Комедия дель арте

Комедия дель арте группы Гелоси в 16 веке

Commedia dell'arte (по- итальянски «профессиональная игра», где commedia означает театр в целом, а arte переводится как «искусство» в смысле «ремесло, профессия») обозначает варианты традиционного театра в итальянских областях 16-18 веков.

Другие названия комедии дель арте являются или были комедия дельи дзанни (театр занни как особой группы масок), комедия а соггетто (сцена или театр сценария ) , комедия импровиза или all'improvviso (импровизационный театр) и комедия делле. maschere (театр масок). В немецком языке также используются термины « импровизированный театр », «итальянская импровизированная комедия» или «итальянская народная комедия».

Разграничение содержания

Чтобы ограничить понятие и положение комедии дель арте в науке и подчеркнуть ее особое положение в сопоставимых жанрах, Вольфрам Кремер разработал обзор типичных характеристик этой формы театра. По словам Кремера, Commedia dell'arte - это театр, который

  • служит актеру и ансамблю, а не автору или тексту,
  • стремится к сценическому эффекту и не создает проблем и не увеличивает зарплату,
  • Представляет маски и типы, а не индивидуумов и их развитие,
  • безразличен с моральной точки зрения, не передает и не учит ценностям.

история

Комедия дель арте возникла в Италии в 16 веке на основе традиционных ассоциаций выставочных художников разных профессий, таких как буффони или чиарлатани (обобщенно под термином «arte giullaresca»). Венецианский актер Анджело Беолко , известный как Il Ruzzante («шумный игрок»), и его труппа несут здесь особую ответственность . На падуанском диалекте и под видом фермеров они играли на ежегодных рынках, а также, например, при дворе герцога Мантуанского . Другими пионерами этого жанра были бергамский художник Зан Ганасса , который традиционно считается создателем фигуры Арлеккино и чья труппа была написана в 1570 или 1571 годах художником из школы Франса Флориса , что, вероятно, является самым ранним свидетельством комедии дельфинов. 'arte, а также Фламинио Скала по имени Флавио или Клаудио , который первым опубликовал в печати краткие сценарии пьес в 1611 году.

Одно из старейших представлений Комедии дель арте: представление перед аристократической публикой во Франции, Школа Франса Флориса, ок. 1570/71

Commedia dell'Arte достигла своего пика в 17 веке и закончилась в 18 веке. Эта форма театра впервые возникла в двух крепостях Венеции (северная Комедия дель арте) и Неаполе (южная Комедия дель арте). Обычно, в отличие от тогдашнего академического театра прозы ( комедии эрудита), актеры которого были любителями , им руководили профессиональные актеры, которые играли в семье. «Профессиональные» здесь означает, что они появились с целью зарабатывания денег, жили вместе в общей собственности и разделили доход. Женщинам также разрешалось играть здесь, что было запрещено им в то время, кроме как в опере. Commedia dell'arte была распространена по Европе путешествующими группами, такими как Compagnia dei Comici Gelosi .

В 18 веке центром Комедии дель арте была уже не Италия, а Париж, крупнейший город Европы. Там ее видели в парижском ярмарочном театре и в итальянской комедии . Во время Французской революции комедия дель арте была запрещена во Франции, где она была постоянным атрибутом со времен Людовика XIV . Однако различные источники сообщают, что этот вид театра уже потерял популярность при дворе либо потому, что пьеса была неприемлема, либо потому, что злобное замечание актера о присутствовавшей дворянке вызвало недовольство короля. Группы удалились на парижские ярмарки, где им вскоре запретили выступать. После этого Commedia dell'arte почти не имела ничего общего со своим итальянским происхождением.

Эта когда-то доминирующая европейская форма театра практически исчезла не позднее времени Наполеона . Она продолжала существовать только как так называемая пантомима на балетной сцене (см., Например, «Победоносный Купидон» , 1814).

Их история тесно связана с ансамблями, которые, в свою очередь, тесно связаны с актерами. После того, как они достигли совершенства в рамках своих персонажей, они становились все более пустыми от содержания, в то время как фиксация текстов, все более требовавшаяся цензорами, превратилась в рутину. Более поздний контакт с высшим средним классом и дворянством, который противоречил первоначальному характеру народной комедии, а также усиление придворного театра, возможно, способствовали упадку.

В 20 веке Commedia dell'arte была заново открыта и возрождена в самых разных формах по всей Европе.

Актеры комедии дель арте

Изабелла Андреини

Профессиональное оснащение актеров «Комедии дель арте» заключается в доводке соответствующей фигуры, которую здесь еще называют «маской». В классической форме каждый актер был привязан к одному персонажу на протяжении всей своей жизни. Актеры часто вводили свои собственные имена или принимали театральные имена, которые затем становились именами персонажей. Некоторым удалось прославиться своей маской, например, комик Анджело Константини в Париже, который в роли меццетино сначала вызвал скандал при дворе Людовика XIV, а затем испортил его в Дрездене с помощью Августа Сильного . Актриса Изабелла Андреини , жена Франческо Андреини , путешествовавшего с группой Гелоси (см. Вторую картинку сверху: женская фигура обычно идентифицируется как Изабелла Андреини), создала одну из самых известных любовниц под своим именем. Епископ Лиона установил мемориальную доску на церкви в ее честь после ее смерти во время обратного путешествия в Рим и внес ее в церковный реестр. Для ребенка прославленного французского неаполитанского актера Скарамуша Тиберио Фиорелли взял кардинала Мазарини и Анну Австрийскую , спонсорство и Мольер практиковал с ним в жестах и ​​мимике. Актерская труппа, прославившаяся в Венеции во второй половине 18 века, носила имя своего капокомико. Труппа Сакки исполнила произведения Карло Гоцци , соперника Карло Гольдони , и выступила в Театре Сан-Самуэле в Венеции.

У актеров был репертуар отрепетированных акробатических трюков, жестов, поз и языковых средств, готовый к любой ситуации. Импровизации были неотъемлемой частью спектаклей, для которых заранее определялась лишь кратко описанная последовательность сцен ( канев или канаваккио) . Сообразительные комментарии, так называемые «батуты», записывались комиксами и дополнялись чтением классических произведений. При этом они были также самими авторами. Lazzi , шутки, были центральной частью их репертуара.

Персонажи, представленные актерами с соответствующими определенными качествами, были, помимо иннаморати, любовниками, которых всегда показывали в полумасках и характерных костюмах. Презентация проводилась средствами всего тела и не фокусировалась на выразительных средствах речи и лица, что требовало неординарных навыков. Актеры взаимодействовали со зрителями. «С невероятным разнообразием он развлекался более трех часов», - пишет Гете о посещении спектакля в венецианском театре Святого Лукаса в дневниковой записи своего итальянского путешествия 4 октября 1786 года: «Но и здесь люди являются основой. , после чего все это отдыхает, публика подыгрывает, и толпа сливается в единое целое с театром ». Он пишет об актерах:« Но я не видел, чтобы они действовали более естественно, чем эти маски, потому что это только с исключительным счастливого нрава посредством длительной практики можно достичь "и на следующий день:" [...] всегда живы на публике, всегда заняты страстной речью ... Кроме того, существует решающий язык жестов, которым они сопровождают выражения своих намерения, чувства и отношения ".

Фигурки и маски

Маски комедии дель арте

Две основные группы масок являются Дзанни или Занони таковой. Б. Арлекино и векчи, древние такие. Б. Панталоне; затем есть амороси или иннаморати, которые появляются без маски. При описании отдельных фигур и масок следует отметить, что фигурки и маски, а также сама Комедия дель арте постоянно менялись. Описания также всегда следует рассматривать в историческом контексте. Например, Арлекино не входил в состав этого театра с самого начала и со временем сильно изменился. Следовательно, можно передать только приблизительное впечатление, но не конкретное и исчерпывающее описание фигур и масок.

Персонажи «Комедии дель арте» напоминают классические латинские комедии Плавта и Теренция . В этих комедиях, часто почти дословно взятых по греческим образцам, также было ограниченное количество персонажей, определенных условно. Хитрый и коварный раб играет главную роль. Обычно он на стороне молодых любовников, которым не разрешают собираться вместе, потому что у родителей разные брачные планы с их детьми. Старый отец обычно неверный муж, а его жена ведет строгий домашний режим. В конце концов, обычно существует риск полного хаоса, но неожиданное совпадение развязывает все узлы. Молодые влюбленные ладят, а старым приходится подчиняться своей судьбе. Однако в какой степени эти комедии оказали прямое влияние на Commedia dell'arte, неясно.

«Социальная» интерпретация масок (которая, например, ограничительно описывает дзанни как роли слуг) восходит к реформе Комедии дель арте Карло Гольдони ( Слуга двух господ ) в 18 веке. , которого Карло Гоцци обвинил в предательстве этой формы театра (см. раздел о Гоцци и Гольдони). Начиная с 20-го века итальянские исследователи и, в частности, театральные деятели, занимавшиеся этой темой, интерпретировали персонажей в основном мифологически. «Буржуазный» образ Комедии дель арте по-прежнему широко распространен в Германии.

Занни

Группа дзанни представляет собой низший класс населения, большинство из которого были выходцами из сельской местности и члены которой пытали счастья в городе в качестве слуг, горничных и поваров. Они символизируют простых людей того времени, их желания и их критику общества. Термин происходит от более раннего театрального персонажа Занни.

Они включают:

Арлекино

Арлекино, вероятно, самый известный персонаж комедии дель арте. Он берет свое начало в северной французской и германской саге и был создан в связи с историческим процессом дифференциации Занни . В напряженной атмосфере Тристано Мартинелли объединил мифологическую фигуру с Занни в Париже в 1584/85 году и имел мгновенный успех. Согласно Мартинелли, Арлекино олицетворяет противоположности, такие как хорошее и плохое, комедия и трагедия. Он дал своему персонажу возможность путешествовать как в этом мире, так и в потустороннем мире. С 1661 года Доменико Бьянколелли играл на Арлекино в другой ситуации. Он адаптировал свою игру к этой ситуации и своим идеям. С 1730 года Луиджи Риккобони привел Арлекино к моралисту. С целью усовершенствования обычных итальянских комедий и трагедий 15-го и 16-го веков различие персонажей было вытеснено и все более сведено к его буржуазному и потустороннему существованию. Актерами «нового» Арлекино были, например, Доменико Бьянколелли и Томмазо Визентини.

Арлекино - персонаж, который может все взять на сцену. Для него характерны наивная жизнерадостность и жадность. Иногда он даже обслуживает двух хозяев одновременно, чтобы получить больше еды, что обычно приводит к забавным запутанным ситуациям. Своей иронией он был голосом простых людей того времени. Арлекино изображен в забавной маске, шляпе и пальто из разноцветных пятен. Со временем персонаж Арлекино превратился в типичного наивного шутника , которого мы знаем сегодня, в основном, как марионетку из кукольного театра .

По традиции Арлекино, Figaro появляется в комедии Ле Барбье де Séville (Севильский цирюльник) и Le Mariage де Фигаро (свадьбы Фигаро) по Бомарше и опер на их основе путем Паизиелло , Моцарта и Россини .

Бригелла

Бригелла родом из Бергамо . Он коварен, всегда немного коварен и по большей части беспринципен в своих интересах, способен на акробатические трюки и интеллектуально превосходит Арлекино. Ему также нравится позволять другим работать на него. Его маска обычно является маской обычного слуги или показывает его хитрые черты и обычно имеет черный цвет.

Pagliaccio

С его желтой маской и / или усыпанным желтой мукой лицом и белым полотном, слишком большим халатом, он или похожая фигура Педролино является предшественником Пьеро . Пальаччо - неуклюжий слуга и подражатель, смелый на словах, но на самом деле необычайный трус. За ошибки его часто наказывают избиением.

Коломбина

Коломбина также принадлежит к низшему социальному классу. В основном она играет роль горничной или повара. Ей не хватает всех искусственных элементов высшего класса, и она веселая и самоуверенная фигура. Из-за своей доминантной и соблазнительной натуры она часто привлекает поклонников (например, Бригелла), от которых умеет защищаться. Фигура Коломбины без маски и в основном носит простую женскую одежду. Сюзанна играет эту роль в «Свадьбе Фигаро» .

Векки

Группа Векки представляет богатый высший класс того времени: для них характерно то, что они имеют много денег и выражают свои мысли образованным образом. Прежде всего они ценят культуру и знания. В большинстве случаев они стараются выделиться среди простых людей, потому что видят себя лучше. Именно эти характеристики кажутся зрителю крайне несимпатичными, а иногда даже нелепыми.

Они включают:

Панталоне

Панталоне - в основном богатый купец из Венеции, который часто болеет из-за преклонного возраста. Хотя у него много денег, он очень скуп. Панталоне любит вмешиваться в дела, которые его не касаются. У него также есть частые отношения с более молодыми женщинами, даже когда он женат, и держит свою дочь в жестких рамках. У него давняя огромная ненависть к dottore, как и у этого из него. Узнать Панталоне можно по коричневой маске с горбатым носом, бородке, черной накидке и облегающим красным брюкам.

Потомок Панталоне - доктор Бартоло (итальянец Бартоло) в «Барбье де Севиль» и «Мариаж де Фигаро » Бомарше и связанных с ними операх.

Доттор

Дотторе обычно олицетворяет образованного юриста или ученого из Болоньи. Он также любит показывать это через частое использование мыслительных поз. Однако его знание имеет довольно забавный эффект, поскольку он представляет собой воплощение знания без реального знания. Таким образом, он показывает, какие знания у него есть при каждой возможности, но это редко соответствует ситуации. Хотя он очень близорук, его движения на сцене плавные и плавные. Как Панталоне ненавидит доторе, так и этот Панталоне. Часто дотторе появляется в черной маске с выпуклым носом, шаровидным лбом и красными щеками. Он носит белый воротник, а в остальном - черное.

Больше цифр

Есть также любовники, которые всегда появляются без маски, например, воплощенные Октавио / Оттавио. Солдат Иль Капитано (Спавенто) всегда притворяется героем, но на самом деле он откровенный трус, который боится своего собственного меча. Скарамучча ( Scaramouche ) - хвастун, хвастун и болтун.

Другие известные маски и фигуры: Ковьелло , Пульчинелла и Тарталья . Однако некоторые из них - альтернативные имена вышеперечисленных главных героев, данные им соответствующими актерами.

Гоцци и Гольдони

В то время как Commedia dell'arte приобретала все большее значение к северу от Альп, война между Карло Гоцци и Карло Гольдони бушевала в Венеции в середине 18 века. В то время как Гольдони хотел модернизировать театр на основе модели Мольера, Гоцци хотел сохранить старую Комедию дель арте.

Гольдони выступал за дословную передачу текста, естественный стиль игры и более реалистичных персонажей. Ему нужны были настоящие персонажи, а не типизированные персонажи Комедии дель арте, и поэтому он хотел обойтись без масок, чтобы можно было видеть выражения лиц актеров. Однако, как он сообщает в своей автобиографии, он пошел на компромисс, потому что маски были популярны среди зрителей.

Его оппонент Гоцци, принадлежащий к знати, противопоставил этому реализму свои fiabe teatrali (театральные сказки , например, в «Любви к трем апельсинам» ). Он поместил их в кажущиеся странными царства и черпал из экзотических историй, таких как « Арабские ночи» . Он оставил традиционные маски Труффальдино и Тарталья их импровизационными сценами, выбрав смесь драматического текста и сценария. Fiabe teatrali Гоцци - трагические комедии, которые процветают благодаря сильным эффектам.

эффект

С момента своего создания Комедия дель арте оказала большое влияние, особенно на французский театр ( итальянская комедия, Мольер ). Ученые обсуждают важность испанского и английского театра.

Тем не менее , он оказал большее влияние на немецком языке комедии 17 - го и 18 - го веков, Alt-Винер Фолькстеатр и главных и государственных событий в немецких бегущих театрах . Австрийский Hanswurst , вероятно, также уходит корнями в эту форму театра. Для Германии существует первый зарегистрированный сценарий в ее истории: выступление при дворе герцога Альбрехта V Баварского по случаю свадебного торжества его сына Вильгельма с Ренатой Лотарингской в 1568 году под музыкальным руководством Орландо ди Лассо , который сыграл придворного музыканта Массимо Трояно, которому было поручено написать комедию в стиле итальянской комедии. Последнему принадлежит сценарий спектакля.

Арлекин и Коломбина в пантомиме в Тиволи в Копенгагене в 21 веке

В 19 веке ЭТА Хоффманн был вдохновлен персонажами Комедии дель арте на фэнтезийные пьесы в манере Калло , что, в свою очередь, вдохновило Роберта Шумана на написание цикла пьес для фортепиано, Фэнтези сочинений op.12 .

В ХХ веке комедия дель арте так или иначе вернулась в европейский театр. Самым известным примером является опера Ариадна на Наксосе на Рихарда Штрауса и Гофмансталь от 1912/1916. Комедии Освобождение Zerbinetta в (также под оригинальным названием Die Fürstin фон Cythera) по Фрица фон Herzmanovsky-Орландо должны быть упомянуты здесь.

Точно так же комедия дель арте была заново открыта в России в начале 20-го века и возродилась в самых разных формах, особенно здесь Мейерхольда . Нельзя не упомянуть балет « Арлекинада» (или «Миллионы Арлекина» ) Мариуса Петипа и Риккардо Дриго, премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге в 1900 году .

Подобные усилия можно было наблюдать и в остальной Европе, особенно в Италии. В частности, Макс Рейнхардт , Джорджио Стрелер , Дэвид Эсриг , Дарио Фо , Альберто Фортуцци и Алессандро Маркетти внесли свой вклад в возрождение методов, заработанных dell'arte commedia. В фильмах Федерико Феллини , особенно «Казанова» Феллини 1976 года, можно заметить отголоски Комедии дель арте. В последнее время, ближе к концу 20-го и началу 21-го века, следует упомянуть Карло Бозо в Париже, Маркуса Купферблюма в Вене и группу I MACAP во Франкфурте-на-Майне, которые пытаются (т) сохранить традиции Комедии. dell'arte, чтобы остаться в живых в сегодняшнем театре. Это особая цель - рассказать сегодняшние истории с использованием правил драматургии и иерархической структуры персонажей.

После того, как Ханнес Хеген расстался со своим издателем в результате спора в 1975 году и персонажей, которых Digedags взял с собой, пришлось создавать новые персонажи и истории в короткие сроки. В течение короткого времени Лотар Dräger и Лона Rietschel придумали в Abrafaxe . В то время как Rietschel в основном создавал оптику, Dräger придумал концепцию общения новых главных героев в различных историях, обычно на протяжении нескольких лет, с шутниками, известными из мировой литературы; концепция, которой придерживались до конца 1988 года. В первые два года все началось с персонажей Комедии дель арте и Арлекина как самых важных спутников. Помимо него, Бригелла, Скарамуччо, Капитано (Капитано Спавенто), Коломбайн и Панталоне, Доттор и Розаура появлялись в более крупных ролях, всегда под своими именами, в театральном представлении, которое, как предполагается, представляет вымышленное появление персонажей на первой сцене. .

Комедия дель арте в науке

Поскольку «Комедия дель арте» основана на актерском мастерстве, которое сегодня практически недоступно, трудно получить конкретное представление о форме театра. Кроме того, исследования этой формы театра не начинались до тех пор, пока больше не было оригинальных постановок. Сегодня нам кажется, что он преображается во многих смыслах, на что указывает Кремер: «Вокруг него сформировался своего рода миф», и этому преображению «способствует тот факт, что человек больше не может видеть настоящий импровизированный театр, но в лучшем случае близки к нему в интерпретациях не для импровизированных постановок подготовленных актеров ». Различные типы, разные маски и рамки могут быть получены из разных текстовых источников и варьироваться в зависимости от сюжета. Выводы о драматургии Commedia только возможно в ограниченной степени, так как ссылки в основном ограничиваются стандартной работой Histoire дю théâtre Италии по Риккобони , который историзировать в импровизационной комедии в соответствии со своими собственными идеями Реформации.

Помимо комедийных реформ Гольдони и Гоцци, историографические построения XIX и XX веков формируют образ Комедии дель арте. Здесь под комедией понимается романтическая народная комедия. «Volk» относится к пониманию комедии как подрывной формы искусства для обездоленных. Более того, представление о комедии как о подрывной форме искусства среди историков театра широко распространено, но неверно. Большую часть времени такие войска, как Гелоси, Конфиденти и Ачеси, были вынуждены иметь тесные связи с судом с экономической точки зрения, что, в свою очередь, означало двойственный вопрос для войск, потому что, с одной стороны, у них был патент. письмо и могли утверждать привилегию, с другой стороны, они были на милость прихоти своего хозяина и отправили их в свои путешествия.

Комедия дель арте в искусстве

Жак Калло: «Два панталона», 1616 г.
Антуан Ватто : "Жиль", изображение Пьеро около 1718/19 года (Лувр)

Если не указано иное, иллюстрации в этой статье, взяты из работы 19 - го века, двухтомник Masques и др Buffons по Морисом Санд из 1860. Автор изучал комедии дель арте с научной точки зрения , и литературном качестве художника. Его попытка реконструкции с точки зрения французской богемы не может считаться достоверной, но она учитывает все существенные известные данные о внешнем виде фигур.

Комедия дель арте была также мотивом многих других художников. Чертеж, график, офорт и гравер Жак Калло сделал несколько гравюр, особенно из Панталоне. Многие другие визуальные художники, такие как Ватто, показанный выше, Сезанн и Пикассо , были вдохновлены Комедией дель арте.

Так называемая « Лестница дураков » в замке Траусниц в Ландсхуте уникальна. Она показывает сцены из Комедии дель арте в натуральную величину на четырех этажах, что было очень популярно не только при дворе наследного принца Баварии Вильгельма V. . Дизайн принадлежит Фридриху Сустрису , исполнение было выполнено Алессандро Падовано примерно с 1575 по 1579 год.

Из моделлер фарфора фигуры Франца Антона Бустелли из за производителя фарфора Нимфенбург есть 16 цифры , основанные на героев народной драмы, которые были упомянуты впервые в истории производства в 1760 году и являются одними из самых красивых из его фигур . Они по-прежнему будут изготавливаться по его шаблонам, так как ранее были желанными коллекционными предметами.

В своих беседах с Гете в последние годы его жизни 14 февраля 1830 года, Гёте описывает его визиты в театр Gozzis в Венеции на Эккерман , где он казался особенно впечатлен маской Пульчинелла: «А главная шутка это скромно комичный Personnage [...] заключался в том, что временами на сцене он вдруг как бы совершенно забывал свою актерскую роль », и далее:« Пульчинелл обычно является своего рода живой газетой. Все, что происходило в Неаполе днем, можно услышать от него вечером. Эти местные интересы в сочетании с низким народным диалектом делают его почти невозможным для постороннего человека ".

В записях о своей поездке в Италию из Неаполя в мае 1823 года Франц Грилпарцер , среди прочего, сравнивает: «Пульчинелла неаполитанцев» с «французским арлекином» и приходит к выводу, что первый обладает «естественностью и добродушием», чуждым второму.

литература

  • Ральф Бёкманн: Комедия дель арте и немецкая драма 17 века. О происхождении и влиянии итальянской комедии масок на литературный немецкий театр. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
  • Дэвид Эсриг (ред.): Commedia dell'arte. Визуальная история искусства спектакля. Грено, Нёрдлинген, 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: Итальянская народная комедия. Хеншельверлаг, Берлин, 1958 г.
  • Карло Гольдони: История моей жизни и моего театра. С послесловием Хайнца Дитриха Кентера. Пайпер, Мюнхен, Цюрих 1988 (первое издание под названием Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Париж 1787)
  • Карло Гоцци: Плохие воспоминания. Основано на оригинальном издании «Венеция 1797 года» и отрывке, предоставленном Полем де Мюзе, переведенном и отредактированном Р. Дапонте, Вена, 1928 г.
  • Карло Гоцци: Фиабе Театрали. Testo, Introduction e commerto. Biblioteca di cultura, 261, Рим 1984 г.
  • Гюнтер Хансен: Формы комедии дель арте в Германии. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
  • Нильс Джокель: Комедия дель арте между улицами и дворцами. Служба музейного образования, Гамбург, 1983 г.
  • Вольфрам Кремер : итальянская комедия дель арте. Общество научной книги, Дармштадт, 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
  • М.А. Катрицкий: Стефанело Ботара и Зан Ганасса: текстовые и визуальные записи музыкального дуэта комедии дель арте, в раннем современном Иберии и за ее пределами . В: Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 44, No. 1-2, 2019, ISSN  1522-7464 , pp. 97-118.
  • Марсель Кунц: Arlecchino & Co. Историческое введение, дидактическая презентация, предложения по игре Commedia dell'arte. Первый том трехтомного издания по теории и практике Комедии дель арте, частично с Алессандро Маркетти. Клетт и Балмер, Цуг, 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
  • Хеннинг Менерт: Commedia dell'arte. Состав - история - прием. Reclam, Штутгарт, 2003 г., ISBN 3-15-017639-5 .
  • Чезаре Молинари: «Комедия дель арте». В: Чезаре Молинари: Театр. Увлекательная история драмы. Гердер, Фрайбург-им-Брайсгау и др., 1975, ISBN 3-451-17037-X , стр. 157-166
  • Рудольф Мюнц: «Другой» театр. Исследования немецкоязычного театра dell'arte периода Лессинга. Искусство и общество Henschelverlag, Берлин 1979
  • Ингрид Рамм-Бонвитт: Комическая трагедия, Том 1: Commedia dell'Arte. Нольд, Франкфурт-на-Майне 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
  • Карл Риха : Комедия дель арте. Со статуэтками Мориса Сэндса . Инзель, Франкфурт-на-Майне 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
  • Маркус Купферблюм , Рождение любопытства от духа революции. Commedia dell'Arte как политический фольклорный театр , Facultas Verlag, Вена, 2013, ISBN 978-3708907536

веб ссылки

Commons : Commedia dell'arte  - коллекция изображений
Викисловарь: Commedia dell'Arte  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
  • Мик Клингвалл - Музыка как дисциплина в Commedia dell'Arte (без года) [1] о музыке на commedia.klingvall.com

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Вольфрам Кремер: итальянская комедия дель арте. WBG, Дармштадт, 1976, стр. 24 и далее.
  2. См. Гюнтера фон Пехмана в «Франц Антон Бустелли: Итальянская комедия в фарфоре». Берлин 1947 г. и Штутгарт 1959 г., стр. 25: «Под покровительством княжеских покровителей, в праздничных залах, под богатой мебелью и костюмами эти лучшие общества утратили свою популярную простоту и грубость», причем «эти лучшие общества» относятся к актерам ». войска.
  3. ^ Гюнтер фон Pechmann Франц Антон Бустелли: Итальянская Комедия в фарфоре. Берлин 1947 г. и Штутгарт 1959 г., стр. 10 и далее.
  4. Антье Гесснер: « Сакки обязанности Труппа ( Memento из в оригинале с 20 марта 2014 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. ", Частный веб-сайт, последний доступ 24 мая 2013 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  5. Антье Гесснер: " Geister, Feen, Ungeheuer ( Memento из в оригинале с 20 марта 2014 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. ", Частный веб-сайт, последний доступ 24 мая 2013 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  6. ^ Вольфрам Кремер: итальянская комедия дель арте. Дармштадт 1976, стр. 27
  7. Напечатано в книге Франца Антона Бустелли: Итальянская комедия в фарфоре. Берлин 1947 г. и Штутгарт 1959 г., стр. 26 и сл.
  8. Арлекинада на сайте Общества Мариуса Петипа (на английском языке; по состоянию на 28 ноября 2020 г.)
  9. ^ Серия Adria - MosaPedia. Проверено 18 августа 2021 года .
  10. ^ Вольфрам Кремер: итальянская комедия дель арте. Дармштадт 1976, стр. 1