с довольно маленьким Китоном, был единственным регулярно повторяющимся актером в фильмах Китона - пока он не умер от сердечного приступа после съемок Verflixte Gastfreundschaft в 1923 году. Но отца Китона Джо часто видели в ролях второго плана.

Кастинг на главную женскую роль обычно был очень простым. «Если бы мой менеджер студии мог дешево нанять ведущую леди, он бы взял ее. Он просто не считал их важными ». Сибил Сили и Кэтрин МакГуайр часто можно рассматривать как партнеров Китона . Такие известные имена, как Филлис Хейвер в короткометражном фильме «Воздушный шар», встречаются редко. Однако Китон был недоволен своим партнером в своем первом полнометражном фильме « Три возраста» : он снимался с королевой красоты, которая не была талантливой как актер.

Поскольку сюжет и приколы подробно обсуждались заранее, съемки всегда проходили без сценария. В числе прочего команда использовала городские декорации, которые Чаплин - предыдущий владелец студии - установил на территории студии. Но Китон также охарактеризовал съемку на открытом воздухе в городе как крайне несложную: и полиция, и пожарная команда, или те, кто отвечал за местную железнодорожную ветку, оказали свою помощь в съемках бесплатно. Китон нес основную ответственность как режиссер, даже если, например, Эдди Клайн назван сорежиссером в начальных титрах.

Обладая в основном хорошими бюджетами и большим творчеством, Китон разработал гениальные машины и устройства для своих многочисленных трюков , которые в первую очередь сделали возможными его смелые прыжки и другие опасные «числа». Так что «[он] принес на экран кусочек мира художников».

Он реализовал свои в основном технические приколы с большим терпением и самоотдачей. В короткометражном фильме «У воды нет решеток» (1921), например, корабль, построенный Бастером, должен был утонуть в воде при спуске на воду. Но, несмотря на все меры предосторожности (груз железных прутьев, дыры в носовой части и т. Д.), Он не скользил прямо под водой, как это соответствовало представлению Китона о странном времени. Китон и его команда работали в течение трех дней, пока не было найдено решение для сцены, которая длилась всего несколько секунд: «[Мы] топим якорь, из которого мы проводим трос через шкив на корме корабля, другой конец прикреплен к буксиру. Мы сделали все пузырьки воздуха из лодки, убедились, что на корме достаточно воды, и с помощью буксира, не показанного на фотографии, потянули лодку под воду ».

Снятые кадры были организованы редактором фильма Шерманом Келлом в соответствии со сценами и настройками на полках. Исходя из этого, Китон собрал фильм с его чутьем времени . Благодаря собственной студии со своим постоянным штатом, Китон также смог улучшить уже смонтированные фильмы после пробных просмотров новыми отснятыми материалами без больших дополнительных затрат.

прием

В начале и на пике своей карьеры Китон положительно воспринимался как успешный, опытный комик, но его экстраординарный стиль, связанный с его «неподвижным» выражением лица, также вызывал раздражение. Критики описывали его персонажа как бесстрастного или даже как механического приспособления, с которым зритель - в отличие от других экранных личностей, таких как Чаплинс или Ллойдс - не мог установить личную связь. Зигфрид Кракауэр сказал в 1926 году: «Этот тонкий, маленький человечек [...] определенно потерял связь с жизнью. […] Множество предметов: аппараты, стволы деревьев, стены трамвайных путей и человеческие тела бросают его в котел, он больше не знает своего пути, он стал апатичным под бессмысленным давлением случайных вещей ».

Кинокритик и эссеист Фрида Граф следующим образом описывает отношение к машинам некоторых из известных комиков в эпоху немого кино: «Чаплин становится беспомощным, Лорел и Харди сердито защищаются от них и уничтожают их; Бастер Китон справляется с этим безмятежно и проницательно; Бауэрс [имеется в виду немой кинорежиссер и актер Чарльз Бауэрс ] не в первую очередь их противник, а конструктор, который сам [...] изобретает и строит самые безумные аппараты и дает волю человечеству ».

Изображение Китона как «человека-машины» за десятилетия существенно изменилось: поэтическое качество его фильмов занимает важное место в рецензиях. Книга Роберта Бенаюна « Момент тишины » 1982 года полностью сосредоточена на визуальной выразительности Китона и проводит параллели с сюрреалистическими произведениями искусства. Делая технологии естественным фокусом своих фильмов, Китон также по-прежнему считается комиком немого кино современности - в отличие от Чаплина, который, скорее, представляет викторианскую эпоху .

Даже в современных средствах массовой информации Чаплина и Китона часто называли соперниками, а Китон, по мнению критиков, в лучшем случае был побежден мастерством Чаплина. С тех пор, как в 1960-х критики и широкая публика вновь открыли для себя работы Китона, появились тенденции ставить его фильмы выше важности Чаплина. Американский критик Уолтер Керр в своей получившей признание книге «Безмолвные клоуны» в 1975 году пришел к такому выводу: «Пусть Чаплин будет королем, а Китон - шутом. Король правит всем, дурак говорит правду. [...] В то время как другие использовали фильм, чтобы показать себя и свои смелые трюки, Китон указал в противоположном направлении: на суть самого фильма ».

Нью - Йорк ревью оф букс (июнь 2011) имеет полный очерк о Китон , которая включает много недавних публикаций о нем.

Джеки Чан , один из самых известных азиатских звезд боевиков, описывает Китона как свой величайший образец для подражания. Типичные перерывы в боевых искусствах Чана - дань уважения движениям Китона. Юмор в его боях, как у Китона в его эпоху немого кино, включает объекты из окружающей среды и стал отличительной чертой Чана.

Фильмография

Короткометражные фильмы с «Толстяком» Арбаклом

• 1917: Мальчик-мясник
• 1917: Безрассудный Ромео
• 1917: Грубый дом
• 1917: Его брачная ночь
• 1917: О, доктор!
• 1917: Кони-Айленд
• 1917: Деревенский герой
• 1918: На запад
• 1918: Мальчик-колокол
• 1918: Самогон
• 1918: Спокойной ночи, медсестра!
• 1918: Повар (Повар)
• 1919: Задняя сцена
• 1919: Сенокос
• 1920: Мастерская (Гараж)

Короткометражные фильмы Keaton Studio

Немое кино

Звуковые фильмы (подборка)

документация

В 1987 году историки кино Кевин Браунлоу и Дэвид Гилл опубликовали трехсерийный документальный фильм Бастер Китон: Не смеяться! (Также: Бастер Китон - Его жизнь, его работа ; Оригинальное название: Бастер Китон: Трудный поступок, которому нужно следовать ). Телевизионный документальный фильм, который длится около 150 минут, включает интервью с Бастером Китоном из архива, беседы с друзьями и бывшими сотрудниками, а также с его вдовой Элеонор. Благодаря обширному материалу это один из самых информативных портретов жизни и творчества Китона.

В 2015 году под руководством Жана-Батиста Перетье Бастера Китона был снят еще один документальный фильм о карьере Бастера Китона «Как Голливуд сломил гения» (оригинальное название: Бастер Китон Un génie brisé par Hollywood). По случаю годовщины его смерти 50 лет назад французская постановка транслировалась на Arte в начале февраля 2016 года .

литература

Обзоры и введения

• Вольфрам Шютте , Питер В. Янсен : Бастер Китон. (= Серия фильмов. Том 3 = Серия Хансера. Том 182). Хансер, Мюнхен и др., 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
• Вольфрам Тихи : Бастер Китон. С собственными свидетельствами и фотографиями . (= Монографии Ровольта. 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Райнбек недалеко от Гамбурга, 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
• Джулия Гердес: [Статья] Бастер Китон В: Томас Кебнер (Ред.): Режиссеры. Биографии, описания работ, фильмографии. 3-е, обновленное и расширенное издание. Reclam, Штутгарт, 2008 г. [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , стр. 378-383 [со ссылками].

разнообразный

• Роберт Бенаюн: Бастер Китон. Взгляд тишины . С предисловием Луизы Брукс . Bahia-Verlag, Мюнхен, 1983, ISBN 3-922699-18-9 . 
• Том Дардис: Бастер Китон. Человек, который не будет ложиться . Университет Миннесоты, Миннеаполис, Мичиган, 2002, ISBN 0-8166-4001-7 . 
• Марилуиза Флайсер : Портрет Бастера Китона. В: Марлис Герхардт (Ред.): Очерки известных женщин. От Эльзы Ласкер-Шюлер до Кристы Вольф (= Insel-Taschenbuch. It. Vol. 1941). Insel-Verlag, Франкфурт-на-Майне и др. 1997, ISBN 3-458-33641-9 , стр. 309-312 (также в: Собрание сочинений. Том 2: Роман, повествовательная проза, эссе (= Suhrkamp-Taschenbuch. Vol. 2275)). Под редакцией Гюнтера Рюле . Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 1994, ISBN 3-518-38775-8 , стр. 309 и далее).
• Элеонора Китон, Джеффри Вэнс: Вспомнил Бастера Китона . Абрамс, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2001 г., ISBN 0-8109-4227-5 . 
• Джим Клайн: Полное собрание фильмов Бастера Китона . Citadel Press, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1993, ISBN 0-8065-1303-9 . 
• Дитер Круще: руководство по фильмам Reclam . 13-е, переработанное издание. Reclam, Штутгарт, 2008 г., ISBN 978-3-15-010676-1 . 
• Мэрион Мид: Бастер Китон. В погоню. (Биография) . HarperCollins, New York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 . 

веб ссылки

• Бастер Китон в базе данных Internet Movie (английский)
• Бастер Китон в базе данных Find a Grave (англ.)Шаблон: Findagrave / Обслуживание / Те же ценители в исходном коде и в Викиданных
• Литература Бастера Китона и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Бастер Китон . В: Виртуальная история (английский)
• Фотогалерея Бастера Китона на сайте silentgents.com
• Биография Бастера Китона на "Who's Who"
• Общество Бастера Китона на busterkeaton.com
• The Blacksmith, The Boat, The Paleface и Daydreams как бит-торрент скачать
• The Playhouse, The Balloonatic, My Wifes Relations и The Electric House как бит-торрент скачать
• Бастер Китон о комедии и создании фильмов , Колумбийский университет
• Бастер Китон в детстве (Университет Вашингтона / коллекция Sayre)
• ZeitZign : 01.02.1966 - годовщина смерти актера Бастера Китона

Отдельные ссылки и комментарии

Основными источниками были книги Джима Клайна «Полное собрание фильмов Бастера Китона », « Бастер Китон: переход к погоне » Марион Мид и « Пионеры кино: от немого кино до Голливуда » Кевина Браунлоу, а также биография на сайте International Buster-Keaton Gesellschaft и трехсерийный телевизионный документальный фильм Buster Keaton: A Hard Act to Follow Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла для Thames Television совместно с Раймондом Рохауером.

1. ↑ См. Интервью с Китоном в A Hard Act to Follow , Часть 1, около 00:01.
2. ↑ См. Мэрион Мид: Бастер Китон: переход к делу. С. 62.
3. ↑ См. Клайн, стр. 13; См. "Браунлоу: пионеры кино". С. 551.
4. ↑ Китон о работе в кино и Арбакле: «Я всему у него научился» - См. « Пионеры кино» , стр. 557.
5. ↑ Фотоспектакль , май 1921 г., стр. 53, цитируется в Brownlow: Pioneers of the film. С. 552.
6. ↑ Браунлоу: Пионеры кино. С. 546.
7. ↑ «Еще до того, как камера была установлена ​​для первой сцены, я знал, что получить хорошее кино практически невозможно». («Еще до того, как камера была установлена ​​для первой сцены, я знал, что получить практически невозможно». хороший фильм для производства ».) Китон в интервью 1958 года, цитируется в « Полное собрание фильмов Бастера Китона » , стр. 140.
8. ↑ «Он будет говорить, что бы ни случилось. Вы не можете направить его по-другому ». (« Он говорит и говорит, несмотря ни на что. Вы не можете работать с ним по-другому ».) Китон в интервью 1958 года, цитируемом в The Complete Films of Buster Keaton , С. 142.
9. ↑ См. Интервью с Китоном в A Hard Act to Follow , Часть 3, около 00:09.
10. ↑ См. «Клайн: Полное собрание фильмов Бастера Китона». С. 186 (с фото).
11. ^ "Он был по своему стилю и характеру настолько глубоко" молчаливым "из безмолвных комиков, что даже улыбка была столь же оглушительно фальшивой, как крик. В некотором смысле его картины похожи на трансцендентный акт жонглирования, в котором кажется, что вся вселенная находится в изящном летающем движении, а единственная точка покоя - это легкое, незаинтересованное лицо жонглера ». - Джеймс Эйджи в журнале Life , 5 сентября 1949 г. .
12. ↑ См. Интервью с Рохауером и Элеонор Китон в A Hard Act to Follow , Часть 3.
13. ↑ Аплодисменты стоя 5 минут (СЗ-Магазин)
14. ↑ См. «Трудный акт, которому нужно следовать» , часть 3.
15. ↑ См. Элеонор Китон в « Тяжелом действии, которому нужно следовать» , часть 3, около 00:46.
16. ↑ См. Маргарет Мид, Бастер Китон: переход к делу , фильмография в приложении
17. ↑ См. Джим Клайн: Полное собрание фильмов Бастера Китона и Джилла / Браунлоу: Трудный акт, которому нужно следовать , часть 3.
18. ↑ См. Элеонора Китон: Вспомнил Бастера Китона. С. 213.
19. ^ "Ни один другой комик не смог бы сделать столько с тупиком. Он использовал это большое, печальное, неподвижное лицо, чтобы предлагать различные связанные вещи; одноколейный ум на грани чистого безумия; Mulish невозмутимость в самых диких обстоятельствах; насколько мертвым может стать человек и остаться живым; впечатляющее терпение и сила выносить, присущие граниту, но сверхъестественные во плоти и крови ». Джеймс Эйджи,« Лайф » , 5 сентября 1949 г.
20. ↑ См. Роберт Бенаюн: Минута молчания. Bahia Verlag, Мюнхен, 1983, стр. 92f.
21. ↑ Китон, цитируется в Brownlow: Pioneers of Film. С. 560.
22. ↑ ^{a b} Китон, цитируется в Brownlow: Pioneers of Film. С. 534.
23. ↑ «До того, как мы начали снимать фильм, все в студии знали, о чем он, поэтому нам не нужно было ничего писать» - Китон, цитируемый в Brownlow: Pioneers of Film. С. 534.
24. ↑ «Если мы хотим стрелять в густонаселенном районе, мы всегда уведомляем полицию. Затем они прислали двух-трех гаишников, чтобы они регулировали движение или помогали нам как-то иначе. [...] Когда нам понадобилась пожарная команда, они спросили: «Что вам нужно?» Мы пошли и объяснили, что нам нужно, и когда позвонили, они все прислали. Это нам ничего не стоило. Ни за что. Ни одна из наших железнодорожных вещей никогда нам ничего не стоила. Люди из линии Santa Fe взорвались гордостью, когда увидели SANTA FE на экране »- Китон, цитируемый в Brownlow: Pioneers of Film. С. 532.
25. ↑ Джулия Гердес: [Статья] Бастер Китон В: Томас Кебнер (Ред.): Режиссеры. Биографии, описания работ, фильмографии. 3-е, обновленное и расширенное издание. Reclam, Штутгарт, 2008 г. [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , стр. 378-383, здесь 383.
26. ↑ Китон, цитируется в Brownlow: Pioneers of Film . С. 556f.
27. ↑ «Я сказал:« Дайте мне общий план бального зала ». Он искал это. «А теперь дайте мне крупный план дворецкого, объявляющего о прибытии его светлости». Пока я режу это, он склеивает. Он сворачивает его так же быстро, как я передаю ему. Тогда с нитратной пленкой был большой риск возгорания, но нам было все равно », - цитирует Китона в Brownlow: Pioneers of Film . С. 555f.
28. ↑ «Если я хочу показать последовательность -« Если бы я пошел налево здесь, на улицу, мы могли бы пропустить всю эту часть и начать снова здесь »- тогда мы можем взять камеры днем, выйти на улицу улица и сделать ее вращать. Это просто стоит бензина для нашей машины и отснятого материала […], а это в сумме составляет около двух долларов и 39 центов », - Китон, цитируемый в Brownlow: Pioneers of Film . С. 556.
29. ↑ Цитата: Майкл Ханиш: Над ними смеются миллионы. Henschelverlag, Берлин, 1976, с. 42.
30. ↑ Графа цитирует Томас Брандлмайер в Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, подраздел: Bowers, Charley .
31. ↑ Уолтер Керр: Безмолвные клоуны. DaCapo Press, 1990, стр. 211.
32. ↑ Яна Прикрыл в Нью-Йоркском обзоре книг за июнь 2011 г .: Гений Бастера
33. ↑ Как Джеки Чан черпает вдохновение из классического Голливуда . В: Mental Floss . ( mentalfloss.com [доступ 2 января 2017 г.]). 

Эта статья была добавлена в список отличных статей 15 сентября 2007 года в этой версии .

личные данные
ФАМИЛИЯ	Китон, бастер
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Китон, Джозеф Фрэнсис (настоящее имя); Китон, Джозеф Франк (девичья фамилия)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский актер, комик и кинорежиссер
ДАТА РОЖДЕНИЯ	4 октября 1895 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Пика , Канзас , США
ДАТА СМЕРТИ	1 февраля 1966 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Вудленд-Хиллз , Калифорния , США