Каватин
Каватина (от итальянской каватины ) особая форма арии в опере .
В XVIII веке и после Моцарта каватина имела простую песенную форму и нежный лирический характер. Он особенно подходит для выражения чувств любви или страстей, в то время как другие страсти также могут выражаться в целом (например, радость, печаль, гнев и т. Д.), А в арии встречаются более сложные формы.
Примерами раннего типа каватины являются графская «Saper bramate» в первом акте Паизиелло Барбьер ди Сивилья (1782) и «Un'aura amorosa del nostro tesoro» Феррандо из « Così fan tutte» Моцарта (1790).
Со временем использование и обозначение изменились, и в 19 веке термин Каватина постоянно использовался Россини . В итальянской опере первая, более тихая и лирическая часть двухчастной формы арии (которая в основном существовала уже во времена Моцарта) стала называться Каватина, в то время как ее вторая часть, Кабалетта , обычно имеет контрастный более быстрый темп и более жестокий », обладает искрометным ритмом и часто дает певцу возможность виртуозно выступать с выступлениями. Пара арий Каватина-Кабалетта была введена речитативом и может быть соединена переходной частью, в которой есть место для драматического действия. Все это также называлось Scena (= от греч. Σκηνή, лат. Scena), что указывает на то, что певец на сцене один.
Знаменитым примером простого соло Каватины с Кабалеттой из первого акта оперы Верди « Травиата» (1853) является Виолетта: «È strano» (речитатив) - «Ах, fors'è lui» (Каватина) - «Follie .. ., delirio vano è questo »(переход) -« Semper libera »(Кабалетта).
Кроме того, могут быть задействованы другие индивидуальные фигуры (но только в качестве подчиненных подающих сигналы) и хор (особенно в речитативе, переходе и кабалетте). Хорошо известный пример такого Scena с каватиной и кабалеттой с участием других персонажей и целым хором (даже в каватине) является выполнение Aria от Беллини сек Нормы (1831): «Sediziose Voci» (речитатив) - «Каста Дива» (Каватина) - «Fine al rito» (переход) - «O bello a me ritorna» (Cabaletta)
