клавесин

клавесин


Донзелаге-Клавесин- 1716 -.jpg
Французский клавесин из Донзелаги, Лион 1716 г.
классификация Клавишный инструмент хордофон
Шаблон: Информационное окно музыкального инструмента / обслуживание / отсутствует диапазон параметров
Шаблон: музыкальный инструмент Infobox / обслуживание / образец звука с параметром отсутствует
Связанные инструменты

Фортепиано , клавикорд

Музыкант
Категория: Клавесинисты , Список клавесинистов
Розетка клавесина Карла Конрада Флейшера; Гамбург, 1720 г.

Клавесин [ tʃɛmbalo ] (итал clavicembalo , французский: клавесин , голландский: clavecimbel , английский: клавесин , испанский: клавесин , португальский: Крава ) является клавишным инструментом , который имел свой расцвет в 15 по 18 веку. Его диапазон высоты тона меньше, чем у современного фортепиано , но его часто можно расширить на 4-футовые регистры, иногда также на 16 и 2-футовые регистры. Для клавесина характерно яркое, насыщенное обертонами звучание. В отличие от фортепиано, по струнам не бьют молотком , а щипают медиаторами - так называемыми иглами . Поскольку нажатие клавиш не оказывает значительного влияния на громкость звука, артикуляционный и агогический дизайн игры становится все более важным.

Этимология и имена

Изначально клавесин - это короткая форма клавесина с итальянским clavicembalo на средневековой латинской спинке clavicymbalum (medium latin latin clavis "" button cymbalum " cymbal "). Дополнительной формой на итальянском языке было gravicembalo .

Историческое немецкое название clavicimbel (современное написание: Klavizimbel ) вышло из употребления со второй половины 20 века. Систематическим названием, которое охватывает все различные типы клавесинов, будет щипковое пианино , хотя термины килевое пианино и килевой инструмент более распространены. Клавесины в широко распространенной крыловидной конструкции еще называют килевыми крыльями . В исторических источниках клавесин широко известен в период своего расцвета около 1800 в основном как крыло называется в то время как еще совсем новый фортепиано в 18 - м веке , как фортепиано или фортепиано было известно. И только после того, как клавесин полностью вышел из моды в начале XIX века, название «крыло» было перенесено на фортепьяно в форме крыла , которое до сих пор широко распространено.

Обычная форма множественного числа в техническом языке - клавесин . Современный Duden перечисляет как клавесины и клавесины как множественное число (по состоянию на 2019 г. ).

Генерация звука

Верхний конец перемычки: язычок (красный), ось язычка, киль (серый), веревка и флажок демпфера (синий)
Джемпер исторического дизайна (вид спереди, сбоку, сверху и сзади)
Выщипывание и глушение струны (схема)
лили rere
«Современная» металлическая перемычка с регулировочными винтами для регулировки спуска, нейлоновым килем (белый) и войлочным демпфером (красный)
Модель в разрезе исторически построенного двухручного клавесина со скользящей муфтой (спаренное состояние)

Клавесин можно охарактеризовать как « щипковый инструмент с клавишными ». Звук генерируется с помощью клавиш и основан на перещипывании струн с помощью шиповидных медиаторов , так называемых «перьев» (ранее - птичьих перьев, отсюда и название, или кожаных отмычек, сегодня в основном промышленно производимые иглы из пластика Delrin ). . Кили в подвижных «язычках»; они устанавливаются в «перемычки» или «доки»; перемычки в свою очередь встают на задние торцы ключей и направляются «граблями». При ударе по ключу перемычка перемещается вверх, и киль перехватывает тетиву. Когда ключ отпущен, перемычка откидывается назад; благодаря подвижному язычку киль царапает струну; войлочный флажок, также прикрепленный к перемычке, смягчает тетиву. Кили являются быстроизнашивающимися деталями и могут быть заменены и озвучены самим игроком .

Эти строки почти всегда сделаны из металла, обычно из латуни или железа . Медь звучит теплее, темнее и немного громче; Железо немного серебристее, светлее и тоньше. Многие клавесины используют медь для басового диапазона и железо для среднего и высокого регистров. Но есть также клавесины, которые полностью покрыты медными струнами, особенно инструменты итальянского дизайна. Только редкие лютневые клавесины были покрыты струнами из живота.

Все хорошие клавесины обладают определенной динамикой касания - однако разница в громкости, которую можно измерить между отдельными тонами, очень небольшая. Поэтому важную роль играют другие меры по формированию звука. Как и у органа , у клавесина могут быть регистры , т.е. ЧАС. имеют разные наборы струн, которые можно включать и выключать. Это позволяет изменять громкость и тембр. Поскольку регистрацию можно использовать только на большой площади, музыкальное исполнение, по сути, спроектировано с использованием артикуляции (также оставляющей гармонические тона в аккордах, так называемое «легатиссимо») и агогики .

Большинство клавесинов есть на лютню тянуть , переключаемое демпфирование , что подражает щипание на лютне . Другие способы воздействия на тон были опробованы на соседних клавесинах. Например, английские клавесины периода после 1760 года (в том числе Киркман и Шуди ) имели так называемый порог, который можно открывать или закрывать с помощью педали. Динамический эффект можно сравнить только с набуханием органа в ограниченной степени.

Некоторые клавесины 20-го века, в основном с фиксирующей конструкцией, то есть с открытым внизу корпусом, иногда допускают динамические изменения в регистре, изменяя положение килей по отношению к струнам. Так струны рвутся сильнее или слабее. Однако этот объект себя не оправдал.

Основные конструкции

Большая форма клавесина и в то же время более узкое значение слова клавесин - «килевое крыло». Две важные меньшие формы называются « девственница » и « шпинет ».

Килевое крыло

У настоящего клавесина в форме крыла («килевого крыла») струны проходят в продолжении клавиш; клавиатура с действием находится на одном конце струн. Иногда встречаются педальные клавиатуры, которые исторически использовались и в современных инструментах . Клавициферий имеет прямостепенную форму крыла .

Итальянский клавесин с ручным управлением (1677) Пьетро Фаби, Париж, Musée de la musique

Клавесины с одним мануалом

Клавесины с одним мануалом - инструменты с одной клавиатурой - иногда имеют две разные струны ( регистры ). Обычно они звучат на одной высоте (8 футов) с разными тембрами. (Нормальная высота звука называется «восемь футов» (8 футов), исходя из длины трубы аналоговых регистров органа.) Различный звук создается разными точками касания на килях: чем ближе точка касания к середине струна - более полный и округлый тон; второй регистр с точкой маркировки ближе к клавише звучит немного светлее и серебристее. Два регистра могут воспроизводиться по отдельности или одновременно, т. Е. «Вместе». Эти типы инструментов были особенно распространены в Италии в 17 и 18 веках, но они также были найдены в других странах.

Ранние итальянские клавесины XVI и начала XVII веков изначально имели два регистра на разных высотах; а также клавесины знаменитой династии Ракерсов- Куше в Антверпене, которая была активна примерно с 1580 по 1655 год: в дополнение к струнной каверне в обычном положении 8 футов, был второй, который был короче и звучал на октаву выше . Этот регистр называется «четыре фута» (4 '). Исторический факт этого расположения 8'-4 'долгое время был неизвестен, потому что многие оригинальные инструменты были, например, В некоторых случаях он был перестроен в 17 веке, и четырехфутовый регистр был заменен на второй восьмифутовый регистр, или даже была установлена ​​крышка для третьей струны (часто в 18 веке для клавесинов Ruckers).

Французский клавесин с двумя ручками (1648) Жана Дени, старейший сохранившийся инструмент в своем роде, Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun

Два ручных клавесина

Клавесины с двумя руководствами обычно имеют три струны, два разных по звучанию 8 'и один 4' регистры. Двухручные клавесины с расположением 8'-8'-4 'использовались по крайней мере с 1648 года (см. Иллюстрацию справа), по-видимому, сначала во Франции , позже также в Англии , Германии и южных Нидерландах (сегодняшняя Бельгия ). . Обычно каждое из двух руководств имело 8-футовый регистр; 4'-регистр мог воспроизводиться только одним мануалом, у которого тогда было старое расположение Ruckers 8'-4 '. Кроме того, обычно была лютня.

Регистрами можно было управлять только вручную; Только в 1760 году были приняты меры, которые также можно было использовать для перерегистрации во время игры: во Франции с помощью тумблеров ( genouillères ), в Англии с помощью педалей ( остановка машины ). Многие из этих инструментов имели так называемую скользящую муфту, с помощью которой можно было играть на двух «восьмифутовых» или на всех трех регистрах одновременно, перемещая ручку. Это также позволяет использовать форте фортепиано или эффекты эха между руководствами. В частности, в Англии, Германии и Фландрии вместо скользящей муфты использовались так называемые перемычки изогнутой формы : 8 'регистр имел ступенчатые перемычки, которыми можно было управлять из обоих руководств.

Регистры и ходы

Немногие клавесины были построены с четвертым регистром в шестнадцатифутовой позиции (16 футов), почти исключительно мастерами клавесина в Гамбурге, Саксонии и Тюрингии. Такие инструменты также значительно длиннее обычных клавесинов из-за 16-футовых струн. Регистр 2 'был еще реже.

Гораздо чаще использовались так называемые носовые регистры , иногда также называемые ползунком корнета или насатом . У них яркий, несколько заостренный носовой звук, напоминающий регистры языка (круммхорн, труба и т. Д.) Или регистры корнета или насата органа. Они были построены в основном для южно-германо-австрийских инструментов начала 17 века, а также некоторых инструментов Иеронима Альбрехта Хасса и поздних фламандских клавесинов Далкена и Киркмана или Шуди ( Чуди ) в Англии, где их называли лютней- остановка и почти произошла в каждом инструменте.

Английское название lute-stop для Nasalregister не следует путать с лютней во фламандских, французских и немецких клавесинах, у которой очень разное звучание, и называлась английская арфа-стоп (= "Harfenzug") (в настоящее время: buff-stop ) . Стоп лютни - это не регистр (ссылка на струну), а переключаемый демпфер, который делает звучание группы струн или всего регистра более мягким и громким.

Во Франции, начиная с 1760-х годов, иногда встраивали дополнительный 8-футовый регистр, который вместо перьев заполнялся кирками из мягкой кожи буйвола . Это называлось peau de buffle и давало особенно мягкий, эластичный тон. Утверждалось даже, что с его помощью возможно легкое динамическое затенение.

Кожаные кирки также иногда использовались в Англии, но они были сделаны из более твердого материала, чем во Франции. В некоторых инструментах были обнаружены регистры с металлическими медиаторами, в основном из латуни, например. B. в южногерманском claviciterium примерно с 1620 г. ( Germanisches Nationalmuseum Nürnberg ) и во французском спинете Пьера Кеттенховена, Лион 1777 г. ( Museum für Kunst und Gewerbe , Гамбург). Самый старый из сохранившихся английских клавесинов Лодевейка Тевиса 1579 года ( Музей Виктории и Альберта , Лондон), вероятно, также имел по крайней мере один металлический регистр.

Вирджинал фон Рукерс , 1583 г.
Французский спинет Ричарда (1690), Париж, Musée de la musique

Девственный

В девственнике струны проходят через клавиши. Форма корпуса может быть многоугольной или прямоугольной, с клавиатурой на длинной стороне, где находятся басовые струны. Ключевые рычаги (под декой) становятся все длиннее и длиннее слева направо или от низких частот к высоким. У Virginals обычно только один регистр. Звук относительно полный, округлый и, как правило, немного колоколообразный. У большинства девственниц клавиатура находится слева или посередине. Во Фландрии вирджиналы также строились с клавиатурой вправо; они называются muselars и имеют темный, колоколообразный звук флейты.

И исторически, и сегодня виргиналы часто назывались по-разному в зависимости от страны и эпохи - в основном, как шпинет. В Италии их называли spinetta или arpicordo (16-17 вв.), Во Франции épinette (исторически и сегодня); Вирджиналы с клавиатурой слева или посередине также назывались спинетами во Фландрии и Голландии (16-17 вв.).

спинет

В реальном спинете, также называемом поперечным спинетом, клавиатура расположена на одном конце струн, как и килевое крыло, но они проходят под углом к ​​направлению клавиш и обычно короче килевого крыла. Это приводит к экономии места, в основном более или менее треугольной, наклонной форме инструмента. Спинет - это домашний инструмент, тонально похожий на килевое крыло, но почти всегда с одним ручным управлением и одним регистром.

Поперечная спинет вероятно изобретен по Джироламо Zenti , из которых самые ранние из этих инструментов имеет выжила (1631, Брюссель, Musée Instrumental); во Франции этот инструмент назывался espinette à l'italienne («спинет в итальянской манере»). Он был особенно популярен в Англии в конце 17-го и 18-го веков, а в англоязычных странах его называют бентсайд-спинет . Сохранилось также 14 шпинетов от Иоганна Генриха Зильбермана (1727–1799).

Специальные конструкции

Октавные клавесины, четвертные клавесины, транспонирующие клавесины и т. Д.

Клавесин малой октавы, Dominicus Pisaurensis, Венеция 1543. Париж, Musée de la musique

В 16-17 веках клавесины строились не только в обычном 8-футовом положении, но и на других площадках. 4-футовые и квартовые инструменты были относительно распространены. На 4-футовый инструмент а - называется октавой клавесин, октава спинет , Ottavino или ottavina - все ноты звучат на октаву выше, на кварт инструментов четвертый выше , чем на 8-метровых инструментов. Фактическая предполагаемая высота звука не всегда может быть определена, потому что она зависит не только от длины инструмента, но также от толщины и материала исходных струн (чем толще струна, тем ниже тон; железная струна может быть растянута более чем медная струна, а затем звучит выше).

Примеры инструментов в 4-футовой позиции можно найти в Музее музыки в Париже (октавный клавесин Доминикуса Пизаурансиса, Венеция 1543, см. Иллюстрацию) или в Гамбургском музее искусств и ремесел (октавный спинет неизвестного производителя клавесина. , Италия около 1650 г.). Самый старый из сохранившихся образцов клавесина, построенного к северу от Альп, и в то же время первый известный инструмент с устройством транспозиции, настолько мал, что у него, должно быть, был более высокий тон (клавесин Ганса Мюллера, Лейпциг, 1537 г., выставлен в Римской империи). Museo Nazionale degli Strumenti Musicali).

Знаменитая семья Рукерс из Антверпена создала килевые инструменты (клавесины и вирджиналы) самых разных размеров и звуков. Эти инструменты были названы в честь их длины с фламандскими мерками : были килевые инструменты в 6 voet , 5 voet , 4 voet , 3 voet и 2 voet 4 duimen . Примерно между 1570 и 1650 они также построили клавесины с двумя мануалами, инструкции для которых были настроены на четверть друг от друга: верхний мануал звучал на четверть выше, чем нижний; два руководства нельзя использовать одновременно. Такие инструменты на современном языке называют транспонирующими клавесинами, потому что считается, что цель этих клавесинов заключалась именно в том, чтобы облегчить перенос одной тональности на другую. Все двухручные клавесины Ruckers были исключительно транспонированными клавесинами, но только два клавесина сохранились в своем первоначальном состоянии: оба принадлежат Иоаннесу Ракерсу и датируются 1637 годом (Рим, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali) и 1638 годом (Эдинбург, Рассел. Сборник, № 6). Все остальные бывшие транспонирующие клавесины Ruckers были изменены с конца 17-го века и преобразованы в «нормальные» клавесины с двумя ручками, которые известны и сегодня (см. Выше).

Клавиатура с 19 ступенями в октаве (деталь)
Распределение полутонов в 19-ступенчатом хроматико - клавесине (деталь)

Инструменты с "сломанными" верхними клавишами

Примерно с 1550 года появились различные теории и эксперименты, особенно в Италии, чтобы возродить древнюю музыку греков или, по крайней мере, приблизить (тогда) современную музыку к древней. Поскольку говорят, что в греческой музыке было больше полутонов, чем у средневековых церковных тонов , не было энгармонической путаницы в обычно используемой (1/4 десятичной запятой) настройке среднего тона для клавишных инструментов , только полутоны c-диез, В этом контексте были изобретены клавишные инструменты с более чем обычно 12 клавишами на октаву: бемоль, фа-диез, g-диез и си-бемоль.

Для этого были «сломаны» некоторые верхние клавиши полутонов. B. сыграйте тон G резко, а на задней части той же клавиши - тон As, который представляет собой отдельный тон в настройке среднего тона.

Самые простые и практичные из таких инструментов (включая органы) добавляли только самые важные и наиболее широко используемые полутоны, то есть тоны A-бемоль (на клавишах G-диез) и D-бемоль (на клавишах E-flat). Более роскошные версии также имели сломанные клавиши для полутонов: ре-бемоль (на до-диез), соль-бемоль (на фа-диез) и, возможно, ля-диез (на си-бемоль). Такие клавесины (и девственницы) относительно часто изготавливались в Италии примерно до середины 17 века. Но, вероятно, впоследствии их много раз перестраивали.

Существовали даже 19-ступенчатые инструменты , у которых, в дополнение к вышеупомянутым сломанным верхним клавишам, были маленькие клавиши для льда (между E и F) и для his (между B и C). Этот тип килевого инструмента получил название cimbalo cromatico . Их изобретение восходит к идеям итальянского композитора и теоретика Джозеффо Зарлино , который упомянул строй с 19 нотами на октаву в своем произведении Le istituzioni Harmoniche еще в 1558 году ; Также говорят, что Франсиско де Салинас играл на 19-ступенчатом инструменте, сконструированном в соответствии с его планами, и Майкл Преториус упоминает такой инструмент в 1619 году в Syntagma musicum .

Неаполитанские композиторы Джованни Мария Трабачи и Асканио Майоне написали музыку для cimbalo cromatico ; также Джан Пьетро Дель Буоно , Адриано Банкиери и англичанин Джон Булл . Инструмент также использовался такими композиторами, как Гийом Костелей и Чарльз Люйтон , и, скорее всего, Карло Джезуальдо и другими итальянскими мадригалистами около 1600 года. Иоганн Якоб Фробергер, возможно, также сочинил несколько пьес для инструмента со сломанными верхними клавишами, по крайней мере, для тона A-бемоль / G-диез и D-бемоль / оно, например B. Каприччио FbWV 516 (1656 г.) и знаменитый « Плач по смертным тресам дулуреуз» величественного Империальского Фердинанда из троазием… (1657 г.).

Clavemusicum omnitonum Вито Трасунтино, 1606 - Болонья, Международный музей и библиотека музыки (№ 1766)

Самым крайним случаем хроматического клавишного инструмента был так называемый архицембало (или арчичембало ): инструмент с 36 клавишами в октаве, который был изобретен итальянским теоретиком музыки Никола Вичентино (в: L 'antica musica ridotta alle moderna prattica . Рим 1 555). Венецианский производитель клавесинов Вито де Трасунтино построил Clavemusicum omnitonum с 31 клавишей на октаву от имени графа Камилло Гонзага в 1606 году - единственный такой инструмент, который все еще существует сегодня (сегодня в Museo Internazionale e Biblioteca della Musica в Болонье ).

Клавесины и музыкальные инструменты со сломанными верхними клавишами были построены только примерно до 1650 года, потому что, с одной стороны, мода на хроматические и энгармонические эксперименты пошла на убыль, а с другой стороны, во второй половине 17 века появились практичные настройки (например, Werckmeister ), с помощью которого были возможны энгармонические путаницы и с помощью которых можно было играть на более необычных тональностях медленно развивающейся системы мажор-минор даже на обычных простых клавиатурах.

Сломанные верхние клавиши также использовались на инструментах с короткой басовой октавой , особенно на C / E для нот F-диез и G-диез.

Два Clavecins brisés Мариуса (свернутые слева, открытые для игры справа). Musee de la Musique, Париж.

Бальзамирование путешествий

Француз Жан Мариус изобрел складной дорожный клавесин из трех частей, который он назвал clavecin brisé («сломанный клавесин»), и 18 сентября 1700 года получил на него королевский патент на 20 лет от Академии наук . Эти практичные инструменты имеют длину примерно 130 см, ширину примерно 75 см и окружность GG-e 3 с короткой басовой октавой . Некоторые инструменты сохранились в различных музеях; копия в Музее музыкальных инструментов в Берлине принадлежала Софи Шарлотте , королеве Пруссии и бабушке Фридриха Великого. Итальянский производитель клавесина Карло Гримальди (поддается проверке: 1697–1703) также оставил без даты странствующий клавесин.

Claviorganum, Anonymous, Франция (клавесин «около 1630 года» (?), Орган 18 век). Гамбург, Музей искусств и ремесел.

Клавиоргана и другие комбинированные инструменты

Иногда клавесины сочетались с другими инструментами. Самым известным примером этого был claviorganum, комбинация органного позитива и клавесина, который, по-видимому, был особенно популярен в периоды Возрождения и раннего барокко. Есть архивные свидетельства того, что испанский инфанте Дон Хуан владел двумя claviórgana еще в 1480 году , то же самое относится и к Филиппу II Испанскому (согласно описи от 1598 года). Самый ранний (фрагментарный) сохранившийся английский клавесин Лодевейка Тевиса (1579, Музей Виктории и Альберта, Лондон) является частью клавиорганума.

У некоторых инструментов также была полка , по-видимому, особенно в южном германо-австрийском регионе (например, Claviorganum Джозуа Покха 1591, Музей Зальцбургского собора ).

В конце 18 века были инструменты, которые представляли собой комбинацию клавесина и фортепиано ; или комбинация клавесина и тангенциального рояля в обоих случаях, соответствующие регистры можно играть не только индивидуально, но и вместе.

В 17 веке Ракеры построили несколько больших коробчатых инструментов, представляющих собой комбинацию клавесина и девственницы (см. Ниже); он просто прочно вставлен перед (фактической) полой стороной клавесина. Есть две клавиатуры, на которых не может играть один и тот же человек одновременно: клавиатура клавесина на узкой стороне и чистая клавиатура на длинной стороне.

Clavicytherium, в: Michael Praetorius: Syntagma Musicum. Вольфенбюттель 1620

Клавициферий

Клавициферий - клавесин, корпус которого стоит вертикально. Струны перпендикулярны клавишам. Это компактный вариант клавесина, но он требует сложной механики от прыгунов. Клавициферий был известен по крайней мере с 1460-х годов. Но уже в 1388 году Иоанн I Арагонский в письме к Филиппу Смелому из Бургундии упоминает инструмент, который «напоминает орган, но звучит на струнах» ( semblant dorguens que sona ab cordes ). Если бы этот инструмент был клавициферием, это означало бы, что клавициферий, возможно, старше клавесина.

Самый старый из сохранившихся килевых инструментов - это небольшой анонимный клавициферий, датируемый примерно 1470 годом, который, вероятно, происходит из Ульма и сейчас находится в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Клавицитерии были, по-видимому, довольно редкими, но их строили до 18 века, а затем и с фортепианной механикой.

Première représentation connue d'un clavecin, скульптура из провансальской скульптуры в Катедрале Миндена.  L'ange de gauche joue du psaltérion.
Первое известное изображение clavicembalum , рельеф алтаря из Минденского собора . Ангел слева играет на гуслях
Клавесин Пьетро Фаби (1677), Париж, Musée de la musique. Вы можете ясно видеть более толстые стенки внешнего защитного футляра и тонкие внутренние стенки самого инструмента, которые со всех сторон украшены небольшими шариками из слоновой кости.

Изготовление клавесина с начала до 18 века

Начало

Первым известным изготовителем клавесина и, возможно, его изобретателем был математик, астролог, врач и органист Герман Полл из Вены. Итальянский дворянин Лодовико Ламбертаччи описывает Полла в письме, адресованном в Падуе в 1397 году, как «очень остроумного человека и изобретателя инструмента, который он называет clavicembalum ». Следующее упоминание о клавесине происходит в 1404 году в « Правиле Минне» Эберхарта Церсне . Clavisimbalum был впервые подробно описан в 1440 году Анри Арно де Зволле , как и clavicordium и инструмент с молотковым действием, называемый dulce melos (сладкая мелодия). Одно из первых изображений датируется 1425 годом и первоначально находилось в Минденском соборе : ангел с маленьким ключиком на коленях. Эти ранние формы клавесина были относительно небольшими инструментами, как показывают многочисленные другие иллюстрации до 1500 года. Этой традицией также можно объяснить относительно широкое использование октавных и кварто-клавесинов в 16 и начале 17 веков (например, инструменты Ганса Мюллера в 1537 году или Пизаурансиса в 1543 и 1546 годах, см. Выше).

Клавесин и его родственники виргинин, спинет, клавиорган и другие. зарекомендовали себя в эпоху Возрождения (15-16 века), с разными традициями и дизайном в разных странах Европы.

Италия

В Италии клавесины и другие килевые инструменты производились с 1419 года, и это был крупнейший центр изготовления клавесинов, особенно в 16-17 веках. Большинство фермеров работали в крупных культурно, экономически и политически важных городах Венеции , Милане , Болонье , Риме , Неаполе , но также и в более мелких городах . Насколько нам известно сегодня, итальянские килевые инструменты также экспортировались в другие страны Европы, и только около 50 клавесинов и около 100 вирджиналов только 16 века сохранились до наших дней. Самые ранние из сохранившихся клавесинов также итальянские: инструмент Винсентия с 1515 по 1516 год во владении Папы Льва X (сегодня в Академии Киджиана , Сиена) и клавесин Иеронима Бонониенсиса с 1521 года (сегодня в Музее Виктории и Альберта , Лондон).

До 18 века итальянские клавесины обычно имели только одно руководство, в основном со светлыми нижними клавишами (например, самшит ) и темными верхними клавишами (например, из черного дерева ); Однако есть исключения, и некоторые инструменты имеют декоративные вставки клавиш. Инструменты часто делались из ценных и прочных твердых пород дерева, таких как кипарис или кедр , а их стенки были настолько тонкими и тонкими, что для защиты их помещали в более крупный футляр, который часто был богато украшен (см. Правую картину Пьетро Фаби от 1677 года). ); Этот принцип тонкого инструмента во внешнем ящике с крышкой называется по - английски внутренним-внешним . Еще в конце XVI века толстостенные инструменты иногда делали из мягкой древесины, для которой уже не нужен был отдельный футляр, а непосредственно соединялись с ним и крышкой; Они называются ложными внутренними и внешними в соответствии с английским техническим термином , потому что производители клавесинов оптически часто имитировали инструмент в защитном футляре.

Типичный итальянский клавесин 16-го века имел регистр 8 'и 4', но были также (ранние) инструменты с одним 8 ', а со второй половины 16-го века клавесин с тем, который является типичным сегодня итальянским. престижное расположение двух 8 'регистров. Многие инструменты до 1600 имели относительно большой диапазон до f '' ', но с короткой октавой в басу, то есть диапазоном от C / E - f' ''; иногда также C / E to c '' '.

Многие итальянские клавесины со временем перестраивались и модернизировались, иногда по несколько раз. Вот почему большинство инструментов, которые сохранились сегодня, имеют расположение 8'-8 ', которое было установлено около 1630 года. Диапазон также часто менялся и, как правило, уменьшался на четверть, то есть от G до c '' 'или до d' '' - это тоже в основном с короткой октавой G или, по крайней мере, с несколькими недостающими полутонами в бас.

Италия также была домом для так называемого клавесина cromatico , и к концу XVI века примерно к 1650 году многие итальянские клавесины сломали верхние клавиши (см. Выше). Клавесины с тремя регистрами, такими как 8'-8'-4 '(например, от Джусти 1679 и 1681) или 8'8'8' (например, от Мондини 1701), также были менее распространены.

В 18 веке в Италии все еще производилось множество прекрасных клавесинов, даже если придерживаться единственного руководства казалось немного старомодным или ограниченным с точки зрения других европейских стран. Были еще клавесины настоящего внутреннего-внешнего типа в дополнение к клавесинам ложного внутреннего-внешнего типа. Инструменты с короткой октавой на C / E также все еще строились, с другой стороны, диапазон инструментов увеличился до 5 октав примерно с 1740 (в основном FF - f '' ').

Звук итальянских инструментов был немного «четким», но не обязательно таким коротким, «перкуссионным» и однородным, как иногда утверждают. Среди прочего возникают тональные различия. из другого материала струн, из-за разной окружности или из разных пород дерева для деки (например, кипарис или ель).

Фландрия

А. Рукерс 1644. Антверпен, музей Vleeshuis. Редкий футляр клавесина Ruckers с оригинальным стандартным декором.

Второй крупный центр изготовления клавесинов возник во второй половине 16 века во Фландрии , особенно в торговом мегаполисе Антверпен . Это тем более примечательно, что в этом регионе известно очень мало клавесиновой музыки. Первые фламандские килевые инструменты происходят от Иоеса Кареста (ок. 1500 - ок. 1560), на самом деле немца из Кельна, это девственницы 1548 года (Брюссель, Musée Instrumentale) и 1550 года (Рим, Museo Naz. Degli Strumenti Musicali ). Первый сохранившийся настоящий клавесин из Фландрии датируется 1584 годом (Садбери, штат Мэн, частная собственность) и был построен Гансом Моермансом (время работы ок. 1570–1610). Примерно с 1580 года Ханс Рукерс (около 1550–1598), основатель династии Рукерсов , которая умерла около 1650 года и продолжалась еще одной ветвью семьи, Куше, примерно до 1680 года.

Фламандские клавесины, которые сохранились в основном от Ruckers с 1584 года, имеют, по сравнению с итальянскими внутренними и внешними инструментами, относительно толстые, устойчивые стенки из мягкой древесины, с деками из ели или пихты . Их корпус значительно шире, чем у итальянских инструментов. Клавесины типа Ruckers имели руководство, и их первоначальное расположение состояло из 8 и 4 футов примерно до 1650 года. У них была короткая октава на C / E, а диапазон увеличился до c 3 . Были также инструменты с двумя руководствами на разных высотах, которые теперь называются «транспонирующими клавесинами», то есть фактически два инструмента в одном (см. Выше); в них верхнее руководство было «нормальным», нижнее руководство имело видимый диапазон от C / E до f 3 , но звучало на четверть ниже.

Розетка Иоанна Ракерса

Инструменты Ruckers также имели стандартное оформление, которое состояло из мрамора снаружи и готовых обоев , имитирующих инкрустацию внутри ; Внутренняя часть крышки также была оклеена обоями и имела девиз, например Б. Soli Deo Gloria (et Sanctum Nomen Eius) (= «Только в честь Бога (и во имя Его)») или Sic Transit Gloria Mundi (= «Так проходит слава мира»). Дека была (в отличие от итальянских инструментов) раскрашена цветами, птицами, бабочками и «паразитами», а z. Иногда с небольшими фигурами вроде ангелов или гротескных карликовых фигур, так называемых Каллотти (в честь Жака Калло ). Были и инструменты с более ценными украшениями, например. Б. с покрывной росписью. Нижние клавиши были (изначально) белыми (из кости), верхние - черными.

Примерно с 1650 года диваны также строили клавесины с другими настройками, например. Б. 8'-8 'или с тремя регистрами.

Инструменты Ruckers и Couchets были так оценены, особенно во Франции и Англии, что их цены упали, например, Т. поднялись на астрономические высоты. Кроме того, с 17 века инструменты (похожие на итальянские клавесины) много раз менялись и перестраивались. Т. резко. Декор тоже неоднократно менялся. Подделки также производились в Париже в 18 веке, например Частично от известных производителей клавесинов, таких как Паскаль Таскин .

Почти загадочные клавесины Ruckers также оказали огромное влияние на конструкцию клавесина 18 века, особенно во Франции и Англии, но также и в Германии.

После того, как Ruckers-Couchet вымерли, самыми известными южно-голландскими производителями клавесинов в середине 18-го века были семья Далкен в Антверпене и Альберт Делин в Турне. Диапазон инструментов также увеличился в 18 веке, пока не достиг пяти полных октав примерно в 1740-1750 годах . Все инструменты, которые получил Делин, являются одноручными с 8'-8-футовой лютней. У Далкенов есть один и два ручных клавесина. Двухручные клавесины очень длинные (намного длиннее, чем, например, французские), и все они имеют носовой регистр, то есть 3 × 8 ', 1 × 4' + лютня.

«Международный стиль»

Во Франции, Германии и Англии один строился примерно до 1700 г. и z. В некоторых случаях относительно тонкостенные клавесины основного тона почти всегда изготавливаются из древесины, типичной для страны происхождения (например, грецкий орех во Франции, дуб, а затем грецкий орех в Великобритании и т. Д.). Эти инструменты были сделаны почти так же тонко, как и итальянские, часто имели стенки средней толщины и обычно не нуждались в собственном защитном футляре, как инструменты из Италии. Из-за этих характеристик эту группу клавесинов называют «интернациональным стилем» 17 века, хотя клавесины, уцелевшие из этих стран, также имеют свои особенности.

Франция

Дека клавесина Жана II Дени, 1648 год. Сегодня в Иссудене.

Центр изготовления французских клавесинов находился в Париже. Также были производственные мощности в Лионе и Тулузе. Первые упоминания о настоящих клавесинах (т. Е. Никаких девственных французских épinettes ) можно найти в инвентаре де ла Барра от 1600 года и в Harmonie universelle Мерсенна от 1636 года. Клавесин пережил великий расцвет во Франции при Людовике XIV и его преемниках; поэтому и по сей день, и не только во Франции, его часто считают типично французским инструментом.

Первый сохранившийся французский клавесин Жана II Дени (1600–1672) датируется 1648 годом. Это также первый сохранившийся образец с двумя руководствами на одной и той же высоте (в отличие от так называемых «транспозиционных клавесинов» Ракеров) - так называемый «контрастный клавесин» «С 8'-8'-4 'и лютней. Помимо более простых клавесинов с одним ручным управлением, он оставался типичным стандартным оборудованием французского клавесина в течение следующих 140 лет.

Примерно в 1700 году постепенно произошел важный поворотный момент: под влиянием инструментов Ракерса клавесины стали больше не из ореха, а в основном из хвойных пород, толщина корпуса стала намного толще, а корпус шире. В 17-м и начале 18-го веков диапазон был в основном GG - c '' 'или d' '', очень часто с короткой октавой на GG / BH. Этот диапазон увеличился в 18 веке, октава коротких басов постепенно хроматизировалась и примерно с 1740 по 1750 год достигла пяти полных октав , обычно FF-f '' '. Все эти разработки привели к созданию инструментов все большего размера, и первоначальный, несколько «четкий» тон клавесинов XVI и XVII веков постепенно терялся.

В поздний период с 1760 года до революции был предпринят ряд инноваций, например B. перья из мягкой кожи буйвола ( peau de buffle), а также «автомат» для включения и выключения регистров во время игры с помощью тумблеров ( genouillères ).

В отличие от обычных итальянских и оригинальных джерк-клавесинов, французские клавесины всегда имели черные нижние клавиши (сделанные из черного дерева) и белые верхние клавиши, а клавиши были относительно узкими. На деке были нарисованы цветы и, возможно, птицы. Ореховые инструменты XVII века могли быть украшены богатыми вставками из других пород дерева. Инструменты, которые предназначались для дворцов богатых аристократов, часто были богато украшены сказочно, в зависимости от стиля и эпохи росписью, шинуазри и позолотой.

Иоаннес Рукерс (?) 1624, petit ravalement около 1700 (?). Кольмар, Музей Унтерлинден. Один из самых известных и хорошо отрепетированных клавесинов.

Франко-фламандские инструменты

Многочисленные клавесины Ruckers и других фламандских или французских строителей 17-го века подверглись так называемому малому (petit) или большому (grand) разрушению с конца 17-го века - здесь говорят о франко-фламандских клавесинах.

В случае мелкого равалмента диспозиция часто менялась с 8'-4 ', либо на 8'-8', либо на 8'-8'-4 '. Диапазон клавиатуры был расширен вниз на несколько тонов, например B. от C / E - c '' 'до GG / HH - c' ''. Для этого старую клавиатуру часто меняли на новую; клавиши были уже, чем раньше, чтобы освободить больше места для новых нот. При транспонировании клавесинов с двумя ручными инструментами оба руководства были приведены к одной высоте, а верхнее руководство «заполнено» недостающими нотами.

Был выполнен грандиозный равалмент, чтобы расширить диапазон до пяти полных октав (обычно FF-f '' '). Здесь уже было недостаточно сделать клавиши более узкими, но весь корпус оригинального инструмента пришлось расширить и перестроить, возможно, также укрепить изнутри. Первоначально инструменты с одним ручным управлением часто превращались в инструменты с двумя ручками (например, II Couchet 1680 - Blanchet 1750 (Бостон, Музей изящных искусств)). В самом крайнем случае (прямоугольные) дека были взяты из старых Ruckers virginales и вокруг них был построен новый «клавесин Ruckers» (например, Ioannes Ruckers 1632 - Jean-Claude Goujon 1757 (Франция, частная собственность).

Такие разграбления проводили многие очень хорошие и известные фермеры, начиная с Николя Бланше (1660–1731 гг.), Через Жан-Клода Гужона (активный 1743–1758 гг.) До Паскаля Таскена (1723–1793 гг.). Однако такая практика иногда приводила к подлинным подделкам клавесинов Ruckers - великому разорению , например. Например, Гужон подписал красивый инструмент, украшенный золотым шинуазри на черном лаке, надписью «Hans Ruckers 1590» (Париж, Musée de la Musique), которая долгое время считалась настоящим Ruckers. Настоящая подпись Гужона 1749 года была обнаружена только во время ремонта; Инструмент также подвергся разрушению Иоахимом Сваненом в 1784 году . То же самое относится и к клавесину, также эффектно украшенному шинуазри, в Гамбургском художественно-ремесленном музее (коллекция Бюрмана), который Таскин потратил на «Андериас Рукерс… 1636», который он якобы обновил в 1787 году - по правде говоря, ни одного чип от Ruckers.

Германия

Самый ранний немецкий клавесин Ганса Мюллера (Лейпциг, 1537). Museo Nationale degli Strumenti Musicali, Рим
Анонимный клавесин, предположительно Южно-германский, середина 17 века (?). Галерея Курто

Лишь относительно немного инструментов из Германии сохранились до 1700 года, возможно, из-за разрушительных разрушений Тридцатилетней войны . Однако также говорят, что в Германии и Австрии строительство клавесина было лишь побочным занятием для изготовителя органов .

Самый ранний из сохранившихся немецких клавесинов был изготовлен Гансом Мюллером в 1537 году (сегодня находится в Музее музыкальных произведений в Риме). Он отмечен надписью Ганса Мюллера cv Leipcik в 1537 году : «Слово Божье остается равным бедным и богатым» . Особенностью этого инструмента является тот факт, что он имеет две струны одинаковой высоты, но три регистра, два из которых перебирают одну и ту же струну, но в разных точках. Итак, есть три ряда перемычек, которые веерообразно расходятся по направлению к басу. Это означает, что качество звука трех регистров явно различается, особенно в басу: регистр, который отдергивает струны довольно далеко назад, имеет относительно темный, круглый, девственный звук, средний - относительно "нормальный" серебристый клавесин. звук, и прежде всего носовой регистр.

Хотя следующий уцелевший клавесин из Германии был построен только в 1619 году придворным строителем Штутгарта Иоганном Майером (1576–1626), более восьмидесяти лет спустя (в настоящее время в Зальцбурге, Музей Каролино Августеум) он имеет очень похожие характеристики, которые, по-видимому, были типично немецкими. . То же самое относится и к ряду других инструментов, включая анонимный клавесин с пятью регистрами и тягой лютни в Мюнхене (Баварский национальный музей), еще один в Будапеште ( Magyar Nemzeti Múzeum ) и анонимный клавизитерий (ок. 1620 г.) на германском языке. Национальный музей в Нюрнберге. Последний имеет струны 8'-8'-4 'и четыре разных цвета регистров, а также лютни.

В Германии для клавиш использовались разные материалы, были инструменты со светлыми нижними и темными верхними клавишами и наоборот; Некоторые инструменты также имеют покрытие клавиш из черепахового или перламутрового покрытия .

«Белый клавесин» Михаэля Митке , Берлин, 1702/1704, дворец Шарлоттенбург

Во времена Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя клавесины строили в разных городах Германии. Одним из самых важных центров был Гамбург с сохранившимися инструментами семейств Хасс и Флейшеров и Кристиана Целля . Другими важными производителями клавесинов были Кристиан Фатер в Ганновере, Михаэль Митке в Берлине, семья Гребнеров в Дрездене и Зильберманы во Фрайберге и Страсбурге. Семья Харрасс работала в Гросбрайтенбахе в Тюрингии , и один из их уцелевших инструментов был провозглашен в 20 веке (без всякой причины) как предполагаемый «клавесин Баха».

Сохранившиеся инструменты были гораздо менее стандартизированы, чем в других странах, они бывают самых разных размеров и форм. Изящно закругленная задняя стенка, которая выходит прямо и за одно целое из стены полости, была довольно распространенной. Вот краткий список:

  • Существуют простые одноручные инструменты с двумя 8 'регистрами, например Б. Михаэля Митке 1702–1704 гг. (Берлин, дворец Шарлоттенбург) и 1710 г. (Худиксвалль, Швеция); или Кристианом Фатером 1738 (Немецкий национальный музей Нюрнберга); или аноним с ок. 1715 г. (Айзенах, Дом Баха ).
  • одиночные ручные клавесины с 8'-8'-4 'и лютней, например B. Иоганн Кристоф Флейшер 1710 (Берлин, Государственный институт музыкальных исследований); Карла Конрада Флейшера 1716 (Гамбург, Музей истории Гамбурга) и 1720 (Барселона, Museu de la Música); Иеронима Альбрехта Хасс 1732 (Осло, Kunstindustriemuseet); или Кристианом Зеллом в 1737 г. (Барселона, Museu de la Música) и 1741 г. (Аурих, Восточно-Фризский пейзаж).
  • элегантные французские инструменты с 2 мануалами и 8'-8'-4 'лютнями, например Б. фон Митке 1703–1713 (Берлин, дворец Шарлоттенбург); или Кристианом Целлем 1728 (Гамбург, Museum für Kunst und Gewerbe); или Гребнеров (всего четыре инструмента в разных коллекциях);
  • Роскошные инструменты с двумя руководствами и оригинальными аранжировками были сохранены от Иеронима Альбрехта Хасса: лютня 3 × 8 ', 2 × 4' плюс 1721 года (Гетеборг, Музей Гетеборга) и лютня 3 × 8 ', 1x 4' плюс из 1723 г. (Копенгаген, Музей истории музыки). Оба клавесина имеют носовой регистр.
  • и, наконец, несколько очень больших 16-футовых клавесинов: два Иеронима Альбрехта Хасса 1734 года (Брюссель, Musée Instrumental) и трехручный клавесин 1740 года (Франция, частное собрание); и один Иоганн Адольф Хасс 1760 (Нью-Хейвен, собрание Йельского университета). Клавесин Харасса "прим. 1700 г. (Берлин, Государственный институт музыкальных исследований), возможно, имел оригинальные 16 футов, но они менялись несколько раз, и часто обсуждалось точное первоначальное расположение.

Англия

Клавиорганум Лодевейка Тевиса 1579. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Самый ранний из сохранившихся английских клавесинов был построен Лодевейком Тевесом, иммигрировавшим из Нидерландов в 1579 году (Музей Виктории и Альберта, Лондон); он входит в состав claviorganum (см. выше). Этот инструмент особенно важен, потому что очень мало инструментов сохранилось от эпохи английских вирджиналистов (ок. 1570–1630). Партия клавесина в Theewes claviorganum является однокомпонентной и имеет расположение 8'-8'-4 '- это самый ранний сохранившийся клавесин с таким расположением. По крайней мере, один из его регистров мог иметь металлические кили, и инструмент, по-видимому, также имел направляющую арпихорда, как это обычно бывает на фламандских виргинских инструментах Muselar . Theewes-Claviorganum также имел непрерывный хроматический диапазон от C до c '' 'в то время, когда на европейском континенте создавались клавишные инструменты с почти только короткой басовой октавой .

Следующие сохранившиеся инструменты принадлежат Хасарду 1622 г. (Ноль, Национальный фонд) и Джессесу Кассусу (Энсинитас, Калифорния, частный). Все три инструмента были z. Некоторые из них были сделаны из дуба и имели носовой регистр, а у Хасарда, как и у Тьюиса, было три регистра на одном руководстве.

Единственный другой английский клавесин (насколько нам известно сегодня) 17 века восходит к эпохе Генри Перселла . Это инструмент с одной ручкой, сделанный Чарльзом Хавардом в 1683 году (Англия, частная собственность), и, как и французские инструменты, сделанный из ореха, но также имеет носовой регистр в положении 8'-8 '. Самый ранний клавесин с двумя ручками с расположением 8'-8'-4 'также сделан из ореха, он происходит из Tisseran 1700 (Оксфорд, коллекция Бейтса) и имеет размер GG / HH -d' ''. Подобные инструменты с типичной международной (или французской) маркировкой (включая стены средней толщины) были построены примерно до 1725 года, т.е. Б. от Хичкока , Хэнкока, Смита, Бартона и Слейда. Пятиоктавный диапазон GG - g '' '' (W. Smith 1720 (Оксфорд, Bate Collection) и Th. Hitchcock 1725 (Лондон, Музей Виктории и Альберта)).

Инкрустация из дерева на клавесине Дж. Киркмана.

Примерно с 1720 года английские клавесины попали под определенное влияние Ракерса. Прежде всего, корпус стал шире, а стены толще. Первый сохранившийся инструмент этого типа принадлежит голландскому эмигранту Герману Табелю примерно 1721 года (Уорик, Музей графства). Двумя наиболее важными мастерами клавесина XVIII века были его ученики: Буркхардт Шуди (первоначально Чуди; 1702–1773) и эльзасец Якоб Киркман (первоначально Кирхманн; 1710–1792) из Швейцарии . От них и их преемников сохранилось почти 200 больших клавесинов, которые в основном похожи на клавесины из Табеля. Они построили пять различных типов инструментов: клавесины с одним мануалом 8-8 футов; одноместное ручное с 8'-8'-4 '; то же с носовым регистром ( лютня-стоп ); два ручных клавесина с 8'-8'-4 '; То же самое и с носовыми регистрами. Нижние клавиши английских клавесинов 18 века обычно белые, а верхние - черные.

Первый сохранившийся клавесин из сюди 1729 года (Токио, колледж Уэно Гакуэн) был подарком Георга Фридриха Генделя его любимой певице Анне Марии Страда дель По . Позже Шуди также считал среди своих клиентов Йозефа Гайдна , Фридриха Великого и Марию Терезию из Австрии .

Английские клавесины 18-го века выглядят относительно трезво, просто, буржуазно и функционально по сравнению с аристократическими творениями других стран, часто украшенными творчески, но они облицованы благородным деревом, а некоторые имеют ценные вставки в области клавиатуры. Несколько светское впечатление создают также угловатые и чисто практичные рамки в отличие от богато резных рам в стиле барокко или элегантно изогнутых ножек в стиле рококо в других странах. Звук клавесинов Киркмана и Шуди обычно считается полным и впечатляющим. Примерно с 1760 года у них часто была «машина» ( остановка машины ), то есть педали, с помощью которых регистры можно было включать и выключать во время игры, а также были построены венецианские волны , своего рода жалюзи, которые медленно открывались или могли закрываться для крещендо. и эффекты декрещендо . Девятилетнему Вольфгангу Амадею Моцарту было разрешено «открыть» клавесин Шуди с механической остановкой во время его поездки в Англию в 1765 году , прежде чем он был отправлен Фридриху Великому в Пруссию.

В 1793 году последний известный клавесин был построен Бродвудом , преемником Шуди; Последний известный клавесин Киркмана подписан в 1800 году.

Другие страны

Клавесин "HN 1696", Вена 1696. Самый старый сохранившийся клавесин, построенный в Вене, позже преобразованный в фортепиано.
Вена, Музей истории искусств, коллекция старых музыкальных инструментов

Помимо упомянутых стран, клавесины производились и в других местах, но либо в относительно небольших количествах, либо сохранились лишь некоторые из них. Некоторые страны находились под сильным влиянием традиций другой страны, например B. Северные Нидерланды от фламандского строительства клавесина, Скандинавские страны в 18 веке от немецких и особенно гамбургских фермеров; Немногочисленные инструменты из Швейцарии также находятся под влиянием немецкого языка. Только два поздних клавесины сохранились из Северной Америки , один из них в английской традиции.

Важные собственные традиции и музыкальные центры были в Австрии и в Испании и Португалии . Австрийские клавесины, по-видимому, в основном строились в Вене , на них сильно повлияли итальянские инструменты; и они часто имели сложную короткую октавную форму, требуемую в некоторых работах Алессандро Поглиетти и Йозефа Гайдна.

Очень рано Испания создала много важной музыки для клавесина и других клавишных инструментов. Существуют также документальные свидетельства изготовления клавесинов еще в 15 и 16 веках, а также со времен Доменико Скарлатти при испанском дворе. Но долгое время испанские инструменты были неизвестны. Ситуация изменилась за несколько десятилетий. Между тем, некоторые клавесины обсуждаются как изначально испанские, но они еще не все или общепризнанные как таковые. Некоторые из них тоже имеют немецкие черты и в целом производят очень эклектичное впечатление.

Некоторые инструменты второй половины 18 века известны из Португалии, особенно из семейства Антунес; они похожи на итальянские клавесины, но также используют экзотические породы дерева, возможно, из Бразилии . Клавесин Хоакима Хосе Антунеса в 1758 году (Лиссабон, Museu da música) чаще всего использовался для записи португальской музыки.

Изготовление клавесина с 19 века

Пробуждающий интерес

После периода незначительности Всемирная выставка в Париже в 1889 году стала событием, которое инициировало определенное повторное открытие клавесина: французские производители фортепиано Томазини, Эрар и Плейель в окружении экзотических предметов из Африки или Азии и в обрамлении выступлений яванского гамелана. оркестр, каждый по клавесину. Эти три инструмента были созданы на основе инструмента Таскин 1769 года.

Были также личности, которые извлекли нечестную прибыль из возобновившегося интереса к старым кильским инструментам, самым известным из которых был торговец инструментами и подделыватель инструментов Леопольдо Франциолини (1844–1920). Он не только реставрировал и ремонтировал старые инструменты, но и писал имена известных крестьян или свободно выдумываемые, «звучащие» имена на безымянных клавесинах и девственницах; Он сделал инструменты 18 века «старше» на 200 лет, чтобы повысить их ценность. Он сильно и неисторически изменил некоторые инструменты, например. Б. встроил в итальянские клавесины двух- и трехручные клавиатуры, обманув тем самым не только богатых частных коллекционеров, но и музеи по всему миру.

Новый отдых клавесина из 20 века

«Grand Modèle de Concert» компании Pleyel (Париж, 1927), Музей музыкальных инструментов в Берлине.
Клавесин от компании Sperrhake (Пассау, 1976)

Фактическое открытие клавесина в начале 20 века связано с новым открытием музыки барокко. Особо следует отметить работу пианистов и клавесинистов Ванды Ландовской и Эты Харих-Шнайдер , которые своими активными концертами и обучением сделали инструмент известным широкой публике.

Бум клавесинов, который вскоре начался, привел к появлению инструментов, которые не столько основывались на исторической модели, сколько на «современной» современной конструкции фортепиано. В дополнение к инструментам для Всемирной выставки в Париже в 1889 году, модель «Ванда Ландовска», разработанная в 1912 году компанией Pleyel в соответствии с особыми пожеланиями польского клавесиниста, с двумя руководствами, четырьмя регистрами (16 ′, 8 ′, 4 ′ ; 8 ′) и шесть педалей оказались особенно влиятельными.

  • Следуя примеру упомянутых инструментов, историческая «коробчатая конструкция» была заменена современной «решетчатой ​​конструкцией». "Исторический инструмент, такой как лютня или скрипка, имеет резонансную коробку, которая закрыта со всех сторон и ограничена снизу опорной пластиной, по бокам тонкими ребрами и сверху очень тонкой вибрирующей декой. «Если посмотреть снизу на клавесин в исторической конструкции, то можно увидеть« опорную плиту ». Иначе обстоит дело с клавесином с фиксатором. Здесь вы можете увидеть, как с крылом , так называемые «Раст» или « Раст „: сильный деревянный балочной конструкции, состоящей из“ рамы » (рама Раст) и «распорки» (подкосы , что параллельны, радиальны, звездообразны или расположены сеткой). Между балками вид падает прямо на деку .
  • Глядя вниз с верха «современного» клавесина, вы видите, если уместно, металлическое «преследование» и металлическая «пластина-трейлер», как в фортепьяно 1850 года, или полный «чугунный каркас», как у современного крыла: струнный Дельта из бронзового чугуна . Вместе с остальными эти усиления поглощают растягивающие силы струн.
  • Стенки корпуса были сравнительно прочными и обычно состояли из многослойного шпонированного дерева; и ДСП .
  • Перемычки были выполнены из латуни, имели винты для регулировки высоты и язычка и перемещались в металлической рейке.
  • Регистры, поезда и сцепления приводились в действие серией педалей.

В результате эти инструменты были очень тяжелыми, и очень толстые стенки были для них недостатком с точки зрения звука - они имели органный, металлический тон и не особенно стабильный звук. Клавесин в форме колышка стал все менее и менее важным во второй половине 20-го века, но это «оригинальный инструмент» для клавесинных произведений таких композиторов, как Мануэль де Фалья , Богуслав Мартину , Фрэнсис Пуленк , Уго Дистлер и Бертольд Хуммель .

Вернуться к источникам

Реплика фламандского клавесина с типичной росписью на деке

Тот факт, что звук клавесинов Растена постепенно становился слишком жестким, связан с появлением исторической практики исполнения в старинной музыке . Вернувшись к традициям приборостроения, использовались строительные материалы и продолжались ремесленные процессы, как они были обнаружены и представлены на оригинальных инструментах, например, эксклюзивная обработка массивной древесины для корпуса. После Второй мировой войны исторически ориентированные производители клавесинов, такие как Хью Гоф в Англии, Фрэнк Хаббард и Уильям Дауд в Америке или Мартин Сковронек (Бремен), Клаус Аренд (Мормерланд-Венхузен) и Райнер Шютце (Гейдельберг), проявили себя еще более четко на передний план. Сковронек стал известен заинтересованной аудитории, потому что инструменты, которые он построил для клавесиниста Густава Леонхардта, можно было услышать на многочисленных пластинках.

Клавесины в исторической конструкции коробки имеют очень настоящий, вибрирующий и далеко идущий тон, который звучит более живо и менее металлически, чем у инструментов с конструкцией колышка. Историческими моделями этого типа строительства являются z. B. Оригинальные инструменты Руккерса (фламандский, 17 век), Джусти (итальянский, 17 век), Митке (северный немецкий, начало 18 века) или Таскина (французский язык, 2 половина 18 века).

Сегодня историческое здание предпочитают ведущие клавесинисты, соответствующие институты и институты старинной музыки в музыкальных академиях и любители клавесина в целом.

Электронные варианты

Некоторые клавишные инструменты и электропианино оснащены звуками клавесина. Японская компания Roland предлагает электронный клавесин , который, в дополнение к звуку, а также имитирующий ощущения от игры и предлагает выбор из нескольких исторических настроений . Еще одна электронная опция - это программа GrandOrgue , которая работает с образцами оригинальных клавесинов; Здесь также можно использовать старые настроения.

Клавесинная музыка 15-18 веков

обзор

Титульный лист первого опубликованного сборника английской девственной музыки: Парфения (1612/1613)

Клавесин и его родственники виргиниловый, спинет, клавиорган и другие. утвердились в эпоху Возрождения (15-16 вв.). Ранняя сольная литература в основном состояла из интабуляций известных мелодий, песен, шансонов , мотетов и мадригалов , которые часто украшались пышными украшениями. Б. Аттеннанта (1536), итальянских мастеров танца, таких как Факоли, Радино и Пикки , или немца Якоба Пайса .

Из раннего репертуара примерно до 1560 года работы слепого испанского органиста и виртуоза клавишных Антонио де Кабесона выделяются своим особым качеством, который, помимо упомянутых жанров, также сочинил некоторые художественные вариации и так называемые tientos - фуги. -подобные оригинальные композиции в стиле мотета. Тьенто стало типичной формой испанской и португальской клавишной музыки. Сотни произведений XVI и XVII веков дошли до наших дней, зачастую очень артистичных и виртуозных, таких композиторов, как Франсиско Корреа де Арауксо , Хосе Хименес, Пабло Бруна , Жоан Баутиста Кабанильес , а также португальцев Антониу Каррейра и Мануэль Родригес Коэльо и Педро де Араужо , а также многие анонимные композиторы.

В Италии был первый музыкальный расцвет с участием двух органистов из Сан-Марко, Клаудио Меруло и Андреа Габриэли . Многие из их ричеркари, канцоны и токкаты подходят не только для органа. Богато украшенные канцоны и токкаты Меруло, в частности, были новаторскими для своего времени и были рекомендованы его учеником Джироламо Дирута в качестве репетиционных пьес для элегантной игры на клавесине.

Другая школа клавишной музыки возникла незадолго до 1600 года в Неаполе с двумя главными мастерами Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи . Их стиль уже принадлежит к раннему барокко и оказал значительное влияние на музыку влиятельного Джироламо Фрескобальди , который еще более свободно развивал токкату, сочинял художественные каприччи и канцоны и оставил после себя множество вариативных партит и танцев. После Фрескобальди наиболее интересными итальянскими клавесинистами были Бернардо Стораче , оставивший в основном вариационные произведения , пассакальи и всем известную чаконну ; также Бернардо Паскини, сочинивший обширное клавесинное творчество - помимо упомянутых форм, еще и небольшие сюиты.

Стандартный репертуар для клавесина и девственницы включает часто виртуозную музыку английских «девственников», работавших между 1570 и 1630 годами, прежде всего Уильяма Берда , Джона Булла , Джайлза Фарнаби и Питера Филипса . В то время в Англии термин virginalls означал все типы килевых инструментов, а не только virginals. Голландский органист Ян Питерсун Свелинк также написал несколько привлекательных произведений для клавесина, особенно вариаций.

При Людовике XIV (1638–1715) клавесин стал одним из любимых инструментов французов до 1780-х годов. Самыми выдающимися французскими клавесинистами были Жак Чемпион де Шамбоньер , Луи Куперен , Жан-Анри д'Англьбер , Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо . Они написали сюиты, которые в основном состояли из танцев, а затем и из характерных произведений.

Самым важным немецким композитором клавесинной музыки до Баха был Иоганн Якоб Фробергер , который написал множество сюит в дополнение к токкатам, ричеркари, канцонам и каприччи. Также есть много интересной музыки для клавесина таких композиторов, как Дитерих Букстехуде , Иоганн Каспар фон Керль , Иоганн Пахельбель , Иоганн Кригер и другие. Первые произведения, которые явно требуют использования клавесина с двумя ручками, исходят от Иоганна Кунау (включая Библейские сонаты ). Он также считается первым, кто написал явные многоступенчатые сонаты для клавесина.

Многие произведения, которые сегодня считаются наиболее важными в истории музыки, такие как Б. фуги и сюиты Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя или виртуозные сонаты Доменико Скарлатти , изначально написанные для клавесина.

В 18 веке были сделаны первые концерты для клавесина с оркестром, особенно Й. Себ. Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах , а также Франческо Дуранте , Томас Огюстен Арне , Георг Антон Бенда и другие. В качестве альтернативы органные концерты Генделя можно сыграть на клавесине. Клавесин иногда использовался «обязательно» и в камерной музыке; почетное место занимают сонаты Иоганна Себастьяна Баха с поперечной флейтой, скрипкой или скрипкой, а также совсем другой концерт Жана-Филиппа Рамо Pièces de clavecin en Concert (1741).

Важные работы позднего периода: Среди прочего, во Франции. работы Жака Дюфли ; в Германии сонаты и фантазии сыновей Баха Карла Филиппа Эмануэля , Вильгельма Фридемана , Иоганна Кристиана и Иоганна Кристофа Фридриха Баха , а также Георга Антона Бенда и Иоганна Шоберта ; в Австрии ранние и средние произведения Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта ; в Англии сонаты Пьетро Доменико Паради и Томаса Арне ; в Испании - сонаты Падре Антонио Солера .

В музыке барокко до начала 19 века инструмент использовался не только для сольных произведений, но особенно для исполнения импровизированного бассо- Begleitung в камерной, оперной и оркестровой музыке, где клавесин с его серебристым блестящим или стремительным звуком Придает окраску характеристику.

Ближе к концу XVIII века клавесин постепенно готовился с помощью молоточкового репрессированного фортепиано (Forte Piano) - пока не ожидаю. В. Моцарт и Клементи , особенно в начале и середины «клавиатура работы» с репродукцией на клавесине, и Бетховен ранние и средние фортепианные сонаты также первоначально под названием «для клавесина или фортепиано» ( пур ля клавесина НУ фортепиано ), хотя Бетховен сам, конечно, предпочитал пианино. Из-за своего пронзительного звука клавесин продолжал использоваться в качестве инструмента континуо в опере до начала 19 века . Б. в операх Россини .

Великие композиторы

Для английских девственников см. Также: Fitzwilliam Virginal Book .

Для французской музыки клавесина см. Также: Pièces de clavecin .

Клавесинная музыка ХХ века (подборка)

  • Гельмут Билер : Диалог для двух клавесинов (1971); Удары волны для блокфлейтов, альтов и клавесина, исполняются для трех инструменталистов (1978)
  • Фредерик Делиус : Танец для клавесина (1929), универсальное издание, Вена
  • Виолетта Динеску : Прелюдия для клавесина (1980)
  • Хьюго Дистлер : Концерт для клавесина и 11 сольных инструментов (1930–1932)
  • Томас Эммериг: Иоганн Себастьян Плюс для флейты, скрипки, виолончели и клавесина (1974)
  • Мануэль де Фалья : Concerto per clavicembalo (o pianoforte), флауто, гобой, кларнетто, скрипка и виолончель (1926), Макс Эшиг, Париж
  • Жан Франсэ : Концерт для клавесина и инструментального ансамбля (1959)
  • Филип Гласс : Концерт для клавесина и камерного оркестра (2002)
  • Рон Гудвин : тематическая мелодия или саундтрек к фильмам о мисс Марпл с Маргарет Резерфорд (1960-е).
  • Ханс Вернер Хенце : Шесть отсутствий для клавесина (1961)
  • Бертольд Хаммель : Концерт каприччиозо для клавесина и камерного оркестра (1958)
  • Вольфганг Якоби : Концерт для клавесина с оркестром op.31 (1927), музыкальное издательство CF Kahnt, Линдау
  • Виктор Калабис : Концерт для клавесина и струнных, посвященный клавесинистке Зузане Ружичковой
  • Дьёрдь Лигети : Континуум для клавесина (1968); Венгерский рок , Чакона для клавесина (1978)
  • Клаус Штеффен Манкопф : Pegasos для клавесина (1991)
  • Фрэнк Мартин : Концерт для клавесина с небольшим оркестром (1951/52)
  • Богуслав Мартину : Концерт для клавесина с небольшим оркестром (1935)
  • Питер Миг : Концерт для клавишных с оркестром с камерой (1953)
  • Фрэнсис Пуленк : Чемпионский концерт для клавесина с оркестром FP49 (1927–1928) для Ванды Ландовской, посвященный Ричарду Шанелеру.
  • Исан Юнь : Шао Ян Инь (1966)
  • Рут Зехлин : Кристаллы для клавесина и струнного оркестра (1975); Линии для клавесина с оркестром (1986); Amor und Psyche , отличная камерная музыка с клавесином (1966); Венецианский концерт для клавесина (1993); 14 пьес для клавесина / спинета (1957–1996)

См. Также хронологию записанных композиций в Martin Elste: Modern Harpsichord Music - A Discography. Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут; Лондон, 1995 г., стр. 275–288 (см. Библиографию ниже).

Клавесинщик (выборочно)

Исторический

Современный

  • Германия: Клаус Аренд, Ammer , Matthias Griewisch, Dietrich Hein, Уильям Хорн, Детмар Hungerberg, Уильям Юргенсон, Маттиас Крамер, Eckehart Мерцдорф, Нойперт, Георг Отт, Volker Платт, Герхард Ranftl, Sassmann, Мартин-Кристиан Шмидт , Rainer Schütze, Мартин Сковронек , Сперрайк / Пассау, Тиманн, Майкл Уокер, Курт Виттмайер.
  • Италия: Конрад Хафнер ( Южный Тироль ), Андреа Рестелли, Джанфранко Факкини
  • Швейцария : Бернхард Флейг, Йорг Гобели, Маркус Кребс, Давид Лей, Мирко Вайс

Больше можно найти в категории: Изготовитель клавесина .

Клавесинисты

См .: Список клавесинистов и категория: клавесинисты

Коллекции исторических килевых инструментов

В следующем списке представлены только коллекции, открытые для публики; конечно, есть также важные оригинальные инструменты и коллекции, находящиеся в частных руках.

Подобные инструменты

литература

  • Вилли Апель : История органной и фортепианной музыки до 1700 г. Под ред. И эпилога Зигберта Рампе . Bärenreiter, Кассель 2004 (первоначально 1967).
  • Андреас Бёрманн: Исторические клавишные инструменты - Коллекция Андреаса и Хайкедин Бёрманн в Художественно-промышленном музее Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000 г.
  • Сюзанна Коста: Словарь терминов для клавесина, (английский - немецкий). Verlag Das Musikinstrument, Франкфурт-на-Майне, 1980 г.
  • Мартин Эльсте: Ностальгические музыкальные машины. Клавесины в 20 веке. В: Кильские пианино. Клавесины, спинеты, виргиналы. Инвентарный каталог с участием Джона Генри ван дер Меера , Мартина Эльсте и Гюнтера Вагнера. Государственный институт музыкальных исследований прусского культурного наследия, Берлин, 1991 г., стр. 239–277.
  • Мартин Эльсте: Композиции для ностальгических музыкальных машин. Клавесин в музыке ХХ века. В: Ежегодник Государственного института музыкальных исследований прусского культурного наследия, 1994 г., Мецлер, Штутгарт / Веймар, 1994 г., стр. 199–246.
  • Мартин Эльсте: Современная клавесиновая музыка - Дискография. Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут; Лондон, 1995. ISBN 0-313-29238-8 .
  • Игорь Кипнис (Ред.): Клавесины и клавикорды. Том 2 Энциклопедии клавишных инструментов. Рутледж, Нью-Йорк / Оксфорд 2007, ISBN 0-415-93765-5 .
  • Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана), 2003 г. (англ.; С подробной библиографией по теме клавесина и килевых инструментов).
  • Эдвард Л. Коттик, Джордж Лактенберг: Ранние клавишные инструменты в европейских музеях. Издательство Индианского университета, Блумингтон / Индианаполис, 1997 г. (англ.)
  • Бернхард Мейер: Старые клавиши - изображены на инструментальной музыке 16-17 веков. Бэренрайтер, Кассель, 2000.
  • Ханс Нойперт: Клавесин. Исторический и технический обзор килевых инструментов. 3. Издание. Bärenreiter-Verlag, Касель / Базель.
  • Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990 г.
  • Эдвин М. Рипин, Ховард Шотт, Джон Костер, Дензил Райт, Берил Кеньон де Паскуаль, Грант О'Брайан и др.: Клавесин. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. 2001, с. 4-44.
  • Кристофер Стембридж: Музыка для "Cimbalo cromatico" и других инструментов с раздельными клавишами в Италии семнадцатого века. В: Обзор практики эффективности, 5, № 1, 1992, стр. 5-43.
  • Кристофер Стембридж: «Cimbalo cromatico» и другие итальянские клавишные инструменты с девятнадцатью или более делениями на октаву ... В: Обзор практики исполнения, 6, № 1, 1993, стр. 33-59.
  • Джон Генри ван дер Меер: клавесин, клавизитерий, спинет, девственница. В: Людвиг Финчер (Ред.): Музыка в прошлом и настоящем (MGG) , Sachteil, Vol. 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, стр. 487-528.
  • Дензил Райт, Кристофер Стембридж: итальянские инструменты с раздельным ключом и менее чем девятнадцатью делениями на октаву . В: Обзор практики эффективности, 7, № 2, 1994, стр. 150–181.
  • Дензил Райт: Итальянские клавесины. В: Старинная музыка, 12, № 1, 1984, с. 151.
  • Дензил Райт: Струнные итальянские клавишные инструменты, ок. 1500 - ок. 1650. Диссертация. Куинсский университет, Белфаст 1997.

веб ссылки

Commons : Клавесины  - Коллекция изображений
Викисловарь: Клавесин  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Замечания

  1. С историческими инструментами из Италии иногда не было рычагов регистров. На таких клавесинах оба регистра всегда звучали одновременно.
  2. Это привело, прежде всего, к развитию и изобретению оперы около 1600 года.
  3. для хроматического шансона Seigneur Dieu ta pitié.
  4. потому что ноты D и E звучат на соответствующих верхних клавишах.
  5. ^ Например, в Вене Художественно-исторический музей.
  6. Это было достигнуто среди прочего. с другим материалом струны: латунь звучит немного глубже, чем железо, которое, по-видимому, использовалось ранее.
  7. Эти два регистра нельзя использовать (не связывать) одновременно.
  8. Возможно, будет полезно указать, что в течение указанного исторического периода не было точного разделения Австрии и Германии, потому что в то время они принадлежали Германской империи, а кайзер в Вене был немецким кайзером. Поэтому назначение некоторых композиторов только в одну страну проблематично. Так стоял Froberger z. Б. 20 лет на императорской службе у Габсбургов и долгие годы прожил в Вене, несмотря на свои путешествия. Керлл также работал как в Вене, так и в Мюнхене, а место рождения Моцарта, Зальцбург, в то время даже не было частью территории Австрии. Поэтому неудивительно, что музыка всех композиторов, названных в Австрии, тогда (в международном масштабе) считалась «немецкой». С другой стороны, очень интернациональный Гендель провел большую часть своей жизни в Англии, натурализовался там, написал английскую вокальную музыку и по праву считается там английским композитором.
  9. Хотя Филипс был англичанином, большую часть своей жизни он прожил в Брюсселе.
  10. Драги был итальянцем, но жил в Англии, и его музыка совсем не итальянская, а английская.
  11. Paradies работал в Лондоне, а его виртуозные сонаты созданы под влиянием не только Скарлатти, но и французской музыки.
  12. ^ Д. Скарлатти прожил 10 лет в Португалии и 28 лет в Испании. Большая часть его музыки демонстрирует испанские влияния, и его можно считать главой и основателем иберийской клавишной музыки.
  13. Мор здесь, вероятно, в значении «Мор».

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Duden онлайн: клавесин и Clavicembalo
  2. См. Ключевое слово: «крыло, clavicimbel». В: Генрих Кристоф Кох : Музыкальный лексикон. Франкфурт 1802 г., стр. 586-588.
  3. Дуден онлайн: Клавизимбель
  4. Кильские пианино. Клавесины, спинеты, виргиналы. Инвентарный каталог с участием Джона Генри ван дер Меера , Мартина Эльсте и Гюнтера Вагнера . Государственный институт музыкальных исследований прусского культурного наследия, Берлин, 1991 г. (см. В нем вклад Й.Х. ван дер Меера).
  5. Ульрих Михельс (Ред.): Кильские инструменты. В: Атлас ДТВ по музыке. Доски и тексты. Систематическая часть , том 1. Мюнхен, 1994, стр. 37.
  6. Статья Кильские инструменты. В: Brockhaus Enzyklopädie , 19-е издание, 1990 г., том 11, стр. 669.
  7. Дуден онлайн: Кильфлюгель
  8. Карл Филипп Эмануэль Бах : Попытка истинного стиля игры на фортепиано , первая часть, Берлин 1753 г. и вторая часть, Берлин 1762 г. Факсимиле - новое издание Беренрайтера, Кассель и др., 1994. Примеры: 1-я часть, введение: § 13, стр. 9; и § 15, стр. 10–11; 2-я часть, введение, § 1, стр. 1; и § 6, стр. 2.
  9. См. Ключевое слово: «Flügel, Clavicimbel». В: Генрих Кристоф Кохс: Musikalisches Lexicon. Франкфурт 1802 г., стр. 586-588.
  10. Дуден онлайн: Клавесин .
  11. Ссылка на www.kalaidos-fh.ch с загружаемым научным исследованием (по состоянию на 1 апреля 2018 г.).
  12. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 371-375.
  13. Мартин-Кристиан Шмидт: Педальный клавесин - почти забытый клавишный инструмент. В: Cöthener Bachhefte , восьмой вклад в коллоквиум по педальному клавесину 18./19. Сентябрь 1997 г. Издатель: Мемориал Баха в замке Кётен и Исторический музей Миттеланхальта. Köthen 1998. Резюме. ( Памятка от 26 декабря 2011 г. в Интернет-архиве ) (PDF; 87 kB) Проверено 28 декабря 2011 г.
  14. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 71-75. Коттик ссылается на обширные исследования Дензила Рэйта, который изучил все сохранившиеся итальянские клавесины, опубликовал множество статей и написал о них научную статью. См. I.a. Дензил Райт: Итальянские клавесины. В: Старинная музыка, 12, № 1, 1984, стр. 151; и: Дензил Райт: Струнные итальянские клавишные инструменты, ок. 1500 - ок. 1650. Диссертация. Куинсский университет, Белфаст 1997.
  15. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 40-41. Также: Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.112.
  16. Инструмент Жана Дени II с двумя ручками (Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch) датируется 1648 годом и считается самым ранним из сохранившихся французских клавесинов. См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 163. Другой клавесин из коллекции Бёрмана в Гамбурге был оценен самим Бёрманном как «около 1630 года», но это не было подтверждено. См. Андреас Бёрманн: Исторические клавишные инструменты - Коллекция Андреаса и Хайкедин Бёрманн в Художественно-промышленном музее Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, с. 100-102.
  17. Мартин-Кристиан Шмидт : Регистр 16 в немецкой конструкции клавесина 18 века. Гротескный или примечательный внешний вид, имеющий практическое значение? В: Эстер Фонтана (ред.): Festschrift для Райнера Вебера. Галле 1999, ISBN 3-932863-98-4 . С. 63-72. (= Scripta Artium , Vol. 1. Серия публикаций из художественных коллекций Лейпцигского университета).
  18. Сюзанна Коста: Словарь терминов клавесина - Словарь терминов клавесина (английский - немецкий). Verlag Das Musikinstrument, Франкфурт 1980, стр. 64f ( стопор для лютни, слайд-корнет ... носовой регистр ... )
  19. Южно-германские клавесины, такие как клавесин Майера (1619) в музее Carolino Augusteum в Зальцбурге, также имеют регистры, расположенные в форме веера; они расходятся в сторону баса. Это означает, что 3 регистра (с 2 строками) очень разные. Носовой регистр и темный регистр выщипывают одну и ту же струну в разных местах. Следовательно, эти два регистра нельзя использовать одновременно. См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 179–189.
  20. Четыре из шести уцелевших инструментов: Большой клавесин с двумя ручками 1723 года с расположением 8'-8'-8'-4 'в Копенгагене, Музей истории музыки; вероятно, похожий клавесин 1721 года в Гетеборге, Гетеборгский музей (позже этот инструмент был преобразован в фортепиано, первоначальная аранжировка была реконструирована Лэнсом Уайтхедом); и два больших 16-футовых клавесина 1734 года в Брюсселе, Musée Instrumental, и 1740 года в частной коллекции во Франции. См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 308-312.
  21. Есть также английский клавесин 17-го века работы Джесси Кассуса с остановкой для лютни . См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 203 (Кассус), 285 (Далкен) и стр. 370 (Киркман и Шуди).
  22. Считается, что он был изобретен Паскалем Таскеном или Клодом Бальбастром . Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 276 и 506 (сноска 80).
  23. ^ Andreas Beurmann: Исторические клавишные инструменты - Андреас и коллекция Heikedine Beurmann в Музее искусства и промышленности Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, с. 109–111, здесь: с. 111 ( Механика ).
  24. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 50.
  25. Эдвин М. Рипин, Дензил Рэйт, Дэррил Мартин: Девственница. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove , том 26, 2-е издание, 2001 г., стр. 780.
  26. Эдвин М. Рипин, Дензил Райт, Дэррил Мартин: Девственница. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove, том 26, 2-е издание. 2001, стр. 780. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 35 и стр. 311. (О'Брайан цитирует Клааса Доуэса : Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk. Franeker, 1699; Факсимиле: Амстердам, 1970, стр. 104 и далее).
  27. Это октавный спинет в 4 '. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 139.
  28. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 139.
  29. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 139.
  30. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 276-277 и стр. 335.
  31. Эдвард Л. Коттик, Джордж Лактенберг: Ранние клавишные инструменты в Европейском музее. Издательство Индианского университета, Блумингтон / Индианаполис, 1997, с. 58.
  32. Иллюстрация и описание на сайте Museum für Kunst und Gewerbe (по состоянию на 3 января 2019 г.).
  33. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др., 1990, стр. 20–23, здесь: стр. 21. См. Также Эдвард Л. Коттик, Джордж Лактенберг: Ранние клавишные инструменты в европейских музеях. Indiana University Press, Блумингтон / Индианаполис, 1997 г., стр. 155. Иллюстрация и описание на веб-сайте Национального музея музыкальных произведений (по состоянию на 3 января 2019 г.).
  34. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 35-40, здесь: с. 36.
  35. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 41, стр. 252f.
  36. Речь идет о переносе в старую систему церковных укладов . Здесь действуют другие правила, чем в современной системе мажор-минор. Это единственный способ понять, почему нужно переставить четвертую вверх или вниз. (См. Бернхард Мейер: Alte Tonarten - изображенный в инструментальной музыке XVI и XVII веков. Bärenreiter, Kassel 2000.)
  37. Эдвард Л. Коттик, Джордж Лактенберг: Ранние клавишные инструменты в Европейском музее. Издательство Индианского университета, Блумингтон / Индианаполис, 1997, стр. 156. И: Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 252f. (подробное описание двух клавесинов в Риме и Эдинбурге).
  38. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 88. Настоящим Коттик ссылается на: Кристофера Стембриджа; Музыка для "Cimbalo cromatico" и других инструментов с раздельной клавиатурой в Италии семнадцатого века. В: Обзор практики эффективности, 5, № 1, 1992, стр. 5-43. И: Дензил Рэйт, Кристофер Стембридж: итальянские инструменты с раздельным ключом и менее чем девятнадцатью делениями на октаву . В: Обзор практики эффективности, 7, № 2. 1994, стр. 150–181.
  39. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.88.
  40. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 88. Коттик также ссылается на: Christopher Stembridge: «Cimbalo cromatico» и другие итальянские клавишные инструменты с девятнадцатью или более разделами на Octave ... В: Обзор практики исполнения, 6 , № 1, 1993, стр. 33-59.
  41. Клаус Ланг: О мелодичных волнах в звуках моря. 1999, с. 62.
  42. В: Syntagma musicum. Том 2: De Organographia. 1619 ( онлайн , по состоянию на 9 мая 2017 г.).
  43. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 89.
  44. Вилли Апель : Бюл. В: ders .: История органной и фортепианной музыки до 1700 г. Под ред. И эпилога Зигберта Рампе . Bärenreiter, Kassel 2004 (первоначально 1967), стр. 298–306, здесь: стр. 302. Быки «хроматические» Ut Re Mi Fa Sol La ; в: The Fitzwilliam Virginal Book (исправленное Dover Edition), 2 том, изд. Дж. А. Фуллер Мейтленд и У. Барклай Сквайр, исправленные и изд. пользователя Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980, Vol. 1, p. 183 (No. LI).
  45. ^ Это то, что Преториус упоминает в Syntagma musicum. Вилли Апель: История органной и фортепианной музыки до 1700 г. Под ред. И эпилога Зигберта Рампе. Bärenreiter, Kassel 2004 (первоначально 1967), с. 302.
  46. ↑ В третьей части пьесы (необычно) требуются ре-бемоль и ми-бемоль, а также соль-диез и ля-бемоль; он передан в Libro Quarto Фробергера от 1656 года для императора Фердинанда III. См. Иоганн Якоб Фробергер: Новое издание всех сочинений для клавишных и органа II ( Libro Quarto (1656) и Libro di Capricci e Ricercate (приблизительно 1658)). Отредактированный Зигбертом Рампом. Бэренрайтер, Кассель и другие 1995, стр. 46–49, здесь стр. 47–48.
  47. ^ Стенания за смерть его императорского величества Фердинанда III. не только требует as и des в разных позициях, но и c резким. См. Иоганн Якоб Фробергер: Новое издание всех фортепианных и органных произведений IV.1 ( фортепианные и органные произведения из транскриптов: партиты и партиты часть 2 ). Отредактированный Зигбертом Рампом. Bärenreiter, Kassel 2003, стр. 24–25.
  48. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 89.
  49. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003. стр. 258.
  50. Сюзанна Коста: Словарь терминов клавесина - Словарь терминов клавесина. (Английский - немецкий). Verlag Das Musikinstrument, Франкфурт-на-Майне, 1980, стр.32.
  51. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 228 (Гримальди), стр. 258 (Мариус). В публикации 1732 года изобретение дорожного бальзамирования также приписывается Джузеппе Мондини (1678–1718), который к тому времени уже давно умер и от которого, по-видимому, не сохранилось ни одного такого инструмента (Эдвард Л. Коттик: там же, стр. 144, с. 258 и с. 494).
  52. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 235.
  53. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 46-50. Также в: Эдвард Л. Коттик, Джордж Лактенберг: Ранние клавишные инструменты в европейских музеях. Издательство Индианского университета, Блумингтон / Индианаполис, 1997, стр. 239f.
  54. Например, Ferrini 1746 с двумя руководствами (в Болонье, бывшая коллекция Тальявини ). См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003. стр. 223.
  55. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003. С. 120–123.
  56. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.10.
  57. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 22–23.
  58. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 10-11, цитируется: стр. 11 выше.
  59. Эберхарт Церсне: Правило Минна . Под редакцией Франца Ксавера Вёбера. Вильгельм Браумюллер, Вена 1861, стр.24.
  60. Джордж Ле Серф, E.-R. Labande: Музыкальные инструменты Xve siècle: Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonymous. Издания Огюста Пикара, Париж, 1932 г., стр. 3-18.
  61. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 18–21, илл., Стр. 19.
  62. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 13-15.
  63. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 13-15.
  64. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 67. Цифры особенно впечатляют по сравнению с другими странами: из Германии и Англии сохранился только один клавесин этого периода и ни одного из Франции. Клавесины из Фландрии существовали только примерно с 1580 года.
  65. На Vincentius есть надпись: Leo Papa X / Vincenti hoc opus est ex se rude. Деме Леонис / существительное erit mutum. Nominis omnis honos / MVCXVLXF . См .: Colori della Musica - Dipinti, струны и концерты в Cinquecento e Seicento. Отредактировали Анналиса Бини, Клаудио Стринати, Росселла Водрет. Скира, Милан, 2000 г., стр. 257.
  66. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 67 и 70.
  67. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 67-68, и стр. 70 f.
  68. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 67-68, стр. 134-135.
  69. Самым ранним из сохранившихся инструментов с оригинальным расположением 8'-8 'считается клавесин Бортола около 1560 года (Неаполь, частная коллекция), за которым следует Dominicus Pisaurensis, датированный 1570 годом (Ницца, частное собрание). Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.133.
  70. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 71 и далее.
  71. Это то, что Дензил Райт обнаружил в ходе обширной исследовательской работы и изучения всех существующих итальянских клавесинов. См. I.a. Дензил Райт: Итальянские клавесины. В: Старинная музыка, 12, № 1, 1984, стр. 151; см. также Дензил Райт: Струнные игры на итальянских клавишных инструментах, c. 1500 - ок. 1650. Диссертация. Куинсский университет, Белфаст 1997.
  72. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 67-68, также стр. 133-135.
  73. 8'-8'-4 'например Б. Джусти в 1679 г. (Болонья, собрание Тальявини) и 1681 г. (Базель, Исторический музей). Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 139f.
  74. Mondini 1701 был построен для кардинала Оттобони, в настоящее время он находится в Гамбурге, в Музее искусства и торговли, Beurmannsammlung. Третья 8 '- носовой регистр. Андреас Бёрманн: Исторические клавишные инструменты - Коллекция Андреаса и Хайкедин Бёрманн в Художественно-промышленном музее Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, pp. 66-69 (Беурманн сказал, что изначально он мог иметь по крайней мере один 16 'регистр). См. Также Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 144.
  75. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 209-232.
  76. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 37 и далее.
  77. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 62-63.
  78. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 104-107.
  79. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 111-115. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 40.
  80. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 115–120. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 41.
  81. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 124–127. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 128-171.
  82. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 166 ф.
  83. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 145–158.
  84. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 121–124. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, с. 43-45.
  85. Влияние в Германии было значительно меньше, чем в двух других странах; вы можете найти его прежде всего на гамбургских инструментах. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 260-266 (Франция), стр. 300 (Германия), стр. 367-371 (Англия).
  86. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 284-287.
  87. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 156–159.
  88. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 163–171 (Париж) и стр. 171–174 (Лион и др.).
  89. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.160.
  90. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 163.
  91. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 260–266.
  92. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 207-217.
  93. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 248-257.
  94. C / E означает короткую октаву C, а GG / HH - короткую октаву GG.
  95. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 249.
  96. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 249–250.
  97. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 250 и далее.
  98. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 252f.
  99. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 257.
  100. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 255.
  101. ^ Andreas Beurmann: Исторические клавишные инструменты - Андреас и коллекция Heikedine Beurmann в Музее искусства и промышленности Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, с. 115-116.
  102. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 32–37.
  103. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 34.
  104. Клавесин Мюллера относительно невелик и поэтому, вероятно, имел значительно более высокий тон, чем нормальный 8 '.
  105. Грант О'Брайан: Ракерс - клавесин и девственная строительная традиция. Издательство Кембриджского университета, Кембридж и др. 1990, стр. 20-23.
  106. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 179–189.
  107. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 323-325.
  108. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 326-327.
  109. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 330.
  110. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.305.
  111. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр.306.
  112. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 310–311.
  113. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 316 и 318.
  114. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 323-325.
  115. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 331-334.
  116. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 308-309.
  117. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 311-313.
  118. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 329f.
  119. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 46-50.
  120. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 49-50.
  121. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 202-204.
  122. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 202-204.
  123. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 356-357.
  124. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 358 f.
  125. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 359.
  126. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 363.
  127. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 353.
  128. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 360 выше.
  129. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 370 f.
  130. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 360.
  131. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 360.
  132. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 354. См. Также Андреас Бёрманн: Исторические клавишные инструменты - Коллекция Андреаса и Хайкедин Бёрманн в Музее искусства и промышленности Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, с. 141.
  133. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 371 и далее.
  134. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 375 f.
  135. ^ Andreas Beurmann: Исторические клавишные инструменты - Андреас и коллекция Heikedine Beurmann в Музее искусства и промышленности Гамбурга. Prestel, Мюнхен и др. 2000, с. 147.
  136. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 363 (Бродвуд) и стр. 364 (Киркман).
  137. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 296 и далее.
  138. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 318-322 (Скандинавия, особенно Швеция), стр. 348 f (Швейцария).
  139. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 384.
  140. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 234-242.
  141. Fábricas de sons. Каталог Museu da Música Lisbon (разные авторы под руководством JP d'Alvarenga). Electa, Лиссабон, 1994, стр. 99-100. Также: Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 242 f.
  142. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 407 и 409-414.
  143. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 403 и далее.
  144. Мартин Эльсте (ред.): Дама с клавесином. Ванда Ландовска и старинная музыка. Шотт, Майнц 2010, ISBN 978-3-7957-0710-1 .
  145. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. Издательство Индианского университета, Блумингтон (Индиана), 2003 г., стр. 425-429.
  146. Сюзанна Коста: Словарь терминов для клавесина. Словарь терминов клавесина . Verlag Das Musikinstrument, Франкфурт 1980, стр.25.
  147. Имена Гоф, Хаббард, Дауд и Сковронек можно найти в книге «Эдвард Л. Коттик: История клавесина». Indiana University Press, Блумингтон (Индиана) 2003, стр. 436. Помимо Сковронека, Аренд и Шютце также упоминаются в следующей статье: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove . Макмиллан, Лондон 1980, запись «Сковронек, (Франц Герман) Мартин». Вольф Дитер Нойперт собрал места, где он работал, в архив немецких мастерских по изготовлению клавесинов 1899–2012 гг. (По состоянию на 3 октября 2018 г.).
  148. Домашняя страница клавесинов Roland
  149. Согласно ван дер Мееру, английский термин virginalls не использовался специально для virginals примерно до 1650 года; Первоначально английские девственницы сохранились только с этого времени. См. Джон Генри ван дер Меер : клавесин, клавизитерий, спинет, девственница. В: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) , Sachteil, Vol. 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, p. 487. См. Также Эдвин М. Рипин, Дензил Райт, Дэррил Мартин: Девственница. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove , том 26, 2-е издание, 2001 г., стр. 780.
  150. Упомянутые испанские фермеры известны только из исторических источников, никаких инструментов не сохранилось. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. University Press, Индиана, 2003 г., стр. 233-239.
  151. Диего Фернандес был официальным мастером клавесина при испанском королевском дворе во времена Доменико Скарлатти. См. Эдвард Л. Коттик: История клавесина. University Press, Indiana 2003, pp. 237-239, 503. Коттик ссылается на статьи Берил Кеньон де Паскуаль (1982 и 1985).
  152. сайт .
  153. Исторические клавишные инструменты вуза. Веб-сайт HMDK Stuttgart .