Дэвид Варк Гриффит

Дэвид Варк Гриффит (1907)

Дэвид Ллевелин Уорк Гриффит , часто просто Д. У. Гриффит (родился 22 января 1875 года в Ла-Гранже , округ Олдхэм , Кентукки , † 23 июля 1948 года в Голливуде , Калифорния ), был американским режиссером , сценаристом , продюсером и актером . С 1908 по начало 1930-х годов он снял в общей сложности 535 фильмов, более 400 из которых сохранились до наших дней, и считается одним из самых влиятельных режиссеров в истории кино.

Гриффита часто называют основоположником повествовательного кино и создателем «кинематографической грамматики». На самом деле он не столько изобретал себя, сколько систематизировал. Во время работы в кинокомпании Biograph (с 1908 по 1913 год) он был одним из первых, кто последовательно использовал такие элементы, как крупные планы , параллельный монтаж и многие другие, а позже усовершенствовал их в своих определяющих тенденции художественных фильмах. В частности, его киноэпопеи «Рождение нации» (1915) и « Нетерпимость» (1916) стали вехами в истории кино. Он был одним из основателей киностудии United Artists и всей голливудской киноиндустрии .

Жизнь

Дэвид У. Гриффит и Кэтрин Остерман в пьесе " Мисс нижние юбки" , 1903 год.

Молодость, первый опыт работы

Дэвид Уорк Гриффит родился 22 января 1875 года на ферме в сельском округе Олдхэм , штат Кентукки, в семье Джейкоба Гриффита и его жены Мэри Перкинс. Отец был офицером ( полковником ) во время Гражданской войны в США, служил в армии Конфедерации и умер, когда его сыну было всего десять лет. Полусирота получил образование в однокомнатной школе у ​​старшей сестры Мэтти Гриффит, дети росли методистами . Когда Гриффиту было 14 лет, мать бросила свою ферму и переехала с ним в Луисвилл . Там мать открыла пансионат , который ей пришлось через непродолжительное время закрыть из-за аварии. Чтобы содержать семью, Гриффит бросил школу и впоследствии работал в магазине галантереи, а затем в книжном магазине.

В конце концов, Гриффит попал в шоу-бизнес как театральный актер. Он играл с переменным успехом в различных театральных коллективах, которые путешествовали по США и обычно выступали на менее престижных сценах страны. Его 13 лет в качестве театрального актера в то же время оказали формирующее влияние, поэтому многие из его фильмов имеют экономичный, ясный повествовательный стиль и чаще основаны на сценическом материале. Гриффит пробовал свои силы в сочинении на сцене, но из многих его пьес была принята и исполнена только одна, но успех был посредственным. В 1907 году Гриффит попытался продать одну из своих пьес продюсеру Эдвину С. Портеру . Он отказался от пьесы, но дал Гриффиту небольшую роль актера в фильме Джеймса Сирла Доули « Спасенные из орлиного гнезда » , который стал его дебютом в кино.

Кинокарьера

Д. У. Гриффит (1921)

После положительного опыта работы с « Спасенными из орлиного гнезда» Гриффит почувствовал влечение к кинобизнесу и принял актерский контракт с киностудией American Biograph . Как гласит биография главного режиссера Уоллеса Маккатчеона-старшего. заболел, а его сын Маккатчен-младший. в качестве замены принесли только плохую игру, действующий Гриффит был использован в качестве режиссера. Фильм под названием «Приключения Долли» был выпущен в 1908 году. Продюсеры были настолько довольны результатом, что позволили Гриффиту ставить другие фильмы.

В 1910 году Гриффит поставил « В старой Калифорнии» , вероятно, первый фильм, полностью снятый в Голливуде . Гриффит был одним из первооткрывателей Голливуда для киноиндустрии и снимал там из-за солнечной погоды, ландшафта и большого пространства. Его многочисленные короткометражные фильмы в Biograph уже свидетельствовали о кинематографических инновациях, и Гриффит быстро завоевал хорошую репутацию в молодой киноиндустрии. По сей день многие короткометражные фильмы Гриффита того времени рассматриваются и обсуждаются с точки зрения киноведов. Его биографический фильм Джудит фон Бетулиен (1914) с Бланш Свит , экранизация книги Юдит , был одним из первых полнометражных фильмов в Соединенных Штатах Америки и получил хорошие отзывы. Однако он также подвергся критике из-за участия в сцене оргии .

Гриффит в кресле директора (1922)

Для своего трехчасового фильма «Рождение нации» о гражданской войне в США , завершенного в 1915 году , в котором он явно встал на сторону южных штатов и прославил Ку-клукс-клан , Гриффит был уже более историческим, когда он был выпущен из-за открытого доступа. расизм против афроамериканцев в фильме и искажение. Критика фактов гражданской войны в США. Фильм основан на романе «Член клана» (1905) Томаса Диксона (1864-1946), на который также повлиял современный расизм . «Рождение нации» было самой дорогой, но и самой успешной работой за всю историю короткометражного кино. С рекордной продолжительностью в три часа, многочисленными массовыми сценами и множеством кинематографических новшеств, «Рождение нации», по мнению историков кино, «самая важная работа в истории американского кино и ключевая работа во всей истории кино. содержит множество технических новшеств и улучшений, технических эффектов и художественных достижений, включая цветовую последовательность в конце. Он оказал определяющее влияние на будущие фильмы и оказал заметное влияние на историю кино и развитие кино как формы искусства ». Гриффит сегодня в основном благодаря « Рождению нации », чье положительное изображение Клана вдохновило появление нового Ку-клукс-клан воспринимается неоднозначно.

Напротив, работа Intoleranz , опубликованная в следующем году , обернулась финансовой катастрофой . В этом еще более амбициозном и еще более дорогом фильме Гриффит хотел показать, как нетерпимость всегда определяла человеческую судьбу. Используя параллельный и контрастный монтаж , Гриффит описал четыре эпизода - падение Вавилона, Страсти Христовы, ночь святого Варфоломея и современный рассказ «Мать и закон». Фильм, в котором Гриффит также разделяет пацифистские и гуманистические взгляды, теперь считается шедевром в истории кино. После того, как Первая мировая война была подхвачена нетерпимостью , Гриффит подробно посвятил себя этому в своем почти двухчасовом фильме « Сердца мира» . Этот кинопроект, снятый в Англии и Франции, был поддержан британским правительством, чтобы заставить США отказаться от своей долгой нейтральной позиции во время Первой мировой войны.

Слева направо: Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс; основатели United Artists

После « Сердца мира» Гриффит вернулся к фильмам меньшего и более личного масштаба, его актерское лидерство в мелодрамах « Сломанные цветы» и « Настоящее сердце Сьюзи» (оба 1919 года) снова получили высокую оценку. Ведущей актрисой в обоих фильмах была Лилиан Гиш , которая также сыграла Гриффитс во многих других фильмах. Кроме того, поскольку она интенсивно работала над кинематографическим наследием Гриффит до своей смерти в 1993 году, их имена часто ассоциируются у американской публики. Помимо Лилиан Гиш, Гриффит на протяжении многих лет привлекал многих других актеров и решительно продвигал карьеру молодых актеров, таких как Мэри Пикфорд , Мэй Марш , Дороти Гиш , Ричард Бартелмесс , Роберт Харрон и Кэрол Демпстер . В том же 1919 году Гриффит вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом-старшим и Чарли Чаплином основал кинокомпанию United Artists .

Его последние крупные успехи включают два с половиной часа « Дальний Восток» (1920), в которых Лилиан Гиш борется за выживание в знаменитой сцене на ледяной реке, и « Два сироты во время бури» (1921), в которых он снялся вместе с Гишем. сестры занимается Французской революцией. В течение 1920-х годов у фильмов Гриффита все больше возникали проблемы с кассовыми сборами, потому что зачастую сложные постановки почти автоматически должны были стать крупными кассовыми хитами, чтобы вообще получить прибыль. Вдобавок фильмы Гриффита, которые часто основывались на старых театральных моделях и имели дело с мелодраматическими темами, казались устаревшими со своим частично викторианским мировоззрением для более молодых или более прогрессивных зрителей в ревущих двадцатых . После нескольких неудач ему пришлось покинуть United Artists в 1924 году, например, в его масштабной эпопее о войне за независимость « Америка» и социальной драме « Разве жизнь не прекрасна?». был получен в прокате неутешительно.

Дэвид Уорк Гриффит снял другие фильмы разного качества в конце 1920-х годов, но они больше не получали отклика от его более ранних фильмов. В 1930 году он снял роскошный биографический фильм « Авраам Линкольн» , в котором Уолтер Хьюстон сыграл главную роль, его первый полноценный звуковой фильм (в его « Леди тротуаров» 1929 года было несколько эпизодов звукового фильма). Но, несмотря на хорошие отзывы, Авраам Линкольн потерпел неудачу в прокате, как и его следующий фильм «Схватка» (1931) о муже-алкоголике. Затем Гриффит ушел из кинобизнеса.

Позже жизнь и личные дела

В 1936 году Гриффит был удостоен Почетного Оскара за работу всей своей жизни. В 1940 году он попытался вернуться в качестве режиссера приключенческого фильма « Тумак», «Властелин джунглей» («Миллион до нашей эры») , но покинул кресло режиссера после ссоры с продюсером Хэлом Роучем . Фильм завершил сам Роуч.

Гриффит был женат дважды: с 1906 по 1936 год на актрисе Линде Арвидсон (1884-1949), затем с 1936 по 1947 год на актрисе Эвелин Болдуин (1910-2004). Оба брака закончились разводом. Он провел последнюю часть своей жизни в отеле Knickerbocker в Лос-Анджелесе . Он умер от кровоизлияния в мозг в 1948 году в возрасте 73 лет и был похоронен на кладбище Сентерфилд, штат Кентукки.

Награды и отличия

Американская почтовая марка, посвященная 100-летию Гриффита в 1975 году

Кроме того, многочисленные режиссеры, такие как Джон Форд , Альфред Хичкок , Орсон Уэллс , Лев Кулешов , Жан Ренуар , Сесил Б. Демилль , Кинг Видор , Виктор Флеминг , Рауль Уолш , Карл Теодор Дрейер , Сергей Эйзенштейн и Стэнли Кубрик, поклонились Гриффиту или некоторым другим. его работ. Чарли Чаплин назвал его « Учителем всех нас » и отметил, что вся киноиндустрия обязана своим существованием Гриффиту. Орсон Уэллс сказал: «Я никогда по-настоящему не ненавидел Голливуд, за исключением того, что лечил Д. У. Гриффита. Ни город, ни промышленность, ни профессия, ни искусство не обязаны так многим одному человеку ».

С 1953 по 1999 год был почетной наградой Гильдии режиссеров Америки имени Гриффита за пожизненные достижения ( Lifetime Achievement Award ). В 1999 году имя Гриффита было исключено из награды, потому что, по словам президента DGA Джека Ши, хотя все знали о заслугах и влиянии Гриффита, в новом тысячелетии расистские стереотипы, закрепленные фильмами Гриффита, должны были рассматриваться критически.

Фильмография (подборка)

Постер фильма Рождение нации

литература

веб ссылки

Commons : Дэвид Варк Гриффит  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. Brockhaus20, Vol. 9, p. 146 & Britannica online.
  2. Дэвид Уорк Гриффит. В: призма . Проверено 30 марта 2021 года .
  3. Дэвид Варк Гриффит из AllMovie , по состоянию на 26 октября 2020 г. (английский)
  4. Мелвин Стоукс: Режиссер "Оленьего рога": Д. У. Гриффит и Американский театр . В: Журнал американской истории . Лента 98 , нет. 3 , 1 декабря 2011 г., ISSN  0021-8723 , с. 857-858 , DOI : 10,1093 / jahist / jar384 ( oup.com [доступ к 26 октября 2020]).
  5. ^ DW Гриффит. Проверено 26 октября, 2020 .
  6. Голливуд - ИСТОРИЯ. Проверено 26 октября, 2020 .
  7. Tom Ogden: Haunted Hollywood: Tinseltown Terrors, Filmdom Phantoms и Movieland Mayhem . Rowman & Littlefield, 2015, ISBN 978-1-4930-1578-8 ( google.de [по состоянию на 26 октября 2020 г.]).
  8. ^ Рождение нации (1915). На www.filmsite.org. По состоянию на 6 марта 2014 г.
  9. Ку-клукс-клан - С пылающими крестами за белую и протестантскую Америку. Проверено 26 октября, 2020 .
  10. Д. У. Гриффит | О DW Griffith | Американские мастера | PBS. 29 декабря 1998 г .; Проверено 26 октября 2020 г. (американский английский).
  11. Чарли Чаплин на IMDb - Цитаты
  12. ^ DW Гриффит
  13. ^ DGA отменяет премию DW Griffith - Гильдия за новые достижения в карьере -. Проверено 26 октября, 2020 .