Чапи данг венг

Известный музыкант Конг Най (* 1946) играет чапи дан венг . Пномпень , 2007.

Chapey dang veng , также chapay dang veng, chapei dong veng ( кхмерский ចាប៉ី ដង វែង ), chapei veng , для краткости chapey ( ចាប៉ី ), лютня с длинной шеей, двумя или четырьмя струнами и большим округлым корпусом , играемая на камбоджийском языке. традиционная музыка в Таиланде соответствует краджаппи ( тайский กระจับปี่ ), которая стала редкостью примерно в середине 20 века . Chapey Данг венг используется для песенного сопровождения ( chrieng chapey ), в свадебных музыкальных ансамблях ( phleng Кар ) и в сельской местности , в парадных ансамблях ( phleng арак ) , которые выполняют в некромантии ритуалы . Название инструмента chapey происходит из Индии и восходит к санскритскому kacchapi («черепаха»), форма связана с «лунными звуками», происходящими в Восточной Азии и Вьетнаме , которые называются так из-за их круглого плоского тела. В 2016 году был Chapey Dang венг в ЮНЕСКО в список срочной консервации необходимости нематериального культурного наследия добавленным.

Происхождение и распространение

Молодой капризный игрок в Королевском дворце Пномпеня. Фото Эмиля Гселля 1866 или 1873 гг.

С середины 1-го тысячелетия территория современной Камбоджи, которая в то время принадлежала Государственному Союзу Ченла, а с начала 9-го века - Кхмерской империи , находилась под влиянием индийской культуры. Индуистские и буддийские храмы, особенно в средневековой столице Ангкоре, свидетельствуют об индийской культуре . На некоторых храмовых рельефах есть изображения индийских арф ( вина ), которые использовались в Индии примерно до VII века, и цитры простого типа, которая практически исчезла в Индии и сейчас находится только в ретрите в Восточной Индии. с именем туила , в Камбодже как kse diev и в Таиланде как phin nam tao . Рельеф на штыке изображает вертикальную лютню с небольшим круглым туловом, что, однако, не имеет ничего общего с формой шляпки . В письменных источниках высокой культуры кхмеров передаются некоторые названия струнных инструментов, но их вряд ли можно отнести к одному типу инструментов. Длинношеем лютни с тонкой грушевидной формы тела и от трех до пяти строк, таких как те , что на рельефы на индийских ступ в Амаравати (второй век н.э.) и Нагарджунакондой (около 4 - го века нашей эры), являются для средневековой Камбоджи не установлено. Точно так же нет соответствующих длинношеих лютней в Индонезии , которую посещали индийские торговцы и миссионеры с первых веков нашей эры. Из звуков длинной шеи типа сапе , которые широко распространены на некоторых островах Юго-Восточной Азии , некоторые на Филиппинах имеют названия, полученные от санскритского слова kacchapi, обозначающего древний индийский звук длинной шеи (например, кутияпи ), но этот тип звука инструмент неизвестен в Индии.

В целом влияние индийской музыки на Юго-Восточную Азию было довольно небольшим, и ее также нельзя было узнать с чепи , в конце концов, как и краджаппи на тайском языке, ее имя восходит к санскритскому качапи . Нередко название инструмента исчезает в одном регионе и появляется в другом месте для другого типа инструмента. Например, двухструнная индонезийская скрипка с шипами , ребаб , получила свое название от арабского корня r - b - b (часто озвучиваемого как рабаб ) с различными восточными струнными и щипковыми инструментами и после ситара для индийской лютни с длинной шеей, a Вариант коробочной цитры celempung назван на Западной Яве с siter . Термин качапи для струнного инструмента впервые упоминается в работе Бхараты Муни по исполнительскому искусству Натьяшастра на рубеже времен, когда империя Гандхара на северо-западе Индии находилась под влиянием Греции . Курт Сакс (1923) отражает предположение, что слово kacchapi , что на санскрите и пали означает «черепаха», могло быть аналогом греческого слова cheloni для щипкового инструмента с панцирем черепахи в качестве резонатора, которое происходит от слова chelys (« черепаха »), были перенесены на индийский струнный инструмент. Эта передача значения должна была произойти независимо от формы, поскольку струнные инструменты с панцирями черепах никогда не появлялись в Индии, если только иллюстрация искусства Гандхары с простым, ранним типом трехструнной короткошейной лютни не считается подходящей. форма черепахи. Практическое происхождение названия учитывает, что качапи может также относиться к дереву тунца Cedrela (семейство красного дерева ), древесина которого до сих пор используется для изготовления ситара .

Родственные языки в Индонезии - это качапи для настольной цитры на Западной Яве и хасапи для узкой двухструнной щипковой лютни на острове Суматра , сапе на Борнео также принадлежит к этому гораздо большему словесному контексту, который, согласно Вальтеру Каудерну (1927 г.) ), восходит к индуистскому периоду, т.е. до которого распространилась исламизация на Малайском архипелаге в 13 веке на Северной Суматре и в начале 15 века на Яве . Каудерн считает, что географическое распространение слова kacchapi связано с максимальной степенью существования последней индуистской империи Маджапахит . Размер и форма пушистого тела могут быть связаны с черепахой, но ассоциация с другими струнными инструментами, упомянутыми в Юго-Восточной Азии, не подходит.

Роспись стен в часовне Буддайсаван в Бангкоке с 1795 года. Сошествие с небес. Бог Индра и его небесный спутник Панчасикха, играющий на краджаппи , не берутся по трехстворчатой лестнице вверху слева, а летят вниз на землю.

За крахом кхмерской империи в Камбодже последовал захват власти Сиамом в 15 веке , который теперь культурно повлиял на область, в которой музыка практиковалась практически только на уровне деревень до 19 века. Поэтому большинство камбоджийских музыкальных инструментов имеют тайские эквиваленты, которые в лучшем случае отличаются друг от друга формой и стилем игры. Тайский аналог chapey dang veng и связь с его дальнейшим происхождением и распространением - это трехструнная длинношевая лютня krajappi , которую играли в жанре классической тайской музыки махори - соответствующем камбоджийскому mohori - и в ансамбле khrung sai до 19 века . Последний сегодня, как следует из названия, представляет собой «ансамбль струнных инструментов». Другие струнные инструменты в махори - трехструнное трубчатое копье, скрипка сор сам сай ( тро кхмер в Камбодже ) и двухструнный сор у ( троу в Камбодже ). Кроме того, в полном ансамбле более молодых махори есть два ксилофона , которые близки к камбоджийскому ронеату , ранат эк и ранат том (высокий и низкий настроенный), два горбичных гонга окружают кхонг вонг лек и кхонг вонг яй (высокий и низкий настроенный). ), ручные тарелки цзин, а также барабанная пара тон и раммана.

Единственная тайская настенная роспись, на которой можно увидеть такой ансамбль со струнными инструментами, ксилофонами и барабанами, находится на внешней стене галереи в Ват Пхра Кео (Бангкок, школа Раттанакосин , вторая четверть XIX века, несколько раз реставрированная с 1880 г.). Все музыканты спят на полу. Меньший по размеру музыкальный ансамбль махори с сидящим в центре краджаппи- Спилерин - это Ват Сувандарарам в Аюттхая со времен Рамы, которую я вижу (годы правления 1782–1809), и в часовне Буддайсавана, принадлежащей Национальному музею Бангкока . Самые старые настенные росписи в столице штата находятся в часовне, построенной в 1795 году. Эта музыкальная сцена представляет собой старую форму mahori ансамбля только занимаемую женщинами с соровым Сэмом сого, krajappi , бамбуковая флейтой khlui , мензурка барабаном Тона и иногда плоской барабанной rammana, гремя Křap phuang и цином . Другая сцена в часовне Буддайсавы показывает бога Индру и его спутника Панчасикху, что встречается только в буддийской традиции, когда оба спускаются с небес в полете. Панчасикха принадлежит к небесным музыкантам ( гандхарвам ) и обычно изображается с арфой, а здесь - с краджаппи . Он держит краджаппи , на котором можно распознать три струны и пять колышков , в обычном положении лютни двумя руками под углом перед верхней частью тела и встряхивает маленькие барабаны с песочными часами ( дамару ) двумя другими руками на высоте головы . Krajappi в значительной степени исчезли с середины 20 - го века , и лишь изредка играл в качестве солиста.

Щипковая лютня с длинной шеей была самым редким из трех типов тайских струнных инструментов. Самый известный тип - трехструнная цитра чакхе , которая соответствует камбоджийскому крапеу и бирманскому ми -гьянгу и считается одной из «крокодиловых цитр » из-за своей формы. Вероятно, он происходит из Индии, где известен ряд зооморфных цитр, таких как вина маюри в форме павлина . Самые старые струнные звуки в Таиланде, которые объединены под собирательным названием сор , происходят из Китая. Со времен династии Мин (1368–1644) они носили название хукин («скрипка иностранцев на севере»), что указывает на происхождение игольчатых скрипок среди степных кочевников в Монголии . Столь далекое происхождение краджаппи и чапей дан венг не может быть идентифицировано.

Вьетнамская двухструнная лютня đàn nguyệt в Этнологическом музее Вьетнама .

Одним из самых ранних упоминаний краджаппи в европейской литературе является отчет английского этнолога и востоковеда Джона Крофурта от 1828 года, который описывает краджаппи как «гитару с четырьмя струнами» и является одним из десяти инструментов, которые помимо двух круги гонга ( khong wong yai ), трехструнная скрипка, четырехструнный инструмент в форме лодки ( тахе , крокодиловая цитра) и флейта ( khlui ) составляли сиамский оркестр. В описании сиамских музыкальных инструментов английским путешественником Фредериком Артуром Нилом (1852 г.) краджаппи - это банджо, целиком состоящее из «тыквы с длинной шеей», покрытой пергаментом и на которой нанизано от четырех до шести струн. Другие описания второй половины XIX века подтверждают звуковой ящик краджаппи, сделанный из калебаса . В последнем известном историческом упоминании о krajappi , отчет путешествия Максвелла Соммервилль с 1897, удивительно большой оркестр представлен - если информация верна - с десять krajappi , корыто ксилофонов ( ranat ), горбатыми гонгами кругов ( Хонг Wong ), крокодиловые цитры ( тахе ) и одноголовые барабаны ( раммана ).

Географически ближайшие лютни с длинной шеей - это несколько меньшие по размеру двух- или четырехструнные фины на северо-востоке Таиланда ( Исан ) и Лаосе, а также четырехструнный суенг в северном Таиланде . Восточноазиатские и вьетнамские «лунные лютни», название которых связано с их круглым, большим и плоским телом, более тесно связаны. К ним относятся четырехструнный китайский юэцинь с коротким грифом (в Японии - геккин ) и китайский руан , который считается очень старым. Chapey dang veng связывает форму тела с лунными звуками , в то время как шея, вероятно, удлинялась под влиянием местной скрипки с шипами.

Китайский трехструнный саньсян , имя которого было известно еще во времена династии Тан (618–907 гг.) И изображено на китайских наскальных рисунках XII века, имеет меньшее тело, но очень длинную тонкую шею, соответствующую камбоджийской лютне. . В Японии это называется сямисэн . В отличии от двух, редкого вьетнамского đàn Djay , который представляет собой сочетание двух струн Вьетнамских лунных лютневой đàn Nguy UNDT и длинные три строки вертел лютневой đàn TAM , имеет плоское тело с такой же тонкой шеей, а не круглой Представляет корпус. Đàn Nguyet с двумя строками из шелка или нейлона, описывается бельгийский музыковед и композитор Гастон Knosp (1907) в качестве «четыре струны гитары с круговым звуковым ящиком» , потому что он, по- видимому оснащен двойными струнами из шелка в 1900 году , имеет более длинную шею, чем другие лунные лютни, поэтому соотношение размеров тела и шеи больше похоже на чапей дан венг .

Дизайн

Чапей данг венг означает «лютня с круглым грифом»; старое название - чапей том («большая лютня»). Толстостенное тело ( снук ), вырезанное из куска дерева, размером с лунную лютню, примерно круглое или квадратное с сильно закругленными углами. В основании шеи остается массивная древесина, выступающая примерно на десять сантиметров внутрь тела, к которой приклеивается длинная тонкая шея ( данг ). Клееный плоский тонкий деревянный потолок ( santeah ) не имеет звукового отверстия или небольшого круглого отверстия ( run santeah ) посередине. Струны проходят от насадки, прикрепленной к краю тела, через перемычку ( кингкуок ), расположенную в нижней трети верха, до длинных боковых позвонков, над которыми шея заканчивается элегантным изгибом назад. Лютня покрыта двумя одинарными струнами или двумя двойными струнами, сделанными из крученого шелка или, в современных инструментах, из нейлона. Струны расположены на расстоянии четверти друг от друга и обычно защипываются плектром из рогов животных. Они ведут на шею более 12 или 13 штук, склеенных черным воском лады из твердой древесины или кости. Положение ладов можно изменить благодаря съемному воску. Мелодия играет почти исключительно на высокой строке ( ХСЭ АЕК ), в то время как низкая струна ( ХСЭ К.О. ) служит в качестве беспилотного летательного аппарата .

Породы дерева, используемые для отдельных компонентов, должны быть тщательно отобраны, потому что звук должен нравиться не только слушателям ритуальной музыки, но и духам. Поэтому для тулова, шеи, верха и переносицы используются разные породы дерева. Жак Брюне (1979) дает общую длину от 130 до 170 сантиметров, в зависимости от конструкции конца шеи. Измеряемый образец имеет общую длину 140 сантиметров, длину шеи 105 сантиметров, тело размером 30 × 34 сантиметра, высота которого составляет 6 сантиметров, и длину свободно качающейся струны 85 сантиметров.

При таком же разнообразии форм камбоджийские звуки трудно отличить от тайских моделей. Типичный краджаппи достигает 180 сантиметров в длину и имеет шею 138 сантиметров, его тело составляет 44 сантиметра в длину, 40 сантиметров в ширину и 7 сантиметров в глубину. Сначала краджаппи покрывали струнами из живота , позже - из шелка или нейлона. Струны настроены на аккомпанирующие инструменты на g - d (для игры с sor duang ) или на пятом c 1 –g 1 (для sor u , соответствующего троу скрипки кхмеров ).

Chapey Tauch ( chapey точ, «выше», «меньше» chapey ) с короткой шеей , как китайские звуки луна исчезла. Примерно в 1900 году на этой лютне меньшего размера, кажется, играли женщины из королевского дворца, очевидно, от нее отказались из-за тихого тона и посредственного качества звука.

Стиль игры

Игрок Чапи Брач Чхун в южной провинции Такео , 2014 год.

Тайский краджаппи использовался до конца XIX века в старинном ансамбле махори ( махори боран ), который состоял как минимум из четырех инструментов: краджаппи , трехструнной скрипки сор сам сай , барабанного тона и крап фуанг (один из от шести до десяти имеющихся деревянных планок между двумя более жесткими деревянными прутьями Клаппер ).

В дополнение к первоначально придворному кхмерскому оркестру булавочного торфа (в Таиланде пи пхат ), в котором преобладают ксилофоны и круги гонга и который сегодня сопровождает стили придворного танца, некоторые формы театра, игру с тенями сбэктхом и монастырские церемонии, есть ряд других ансамблей, которые специально встречаются в определенных случаях. Mohori не имеет церемониальную функцию, она используется для общего развлечения и сопровождать народные танцы. Около 1900, в соответствии с Гастон Knosp , то mohori был «более деликатными женщины оркестром» по сравнению с пи Phat из мужских музыкантов с некоторыми ударными инструментами , принятых в течение от контактного торфа , а также слюна скрипки тро оу (который он переводится как « Раванастрон ») и «большой» (« чапей-том» , что означает « чапи-данг-венг» ) и «маленькая» лютня с длинной шеей (« чапей-тох» ).

Chrieng Chapey

Народная музыка включает в себя повествовательный стиль пения chrieng chapey, который часто исполняется на деревенских свадьбах в сопровождении chapey dang veng . В случае с chrieng chapey певец , в основном мужчина, сам играет на лютне ( chrieng , «петь», то есть «петь на лютне»). Уличные певцы рассказывали отрывки из камбоджийских народных сказок, переходя из деревни в деревню и выступая вечером перед толпой, которая собралась перед буддийским монастырем. Спектакли могли длиться пол ночи или всю ночь. А пока было важно, чтобы аудитория была довольна захватывающими или забавными историями, в том числе импровизированными рассказами о текущих событиях. Перед началом террора красных кхмеров в 1975 году основное внимание уделялось фантастически-мифическим народным сказкам, таким как Преа Чинавунг, Ханг Юнн и Преа Чан Коруп , которые популярны вместе с Римкером , камбоджийской адаптацией индийского эпоса. Рамаяна . С тех пор, как в 1979 году началось полное социальное и культурное новое начало, старые легенды были дополнены описаниями господства террора и актуальными темами. С именами chrieng, используемыми в тайском регионе Isan, из ротового органа khaen сопровождается вокальный стиль chariang .

Пхленг Кар

Музыкант со скрипкой тро кхмер с шипами , похожий на яванский ребаб . Фото Эмиля Гселля, 1866 или 1873 год.

Вунг phleng Кар , традиционная свадебная музыка, является самой популярной народной музыки ансамбль среди камбоджийцев. Старинный «оригинальный» ансамбль свадебной музыки , который является одним из старейших жанров кхмерской музыки и просуществовал до середины 20 века, называется phleng kar boran . Другое название - кром фленг кхмерский . Его аппаратура состоит из цилиндрического двойного тростника инструмента PEy prabauh с приблизительно 30 см длиной , играя трубку , изготовленную из дерева или бамбука (связанное с корейской пирей , китайский Guan и Японской хитирики ), в соответствии с которой шаг струнных инструментов настроены, сингл-струнная цитра KSE Diev (также ХСЭ Muoy ), три-струнная ужалить скрипку тро кхмерского (также тро KSAE в похожем на яванском ребаб ), в Chapey Dang венг , два били руки чашка барабаны Skor арака , ручные тарелки цин из латуни, состоящий из сложенного листа свободной Mirliton slekk и певческого голоса neak chrieng.

Сегодняшний ансамбль свадебной музыки, называемый phleng kar kondal («полутрадиционная свадебная музыка»), состоит, по словам Кэти М. МакКинли (1999), в дополнение к певице и певице четырех инструменталистов, играющих на двух струнах. шипованная скрипка с цилиндрическим резонатором тро сао (в Таиланде сору ), крокодиловая цитра тахе , трапециевидная цимбала кхим (м) с 14 трехрогими струнами ( производные от китайского янцинь ) и тумблер скор арак . Этот ансамбль можно расширить, включив в него еще один лабораторный барабан, двухструнную скрипку и тарелки, на которых играет один из певцов.

Gisa Jähnichen (2012) описывает ансамбль phleng kar, который, включая певческий голос, должен состоять как минимум из семи музыкантов. Инструменты включают в себя два игольчатых фиделе тро так Tauch (в Таиланде соровой Duang ) и тро НУ , то chapey Данг венг , крокодил цитра takhe , цимбалы Хий , бамбук длинного флейта khloy (в Таиланде khlui ), ручные тарелки цзина , сингл с головой плоские один барабан Skor rumanea (в Таиланде rammanea ) и тумблер барабан Skor арак .

Поющий голос имеет возможности фонетической импровизации в рамках мелодической структуры, которая фиксируется для каждого произведения и использует повторяющиеся универсальные фразы. Музыкальные инструменты делятся на четыре группы по своему музыкальному назначению. Перья (и флейта) первой группы играют мелодическую линию, в то время как чапей дан венг и цимбал кхим заполняют мелодию промежуточными нотами . Третья группа состоит из барабанов, используемых для ритмической структуры. Наконец, тарелки определяют метрическую акцентуацию и диктуют темп и изменения темпа. Каждое музыкальное произведение начинается со свободного ритмического соло одного из инструментов, в котором основные мелодические структуры вводятся для остальных участников ансамбля.

Музыканты, которых обычно нанимают в качестве любителей, вовлекаются в подробную последовательность церемоний во время свадьбы ( кар ). Основная часть праздника, который начинается после завтрака, состоит как минимум из восьми мероприятий, в том числе: жених и невеста стригут волосы, невеста моет ноги жениху, жених дарит родителям, невесте и невесте цветы пальмы бетель. жениху привязывают к запястьям хлопковую нить и вызывают различных духов и духов предков. Во время и между отдельными действиями музыканты исполняют в общей сложности от 20 до 30 стандартных музыкальных произведений из репертуара phleng kar и, в небольшой степени, из развлекательного жанра mohori . Участники свадьбы не танцуют под музыку и не имеют на нее никакого влияния. Основная цель музыки, которая всегда должна исходить от живой группы, состоит в том, чтобы структурировать общий процесс, который также создает временные рамки для отдельных мероприятий.

Фленг Арак

Ансамбль phleng arak или vung phleng arakk специально разработан для поклонения духам . Во время церемонии некромантии ( арак , духи предков также коллективно называются арак или бай сач ) медиум входит в транс, чтобы выяснить причину болезни. Посланник Китая Чжоу Дагуан , посетивший Ангкор с 1296 по 1297 год, сообщил в своем отчете о путешествии, что были маги, которые практиковали свое искусство исцеления на камбоджийцах. Методы исцеления, востребованные по сей день, особенно в сельской местности с неадекватной медицинской помощью, включают медицину растений и магические практики, основанные на анимистической концепции вездесущих духов, влияющих на людей. Следовательно, болезнь вызывается злыми духами. Поэтому магического целителя приглашают провести во время транса церемонию, называемую банчаул рруп («входит в тело») или банчаул арак («входит дух- хранитель»). Однако сначала необходимо обратиться к сельскому старейшине, чтобы найти подходящую среду для каждого конкретного случая. Затем родственники больного нанимают ансамбль фленг арак и собирают необходимые подношения до тех пор, пока церемония с больным, целителем и музыкантами не состоится в согласованный день и в согласованном месте.

Phleng арак состоит из палки цитра KSE Diev , шипами скрипку тро кхмерская , A chapey Dang Veng , двойной язычковый инструмент Пе prabauh , химический стакан барабан Skor арак , ручные тарелки цин и певцов Neak chrieng . Не для музыки ансамбля, а для открытия церемонии и обращения к великому учителю ( krou thomm ) по имени Samdech Preah Krou ( дух- хранитель, который также участвует в изысканном кхмерском танце), два других музыкальных инструмента, используемых в качестве Требуются солисты: инструмент с одним тростником, выковывающий свинину из бамбуковой трубки с латунной тростью, и рог животного, продуваемый сбоку с помощью одной трости . За открытием следует фаза транса с вопрошанием духов, за которой следует последнее благодарение. Музыка необходима для успеха церемонии.

В то время как ансамбль phleng arak постепенно исчезает в результате улучшения медицинского оборудования, особенно в городах, ансамбль phleng kar вышел за рамки своей первоначально чисто функциональной роли в свадебной церемонии и теперь также выступает на концертах и ​​транслируется по телевидению.

литература

  • Терри Э. Миллер: Chapay dang veng. В: Лоуренс Либин (ред.): Словарь музыкальных инструментов Grove . Том 1, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд / Нью-Йорк, 2014 г., стр. 505
  • Сам-Анг Сэм, Паня Роонгруанг, Фонг Т. Нгуен: кхмерский народ . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 4: Юго-Восточная Азия. Рутледж, Лондон, 1998, стр. 151-216.

веб ссылки

Commons : Chapey dang veng  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Чапей Данг Венг . ЮНЕСКО, декабрь 2016 г.
  2. ↑ Роджер Бленч: Музыкальные инструменты южноазиатского происхождения, изображенные на рельефах в Ангкоре, Камбоджа. EURASEAA, Бугон, 26 сентября 2006 г., стр. 4f
  3. ↑ См. Саверос Поу: Музыка и танцы в древней Камбодже как свидетельства древней кхмерской эпиграфики. In: East and West , Vol. 47, No. 1/4, December 1997, pp. 229-248, здесь p. 236.
  4. ↑ Вальтер Кауфманн : Старая Индия. История музыки в картинках. Том 2. Старинная музыка. Сдача 8. Под ред. Вернера Бахмана. VEB Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1981, стр. 36
  5. ↑ Ханс Брандейс: Попытка типологии филиппинских звуков лодок. В: Эстер Фонтана , Андреас Мишель, Эрих Стокманн (ред.): Studia instrumentorum musicae popularis, Том 12. Янош Стековичс, Галле, 2004, стр. 75-108, здесь стр. 104
  6. ^ Артур Саймон : Терминология инструментальной музыки батака в Северной Суматре. В: Ежегодник традиционной музыки, том 17, 1985 г., стр. 113–145, здесь стр. 115.
  7. ^ Курт Сакс : Музыкальные инструменты Индии и Индонезии . 2-е издание (1923 г.). Перепечатка Георга Ольмса, Хильдесхайм, 1983, с. 125
  8. ↑ Emmie te Nijenhuis: Dattilam. Сборник древнеиндийской музыки. Ред .: К. Самбасива Шастри, Серия Trivandrum Sanskrit, No 102 , Trivandrum 1930, p. 83
  9. ^ Вальтер Каудерн: этнографические исследования в Целебесе: результаты авторской экспедиции в Целебес 1917-1920 гг. III. Музыкальные инструменты в Целебесе. Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Göteborg 1927. стр. 192.
  10. ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда. University of California Press, Беркли, 1976 г., стр. 92
  11. ↑ Терри Э. Миллер, Саманг Сэм: Классическая музыка Камбоджи и Таиланда: Исследование различий. В: Этномузыкология, Том 39, № 2, Весна - Лето 1995 г., стр. 229–243, здесь стр. 230, 233
  12. ↑ Терри Э. Миллер: Неопределенные музыкальные свидетельства в храмовых фресках Таиланда . В: Музыка в искусстве , Том 32, № 1/2 ( Музыка в искусстве: Иконография как источник истории музыки, Том 3) Весна - Осень 2007, стр. 5–32, здесь стр. 10f, иллюстрации с. 19f
  13. ↑ Моника Зин : Преданные и орнаментальные картины . Том 1. Harrassowitz, Wiesbaden 2003, стр. 155.
  14. ^ Жан Буасселье : Живопись в Таиланде . В. Кольхаммер, Штутгарт, 1976, с. 95.
  15. ↑ Krajappi . В: Grove Music Online, 11 февраля 2013 г.
  16. ↑ Джон Крофурт: Журнал посольства генерал-губернатора Индии в суды Сиама и Кочинхиня; демонстрируя представление о фактическом состоянии этих королевств. Том 2, 2-е издание, Генри Колберн и Ричард Бентли, Лондон, 1828 г., стр. 37
  17. ↑ Фредерик Артур Нил: Рассказ о резиденции в столице Королевства Сиам, с описанием нравов, обычаев и законов современных сиамцев. Офис Национальной иллюстрированной библиотеки, Лондон, 1852 г., стр. 236f.
  18. ↑ Терри Миллер, Джарернчай Чонпайрот: История сиамской музыки, восстановленная по западным документам, 1505-1932 гг . В: Междисциплинарный журнал исследований Юго-Восточной Азии, том 8, № 2, 1994 г., стр. 1–192, здесь стр. 78
  19. ↑ Курт Сакс, (1923) 1983, с. 133
  20. ^ Алан Р. Трашер: Sanxian . В: Grove Music Online , 2001.
  21. ^ Гис Jähnichen: единственность Re допрос: Вьетнамская лютни DjAn Djay. В: Ежегодник традиционной музыки , № 43, 2011 г., стр. 26-48.
  22. ↑ Trân Quang Hai: Шан Чай. В: Grove Music Online, 22 сентября 2015 г.
  23. ↑ Гастон Кносп: О Annamite Music . В: Антологии Международного музыкального общества, том 8, том 2, 1907 г., стр. 137–166, здесь стр. 140
  24. ↑ Алессандро Марацци Сассун: Мой Пномпень: Музыкант Кит Соким. The Pnom Penh Post, 9 декабря 2016 г. (Фотография из мастерской в ​​стиле шапочки)
  25. ↑ Терри Э. Миллер, 2014, с. 505
  26. ^ Музыка Камбоджи. Том 3. Сольная инструментальная музыка, записанная в Пномпене. CD продюсировал Дэвид Парсонс. Небесные гармонии, 1994, заголовки 3, 8, 13, приложение к тексту: Джон Шефер
  27. ^ Жак Брюне: L'Orchestre de Mariage Cambodgien et ses Instruments. В: Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient, Vol. 66, 1979, pp. 203-254, здесь pp. 219-221.
  28. ^ Коллекции Europeana. (Фотография краджаппи до 1913 года) - Музей изящных искусств Бостона. (Фотография краджаппи до 1993 года)
  29. ↑ Krajappi . В: Лоуренс Либин (ред.): Словарь музыкальных инструментов Grove. Том 3, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд / Нью-Йорк, 2014 г., стр. 213
  30. ↑ Терри Э. Миллер: Таиланд. В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки . Том 4: Юго-Восточная Азия . Рутледж, Лондон, 1998 г., стр. 237f.
  31. ^ Сибилла Маркузе : Музыкальные инструменты: Большой словарь. Полная авторитетная энциклопедия инструментов со всего мира. Country Life Limited, Лондон, 1966, стр. 89, sv Cha pei toch.
  32. ↑ Жак Брюне, 1979, с. 219
  33. ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда . University of California Press, Беркли, 1976 г., иллюстрация, стр. 102
  34. ↑ Гастон Кносп, 1907, с. 155
  35. ↑ Ман Яхья: Преа Чан Коруп . khmerlegends.blogspot.com, 24 апреля 2014 г.
  36. ↑ Сам-Анг Сэм, Паня Роонгруанг, Фонг Т. Нгуён, 1998, с. 202
  37. ↑ Sang-Am Sam, Патрисия Шехан Кэмпбелл: Тихие храмы, Песни сердца: Традиционная музыка Камбоджи . World Music Press, Danbury 1991, иллюстрация, стр. 44
  38. ↑ Сам-Анг Сам, Паня Роонгруанг, Фонг Т. Нгуен, 1998, с. 196
  39. ↑ Кэти М. МакКинли: Трос, Тевода и стрижки: Ритуал, музыка и представление на кхмерских свадебных церемониях. В: Canadian University Music Review / Revue de Musique des Universités canadiennes, том 19, № 2, 1999 г., стр. 47–60, здесь стр. 53
  40. ^ Гис Jähnichen: вход Духа: Free Метрика Solo Введение как комплексный инструмент памяти в традиционной кхмерской Свадебной музыке. В: Gisa Jähnichen, Julia Chieng (Ed.) Music & Memory. ( Серия книг UPM для музыкальных исследований IV ) UPM Press, Serdang 2012, стр. 51-70, здесь стр. 53f
  41. ↑ См. Камбоджа: Традиционная музыка, Том 1: Инструментальные и вокальные пьесы. LP компании Smithsonian Folkways Recordings (FW04081), 1975, страница 1, трек 3: Krom Phleng Khmer ( буклет )
  42. ↑ Gisa Jähnichen, 2012, стр. 51, 54
  43. ↑ Кэти М. МакКинли, 1999, стр. 54f
  44. ↑ Ева Моник Цукер: Превосходя время и ужас: возрождение «Бон Далиена» после Пол Пота и тридцати лет гражданской войны . В: Журнал исследований Юго-Восточной Азии, том 37, № 3, октябрь 2006 г., стр. 527-546, здесь стр. 540
  45. ↑ The sneng соответствует во Вьетнаме tödiap в Мьянме Kway и Таиланд Кой , иллюстрации: Кой, 19 - го века. Метрополитен-музей
  46. ↑ Сам-Анг Сам, Паня Роонгруанг, Фонг Т. Нгуен, 1998, с. 194
  47. ↑ Франческа Биллери: Процесс реконструкции и возрождения музыкального наследия в современной Камбодже. В: Moussons - Recherche en Sciences Humaines sur l'Asie du Sud-Est, № 30, 2017 г.