Мраморная картина
Мраморная картина представляет собой романтическую сказку-новеллу Йозефа фон Эйхендорфа 1818 года. Впервые она была опубликована в женском кошельке за 1819 год .
участок
Молодой человек по имени Флорио не в ладах со своими чувствами: с одной стороны - Фортунато, известный и счастливый певец, и чистая и невинная Бьянка, которая его любит. С другой стороны , это конкретизированы мрамор изображение из Венеры и рыцаря Донати.
История начинается, когда Флорио встречает своего образца для подражания, певца Фортунато, по пути в город Лукку . Вечером в Лукке устраивают вечеринку, на которой Флорио влюбляется в прекрасную Бьянку. Но вдруг в компанию врывается бледный, темный рыцарь (Донати) и спешно опорожняет бокал вина, в отличие от веселого вечера, который всегда уделяет внимание правильным пропорциям. Даже если Донати в основном приспосабливается к умеренным, элегантным манерам своего окружения, дьявольская полоса вновь и вновь пробивается сквозь его характер. Это также подтверждается тем фактом, что Эйхендорф присвоил ему символический цвет зеленовато-золотого цвета.
- Когда они подошли к воротам, лошадь Донати, ранее уклонявшаяся от прохожих, сдалась.
- внезапно почти прямо и не хотел входить. Мерцающая вспышка гнева почти исказила
- на лице всадника и дикое, еле произнесенное проклятие из подергивающихся губ, о том, о чем
- Флорио был немало удивлен, увидев такое существо в прекрасной и благоразумной порядочности рыцаря.
- Совершенно не подходил.
Когда Флорио возвращается в свою гостиницу посреди ночи, он не может заснуть и его почти волшебным образом привлекает залитый лунным светом пейзаж. Поэтому он крадется мимо своего спящего слуги (часто интерпретируемого как совесть или сознание) и обнаруживает, пока он блуждает по парку - как будто в трансе - мраморное изображение богини Венеры , в которой в нем есть сильная меланхолия, восходящая к его молодость запускает. На следующее утро Фортунато пытается отпугнуть Флорио, но он возвращается к таинственному пруду, на берегу которого находится мраморная картина. Сейчас в парке кипит жизнь, но вскоре он оказывается в нереальной буковой роще , ведущей к великолепному дворцу. В нем он обнаруживает поющую дворянку в образе Венеры, которая проходит мимо, как привидение, не обращая на него внимания. Глубоко тронутый, Флорио спешит и обнаруживает в кирпичной кладке, которая теперь пришла в негодность, мертвого рыцаря Донати, которого он просыпается и бросается штурмом, пытаясь найти чудесную дворянку. Однако он не делает никаких внятных заявлений и обещает посетить Флорио на следующий день. На следующий день, в воскресенье, Донати приходит к Флорио, чтобы забрать его на охоту, но убегает, когда звонят церковные колокола:
- Между тем звон колоколов доносился с башен города и, как молитва, разносился по чистому воздуху.
- Донати выглядел ошеломленным, он схватил свою шляпу и почти с тревогой уговорил Флорио сопровождать его.
- но кто упорно отказывался. «Вон, вон!» - наконец крикнул рыцарь тихим голосом и словно из глубоко вклинившейся
- Подняв грудь, сжал руку изумленному юноше и бросился прочь из дома.
Флорио испытывает облегчение, когда вскоре после этого к нему приходит Фортунато, «как посланник мира», чтобы принести ему приглашение на вечеринку на следующий вечер. Он также предполагает, что Флорио встретит там «старого друга». Он снова проводит день, блуждая по парку, но дворец, в котором он видел Венеру накануне, прочно заперт и заброшен.
На балу-маскараде в загородном доме он снова встречает загадочную женщину, замаскированную под гречанку. Его также привлекает эта странная красота. «Грек» очень смущает Флорио, потому что он внезапно видит ее стоящей рядом с ним и одновременно в другом конце комнаты. Когда она исчезает, он ищет ее и может подслушать, как она поет песню в саду. Он узнает в ней прекрасную даму, похожую на статую.
Флорио, охваченный тоской, через несколько дней приводят в замок прекрасной женщины. Во время встречи с ней перед окном звучит старинная христианская песня: внезапно оживают статуи и фигуры на гобеленах, и он в ужасе выбегает. Когда он прибывает в Лукку, уже рассвет; он решает уйти.
Фортунато также покидает город, и Флорио присоединяется к нему и двум его товарищам. Товарищами оказываются «девушка с цветочным венком» Бьянка и ее дядя. Фортунато рассказывает в песне о магии языческой Венеры, которая раз в год остается среди людей и соблазняет молодых людей в своем храме. Проходя мимо руин, Флорио узнает место, где был сад прекрасной леди; Он понимает, что стал жертвой привидения, и поворачивается к Бьянке, которая, замаскированная под мальчика, сопровождает своего дядю Пьетро, который заметил ее глубокую печаль, потому что Бьянка не могла вынести того, что Флорио отвернулся от нее.
История происхождения
Хотя мраморная статуя, роман о романе , идея пришла к поэту барокко Eberhard Вернер Хаппель . В 1687 году он опубликовал историю о привидениях, в которой молодой путешественник в Лукке попадает под чары «дьявольской женщины», но снова терпит ужас. Отдельные сцены и фигуры, например Б. рыцарь Донати появляется в Хаппеле.
Хотя Эйхендорф заимствовал большую часть этой ранней работы, в одном из своих писем он говорит, что источником был
- "[...] какой-то анекдот из старого
- Книга, я думаю, это был Хаппелии
- Любопытствует, дальняя причина
- но и больше ничего не дал .. "
Мотив статуи возрождения (которые, кстати, также можно найти снова на Хаппеле) имеет давнюю традицию. Начиная с римского поэта Овидия , жившего около 46 г. до н. Э. Это вещество претерпевало изменения на протяжении веков. В средние века на первый план выходил контраст между христианской концепцией спасения и языческой древностью.
На основе этого Эйхендорф написал повесть и отправил ее дружной паре де ла Мотт-Фуке. Оба были большими поклонниками Эйхендорфа и этого человека, Фридриха , также редактора женского бумажника , литературного журнала. Мраморная картина появилась там в издании 1819 года .
символы
Флорио
Главный герой повести Флорио (от лат. Florere - цвести), «красивый юноша» с «каштановыми кудрями» [там же. P. 556] описывается в его любовном развитии, которое разрывает его взад и вперед между чистой, невинной Бьянкой как представительницей христианства и соблазнительной языческой статуей Венеры. В центре романа он как моральный конфликт главного героя, впадающего в отчаяние между «языческим» эросом и христианской моралью.
Как благочестивый человек он попадает в недоразумение, когда Донати приглашает его на охоту в воскресенье, в день отдыха в христианской религии: «На охоту?» - удивленно ответил Флорио, «сегодня в святой день?»
Повесть Эйхендорфа, следовательно, также может быть прочитана как антиклассическая программа (против Гете, Шиллера, Винкельмана и т. Д.) [Ср. Андреас Мудрак. Ключ для чтения. Йозеф фон Эйхендорф. Мраморная картина. Reclam]
Он никогда не признает, что Венера - языческая богиня, поэтому он считает, что встретит ее в церкви, а также когда он поймет, что она изображена на картинах в доме удовольствий его родителей, и она отвечает, что все считают, что видели это раньше, он перестает осознавать его истинную природу.
В конце концов, он находит свой путь обратно к Богу через песни Фортунато и молитву от всего сердца.
Бьянка
Бьянка (от итальянского: белый) - чистый и невинный, означает безгрешность и целомудрие. В тот момент, когда она теряет свою сексуальность и становится асексуальным существом, она также является искуплением Флорио, потому что, замаскированная под мальчика, она кажется ему ангельской.
Внешне она описывается как милая, почти детская фигура, у нее красивые большие глаза с длинными черными ресницами. Ее часто называют «девушкой с венком из цветов», что, с одной стороны, можно интерпретировать так, что на старых изображениях весна часто изображается с венком из цветов, с другой стороны, это также может быть намеком. к поклонению Деве Марии.
Фортунато
Фортунато (от латинского fortunatus : счастливый, благословенный, счастливый), вероятно, является прообразом средневекового менестреля для романтиков . Он счастливый певец, который своими песнями пытается направить Флорио на верный путь. Он олицетворяет честного певца, глубоко укоренившегося в своей вере в Бога.
Он описан в красочном костюме с золотой цепочкой, золотая цепочка указывает на то, что он известный певец, самоотверженный, но, как и Фортунато, он никогда не упоминает об этом во время встречи с Флорио.
Его глаза описываются как большие, благочестиво ясные, проникновенные и остроумные. Еще у него веселый голос.
Его время дня - утро, что еще раз демонстрирует его отношение к светлой, благочестивой стороне, и даже когда он ругает, он ругает смешно, поэтому он не может сам сердиться.
Венера
Венера воплощает в себе богиню весны, садов, плодородия и сексуальности. Богиня пробуждается каждую весну, но это также означает, что в конце весны она должна снова стать мраморной статуей, поэтому она с самого начала олицетворяет жизнь и смерть.
Она описана как высокая стройная фигура с длинными золотистыми вьющимися волосами, она носит голубую мантию, которую удерживают золотые пряжки. У нее белая кожа, она носит чисто-белую вуаль и едет в белой палатке .
Белый цвет не следует интерпретировать как невинность или чистоту, он также означает смерть. Белые лебеди также более распространены как более четкие символы смерти.
Золото также не следует толковать положительно, оно должно быть связано с зелено-золотыми доспехами Донати и зеленовато-золотой змеей и, таким образом, означает искушение и изгнание из рая.
В середине новеллы фигура Венеры переплетается с Бьянкой.
Донати
Имя Донати часто неверно истолковывают, начиная с латинского donatus , что означает что-то вроде «тот [данный Богом]», но это ведет интерпретацию в совершенно неправильном направлении. Фактически, это название происходит от донатистов , которые были последователями епископа Карфагенского Доната и, следовательно, первой христианской секты. Как и донатисты, Донати распространяет доктрину, ложную с христианской точки зрения, выступая в роли священника Венерианской Империи. Он также является тем, кто пытается соблазнить Флорио на охоту в священный день и убегает, когда слышит звук колокола.
Внешне он носит зелено-золотые доспехи (ср. Венера и Змея), его лицо описывается как красивое, но бледное и пустынное, когда он впервые встретил Флорио, «его взгляд из глубоких глазниц [...] безумно пылает», у него все еще есть бледные губы, поэтому в целом он выглядит довольно безжизненным, в более позднем отрывке «[он] почти выглядел как мертвец».
Особенности эпохи
Повесть Эйхендорфа показывает характерные черты романтической эпохи: с течением времени термин « романтизм» расширился в сторону чувствительных и образных произведений, что, безусловно, применимо к этой истории. В романтике вы нашли убежище в воспоминаниях о хорошо проведенном времени. Это особенно очевидно в мотивах тоски и тоски по дому Эйхендорфа.
У Эйхендорфа тоже много таких отрывков: «Шелестят леса, бьют соловьи, плещутся фонтаны и вспыхивают ручьи». И снова и снова появляются тишина и покой. Никогда не знаешь точно, снится ли Флорио что-то или он действительно находится в ситуации.
Мир романтики чрезвычайно близок к природе. Также используются многие прилагательные, чтобы лучше описать настроение. В тексте много песен, что типично для Эйхендорфа. Сильная христианская вера в Бога в это время также очень часто выступает на первый план. Например, о смерти написано, что человек вознесется Богом на небеса и найдет там искупление.
Реальность романтизирована, и именно это можно увидеть во снах Флорио. Девушки и женщины по-прежнему красивее и великолепнее, чем там, где он их впервые увидел.
Еще одна особенность, которая играет важную роль во многих стихотворениях Эйхендорфа, - это контраст между днем и ночью. День Фортунато и цветочницы воплощен в The Marble Picture , он означает реальное и реальное осуществление личного развития. Ночь, изображенная в этой новелле рыцарем Донати и Венерой, таит в себе нечто угрожающее. По ночам люди мечтают и, так сказать, золотят свое время мыслями и снами, не имеющими ничего общего с реальностью. Ночной мотив имел большое значение в романтизме. Темные сцены рассматриваются как конкретные шифры бессознательного. Ночь рассматривается как пространство нуминозного, двусмысленного, беспорядочного и неопределенного, но, прежде всего, как пространство происхождения творческого воображения.
Другой конфликт между этими сторонами идет рука об руку с религией: как упоминалось выше, рыцарь Донати и Венера олицетворяют древнюю римскую веру и, таким образом, резко контрастируют с христианством, воплощением которого являются певец Фортунато и цветочница.
Психоаналитический подход к интерпретации
Исходя из структурной модели психики Зигмунда Фрейда , существует четкое разделение людей. Флорио - это эго , раздираемое двумя другими экземплярами. Фортунато и Бьянка олицетворяют суперэго и, следовательно, моральный авторитет. Венера и Донати олицетворяют Оно и, следовательно, влечения, в данном случае, прежде всего, сексуальные влечения или желания.
Исходя из этого, связь дня и ночи также очень ясна, так как хорошее происходит днем, а все плохое, которым управляют инстинкты, происходит ночью.
Флорио находится в подростковом возрасте и ищет способ удовлетворить двух авторитетов, но ему это не удается. В Лукке он полностью воплощает в жизнь желания ид, следуя за Венерой и позволяя себе ослепить соблазнительницу. В тот момент, когда супер-эго восстанавливает контроль, Флорио покидает Лукку и, конечно же, встречает Фортунато и Бьянку, воплощение его супер-эго. Через десексуализацию Бианки (она замаскирована под мальчика и кажется ему ангелом, а ангелы - бесполые существа) супер-эго может полностью сублимировать ид.
Христианско-религиозный подход к интерпретации
С точки зрения христианско-религиозного подхода существует также более глубокий уровень интерпретации. В то время как мы поверхностно видим борьбу между Ид и супер-эго в подходе психоаналитической интерпретации , с христианской точки зрения мы признаем борьбу Флорио между искушением язычества, воплощенным Венерой как языческой богиней, и Донати, ее дьявольским и демоническим рыцарь и правильный христианский путь, который воплощают целомудренная Бьянка и христианский певец Фортунато.
Бьянка является спусковым крючком для замешательства Флорио, когда он целует ее красные губы, в нем пробуждается инстинктивное желание, и только через это он может увидеть Венеру и, таким образом, соблазн язычества. Только когда она десексуализирует себя и появляется как бесполый ангел, Флорио снова оказывается на правильном пути и отказывается от соблазнов Венеры.
В христианско-религиозной интерпретации конец новеллы хорош, поскольку развитие Флорио следует понимать как позитивное, поскольку он возвращается на правильный путь.
Поэтологический подход к интерпретации
Следуя идее Фридриха Шлегеля о том, что «поэзию можно пересмотреть только через поэзию», Эйхендорф критически оценивает поэзию своего друга-поэта и наставника в Гейдельберге Отто Генриха Графа фон Лёбена. В то же время он дистанцируется от своих стихов, написанных им вслед за Лёбеном. Первое простое указание на эти ссылки - имя главного героя: Флорио. Имя поэта, которое Лёбен тогда дал Эйхендорфу и под которым он тогда публиковал свои стихи, было Флоренс. Подобно тому, как любовники и музы в Эйхендорфе воплощают тот тип поэзии, к которому стремится соответствующий поэт, так соблазнительная Венера, чье очарование временно попадает под действие Флорио, олицетворяет поэзию Лёбена. Фактически, Эйхендорф обвинил Лёбена в сомнительной смеси Марии и Венеры. Соответственно, песня, которую поет Дама Венеры, хранится в форме сонета, форма, которую Эйхендорф видел чрезмерно и слишком искусственно использованной в Лёбене. Вместе с Донати, слугой Леди Венеры, Эйхендорф смог придерживаться имени, данного в его источнике, потому что он был тесно связан с именем поэта Лёбена, Исидорус Ориенталис: греческое имя Исидорус означает «тот, который дал (богиня). Исида », латинское имя Донатус означает« данный (Богом) ». Что касается Дамы Венеры, Бьянка воплощает настоящую народную поэзию, к которой обратился Эйхендорф после того, как отвернулся от Лёбена. Таким образом, до самого конца она показывает связь между чертами Венеры и Марии, которая, по словам Эйхендорфа, необходима для каждой настоящей любви и типична для соответствующих фигур муз. Так что, в конце, Флорио снова может удивиться, «насколько она красива».
литература
- Отто Эберхардт: «Мраморная картина» Эйхендорфа. Дистанцируется от поэзии на манер Лёбенса . Кенигсхаузен и Нойман, Вюрцбург, 2006 г., ISBN 3-8260-3421-X .
- Вольфганг Фрювальд : Мраморная картина, новелла . В: Хайнц Людвиг Арнольд (Hrsg.): Kindlers Literatur Lexikon , 3-е, полностью переработанное издание. Метцлер, Штутгарт 2009. ISBN 978-3-476-04000-8 , стр. 127.
- Карл Ханс: Йозеф фон Эйхендорф: Мраморная картина / Из жизни бездельника . 2-е издание, том 5, Verlag Oldenbourg, Мюнхен 1996 (= Oldenbourg Interpretations , Volume 10). ISBN 3-486-88618-5 .
- Буркхард Майер-Зикендик : « Погруженный в глубокие мысли»: об эстетической функции задумчивости в «Мраморной картине» Эйхендорфа . В: То же: Глубина - об очаровании задумчивости . Финк, Падерборн, Мюнхен, 2010, стр. 184 и далее. ISBN 978-3-7705-4952-8 .
- Себастьян Мрожек: Соблазнительная часть романтического искусства. О критике романтической концепции искусства в «Мраморной картине» Йозефа фон Эйхендорфа . В: Silesia Nova. Zeitschrift für Kultur und Geschichte 2007, № 1, стр. 73–88.
- Лотар Пикулик: Мифизация сексуального влечения в рассказе Эйхендорфа «Мраморная картина» . В: Дерс .: Подпись поворотного момента. Исследования ранней современной литературы от Лессинга до Эйхендорфа . Vandenhoeck & Ruprecht. Göttingen 2001, стр. 166-176 и 218-219.
- Роберт Фельтен: целомудренная Мадонна - соблазнительная Венера. Женщины на мраморной картине Эйхендорфа. Мюнстер 2012.