Девушка с серными палочками (Лахенманн)

Рабочие данные
Заглавие:	Девушка с серными палочками
Иллюстрация А. Дж. Байеса (1889 г.)
Форма:	«Музыка с картинками» в двух частях.
Исходный язык:	Немецкий
Музыка:	Гельмут Лахенманн
Либретто :	Гельмут Лахенманн
Литературный источник:	Ганс Христиан Андерсен : Маленькая девочка с серными палочками , Леонардо да Винчи : Codex Arundel , Гудрун Энслин : Письмо 1975 года, Эрнст Толлер : Masse Mensch , Фридрих Ницше : Так говорил Заратустра
Премьера:	26 января 1997 г.
Место премьеры:	Гамбургская государственная опера
Время игры:	около 2 часов
Место и время проведения акции:	холодная новогодняя ночь на улице, неопределенное время; возможно Копенгаген в 19 или 21 веке
люди
два сопрано Спикер («Токийская версия») или спикер (премьерная версия) Мимы (движущийся хор) Хор (четыре квартета двойного состава, в каждом по два сопрано, два альта , два тенора и два баса )

Девушка с серными палочками - это «музыка с картинками» (частично сравнимая с оперой ) из двух частей Гельмута Лахенмана с собственным текстом на основе сказки «Маленькая девочка с серными палочками » Ганса Христиана Андерсена и текстами Леонардо да Винчи , Гудрун Энслин , Эрнст Толлер и Фридрих Ницше . Премьера состоялась 26 января 1997 года с большим успехом в Гамбургской государственной опере.

действие

В произведении так же мало традиционного драматического сюжета с диалогами и узнаваемыми ролями, как и хорошо составленное либретто. Однако музыка основана на линейном сюжете сказки. Он разделен на 24 сцены. Если не указано иное, следующие объяснения музыки основаны на вкладе Гельмута Лахенмана. Музыкальный сюжет, из которого также взяты цитаты.

Часть первая: «На улице»

№ 1. Хоровая прелюдия: «Ой ты счастлив»

Сказка: Жутко холодная снежная новогодняя ночь.

Музыка: «Холодная», лязгающие, преобладают шумные звуки.

№2. Переход: «В этом холоде».

Сказка: маленькая бедная девочка идет босиком по улице.

Музыка: Девушка дрожит и ужасно мерзнет. Его попытки разогреться изображают не только две актрисы, но также оркестр и вокалисты. Только воспоминание о матери на мгновение согревает.

№3. «Фриер-Ария», 1 часть

№4. Трио и перепросмотр: «Фриер-Ария», 2 часть.

№ 5. Скерцо, Часть 1: «Королева ночи»

Музыка: Когда возвращается холод, девочка собирает всю свою храбрость: «педалированные интервальные звуки, утопические реверберационные комнаты».

№ 6а. Скерцо, часть 2: "Ария Шнальца"

Музыка: под рождественский гимн в ритме сицилиано девушка пытается подавить холод.

№ 6б. "Тихая ночь"

№ 6c. "Шнальц-Ария", конец

№7. «Две машины».

Сказка: Девушка носит мамины тапочки, но теряет их, когда спешит через улицу между машинами. Один тапок мальчик крадет, другой теряется.

№8. «Охота»

Музыка: девушка какое-то время следует за мальчиком. «Неоэкспрессионистская [] тональная живопись» с брутальными «оркестровыми звуковыми разрядами», в которой внутреннее положение девушки обращено вовне.

№9. «Снежинки».

Сказка: Девушка с замерзшими ногами пытается продать спички, но не может найти покупателей. На его светлые волосы падают снежинки.

Музыка: «разрозненные триадные последовательности».

№10. «Из всех окон»

Сказка: из окон улиц светит и пахнет жареным гусем.

Музыка: коллаж из дорожного шума, рождественских гимнов, а также музыкальных и речевых фрагментов из радио. Вырванный из контекста u. а. Фрагменты из финального танца Игоря Стравинского Весна священная , Людвига ван Бетховена Кориолан увертюра , концовки от Арнольда Шенберга оркестровых вариаций , начало от Пьера Булеза PLI Selon PLI , в Несовершеннолетний финальный аккорд от Густава Малера Шестая симфония и тройка Форте сыграл шесть звуков из « Воццека» Альбана Берга . Между тем девушка впервые кричит: «Я».

Часть вторая: «На стене дома»

№11. Стена дома 1: «Под углом».

Сказка: Девушка сидит на корточках между двумя домами и замерзает, потому что не решается вернуться домой.

Музыка: пронзительные звуки говорят о простуде девушки и ее страхе смерти.

№ 12. Ритч 1: «Духовка»

Сказка: Чтобы хоть немного размяться, зажигает одну из спичек. Это похоже на огонь в духовке.

Музыка: Первый «Ритч» очень осторожно исполняют скрипки «collegno saltando». «Разогретый» звук протирки японского храмового гонга о край уходит из наступившей тишины. Духовка издает «созвучия» в составленном крещендо оркестра.

№ 13. Стена дома 2

Сказка: Прежде чем девушка успеет согреть ноги, снова гаснет спичка.

Музыка: шум пенополистирола символизирует холод стены. Однако сопротивление все еще есть.

№ 14. Ритч 2 - «накрытый стол» - стена дома 3

Сказка: При свете второй спички девушка видит сквозь стену дома богато накрытый стол с гусем, который внезапно оживает и бежит к девушке. Матч гаснет.

Музыка: Эта картина не составлена.

№ 15а. «Литания»

Письмо Гудрун Энслин : Жалоба на «гибель» жертв системы: преступников, безумцев, самоубийц.

Музыка: «Тонлозе Фортиссимо» с шепотом.

№ 15б. «Пишет на нашей коже» («Cadenza parlando»)

Музыка: томы и литавры . Партия литавры предвосхищает словесный ритм текста Леонардо (№ 18).

№ 16а. Ритч 3

Сказка: когда девочка зажигает следующую спичку, ей кажется, что она сидит под великолепной елкой с бесчисленными огоньками. Когда лес гаснет, эти огни загораются, и теперь их можно узнать как звезды небесные.

№ 16б. Магазин

Музыка: Великолепие магазина соответствует «самой орнаментальной звуковой ситуации во всей работе». Фортепиано, вибрафон , челеста и арфа сверкают, как «подрывной комментарий» к критике капитализма Гудрун Энслин. У двух сопрано большие прыжки в интервалах. Голосовые подсказки напоминают своей «экспрессивно-белкантистской манерой» учителя Лахенмана Луиджи Ноно .

№ 16c. Переход: «Рождественские огни поднялись выше»

№17. Вечернее благословение: «Когда падает звезда ...»

Сказка: Одна из звезд падает полосой огня. Девушка вспоминает высказывание бабушки: Это означает, что душа восходит к Богу.

Музыка: Дуэт двух сопрано, начатый на предыдущем снимке, продолжается.

№18. «... два чувства ...», музыка Леонардо.

Леонардо да Винчи : окруженный силами природы, более жестокими, чем бурное море «между Сциллой и Харибдой » или вулканические извержения Стромболи или Этны , путешественник ищет знания. Перед входом в пещеру он испытывает одновременно страх перед темнотой и потребность узнать о содержимом пещеры.

Музыка: этот номер доступен в двух разных версиях. В рабочую версию мировой премьеры интегрирована композиция Лахенмана «… Два чувства…» , в которой это интермеццо, декламируемое спикером, сопровождается «оркестровым звуком, который кипит и дергается, как масса лавы». Для более поздней «токийской версии» Лахенманн создал сокращенную и тонально прореженную новую настройку, которая исполняется одним динамиком на пяти звуковых ферматах (см. Историю работы ).

№19. Стена 4: «Счетные бары»

Музыка: По окончании «кадентирования безмолвного шума струн» оркестр ждет ненаправленно, а постепенно «отдельные осколки сигнала [...] собираются в рыхлые структуры».

№ 20а. Ритч 4

Сказка: На следующем матче девочка видит, как ярко сияет ее бабушка.

Музыка: Самый громкий «Ритч», «треск» по струнам фортепиано и струны с медиаторами за мостом, играли пиццикато - арпеджио .

№ 20б. бабушка

Музыка: «Удар деревянной палки» приводит в движение явление. «Почти педалированная унисонная линия» оркестра олицетворяет красоту и размер бабушки.

№ 21. «Возьми меня с собой»

Сказка: девочка просит бабушку забрать его с собой, прежде чем она снова исчезнет, ​​как плита, жаркое или елка. Чтобы не потерять их, быстро поджигает оставшиеся куски дерева.

Музыка: «Фестиваль Ritsch с трубными сигналами " и пяти тертых тамтамы .

№ 22. Вознесение: «В сиянии и радости».

Сказка: при ярком свете спичек бабушка берет девочку на руки и взлетает вместе с ней.

Музыка: "Порхание высоких струн" характеризует вибрирующий воздух. В свою очередь, оркестр «двумя аккордами мчится в глубину». С этого момента оркестровый звук растворяется.

№ 23. Сё: «Ты был с Богом»

Сказка: на небесах девочка больше не чувствует ни холода, ни голода, ни страха.

Музыка: «Очарованный серебром» звук японского губного органа Сё действует как «мрачная» среда трансцендентного в счастливо освобожденном смысле ».

№ 24. Эпилог: «Но в холодный утренний час».

Сказка: Наутро девочка застыла, но улыбается, в углу. Рядом с ней лежат потраченные спички. Прохожие задаются вопросом, какие прекрасные вещи они видели перед смертью.

Музыка: Утреннее настроение передается «призрачными мелодиями фортепиано», хрипловатыми звуками трубы и протирающими движениями струн просторной смычковой штанги. Музыка почти растворяется в тишине.

макет

текст

В этих двух вставках Лахенманн подчеркнул некоторые «более громоздкие аспекты» сказки: один касается насилия в его различных формах: «Насилие природы в форме жестокого холода, социальное насилие в форме буржуазного невинного безразличия к беспомощности и нищете», но также и то, что Решение девочки, рожденное необходимостью, использовать спички для себя. Он видел в Гудрун Энслин «крайне уродливую версию» девушки. Вы «не только воспламенили, но и прибегли к насилию и [...] исказили свою человечность». С помощью текста Леонардо да Винчи после сцены с падающей звездой и воспоминаний девушки о своей бабушке он хотел «дать зимней трагической идиллии и этим маленьким серным палочкам более широкую перспективу [...]». Таким образом, скрытые аспекты касаются «невинных созданий, помогающих друг другу, виновного мятежника, но также и одержимого знаниями духа человека, уставившегося в пещеру из-за своего невежества». Лахенманн расширил сюжет «внутрь». Политические и философские ».

Музыка

«Музыка с картинками» Лахенманна лишь в ограниченной степени можно сравнить с оперой. Сценического изображения сказки не требуется. Два сопрано, связанных музыкальной связью, довольно ясно представляют застывшую девушку, но не обязательно должны выступать на сцене как актер. Такое решение остается за директором. По словам Рудольфа Машки, это произведение «лучше всего можно охарактеризовать как сценическое, светское увлечение ». Как и в случае с библейскими страстями, исходный текст написан в прошедшем времени и содержит воспоминания. Как и в случае с Baroque Passion, вставки комментариев дополняют основной текст. Большая форма из двух частей, а также некоторые религиозные заголовки разделов также напоминают музыку страсти. Однако сюжет этим не прославляется, а нанесен горькой иронией.

Лахенманн использует вокальные партии как инструменты. Текст разделен на два сопрано и четыре хоровых квартета и разорван на слоги и буквы, так что он остается в значительной степени непонятным для слушателя. Мартин Калтенекер описал это следующим образом: «Слоги разделены, предложения перекрываются, переплетаются, как будто сам текст немного соскользнул, а края слов стали размытыми». Вокальные техники чрезвычайно расширены и варьируются до щелчков и дифференцированных звуков дыхания. Это создает «музыкальную семантику замораживания».

Инструменталисты, расположенные в зале, создают пространственный звук, который благодаря постоянной быстрой смене инструментальных и вокальных групп создает впечатление, будто музыка движется в пространстве. Лахенманн использует обычный оркестр в дополнение к кассетам и дополнительным инструментам, но использует традиционные инструменты необычным образом. Диапазон звуков чрезвычайно расширен. Беззвучно продуваемые инструменты создают «воздушный поток, вызывающий тряску конечностей». Фортепиано и японская губная гармошка напоминают падающие снежинки. Скребок по древесине струн вызывает слышимый стук зубов. Тройка «Ритч» имеет особое значение, которое, по словам Лахенмана, делает оркестр «гигантской метафорой матча».

оркестр

Оркестровый состав включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые : четыре флейты (все также пикколо , 1-я и 2-я также басовая флейта, 2-я и 3-я альтовая флейта), четыре гобоя (первый или второй также английский рожок ), четыре кларнета (1-й, 2-й и 3-й также бас-кларнет , 2-й и 4-й и контрабас-кларнет ) четыре фагота (2-й, 3-й, 4-й и контрафагот ), японский ротовой орган ( Сё ); Две пластины из пенополистирола размером с ладонь каждая для деревянных духовых инструментов, кроме шо.
• Медные духовые : восемь рожков , четыре (возможно, также шесть) труб , четыре тромбона (2-й, возможно, также контрабасовый тромбон ), две басовые тубы (возможно, также контрабасовая туба ); Два пенополистирола размером с ладонь для всех медных духовых инструментов, кроме музыкантов на тубе
• два раза по четыре литавры , дополнительные инструменты : по два бонго, каждый из которых прикреплен к головке литавры, три японских храмовых гонга («рин»), малых и средних размеров, которые все, возможно, придется разместить на головке литавры.
• два ксилоримбафона, дополнительные инструменты: антиквариат Oktavsatz Cymbales , каждый китайский бассейн , две тарелки для звонков , две трости, пластины из пенополистирола
• два виброфона , дополнительные инструменты: по три тарелки , по два пластинчатых колокольчика, по японскому храмовому гонгу («рин», немного больше, чем у вокалистов, с подушками и ручками для растирания), пластинки из пенополистирола.
• Перкуссия (пять игроков): четыре деревянных блока каждый, пять храмовых блоков каждый, два деревянных барабана с прорезями каждый, три тарелки каждая (иногда также используется как шипение, у первого игрока четыре тарелки), по одному там-там , по два бонго, по одному малому барабану , два томта , каждый по одному натирающему пол, каждый треугольник , свирели , большой барабан (1-й, 2-й и 3-й игрок), два металлических блока (1-й, 2-й и 3-й игрок), трубчатые колокола (1-й и 5-й Player), октавный набор тарелок антиквариата (4-й игрок), по две тарелки для звонков (3-й и 5-й игроки)
• электронный орган или синтезатор с семплером
• Селеста , дополнительные инструменты: флейта, пенополистирол
• два концертных рояля с педалями состенуто (также два рояля для подъема и опускания крышек роялей ), дополнительные инструменты: по одному молотку (из твердого пластика) для каждого реверберирующего удара по стойкам, по одному металлическому стержню для действий глиссандо над камертонами, каждый две пластиковые горшки (kiddycraft) для действий глиссандо по поверхности клавиш (guiro), один плектр или пластиковая пластина для протирания нижних струн, по две пластины из пенополистирола
• две электрогитары (также акустическая гитара ), дополнительные инструменты: скользящая сталь, флейта, пенополистирольные пластины
• две арфы плюс довольно прочная бумага для протирания низких струн и пенополистирола
• Система на шесть звуковых носителей (кассеты для воспроизведения, шесть плееров)
• Струны :
  • Струнный октет: четыре скрипки , две альты , две виолончели , каждая в нотах.
  • Тутти: десять скрипок 1, десять скрипок 2, восемь альтов, шесть виолончелей, четыре контрабаса , некоторые в зале
• Музыкальное сопровождение : большой японский храмовый гонг (« Добачи ») с подушкой и ручкой для растирания по краю, деревянная палка (для ударов по деревянному краю, от 20 до 25 см длиной)

Большинство инструменталистов сидят в оркестровой яме, партии оркестра и два из четырех хоровых ансамблей находятся в задней части зала справа и слева.

История работы

Еще в 1975 году Гельмут Лахенманн упомянул сказку «Маленькая девочка с серой» в своем автопортрете в Донауэшингене и сообщил тогда своему издателю о своем плане использовать ее в качестве основы для сценического произведения. Но это будет «что угодно, только не трогательно». Изначально он использовал ее как текстовую основу для прелюдии, интерлюдии и постлюдии своей кантаты «Утешение» , премьера которой состоялась в 1978 году . После первоначальных обсуждений в 1985 году он получил официальную комиссию по созданию произведения от Петера Ружички , нового художественного руководителя Гамбургской государственной оперы . Дата мировой премьеры - 9 февраля 1992 года. Аксель Манте должен был режиссировать . Лахенманн посвятил партитуру Петеру Ружичке. Составление затянулось на несколько лет. В 1992 году все эскизы были украдены из его машины в Генуе. Лахенманн воспринимал это как «издевательство» и «искупление». Однако после того, как материал был обнаружен в парке залитым водой, он был вынужден завершить партитуру. Сначала он находил проблематичным сочинение, в частности, для голоса «самого сложного из всех инструментов». Поэтому он изначально думал о музыкальном театре совершенно без голосов.

Лахенманн сам составил основной текст. По сути, это сказки Ганса Христиана Андерсена в немецком переводе Евы-Марии Блюм. Для 15-го снимка он использовал письмо Гудрун Энслин (которую он знал лично с детства) из 1975 года в ее тюремной камере в Штаммхейме . 18-й рисунок основан на отрывках из Кодекса Арундел Леонардо да Винчи в немецком переводе Курта Герстенберга . Когда работа над его «Музыкой в ​​картинках» затянулась, Лахенманн опубликовал этот раздел в 1991/92 году как отдельную композицию под названием «… Два чувства…» Музыка с Леонардо , которую он позже принял без изменений в своей сценической работе. Он также интегрировал фрагменты из " Mass Mensch" Эрнста Толлера и " Также sprach Zarathustra" Фридриха Ницше . Что касается связи между девушкой и террористкой Гудрун Энслин, Лахенманн объяснил в программе мировой премьеры, что его беспокоит поколение, "которое не смиряется с социальной холодностью и действует в отчаянии, которое выражает несправедливость и ошибается".

Мировая премьера состоялась после нескольких переносов 26 января 1997 года под музыкальным руководством Лотара Загросека в Гамбургской государственной опере. Из-за болезни Манти постановку взял на себя Ахим Фрейер . Он также спроектировал декорацию, которая состояла из наклонной плоскости, поднимающейся от авансцены над оркестровой ямой к тылу. В них сидели эстрадные музыканты в серых костюмах с заснеженными шляпами в дырках, как на снежном поле. Спектакль имел огромный успех у зрителей и критиков. Все последующие выступления были аншлагами. По результатам опроса критиков журнала Opernwelt , подавляющим большинством голосов он был признан «Мировой премьерой года», а также самым важным «спектаклем года». Помимо 39 номинаций в этих категориях, было девять голосов за дирижера Загросека и семь за режиссера Фрейера.

В более поздней редакции Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Лахенманн удалил композицию «... Два чувства ...» , вставленную как № 18 , потому что он все больше ощущал ее как «инородное тело». Он заменил его новым урегулированием того же текста Леонардо да Винчи, в котором слова с более чем пятью звуковыми ферматами нарезаны на фонетические фрагменты одним говорящим в стиле презентации, напоминающей Эрнста Яндля . Эта новая версия произведения, продолжительность которой примерно на 10 минут короче премьерной, известна как «токийская версия» по месту ее первого выступления (2000). С тех пор роль спикера взял на себя сам композитор в нескольких постановках, например, в записи 2002 года под управлением Сильвена Камбрелинга или во Франкфурте в 2015 году.

Несмотря на незнакомую хрупкую звуковую среду, делающую произведение непригодным для репертуара, уже было выпущено несколько новых постановок:

• 2000: Suntory Hall Tokyo (концертная версия, с видеопоследовательностями, первое исполнение новой постановки № 18). Токийский симфонический оркестр, дирижер: Кадзуёси Акияма .
• 2001: Штутгартская государственная опера , совместная постановка с Парижским Осенним фестивалем (показывается во Дворце Гарнье ). Режиссер: Питер Муссбах , дирижер: Лотар Загросек , сопрано: Элизабет Кеуш и Сара Леонард. С «сценическим копированием музыкальных шифров Лахенмана».
• 2002: Зальцбургский фестиваль , совместное производство с Berliner Festwochen и Alte Oper Frankfurt . Дирижер: Сильвен Камбрелинг . Постановка состояла из «ассоциативных видеорядов».
• 2003: Neue Oper Wien / Wiener Festwochen в газометре Wien-Simmering. Постановка: Альфред Кирхнер , оборудование: Карл Кнайдл , режиссер по свету: Норберт Чмель, дирижер: Вальтер Кобера , сопрано: Элизабет Кеуш и Сара Леонард, спикер: Вальтер Раффайнер . Инструменталисты стояли за слушателями кругами и окутывали их своим звуком. В этом спектакле лицо Гудрун Энслин было уделено больше внимания.
• 2008: Монументальный театр в Мадриде, совместное производство с Operadhoy, Sinfónica de RTVE и Goethe-Institut (концертная версия ). Дирижер: Матиас Херманн , сопрано: Элизабет Кеуш и Сара Леонард, спикер: Гельмут Лахенманн.
• 2012: Немецкая опера в Берлине . Постановка: Давид Херманн , оборудование: Кристоф Хетцер , хореография: Соммер Ульриксон , видео: Мартин Эйденбергер, дирижер: Лотар Загросек , сопрано: Хулкар Сабирова и Юко Какута.
• 2013: Jahrhunderthalle Bochum как часть Ruhrtriennale . Постановка, сцена и освещение: Роберт Уилсон , костюмы: Ева Дессекер , Симфонический оркестр Франкфуртского радио , Chorwerk Ruhr , дирижер: Эмилио Помарико , актеры: Анджела Винклер и Роберт Уилсон, сопрано: Хулкар Сабирова и Юко Какута. Постановка как спектакль с девушкой, которая также берет на себя других персонажей, таких как террорист, и темный противник в разных ролях.
• 2014: Театр Колон , Буэнос-Айрес. Дирижер Бальдур Брённиманн , сопрано: Хулкар Сабирова и Юко Какута, спикер: Гельмут Лахенманн. Художественный фильм La vendedora де fósforos по Альехо Могиллански представлены на Viennale 2017 года является. а. от образцов до этой продукции.
• 2015: Франкфуртская опера . Постановка: Бенедикт фон Петер , сцена: Наташа фон Штайгер, костюмы: Чинция Фоссати и Наташа фон Штайгер, дирижер: Эрик Нильсен, актеры: Майкл Мендл , сопрано: Кристин Грэм и Юко Какута, спикер: Гельмут Лахенманн.
• 2016: Memminger Auditorium Charleston в рамках фестиваля в Сполето в США . Постановка: Марк Даун и Фелим Макдермотт , марионетки: Фиона Клифт, Марк Даун и Рут Пэтон, сцена: Мэтт Сондерс, костюмы: Кейт Фрай, дирижер: Джон Кеннеди, сопрано: Хизер Бак и Юко Какута, спикер: Адам Кляйн. Североамериканская премьера как "блестящего кукольного театра теней".
• 2019: Цюрихский оперный театр . Хореография и постановка: Кристиан Спак , сцена: Руфус Дидвизус, костюмы: Эмма Риотт , освещение: Мартин Гебхард, видео: Тиени Буркхальтер, дирижер: Маттиас Херманн , сопрано: Алина Адамски и Юко Какута, спикер: Гельмут Лахенманн. «« Хореографическая премьера »полностью по замыслу композитора».

Записи

• 29./30. Январь 1997 - Лотар Загросек (дирижер), Государственный филармонический оркестр Гамбурга , хор Гамбургской государственной оперы .
  Анна Каргер (девочка 1), Андреа К. Шлехвайн (девочка 2).
  В прямом эфире из Гамбурга.
• 5-8 место Июль 2001 - Лотар Загросек (дирижер), Государственный оркестр Вюртемберга, Штутгарт , Хор Государственной оперы Вюртемберга, Штутгарт .
  Элизабет Кеуш (сопрано 1), Сара Леонард (сопрано 2), Саломея Каммер (спикер), Юкико Сугавара и Томоко Хемми (фортепиано), Маюми Мията (Сё).
  Студийный снимок.
  Kairos S 0012282KAI (2 компакт-диска).
• Июль 2002 - Сильвен Камбрелинг (дирижер), инструментальный ансамбль, вокальный вокальный ансамбль SWR, Штутгарт , экспериментальная студия Фонда Генриха Кнобеля SWR, звуковое руководство: Андре Ришар.
  Эйко Морикава (сопрано 1), Николь Тиббельс (сопрано 2), Гельмут Лахенманн (спикер), Юкико Сугавара и Томоко Хемми (фортепиано), Маюми Мията (Сё).
  Студийная запись из Концертного зала Фрайбурга ; Токийская версия 2000 года.
  ECM 4761283 (2 компакт-диска); ECM новой серии 1858-59; Универсал 476128-3.

литература

• Фрэнк Хилберг: Первая опера 21 века? Опера Гельмута Лахенмана «Девушка с серными палками». В: Neue Zeitschrift für Musik , апрель 1997 г., стр. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
• Даниэль Эндер: Лахенманн: «Девушка с серными палочками». Звуко-образная инсталляция, Зальцбургский фестиваль (ÖE 30. 8.) В: Österreichische Musikzeitschrift , том 57, выпуск 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , стр. 49–52
• Барбара Зубер: Двойное эстетическое различие и еще раз вопрос: что означает «музыка с изображениями»? О «Девушках с серными палочками» Гельмута Лахенманна. В: Маттео Нанни, Маттиас Шмидт (ред.): Гельмут Лахенманн: Музыка с картинками! Эйконес, Национальное исследование критики имиджа в Базельском университете, Мюнхен, 2013 г. (на сайте academia.edu).

Замечания

1. ↑ Распространение согласно CD-вкладышу. В оперном путеводителе Харенберга несложное изображение было опущено, и следующая нумерация была соответственно адаптирована.
2. ↑ В оперном путеводителе Харенберга, обозначенном как Ритч 3 из № 19.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ ^{a b c d} Маттиас Хейльманн: Девушка с серными палочками. В: Андраш Батта: Опера. Композиторы, произведения, исполнители. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q} Фридеман Лейпольд: Девушка с серными палками . В: Аттила Чампай , Дитмар Голландия : Оперный гид. Электронная книга. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , стр. 1444-1450.
3. ↑ ^{б с д е} Лахенманами : Музыкальный акт. В: Приложение к CD Kairos S 0012282KAI, стр. 4–6.
4. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l} Рудольф Машка: Девушка с серными палками. В: Рудольф Клойбер , Вульф Конольд , Роберт Машка: Handbuch der Oper. 14-е, принципиально переработанное издание. Беренрайтер, Кассель и Мецлер, Штутгарт, 2016 г., ISBN 978-3-7618-2323-1 , стр. 362–366.
5. ↑ ^{a b} Звуки - это природные явления. Выдержки из разговора композитора с Клаусом Цехелейном и Гансом Томаллой . В: Приложение к CD Kairos S 0012282KAI, стр. 11–13.
6. ↑ ^{a b c d e} Девушка с серными палками. В: Оперный справочник Харенберга. 4-е издание. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , стр. 450–451.
7. ↑ Les Consolations. Информация о работе от Breitkopf und Härtel, по состоянию на 19 декабря 2019 г.
8. ↑ ^{a b} Ульрих Шрайбер : Руководство по опере для продвинутых учеников. 20 век II Немецкая и итальянская опера после 1945 года, Франция, Великобритания. Bärenreiter, Кассель 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , стр. 235-237.
9. ↑ Франк Хилберг: Первая опера 21 века? Опера Гельмута Лахенмана «Девушка с серными палками». В: Neue Zeitschrift für Musik , апрель 1997 г., стр. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
10. ↑ Клаус Умбах: Дым от мучителя . В: Der Spiegel . Нет. 5 , 1997, стр. 180-181 ( онлайн ). 
11. ^ Стефан Мёш : баланс - выступления, артисты, произведения и средства массовой информации года. В: Opernwelt Jahrbuch 1997, стр. 6 и далее.
12. ^ ^{A b} Арнольд Уиттолл: Современная немецкая музыка. LACHENMANN, Девушка с серными палочками [Обзоры CD]. В: Tempo 59 (2005), стр. 67, JSTOR 3878783 .
13. ↑ ^{a b} Ганс-Клаус Юнгхайнрих : Chiffren des unavailable. Обзор результатов во Франкфурте, 2015 г. В: Opernwelt , ноябрь 2015 г., стр. 20.
14. ↑ Доминик Трогер: «О возгорании и горении». Обзор производства в Вене в 2003 г. на сайте operinwien.at, по состоянию на 19 декабря 2019 г.
15. ↑ Альваро Гиберт: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Информация о выступлении в Мадриде в 2008 г. на сайте elcultural.com, 12 июня 2008 г., по состоянию на 19 декабря 2019 г.
16. ^ Вибке Ролофф: звуковое пространство. Обзор выступления в Берлине 2012 г. В: Opernwelt , ноябрь 2012 г., стр. 6.
17. ↑ Уве Швейкерт : На балансе. Обзор результатов в Бохуме, 2013 г. В: Opernwelt , ноябрь 2013 г., стр. 6.
18. ↑ Сюзанна Франц: Современная сказка. Обзор результатов в Буэнос-Айресе в 2014 г. на kunstinargentinien.com, 21 марта 2014 г., по состоянию на 19 декабря 2019 г.
19. ↑ 2014 Сезон Театра Колон (PDF, англ.). С. 58.
20. ↑ Информация о фильме La vendedora de fósforos на viennale at, доступ 20 декабря 2019 г.
21. ↑ Хайди Уэлсон: Вкус Западной Африки. Обзор выступления в Чарльстоне в 2016 г. В: Opernwelt , июль 2016 г., стр. 20.
22. ↑ Хартмут Регитц: Смерть в снегу. Обзор выступления в Цюрихе в 2019 г. В: Opernwelt , декабрь 2019 г., стр. 10.
23. ↑ ^{а б в} Гельмут Лахенманн. В: Андреас Оммер: Справочник всех полных записей оперы (= Zeno.org . Том 20). Директмедиа, Берлин, 2005 г.
24. ↑ Приложение к CD Kairos S 0012282KAI.
25. ↑ Девушка с серными палками. Информация о работе от Breitkopf und Härtel, по состоянию на 19 декабря 2019 г.