Чоро

Данте Санторо: Хука Сторони, 1941, традиционные инструменты чоро
Заккариас (Лирио Паникалли): Тико-Тико-но-Фуба, 1943, более современные инструменты с медью и фортепиано

Хоро ( произношение : [ «ʃoɾu ]) или Choro является инструментальным бразильским стилем музыки , который , вероятно , возник в Рио - де - Жанейро в 1870 - х годах как слияние популярной европейской музыки ( полька , вальс ) и музыка африканских рабов .

Происхождение термина

Существует три теории происхождения термина чоро :

  • Чоро в переводе с португальского означает плач (chorar = плакать). Часто меланхоличные мелодии хоро объясняют, как музыка получила такое название.
  • Ксоло мог быть предком слова чоро ; Ксоло был африканским танцем .
  • Чоро могло быть сокращением слова Чарамела для шаума ; Фактически, ранние хоры также часто играли духовые ансамбли.

оккупация

Традиционно Choro группа состоит из одного или двух гитар , A cavaquinho , A пандейра , различные ударные инструменты и любые персональные инструменты - часто флейты , кларнета или мандолины ( bandolim ). Первоначально функцию баса взял на себя офиклеид, а с 1930-х годов часто играла семиструнная гитара ( violão de sete cordas ). Сейчас есть композиции для всех видов инструментов и составов, от фортепиано до биг-бэнда. Также есть хоро с пением, например Б. Тико-Тико но Фуба (Воробей в муке).

состав

Важную роль играют импровизации на тему композиции. Большинство хоровых произведений характеризуются относительно высоким темпом, структурой мелодии и ритма, основанной на 16-х нотах, и самбатипичной фразировкой, в которой эти 16-е ноты играются не равномерно, а с определенным «яйцом». Из-за высокого темпа играемых мелодических линий из непрерывных 16-х нот от музыкантов требуется высокий уровень виртуозности. И не только на сольных или мелодических инструментах; Аккомпанемент также тесно связан с мелодией, сочетается с акцентом, поддерживает и, таким образом, несет мелодию. Хор часто составляется в классической форме ABACA. Итак, есть основная тема, за которой следует вторая мелодия, затем повторяется первая тема, за ней следует третья и, наконец, снова повторяется первая мелодия. Эти три части могут сильно различаться по ритму и стилю.

Чоро сегодня

С появлением радиовещания в 1920-х годах важность хора снизилась. Тем не менее, некоторые музыканты поддерживают эту традицию и благодаря своей виртуозности делают его одним из самых интересных музыкальных стилей в Бразилии. Однако в Европе этот стиль музыки практически неизвестен.

С середины 1930-х годов хоро почти полностью исчез и был вновь открыт в Бразилии только в 1950-х годах. Тогда был первый «Родас до Чоро». Музыканты встречались - как на джем-сейшне - чтобы дополнить произведения из классического репертуара хоро импровизациями.

Но прошло еще почти 50 лет, прежде чем чоро снова стало социально приемлемым. Сегодня чоро «в ходу» не только в Рио или Сан-Паулу, но также в Нью-Йорке и на западном побережье США. Первые осторожные Rodas теперь также в Европе, особенно в Париже, который по-прежнему является оплотом бразильской музыки в Европе. В октябре 2006 года в Гамбурге (в Шанценфиртеле) состоялся Roda do Choro с участием Camerata do Choro (дирижер: Пауло Гувейя, флейта) и гостей из Бразилии, в том числе Вилфрида Берка (Рио-де-Жанейро / Ганновер) на кларнете.

Фильм Мики Каурисмяки Brasileirinho (2005) - это не только музыка, хоро, но и люди, играющие эту музыку.

В своей популярной брезильской сюите для гитары, среди прочего , композитор Эитор Вилья-Лобос посвятил себя хоро. Части сюиты - Mazurka-Chôro , Schottish-Chôro , Valsa -Chôro , Gavotta-Chôro и (как "маленький Choro") Chôrinho . Он также сочинял хоры для фортепиано и для фортепиано с оркестром.

Важные композиторы и исполнители хоро

веб ссылки

Индивидуальное доказательство

  1. Информация о фильме (PDF; 190 кБ)