Дин Мартин

Дин Мартин (родился 7 июня 1917 года как Дино Крочетти в Стьюбенвилле , штат Огайо , † 25 декабря 1995 года в Беверли-Хиллз , Калифорния ) был американским певцом , актером и артистом итальянского происхождения. Мартин стал всемирно известным после Второй мировой войны благодаря десятилетнему сотрудничеству с комиком Джерри Льюисом . После роспуска Martin & LewisМартин зарекомендовал себя как сольный исполнитель на сцене, на экране и на телевидении. Он регулярно выступал в Лас-Вегасе до 1991 года , спел мировые хиты, такие как Memories Are Made of This и Everybody Loves Somebody (Sometime), и снял более 50 художественных фильмов, в том числе Rio Bravo и Küss mich, Dummkopf . В течение десяти лет он представлял Шоу Дина Мартина по телевидению , что сделало его самым высокооплачиваемым артистом в мире в то время. Вместе с Фрэнком Синатрой , Сэмми Дэвис - младший и некоторых других художников он был назначен в так называемую « Крысиную стаю» в 1960-х . Из-за его непринужденной внешности он считался королем крутизны .

биография

Детство и ранние годы

Отцом Мартина был рабочий фермы Гаэтано Крочетти (1894–1967), который родился в Монтесильвано , Италия и, как и его брат несколькими годами ранее, эмигрировал в США в 1913 году. Гаэтано Крочетти, который с 1914 года называл себя Гаем, поселился в промышленном городе Стьюбенвилл в американском поясе ржавчины и открыл парикмахерскую. Мать Мартина была уроженкой Огайо, итальянкой Анджела «Анджелина» Барр, урожденная Барра (1897–1966). Они поженились в октябре 1914 года. Восемнадцать месяцев спустя (позже известный как Уильям или Билл; 1916-1968) у Гульельмо родился ее первый ребенок год спустя, 7 июня 1917 года, преждевременно родился второй сын Дино .

По его собственным словам, Дино говорил по- итальянски только до пяти лет ; оглядываясь назад, он сам называл его «диалектом Абруццо». Сначала у него были трудности с английским, который он выучил в качестве второго языка в школе, и после десятого класса он бросил среднюю школу Уэллса , которую раньше посещал только нерегулярно. Проблемы с английским языком сохранялись до тех пор, пока он не получил уроки языка от своей первой жены Бетти в начале 1940-х годов.

В подростковом возрасте Мартин работал на разных работах. Среди прочего, он был рабочим на одном из сталелитейных заводов Стьюбенвилля, молочником и продавцом в супермаркете. Он временно ушел в отставку как боксер-призер "Kid Crochet" в полусреднем весе . Мартин неоднократно контактировал с Коза Ностра , местным проявлением организованной преступности . Во время Сухого закона он помогал контрабандой алкоголя , а с 1936 года работал дилером ( крупье ) в нелегальном казино в своем родном городе. Он часто громко пел себе под нос за столом дилера, и друзья подсказывали, что он может зарабатывать деньги пением.

После нескольких любительских выступлений в 1930-х годах осенью 1939 года Мартин начал карьеру профессионального артиста. Это закончилось через 52 года его последним выступлением на сцене в Лас-Вегасе.

Дино - Дин - Крочетти - Мартини - Мартин : смена имени

Имя Мартина при крещении было Дино Крочетти; Сначала у него не было отчества. Только во время своего первого причастия в 1928 году он получил второе имя Пол, которое его будущий партнер по сцене Джерри Льюис предпочел использовать, обращаясь к нему.

В первые годы своей артистической карьеры Мартин выступал под своей девичьей фамилией Дино Крочетти. Перед помолвкой в Кливленде лидер группы Эрни Маккей дал ему сценическое имя Дино Мартини в ноябре 1939 года, что не было - как иногда предлагалось - вспомнить одноименный коктейль , а скорее популярным в то время итальянским оперным тенором Нино Мартини . В ноябре следующего года, по инициативе лидера группы Сэмюэля «Сэмми» Уоткинса, он стал американизированной версией Дина Мартина, которого он официально сделал себе до рождения своего первого ребенка в 1942 году.

семья

Дин Мартин был трижды женат и имел семерых биологических детей, пятеро из которых, по крайней мере временно, также закрепились в шоу-бизнесе. В его семью также входил актер и артист Леонард «Бананы» Барр . Он был младшим братом матери Мартина.

Браки и партнерства

Первой женой Дина Мартина была Элизабет Энн «Бетти» Мартин, урожденная Макдональд (* 1923; † 1989). Они поженились в 1941 году и развелись в 1949 году. Через два дня после развода Мартин женился на уроженке Флориды Дороти Джейн «Жанна» (также «Джинни») Биггер (родилась 27 марта 1927 г .; † 24 августа 2016 г.). В 1950-х годах они несколько раз разошлись на непродолжительные периоды, а в 1973 году развелись. Во время брака с Жанной у Мартина было множество романов, в том числе с Пьером Анджели , позже с королевой красоты Гейл Реншоу , актрисой Филлис Дэвис и невесткой Бинга Кросби Пегги Кросби. В 1973 году Мартин женился на Кэтрин «Кэти» Хоун, которая развелась через три года. С 1980-х годов Мартин снова жил со своей второй женой Жанной, однако официально не вступал в брак снова. Жанна Мартин умерла в возрасте 89 лет в августе 2016 года, через две недели после своего сына Риччи.

дети

В браке с Бетти родилось четверо детей:

• Стивен Крейг (* 1942),
• Клаудиа (16 марта 1944 - 16 февраля 2001); С детства она играла в многочисленных телесериалах, а иногда и в художественных фильмах.
• Барбара Гейл (* 1945) и
• Дина (* 1948 как Дина Мартин); она была певицей и артисткой с конца 1960-х годов.

От второй жены Жанны у Мартина было трое детей:

• Дин Пол (родился 17 ноября 1951 - 21 марта 1987); он основал бит-группу Dino, Desi & Billy в середине 1960-х, а позже выступил как актер. Он считался любимым сыном Мартина и погиб в авиакатастрофе в 1987 году.
• Риччи Джеймс (родился 20 сентября 1953 г. - † 6 августа 2016 г.); Он был музыкальным продюсером и артистом, а также сопродюсером последних трех студийных альбомов своего отца и написал о нем биографию в 2002 году.
• Джина (* 1956).

В 1957 году Мартин получил единоличную опеку над четырьмя детьми от первого брака, которым до этого была их мать Бетти. С 1957 года они жили вместе со второй семьей в Беверли-Хиллз . Мартин пытался прервать контакты детей с Бетти, у которой в 1950-х годах развилась тяжелая алкогольная зависимость.

В конце концов, Кэти Хоун привела в брак дочь от предыдущих отношений, которую Мартин удочерил.

Личное

Несмотря на свой веселый внешний вид на публике, лично Мартин был крайне замкнутым. Даже в детстве он часто уходил. Позже товарищи и члены его семьи единогласно сообщили, что он «достаточно сам по себе» и не заинтересован в общении; Он также не высказывал своих личных мыслей наедине. Биограф назвал его без связи с внешним миром . Джерри Льюис говорил о стене, которую Мартин построил вокруг себя. Мартин отклонил приглашение продюсера фильма лучше узнать друг друга за ужином: «Никто не узнает меня». Жена Мартина Жанна пожаловалась, что ей также не удалось скрыться за его фасадом: «Я не знаю его». Он «либо самый сложный человек в мире, либо самый простой». Биограф Мартина Ник Тошес приписывает эту удаленность (итал. Lontananza ) старинным итальянским образцам поведения, которые Мартин испытал и усвоил в подростковом возрасте в Стойбенвилле в его контактах с членами организованной преступности.

Мартин не был человеком, которому нравилось быть с другими ( Дэниел Манн ); он всегда хотел побыть один (Джерри Льюис). У Мартина не было близких друзей. Наиболее тесные доверительные отношения существовали с Маком «Убийцей» Греем , бывшим менеджером по боксу и случайным актером, который с 1952 года был его помощником и фактотумом в течение почти 30 лет . Кроме того, копирайтер Сэмми Кан , актер Стюарт Грейнджер и Фрэнк Синатра должны были быть причислены к близкому кругу Мартина, хотя последние отношения поддерживались до 1988 года в основном благодаря Синатре.

Мартин особенно симпатизировал сломленным персонажам; его дочь Дина говорит об «неудачниках». К Мэрилин Монро , с которой он работал в 1962 году над - незаконченным - фильмом « Что-то должно дать» , он чувствовал личное влечение, невзирая на профессиональные различия. Он назвал ее «чудесной девушкой» после ее смерти и отказался комментировать ее образ жизни или участвовать в рассуждениях о причинах ее смерти. Он поддерживал психически неуравновешенного и наркозависимого актера Монтгомери Клифта , который, в свою очередь, восхищался Мартином в его трудные периоды жизни. Когда Клифт стал объектом критических репортажей из-за его гомосексуализма и нестабильного здоровья, Мартин неоднократно появлялся в своей компании, чтобы публично продемонстрировать свою солидарность с ним.

Мартин был страстным игроком в гольф с 1930-х годов . При любой возможности он удалялся на поле для гольфа. Во время съемок своих фильмов, он часто был самодельным тренировочным набор на множестве, на котором он практиковал удары во время перерывов. В последующие годы Мартин превратился в автомобильного любителя, который в основном коллекционировал американские и итальянские спортивные автомобили. Одним из эксклюзивных экспонатов в его коллекции был двойной гиа , который был выпущен всего в нескольких экземплярах и который он также использовал в качестве реквизита в художественном фильме « Поцелуй меня, дурак» .

Болезнь и смерть

Мак Грей познакомил Мартина с обезболивающим и наркотическим препаратом Перкодан в 1950-х годах . Самое позднее с 1970-х годов Мартин, как и сами Джерри Льюис и Грей, зависел от подготовки; с конца десятилетия были также проблемы с алкоголем. В 1990 году он предпринял попытку ухода.

В начале 80-х годов прошлого века здоровье Мартина заметно ухудшилось. Ему становилось все труднее запоминать тексты. Несчастная смерть его сына Дина Пола в 1987 году вызвала у Мартина длительную депрессию, которая выразилась, среди прочего, в повышенном безразличии к себе и к окружающей среде. Джерри Льюис придерживался мнения, что смерть его сына лишила Мартина его воли к жизни («Это был день, когда он умер»). Тур Синатры 1988 вместе снова стал неудачной попыткой вывести Мартина из летаргии. В последующие годы он еще несколько раз появлялся в Лас-Вегасе; но они были короткими и в последний раз показали «Дина Мартина , который едва мог стоять на ногах.» Его апатия усилилась после смерти Сэмми Дэвиса - младшего весной 1990 г. В начале 1990 - х годов, Мартин разработал -Diagnosed Альцгеймера с рак легкого в сентябре 1993 года .

Дин Мартин умер 25 декабря 1995 года в возрасте 78 лет от рака. В день его смерти улицы и здания Лас-Вегаса были затемнены на десять минут. Мартин был похоронен 28 декабря 1995 года на кладбище Pierce Bros. Westwood Village Memorial Park в Лос-Анджелесе .

Карьерные станции

Мартин начал свою карьеру в качестве певца в ночных клубах Огайо. Команда Мартина и Льюиса , одна из самых успешных комедийных пар послевоенной эпохи, которая сделала Мартина и его партнера всемирно известными, появилась в результате случайного совместного появления с комиком Джерри Льюисом . После окончания десяти лет сотрудничества с Льюисом многие СМИ поначалу ожидали конца карьеры Мартина; они считали Мартина без Льюиса в лучшем случае средним артистом с небольшим количеством юмора и ограниченным обаянием. Сам Мартин поначалу тоже не был в этом уверен. Однако с помощью своих менеджеров Морта Винера и Германа Цитрона Мартину удалось создать независимый профиль как театральный артист, актер и ведущий телешоу, который он укрепил за три десятилетия. Помогли и многочисленные рекордные успехи.

Начало

В 1934 году Мартин впервые выступил в качестве любителя в Крейг-Бич , штат Огайо, где он исполнил итальянский стандарт в сопровождении оркестра Джорджа Уильямса. В последующие годы он снова появлялся на танцевальных вечерах и в ночных клубах, помимо работы в казино. Сначала он спросил руководителей группы, может ли он спеть с ними номер; с ростом осведомленности в регионе лидеры групп обратились к нему по собственной инициативе. На одном из таких мероприятий Гленн Миллер был среди гостей; Согласно некоторым источникам, он нашел работу Мартина слабой и предсказал: «Он никогда ничего не сделает».

В ноябре 1939 года «Дино Мартини» впервые встретился на профессиональном уровне с романтическим оркестром Эрни Маккея, за что ему еженедельно платили 40 долларов США. Иногда он также был участником организованного Маккеем вокального трио «Три доброжелателя» . С осени 1940 года он работал певцом по контракту Дина Мартина с оркестром Сэмми Уоткинса. С Уоткинсом он выступал в основном в Кливленде и его окрестностях. Мартин скопировал стиль пения Бинга Кросби в то время ; у него еще не было своего стиля. Уоткинс пытался сделать Мартина новым Фрэнком Синатрой, продвигая его как «новую звезду певческого неба». Мартин становился все более популярным. В течение следующих двух лет Уоткинс в четыре раза увеличил еженедельную плату с 35 до 150 долларов. Когда Мартин хотел согласиться на замену Синатры в нью-йоркском клубе Rio Bamba осенью 1943 года , что совпало с очередным выступлением оркестра Уоткинса, дело дошло до разделения. Мартин убедил Уоткинса расторгнуть контракт, уступив ему десять процентов его валового дохода на следующие семь лет. После первого выступления Мартина на « Рио Бамба» в сентябре 1943 года местная пресса сообщила, что ему не до соревнований в Нью-Йорке. Однако реакция аудитории была положительной, и участие Мартина продлевалось несколько раз. Со временем отзывы тоже улучшились. Дороти Килгаллен, например, вскоре увидела в нем «серьезную угрозу для Фрэнка Синатры».

В последующие годы у Мартина менялись обязательства, которые часто не приносили прибыли. В 1944 году он был по уши в долгах. После того, как он со временем уступил в общей сложности 110% своего дохода агентствам и менеджерам, он объявил себя неплатежеспособным в 1946 году и к концу 1947 года прошел процедуру банкротства.

Мартин и Льюис

В 1946 году произошло сотрудничество с комиком Джерри Льюисом, который был на девять лет моложе , что означало прорыв для них обоих.

Самый успешный комедийный дуэт десятилетия

Льюис, родители которого также были активны в шоу-бизнесе, появился с 1939 года с Законом о записях, также известным как «пантомимикрия» , в котором он играл записи известных артистов и, скривившись, притворялся, что поет. Мартин познакомился с ним осенью 1944 года наедине. В марте 1946 года оба выступили со своими номерами в клубе Гавана-Мадрид на Бродвее . После окончания одного из спектаклей они неожиданно вместе вышли на сцену и сымпровизировали «безудержный фарс», который вызвал бурные аплодисменты публики и стал основой формата, благодаря которому оба впоследствии стали всемирно известными.

С начала июля 1946 года у Льюиса была помолвка в клубе 500 в Атлантик-Сити , штат Нью-Джерси . Через неделю там выступал и Мартин. Льюис позже утверждал, что он убедил владельца "Скинни" Д'Амато нанять Мартина вместо якобы непопулярного клубного певца Джека Рэндалла ; Согласно другим источникам, тогдашний менеджер Мартина обеспечил помолвку и в то же время попросил продлить истекающий контракт Льюиса. В клубе 500 они впервые появились по графику как дуэт Мартин и Льюис . Что касается содержания, они были связаны с их импровизированным выступлением из Гаваны-Мадрида : Льюис подавил попытки Мартина петь, выключив свет в зале, подняв шум или взяв на себя управление оркестром. Журнал Billboard написал в обзоре: «Ребята тыкают друг друга, безжалостно режут друг друга, режут самые дикие гримасы и превращают зал в сумасшедший дом». Реакция публики и отзывы в прессе были бурными. Мартин и Льюис «развязали смех и украли зрелище у всех остальных».

Под руководством Эбнера «Эбби» Грешлера и при поддержке PR-агента Фрэнка Синатры Джорджа Эванса « Мартин и Льюис» превратились в «самое популярное число в шоу-бизнесе», гарантируя промоутерам, а позже и продюсерам фильмов высокие доходы и прибыль. С 1947 года они играли в самых известных ночных клубах США, включая Copacabana в Нью-Йорке, Chez Paree в Чикаго и Slapsy Maxie's в Лос-Анджелесе , и за короткое время их недельная заработная плата увеличилась с 750 долларов (конец 1946 года) до более чем 3000. От долларов (начало 1948 года) до 15000 долларов (1949 год в казино Flamingo в Лас-Вегасе).

Сцена, кино и телевидение

«Мартин и Льюис» в основном выступали вживую на сценах в ночных клубах по всей стране. Шоу в основном были импровизированы; В лучшем случае это были сценарии в виде фреймов, которые Мартин и Льюис заполняли спонтанными, регулярно изменяемыми и трудно предсказуемыми идеями.

Позже у дуэта также были собственные радио- и телешоу. С 1950 по 1955 год они вместе появились на NBC в 189 эпизодах « Часа комедии» Colgate . Однако эти постановки показали, что действие Мартина и Льюиса , определявшееся открытыми сюжетными линиями, потеряло свою напряженность и комичность в жесткой среде радио- и телетрансляций. Поэтому выступления дуэта на радио и телевидении не могли быть реализованы в первоначально запланированной плотности.

С 1949 года Paramount Pictures окончательно перевела формат Martin & Lewis на носитель художественных фильмов. К 1956 году под руководством продюсера Хэла Уоллиса было снято 16 полнометражных фильмов, в которые встроено хорошо известное распределение ролей между Мартином и Льюисом в рамках действий из области вооруженных сил, флота, шоу-бизнеса, мира цирка или Дикого Запада. . Тематически речь шла о мужской дружбе между противоборствующими персонажами, которая была проверена различными инцидентами и наконец подтверждена. Большинство фильмов были драматическими, техническими и техническими, а иногда и плохими. Тем не менее, они регулярно становились кассовыми хитами, некоторые из которых приносили более высокую прибыль, чем щедро снятые фильмы Альфреда Хичкока .

Секс и фарс

Есть разные объяснения необычайного успеха Martin & Lewis .

Традиционный вид ставит на передний план Джерри Льюиса и его особую пощечину. Мартин был тогда для Льюиса простым натуралом , поэтому ключевое слово было взаимозаменяемым, и его вклад имел второстепенное значение. Эта точка зрения подверглась критике со стороны современников. Это было основной причиной растущего недовольства Мартина командой, что в конечном итоге привело к прекращению партнерства в 1956 году.

Спустя десятилетия Льюис не согласился. Мартин уже во время совместной жизни был «блестящим комиком», которого критики недооценивали. Мартин дал ему возможность развиваться дальше: «Все просто смотрят на шутника, но если вы присмотритесь, вы поймете, откуда взялась наша сила». Льюис сказал, что он не смог бы продвинуться так далеко с любым другим партнером, как с Мартином.

Сегодня успех команды оправдывается своеобразием ролей Мартина и Льюиса и их отношениями друг к другу, которые в этой форме были новы. Мартин и Льюис были «сосуществованием мирного полу-идиота и умного красивого мальчика» или, как выразился Джерри Льюис, «шарманщика и обезьяны». Перемена случайного, самоуверенного и привлекательного Мартина, чья хладнокровность усиливали эффект «нелепостей» Льюиса. Особая привлекательность этого дуэта заключалась в контрасте между «сексом и фарсом», который раньше никогда не демонстрировался.

Степень, в которой личный уровень между Дином Мартином и Джерри Льюисом также повлиял на эффект дуэта, не оценивается единообразно. Качество этих отношений нельзя точно определить. Льюис охарактеризовал отношения со своим партнером по сцене как дружбу; после смерти Мартина он даже заговорил об истории любви. Мартин, с другой стороны, представил эту связь, по крайней мере, в 1950-х годах, как простые деловые отношения и сказал, что он видел только знак доллара в Льюисе . Индивидуальные анализы используют разные подходы. Основываясь на физической близости, которую они оба время от времени проявляли и искали во время своих выступлений, а также на том факте, что Льюис взял на себя роль в некоторых фильмах, которая была бы предоставлена ​​ведущей актрисе в соответствии с критериями традиционной драматургии, Подозреваются скрытые гомосексуальные отношения между Мартином и Льюисом.

разделение

С 1953 года между Мартином и Льюисом возникла напряженность, в основном из-за разницы в весе и восприятии ролей. Мартин чувствовал себя все более недопредставленным и опасался за его независимость как художника. Согласно широко распространенному анекдоту, Мартин принял решение расстаться во время съемок фильма « В цирке трех кругов» после того, как группа посетителей на съемочной площадке не узнала его и вместо этого спросила, где можно найти Джерри Льюиса. К тому же Мартин не разделял амбиций партнера по профессионализации и дальнейшему развитию их числа. В 1955 году спор обострился. Во время совместных съемок двух последних фильмов Мартин и Льюис перестали разговаривать друг с другом. 18 июня 1956 года объявили о распаде коллектива. Чтобы выполнить существующие контракты, они несколько раз выступили в июле 1956 года. Последнее совместное выступление состоялось ровно через десять лет после их дебюта 24 июля 1956 года в клубе 500 .

В последующие десятилетия у них двоих почти не было личных контактов. Первоначально Мартин и Льюис публично поделились своими разногласиями через СМИ, и вторая жена Мартина также была вовлечена в аргументы. Льюис карикатурно изобразил Мартина в своем фильме 1963 года «Безумный профессор» , в то время как Мартин добавил унизительные шутки о Джерри Льюисе в свою сценическую программу в 1960-х годах и получил поддержку от членов «Крысиной стаи». В 1957, 1960 и 1968 годах были короткие, в основном случайные встречи. В сентябре 1976 года Фрэнк Синатра публично свел их вместе. На телемарафоне, который вел Льюис , он без предупреждения привел Мартина на сцену. Мартин и Льюис с заметным волнением провели короткую светскую беседу, которая, по мнению всех участников, не была сыгранной, но и не принесла общего числа. После смерти сына Мартина Дина Пола Льюис установил нерегулярный телефонный контакт со своим бывшим партнером. Последнее совместное выступление произошло в 1989 году, когда Льюис поздравил Мартина на сцене с 72-м днем ​​рождения.

Оглядываясь назад, Мартин так прокомментировал свое время с Льюисом:

Певица

На протяжении десятилетий связующим звеном между развлечениями Мартина была музыка. Его сценические программы формально оформлялись как концертные мероприятия. Кроме того, почти все художественные фильмы содержали один или несколько певческих номеров Мартина. Регулярные записи дополняли музыкальную направленность его творчества.

Стиль и образцы для подражания

Мартин не был профессиональным певцом. В 1935 и 1936 годах он время от времени брал уроки пения; Пятнадцать лет спустя он прошел короткое обучение у Кена Лейна по записи вокала для фильмов Мартина и Льюиса . Он заигрывал с тем, что не умеет читать заметки.

Мартина считали певцом . Его подачей был баритон . Помимо Бинга Кросби, братья Миллс были среди его музыкальных образцов для подражания.

Подражая Бингу Кросби в первые несколько лет, Мартин постепенно развил свой собственный стиль после Второй мировой войны. С конца 1940-х годов он был сформирован, среди прочего, итальянскими или «псевдо-итальянскими» песнями («псевдо-итальянскими песнями»), которые вскоре стали его торговой маркой. Он обратил вдохновение для этого из Phil Брит в альбоме Phil Брито поет песню Италии , опубликованный в 1946 году , который произвел на него впечатление. Мартин лишь изредка пел песни итальянского происхождения, тексты обычно представляли собой смесь оригинальных итальянских строк и американских переводов (например, Nel blu dipinto di blu или Torna a Surriento ) . В большинстве случаев, однако, ему были представлены более свежие материалы, написанные в США, которые предполагали средиземноморское происхождение только за счет использования некоторого итальянского словаря или аранжировки в псевдо-итальянском стиле. Так было, например, в « Это Аморе» , первом крупном успехе Мартина с 1953 года с легендарной, но ненавистной Мартином строчке текста «Когда луна поражает глаз, как большой пирог с пиццей», а также в « Верни мне , напиши мне». Из Неаполя или Арривидерчи Рома . Его звукозаписывающий лейбл Capitol в конечном итоге даже поместил псевдо-итальянский стиль в разные темы. На альбоме Swingin 'Down Yonder (1955) Мартин получил возможность интерпретировать «великие песни (американских) южных штатов [...] в современном неаполитанском стиле», что придает этим песням «чутье, которое такой свежий и творческий - это как завтрак из техасских коровьих бобов и пиццы ». В 1960-х Мартин переключился с свинга на легкое прослушивание . Теперь это считалось ответом взрослого на рок-н-ролл и бит музыку , которую он явно не любил.

Мартин работал с разными группами на протяжении многих лет. В эпоху Мартина и Льюиса его регулярно аккомпанировал на сцене и в студии Оркестр Дика Стабиле , а с 1956 года - для студийных записей Оркестр Гаса Левена . В течение своего времени в качестве солиста он выступал на сцене с домашними ансамблями принимающих казино и клубов, например, с оркестром Антонио Морелли в отеле Sands . С 1957 года Кен Лейн был его музыкальным координатором, который также регулярно аккомпанировал ему на фортепиано до его последнего выступления в 1991 году и с годами стал его натуралом .

Мартин преуменьшил значение своего пения на публике:

Стиль пения и речи Мартина повлиял на некоторых более поздних музыкантов. Элвис Пресли был ярым фанатом и хотел бы петь, как Мартин. Даже Робби Уильямс и Кевин Спейси находятся под влиянием Мартина.

Записи: Diamond , Apollo , Capitol и Reprise

В июле 1946 года - за несколько дней до своего первого выступления с Джерри Льюисом в клубе 500 - Мартин сделал свои первые коммерческие записи. В сопровождении Ната Брандвинна и Салонного оркестра отеля Waldorf Astoria он записал четыре песни для Diamond Record Company , которые в том же году были выпущены как Extended Play (EP), но провалились. В ноябре 1947 года последовали еще шесть записей для небольшого нью-йоркского лейбла Apollo Records . В ближайшее время было выпущено всего две записи; они тоже не увенчались успехом. Четыре года спустя, когда Мартин уже был звездой, Apollo также выпустил четыре ранее скрытых записи на EP.

В 1948 году Мартин и Льюис подписали контракт с Capitol Records. Сначала Capitol хотел выпустить комедийную программу артистов как пластинку. Однако первая совместная запись (The Money Song / That Certain Party) не имела успеха ни у публики, ни у критиков. Поэтому Capitol решили в будущем продюсировать Мартина как серьезного сольного исполнителя. Мартин оставался в Капитолии до 1962 года. За это время он добился определенного успеха с песнями в итальянском стиле. Его первый хит номер один, Memories Are Made of This , который достиг вершины чартов 14 января 1956 года и оставался там в течение пяти недель, был аранжирован в народном стиле. Мартин, Memories Are Made Of This был снят после разлуки с его женой Джинни в период тяжелых столкновений с Джерри Льюисом, и несколько дней ненавидел эту песню и дал ее автору Терри Гилкисону понять, что в ней правильно написано , что Воспоминания сделаны из дерьма. горячее сусло. Позже он редко пел ее на сцене и очень неохотно. Мартин поставил десять долгоиграющих пластинок для Capitol, но они не увенчались успехом. Only Dino: Italian Love Songs попадает в чарты США; его самая высокая позиция была 73. Кроме того, Capitol выпустил в общей сложности 11 EP к 1959 году, некоторые из которых содержали песни из фильмов Мартина и Льюиса .

В 1962 году Мартин перешел на Reprise Records , лейбл, основанный незадолго до этого Фрэнком Синатрой . За короткое время было создано несколько альбомов с разными темами и стилями. Первый альбом French Style , аранжировка и продюсер Нил Хефти , содержат песни , которые связаны с Францией , в том числе исполнение Мартином La Vie en Rose . Чуть позже последовал аналогично задуманный альбом Dino Latino с песнями в испанском стиле, который содержал недавно выпущенную версию La Paloma , а также два произведения из области музыки кантри . Первые несколько лет в Reprise были самым успешным временем для Мартина как певца. Все шесть альбомов, выпущенных им в период с августа 1964 по апрель 1966 года, достигли золотого статуса в Соединенных Штатах . К 1967 году он регулярно записывал четыре альбома в год, которые продюсировал Джимми Боуэн, а позже номинально также его сын Риччи. После этого его успех пошел на убыль. После 1967 года Мартин ходил в студию звукозаписи только на два дня в году и выпускал только один новый альбом в год. На несколько лет, начиная с 1973 года, он перестал записывать пластинки. За выпуск альбома Once In A While, который уже был записан в 1974 году , Мартину даже пришлось подать в суд в 1978 году. Последним альбомом Мартина был кантри-поп- продакшн Nashville Sessions, выпущенный Warner Bros. и достигший 49-го места в кантри-чартах США. Она сопровождала возвращение Мартина в качестве актера. Мартин также снял свой единственный видеоклип на песню Since I Met You Baby , который с высокой частотой показывали ("тяжелая ротация") на MTV . В 1985 году Мартин в последний раз записал пластинку с синглом LA is my home . Сегодня это большая редкость.

Все кого-то любят (когда-то)

Весной 1964 года Мартин записал Everybody Loves Somebody (Sometime) , которая стала его самой известной песней. После того, как он спел песню, написанную его пианистом Кеном Лейном, в радиопередаче Боба Хоупа в 1949 году , в марте и апреле 1964 года были созданы две разные версии песни, одна с осторожной инструментальной обработкой, а другая с оркестром и хором. Богато оркестрованная версия стала одним из величайших успехов 1964 года; 15 августа 1964 года она была на вершине Hot 100 в течение недели, вытеснив с вершины A Hard Day's Night of the Beatles . Everybody Loves Somebody (Sometime) также стал первым хитом номер один для Reprise Records. Этим хитом Мартин внес значительный вклад в спасение лейбла, находящегося в тяжелом экономическом положении.

Вскоре Мартина стали отождествлять с Everybody Loves Somebody . Он регулярно пел эту песню во время своих выступлений на сцене, где неоднократно карикатурно изображал ее в рамках программы Drunk Act . Например, строка текста « Если бы я была в моих силах» превратилась в « Если бы ты был в моем душе» . Он регулярно пел несколько тактов из песни Everybody Loves Somebody в качестве вступительного номера шоу Дина Мартина, а также спел несколько строк припева в своем предпоследнем художественном фильме « На шоссе - продолжается ад» . Строка названия также выгравирована на могильной плите Мартина.

Дуэты

За время совместной жизни Мартин и Льюис спели многочисленные дуэты во время выступлений на сцене и в своих 16 художественных фильмах. Также были созданы различные дуэты в выступлениях Мартина на телевидении в его шоу и в программах, в которых он был гостем. Однако Мартин редко выпускал записи с другими певцами. В эпоху Капитолия он сделал совместные записи с Пегги Ли (1948), Маргарет Уайтинг (1950), Хелен О'Коннелл (1951), Нат Кинг Коул (1954), Лайн Рено (1955) и Джуди Холлидей (1960). My Rifle, My Pony And Me была записана как сольная запись Мартина, так и в дуэте с Рики Нельсоном ; Последняя версия была снята для фильма « Рио Браво» . Во время перепросмотра дуэты с Сэмми Дэвисом-младшим. (1962) и Нэнси Синатра (1967). Его последний альбом The Nashville Sessions (1983) , выпущенный Warner Bros., содержал по дуэту каждый с Мерл Хаггард и Конвей Твитти .

артист

Одним из направлений работы Мартина были его живые выступления в казино и ночных клубах. Его карьера началась в 1939 году с театральной работы. В эпоху Мартина и Льюиса он и Джерри Льюис регулярно появлялись. В то время, однако, Мартин лишь изредка появлялся соло в качестве спонтанной больной замены другим артистам или когда Льюис не мог выступать из-за болезни. После распада Мартина и Льюиса Мартин начал восстанавливать свою карьеру солиста в основном за счет сценической работы. После того, как во второй половине 1956 года он заметил участие в небольших клубах, он впервые регулярно выступал в качестве сольного исполнителя в Лас-Вегасе в марте 1957 года. Его 38-минутное шоу в отеле Sands было положительно воспринято публикой и отзывами. Это было краеугольным камнем более чем трех десятилетий присутствия на сцене Лас-Вегаса, которое вскоре стало неотъемлемой частью развлечений в казино. Он привлек гостей со всей страны, которые одновременно увеличили продажи в казино.

Казино и ночные клубы

После своего успешного дебюта в отеле Sands, Мартин получил в 1957 году контракт, который, что касается выступлений в Лас-Вегасе, связывал его исключительно с Sands более чем на десять лет. В 1969 году Мартин переехал на Ривьеру , где приобрел миноритарный пакет акций. Связь с «Ривом» закончилась в 1972 году после разногласий по поводу частоты выступлений Мартина. С 1972 года Мартин работал исключительно в MGM Grand Hotel , который позже стал Bally's Las Vegas .

Мартин обычно появлялся в качестве гостя в Лас-Вегасе дважды в год по шесть недель каждый раз. За это время он обычно давал два, а иногда и три выступления по 30-45 минут каждое. Первоначально недельная зарплата Мартина составляла 25000 долларов. С годами оно приумножилось и в конечном итоге превысило даже вознаграждение Фрэнка Синатры.

Между своими выступлениями в Лас-Вегасе Мартин также появлялся в гостях по всей стране, в том числе в Cal Neva Lodge , в которой Фрэнк Синатра имел долю, на вилле Venice в Чикаго , на озере Тахо и неоднократно в Атлантик-Сити. А заграничные выступления были очень редкими. После того, как тур по Великобритании и Франции в 1953 году закончился скандалом, Мартин по возможности избегал встреч в Европе. В 1961 году он выступал вместе с Фрэнком Синатрой во Франкфурте-на-Майне . В 1983 году он впервые за долгое время сыграл в Лондоне и в « Мулен Руж» в Париже .

В марте 1988 года Мартин начал вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-младшим. последний совместный концертный тур (Together Again Tour) . Планировалось 40 шоу в 29 городах Америки и Канады, которые должен был обслуживать специальный поезд. Мартин, который не решался принять участие, показал свое нежелание как за спиной, так и на сцене. На концерте в Окленде стало известно об инциденте, когда он бросил сигарету в аудиторию и крикнул: «Я хочу домой». Фактически, он бросил учебу всего через неделю. Этому предшествовал спор с Синатрой по поводу предполагаемого отсутствия обязательств Мартина; Однако причиной ухода Мартина общественности были названы проблемы со здоровьем. Его сменила Лайза Миннелли . В апреле он вернулся на сцену в Bally's Las Vegas. Там он дал свой последний концерт 29 июля 1991 года в тяжелом состоянии.

Пение и комедия

Сценическая программа Мартина представляла собой сочетание пения и комедии. Поступая так, он, по сути, продолжил концепцию законов Мартина и Льюиса . Мартин не любил серьезно петь на концертах. На сцене он регулярно заканчивал только одну-две песни; С другой стороны, он преждевременно заканчивал большинство песен шуткой (так называемые « выбрасывания» ), которая частично соответствовала теме песни, но частично цинично обесценивала ее содержание. Мартин порекомендовал зрителям, которые хотели послушать его «всерьез», купить один из его альбомов. Джерри Льюис объяснил склонность к выбрасыванию, потому что Мартин не был уверен в своих способностях певца.

Целевая группа Мартина была в основном мужчинами из казино и посетителей клубов: «Я играю не для женщин, а для мужчин. За каждой красивой женщиной стоит мужчина, который оплачивает счет. Он не вернется, если я заведу его девушку. "

Мартин не менял концепцию своих шоу до самого конца. В последние годы его воспринимали как карикатуру на самого себя. В 80-е годы критики считали его «неуместным» и устаревшим. В связи с этим его имя при рождении Дино все чаще использовалось как аббревиатура для (шоу) динозавров.

Закон Drunk

Особенностью был Drunk Act , который стал определяющей чертой выступлений Мартина на сцене с 1958 года. Он играл пьяного артиста, который пытался вести шоу с ограниченной осведомленностью.

Идея « Акта о пьяном» принадлежит копирайтеру Эду Симмонсу . Он был продолжен концепцией артиста Джо Э. Льюиса и был попыткой придать выступлениям Мартина особый характер, чтобы выделить Мартина из толпы других певцов и артистов. « Закон о пьяном» соответствовал, с одной стороны, отсутствию у Мартина склонности «серьезно петь на сцене». С другой стороны, по словам Джерри Льюиса, он позволял ему сохранять личную дистанцию ​​на сцене и позади нее: «Если ты притворишься, что ты уже выпей. Если ты выпил, люди, вероятно, будут держаться от тебя подальше ".

Пьяный акт начался с заявлением , что Мартин будет прямо из бара на сцену ( «А теперь звезда нашего шоу: прямо из бара - Дина Мартина») . Он притворился неустойчивой походкой и отсутствием ориентации, из-за чего он иногда в начале выступления спрашивал, в каком направлении движется публика; К этому добавились нечеткое произношение, трудности в общении с партнерами по сцене и оркестром, а также нечеткость текста, в результате чего он, по-видимому, случайно перепутал отдельные слова. В Мартина работы, Джорджа Гершвина стандарт Embraceable Вы стали Braceembable вы . С другой стороны, он часто прямо сам обращался к выпивке. Например, он с самого начала спел несколько песен с текстами, которые Сэмми Кан изменил в этом отношении. От «вновь улыбается , когда вы , например, часто Когда пьет из грошей с неба он Бурбон с Небес . Стало известно о почтении Мартина Джо Э. Льюису:

Однако коллеги и деловые партнеры подтвердили, что Мартин никогда не был пьян на сцене. Он всегда был надежен, знал свои задачи и всегда с уверенностью справлялся с выступлениями. В то время как Мартин, наконец, культивировал Закон о пьяном в своей личной жизни, например, разрешив свой Stutz Blackhawk с номерным знаком DRUNKY (пьяный), в бизнесе он держался подальше от своей роли. В связи с шоу Дина Мартина он спросил журналиста: «Будет ли NBC потратить столько денег на пьяного?»

актер

После расставания с Джерри Льюисом Мартин продолжил свою карьеру в кино, начатую в 1949 году, самостоятельно. Чтобы заняться бизнесом в качестве сольного исполнителя, он сначала принимал предложения, за которые платили значительно меньше, чем в эпоху Мартина и Льюиса .

Комедии, мюзиклы и вестерны

Первый фильм Мартина без Льюиса, « Десять тысяч спален» Джо Пастернака (1957), был легкой комедией и включал несколько вокальных сцен. В отличие от первого сольного проекта Джерри Льюиса, « Десять тысяч спален» потерпели «коммерческое фиаско» и, по мнению критиков, могли означать конец актерской карьеры Мартина. По настоянию Монтгомери Клифта , Мартин получил роль в «звездной военной драме« Молодые львы » Эдварда Дмитрика вместо Тони Рэндалла , в которой он был« убедителен как актер »и показал,« что он может сделать больше, чем просто Джерри Льюис. «Будущий старший брат». Многие считают, что этот фильм стал прорывом Мартина как серьезного актера. В последующие годы были сняты «Проклятые все они» и «Западное Рио-Браво» Говарда Хокса , в котором Мартин также проявил высокий профессионализм и актерские качества и которые считаются его лучшими фильмами. Сам Мартин считал роль заместителя депутата-алкоголика Чувака в « Рио Браво» самым большим испытанием. Его последним столь же сложным фильмом был « Марионетки под крышей» , экранизация пьесы Лилиан Хеллман в 1963 году . «Марионетки под крышей» стали поворотным моментом в актерской карьере Мартина: хотя некоторые рецензенты и продюсер фильма высоко оценили его игру, количество критиков перевесило большинство, считавших Мартина неподходящим для такой сложной роли и считавших его актерский состав «плохой шуткой». ". Мартин, который очень уважал требования этой роли, затем полностью отказался от этого жанра и вместо этого выбрал роли, которые обещали «как можно больше денег с минимальными усилиями».

Согласно этой схеме, Мартин снимал каждый год в 1960-х годах по нескольку фильмов - мюзиклов, вестернов и комедий, - которые были первоклассными с участием таких звезд, как Джон Уэйн , Роберт Митчем , Рок Хадсон , Ален Делон или Берт Ланкастер , за исключением Билли Уайлдера. циничная сатира Поцелуй меня, дурак, но регулярно делались быстро и дешево и подвергались критике. Особенно слабыми считаются четыре пародийных шпионских комедии из сериала Мэтта Хелма , снятого с 1966 по 1969 год для Columbia Pictures , в которых Мартин играл агента разведки, который был задуман как американский контрпризыв к британцу Джеймсу Бонду . В фильмах, в которых появлялись европейские приглашенные звезды, такие как Далия Лави , Эльке Соммер или Сента Бергер , сознательно использовался образ Мартина как «крутого разбитого сердца ». Из четырех фильмов только первый был успешным; Производство первоначально запланированного пятого фильма даже не было начато. Последним коммерчески успешным фильмом Мартина стал « Аэропорт» (1970). После шести лет отсутствия в фильмах Мартин работал над комедией « На шоссе, черт возьми» в 1981 году, а два года спустя - над продолжением « На шоссе, черт возьми» . Обе постановки считаются «абсолютной низшей точкой его кинокарьеры».

Постоянным немецким спикером Дина Мартина, который в основном дублировал его в своих фильмах, был Клаус Мидель .

Стиль работы

Мартин обычно активно работал на съемочной площадке с 1960-х годов. Соответствующий режиссер подготовил для него сцены таким образом, чтобы Мартин « мог отрабатывать свои выступления в кратчайшие сроки» ( Майкл Гордон ). Обычно он разрешал только один пробный запуск для каждой сцены. Только с Бандолеро он воздержался от использования «быстрого и легкого метода» из уважения к своему партнеру по фильму Джеймсу Стюарту .

Отзывы

По-разному оценивают актерские способности Дина Мартина. Некоторые критики говорили, что Мартин был «худшим и в то же время самым самоуверенным актером в мире». Коллеги, которые работали с ним, во многих отношениях смотрели на это иначе. Мартин считал также Говарда Хоукса , режиссера «Рио Браво» «чертовски хорошим актером, который должен быть немного возбужденным». Такие коллеги, как Джон Уэйн, Монтгомери Клифт, Энтони Франсиоза и Хонор Блэкман, считали Мартина очень дисциплинированным.

Шоу Дина Мартина

Национальная и международная известность Мартина увеличилась с 1965 года благодаря шоу Дина Мартина, которое еженедельно транслировалось по телевидению .

Уже в начале 1950-х годов Дин Мартин вместе с Джерри Льюисом вел отдельные телешоу. После того, как Мартин и Льюис расстались , NBC выпустила девять специальных выпусков с 1957 по 1961 год под названием « Шоу Дина Мартина» , которые выходили в эфир дважды в год.

В 1965 году NBC переиздал шоу Дина Мартина . Мартин представил национальных и европейских гостей, среди которых были Петула Кларк , Лайн Рено , Катерина Валенте и Питер Селлерс, которых можно было увидеть вместе с ним на скетчах и в общих песенных номерах. Шоу оставалось - последний раз как «Час комедии Дина Мартина» - в программе до 1974 года и было одним из самых успешных телевизионных постановок 1960-х годов. Иногда он достигал рейтингов в среднем 38% в США и продавался по всему миру. Начиная с 1967 года, NBC платила Мартину гонорар в размере 283 000 долларов за каждую трансляцию. Это сделало его самым прибыльным артистом в мире.

Появление Мартина на шоу было воспринято как особенно расслабленное. Это, а также юмористическая обработка собственных ошибок усилили впечатление, что Мартин был особенно крутым . Фактически, нетрадиционный стиль презентации возник в основном потому, что Мартин в значительной степени импровизировал свои миссии из-за нехватки времени. Чтобы ему не приходилось тратить на каждую программу более восьми часов рабочего дня, продюсер и режиссер Грег Гаррисон снимал шоу в отдельных эпизодах. Сцены с участием гостей, в которых Мартина не было видно, были сняты в его отсутствие, а затем объединены с отдельно созданными записями Мартина с использованием технологии редактирования . Даже диалоги записывались отдельно. Некоторые гости на Шоу Дина Мартина вообще не видели Мартина. И здесь Мартин почти полностью отказался от репетиций. Он импровизировал свои ставки с помощью карточек-подсказок , которые были помещены в офф . С другой стороны, поскольку Мартин не позволял повторять запись даже в случае ошибок, дефицитов в программах вещания нельзя было ни избежать, ни скрыть. Затем Гаррисон драматургически использовал ошибку Мартина. У него были карточки-подсказки, техническое оборудование, такое как микрофоны, и члены экипажа, захваченные камерами, и таким образом произвел впечатление, что технические ошибки и ошибки Мартина были просто игрой. Поступая так, он релятивировал серьезность шоу. Многослойность роли Мартина стала частью программы, которую ценили зрители.

С годами Шоу Дина Мартина становилось все более вульгарным. В 1970-х годах пресса часто критиковала Мартина «шутки о выпивке, девчачьи шутки и двусмысленность» как устаревшие, сексистские и унизительные, и дала Мартину титул «Король Лир» (например: Король Zote). Органы христианской печати недавно посоветовали не следить за трансляцией.

За Шоу Дина Мартина последовало The Dean Martin Celebrity Roast, которое транслировалось в 20 выпусках с октября 1974 года по декабрь 1984 года .

Фрэнк Синатра и крысиная стая

В частности, с 1950-х годов Фрэнк Синатра входит в личное окружение Мартина. Оба сочетали в себе одинаково ориентированную развлекательную карьеру и многочисленные совместные выступления на сцене и в кино. Кроме того, между ними существовала личная дружба, в которую входила и соответствующая семья.

Мартин и Синатра были знакомы с 1943 года. В начале 1950-х Мартин и Льюис несколько раз были гостями телевизионных шоу Синатры со своими комедийными программами. После распада команды в 1956 году отношения между Синатрой и Мартином усилились, и теперь они чаще встречались во время встреч в Лас-Вегасе. Мартин сочувствовал Синатре, в то время как Синатра восхищался Мартином и искал его компании. В конце 1950-х годов Синатра собрал вокруг них несколько артистов, которые сначала появились и прославились как «Клан», а затем под менее запоминающимся названием «Крысиная стая». Среди них были Сэмми Дэвис-младший, Питер Лоуфорд, Джои Бишоп и Ширли Маклейн. Мартина также представил этой группе Синатра; Он не позволил захватить себя в такой же степени, как другие участники. В отличие от Дэвиса, Лоуфорда и Бишопа, чья карьера в Лас-Вегасе зависела от влиятельного Синатры, Мартин не нуждался в Синатре для работы. Он показал Синатре это через идиосинкразии, которые другие члены Крысиной стаи не могли себе позволить, после чего Синатра все больше пытался ради Мартина.

В октябре 1958 года Мартин и Синатра вместе записали альбом Sleep Warm в Capitol , где Синатра взял на себя руководство оркестром. В конце января 1959 года оба впервые выступили на сцене в Лас-Вегасе после того, как снялись в фильме « Черт побери их всех» (Some Came Running, впервые стояли вместе перед кинокамерой, 1958). В 1961 году Мартин присоединился к окружению Синатры от Capitol до его недавно основанной звукозаписывающей компании Reprise.

С января 1960 года Мартин регулярно выступал с «Rat Pack» в Лас-Вегасе. Совместные выступления они назвали «Саммит» . В значительной степени импровизированные, шутливые и яркие выступления имели структурное сходство с ранними актами Мартина и Льюиса в отсутствии условности и предсказуемости .

Крысиная стая доминировала в американском шоу-бизнесе и, в частности, на сценах Лас-Вегаса в течение полувека с многочисленными программами. Параллельно с концертами снимались такие совместные фильмы, как « Фрэнки и его друзья» (1960), «Три победителя» (1962), « Четыре за Техас» (1963) и « Семь против Чикаго» (1964). Эти фильмы были успешно карикатурны четыре десятилетия спустя в трилогии с Джорджем Клуни , Брэдом Питтом и Мэттом Дэймоном в главных ролях . В середине 1960-х годов регулярные выступления "Rat Pack" закончились, но Мартин, Дэвис и Синатра все еще время от времени вместе выходили на концертную сцену в 1970-х и 1980-х.

Отношения Мартина с Синатрой распались, когда Мартин преждевременно покинул совместный концертный тур весной 1988 года. После этого оба почти не разговаривали друг с другом; Синатра не пригласил Мартина, который на тот момент был уже смертельно болен, на масштабное празднование его 80-летия.

Хладнокровие или презрение?

Мартина считали «олицетворением крутости» с 1950-х годов. Элвис Пресли придумал для него выражение «король крутизны», которое в наши дни зарезервировано за Мартином. Компакт-диски с его песнями со словом «крутой» в названии все еще выпускаются в 21 веке.

На самом деле выступления Мартина воспринимались как крайне расслабленные («непринужденные»). Это вызвало впечатление максимально возможной легкости на сцене и в фильме. Однако некоторые наблюдатели подчеркивали, что эта легкость (по крайней мере, в 1950-е годы) была всего лишь игрой: «Мартин чертовски много работал, чтобы это не выглядело тяжелым трудом». Мартин Скорсезе рассуждал аналогичным образом : «Дин Мартин всегда хотел создать то, что нужно. впечатление, как будто все очень просто - чего нет ».

В 1960-х годах была добавлена ​​рутина, которая явно наскучила Мартину. Тем временем он укрепил свой статус как сольного исполнителя на сценах шоу, так и как певца. С другой стороны, его попытки заявить о себе как о серьезном актере не были приняты СМИ. Это изменило его отношение к работе. Так же, как ему не хватало интереса к людям в его личном окружении, качество его работы также не имело для него значения во второй фазе его карьеры. В отличие от Синатры, который сам принимал концептуальные решения при записи своих записей, Мартин больше не имел никакого влияния на материал своих альбомов или содержание своих фильмов в 1960-х годах. Вместо этого он со стойким спокойствием пел и играл все, что ему предлагали. Он не смотрел свои фильмы после того, как они были закончены, не ходил на премьеры и не слушал свои студийные альбомы. Отсутствие интереса проявилось также в подверженной ошибкам импровизации на Шоу Дина Мартина , в отказе от репетиций во время съемок и в тенденции не доигрывать песни во время сценических выступлений.

Хотя некоторые видят такой способ работы как доказательство того, что Мартин был «крутым» и в реальной жизни, его биограф Ник Тошес идет глубже. Он объясняет проявление безразличия Мартина глубоким пренебрежением к шоу-бизнесу. Мартин своим поведением показал, что считает этот бизнес лживым и бесполезным. Некоторые СМИ согласились с такой оценкой.

Предприниматель

После расставания с Джерри Льюисом Мартин начал развивать источники дохода, которые не зависели от немедленного участия в сцене с его стороны. В 1957 году он предоставил отдельным ресторанам и барам в Лос-Анджелесе право использовать его имя за определенную плату. Прежде всего, это включало Dino’s и Dino’s Lodge на Сансет Стрип , которые регулярно видели в телесериале 77 Сансет Стрип . Позже он получил миноритарные доли в нескольких казино Лас-Вегаса. В конце 1950-х годов Martin Claude Productions , продюсерская компания, названная в честь его дочери Клаудии, сопродюсировала многие из его последующих фильмов и пластинок, а с 1965 года также шоу Дина Мартина, транслируемое NBC. Таким образом, помимо личного гонорара артисту, он также участвовал в кассовых сборах. Claude Productions также регулярно инвестировал в землю, землю под застройку и недвижимость, но также приобретал акции таких компаний, как кооператив по выращиванию лимонов. В июне 1970 года Claude Productions объединилась с NBC; Взамен Мартин получил акции материнской компании NBC RCA.

Политика и организованная преступность

В течение своей карьеры Мартин неоднократно контактировал с политиками и иногда делал политические заявления. Он был сторонником Республиканской партии на протяжении десятилетий .

Именно через Синатру Мартин познакомился с демократическим политиком Джоном Ф. Кеннеди . По просьбе Синатры, который в то время видел себя в роли создателя королей, Мартин поддержал кандидатуру Кеннеди в президенты в течение 1960 года, участвуя в различных мероприятиях по сбору средств . В 1970-х он вступился за своего коллегу-республиканца, актера Рональда Рейгана, когда он баллотировался на переизбрание на пост губернатора Калифорнии в 1971 году, а затем на пост президента в 1979 году.

Мартин поддерживал контакты с членами мафии США с 1930-х годов . Они сохранялись в последующие десятилетия. Основная причина этого заключалась в том, что большинство казино, в которых играли Мартин, Льюис, Синатра и многие другие артисты, прямо или косвенно принадлежали членам Коза Ностры . Джерри Льюис подтвердил биографу Дина Мартина Нику Тошу, что в ранние годы они оба регулярно появлялись в гостях в клубах, владельцы которых были членами организованной преступности . Мартину и Льюису иногда приходилось появляться на частных или семейных мероприятиях членов мафии.

В отличие от Синатры, который был знаком с членами мафии и хотел быть рядом, Мартин держался от них на расстоянии. Он также воздерживался от владения акциями казино, контрольный пакет которых принадлежал мафии. Однако иногда он оказывал мафиози «маленькую услугу». Например, в декабре 1962 года он выступал с Синатрой и Дэвисом в течение десяти вечеров на вилле «Венеция» в Чикаго без гонорара. Это казино принадлежало Сэму Джанкане , бандиту из Чикаго. Джанкана финансово поддерживал предвыборную кампанию Джона Ф. Кеннеди в 1960 году при посредничестве Синатры, который имел доступ к семье Кеннеди через Питера Лоуфорда , зятя кандидата в президенты . Это бесплатное выступление было взамен пожертвования на кампанию Джанканы. С другой стороны, есть сообщения, что Мартин иногда прибегал к помощи хулиганов для решения личных проблем.

Награды

Дин Мартин получил три звезды на Голливудской Аллее славы : на 6519 Hollywood Blvd. в категории «Кино» по адресу 6655 Hollywood Blvd. в категории «Телевидение» и по адресу 1615 Vine Street в категории «Музыкальные записи». Кроме того, его рука и следы, а также его автограф были увековечены в цементе перед Китайским театром Граумана (6925 Голливудский бульвар) с 21 марта 1964 года .

• 1952 - Специальный приз Photoplay Awards (с Джерри Льюисом)
• 1954 - «Золотое яблоко» премии Golden Apple Awards как самый отзывчивый актер (вместе с Джерри Льюисом).
• 1966 - Золотой глобус для шоу Дина Мартина за лучшую телезвезду
• 1966 - «Бронзовый борец» с премии Western Heritage Awards за фильм «Сыновья Кэти Элдер».
• 1969, 1970, 1972 - номинации на Эмми на шоу Дина Мартина
• В 2009 году Мартин был посмертно награжден премией « Грэмми за заслуги перед жизнью» (намного позже Синатры и Дэвиса) .

Дин Мартин о Дине Мартине

На вопрос, каким он хотел бы, чтобы его запомнили потомки, Дин Мартин ответил:

Биографии, документальные фильмы и фильмы о Дине Мартине

Биографии

Первая исчерпывающая биография Дина Мартина появилась в США в 1992 году - еще при его жизни - под названием Dino: Living High in the Dirty Business of Dreams (название немецкого перевода 2002 года: Dino. Rat-Pack, die Mafia und der große Мечта о счастье ). Ник Тошес, бывший редактор журнала Rolling Stone , разработал его на основе интервью с Джинни Мартин, Джерри Льюис и другими товарищами. Книга, написанная в стиле гонзо-журналистики , до сих пор считается стандартным произведением, на котором основаны или обобщены все более поздние биографии. На рубеже тысячелетий дети Мартина, Дина и Риччи, опубликовали собственные воспоминания об отце, которые дают дополнительные впечатления, особенно в личной сфере, но часто остаются размытыми в профессиональных деталях.

Фильмы о Дине Мартине

В 1990-х годах студия Warner Bros. начала планировать создание художественного биографического фильма о Дине Мартине. Николасу Пиледжи было поручено написать сценарий, который Мартин Скорсезе будет направлять в качестве режиссера. Том Хэнкс должен был сыграть Дина Мартина , Джим Керри должен был сыграть Джерри Льюиса, а Джон Траволта - Фрэнка Синатры. Фильм в итоге так и не сняли. Скорсезе объяснил это трудностями с материалом: Мартина нельзя было запечатлеть как личность.

В 1998 году американский провайдер телепрограмм Home Box Office (HBO) выпустил фильм « Фрэнк, Дин и Сэмми делают это» (оригинальное название: The Rat Pack ), в котором обсуждаются отдельные аспекты истории Rat Pack. Дина Мартина сыграл Джо Мантенья .

В 2002 году на канале CBS был снят документальный фильм « Мартин и Льюис» , который осветил первые годы карьеры Мартина. Джереми Нортэм взял на себя роль Дина Мартина.

Режиссер Атом Эгоян использовал Мартина и Льюиса в качестве образцов для подражания для персонажей Лэнни и Винса в своем художественном фильме « Правдивая ложь» , который появился в 2005 году . Однако фильм не следует понимать как биографию дуэта Мартин и Льюис.

прием

На обложке буклета Перри Родана № 554 « Похититель в Велтрауме» (1972), созданного Джонни Бруком , Дин Мартин взаимодействует с вымышленным персонажем Пакки .

Обзор: фильмы и пластинки

Рекордные успехи

С 1946 по 1985 год Мартин опубликовал в общей сложности 108 синглов и 33 долгоиграющих пластинки , 12 из которых достигли золотого статуса в США . Также имеется более 30 сборников .

Фильмография

С 1949 по 1983 год Мартин снял в общей сложности 51 художественный фильм для разных студий. 16 из них были сделаны в эпоху Мартина и Льюиса . Он также появлялся в отдельных эпизодах некоторых сериалов.

литература

• Майкл Альтен: Дин Мартин. Его фильмы - его жизнь . Вильгельм Хейне Верлаг, Мюнхен 1997, ISBN 3-453-13676-4 .
• Майкл Альтен: Джерри Льюис и Дин Мартин: Когда мужчины слишком сильно любят . Интервью с Джерри Льюисом. В: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 16 марта 2006 г.
• Питер Бонданелла: Голливудские итальянцы: Дагос, Палука, Ромео, Мудрецы и Сопрано. A&C Black, 2004, ISBN 0-8264-1544-X .
• Ориана Фаллачи: Дин Мартин. Дино говорит о мафии, женщинах, пьянстве, Синатре, Бобби Кеннеди. В: Смотрите . 26 декабря 1967 г.
• Майкл Фридленд: Дин Мартин: король дороги. Робсон, 2005, ISBN 1-86105-882-9 .
• Дэвид М. Инман: Телевизионные варьете: истории и путеводители по 57 программам. МакФарланд, 2005, ISBN 0-7864-2198-3 .
• Джеймс Каплан: Синатра: Председатель. Hachette, 2015, ISBN 978-0-7481-3038-2 .
• Шон Леви: О брат, где ты? История Мартина и Льюиса. В: Хранитель . 21 октября 2005 г.
• Джерри Льюис, Джеймс Каплан: Дин и я: история любви. Пан Макмиллан, 2011, ISBN 978-1-4472-0482-4 .
• Дина Мартин, Венди Холден: из этого состоят воспоминания: Дин Мартин глазами его дочери. Корона / Архетип, 2010, ISBN 978-0-307-53826-0 .
• Риччи Мартин, Кристофер Смит: Это Аморе. Сын вспоминает Дина Мартина. Публикации Taylor Trade, 2004, ISBN 1-58979-140-1 .
• Артур Маркс: Все когда-нибудь кого-то любят (особенно себя): история Дина Мартина и Джерри Льюиса. Книги боярышника, 1974, ISBN 0-8015-2430-X .
• Ричард Д. Нили: За кулисами шоу Дина Мартина. Thorndike Press, 2001, ISBN 0-7862-3234-X .
• Уильям Шоелл: Человек Мартини: Жизнь Дина Мартина. Роуман и Литтлфилд, 2003 г., ISBN 1-4617-4170-X , стр.116 .
• Ник Тошес: Дино. Rat-Pack, мафия и большая мечта о счастье . Heyne Verlag, Мюнхен 2006 г., ISBN 3-453-40367-3 .

веб ссылки

• Литература Дина Мартина и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Дин Мартин в базе данных фильмов в Интернете (английский)
• Официальный сайт (англ.)
• Дин Мартин на сайте www.biography.com
• Дин Мартин в Prisma

Замечания

1. ↑ Девичья фамилия матери Мартина была Барра. Семья Барра сменила название на Барр в начале 20 века. С. Ник Тошес, стр. 33.
2. ↑ Точное количество его боев не задокументировано. Позже Мартин сказал, что он «выиграл все свои 12 боев, кроме 11». См. Ник Тошес, стр. 88.
3. ↑ Гейл Реншоу, родившаяся в 1947 году, была среди других в конце 1960-х. Мисс Спидвей , Мисс Хороший уход и Мисс Снежная Королева . В 1969 году она приняла участие в конкурсе «Мисс мира» для США, где заняла второе место после Евы Рубер-Штайер. См. Nick Tosches, p. 545 f.
4. ↑ Биограф Мартина Ник Тошес, с другой стороны, назвал его величайшим врагом Мартина, потому что Мартин получил через него доступ к наркотическому веществу Percodan, см. Nick Tosches, p. 588.
5. ↑ Доверенное лицо Мартина Мак Грей и его давний менеджер Герман Цитрон уже умерли.
6. ↑ Следующими участниками были Вальтер Пфлеугер и Франк ЛаРю.
7. ↑ « Закон о записи» в то время был обычным явлением среди комиков, у которых не было собственного материала, например: «Клиф гнезда Хофф.» , «Воры, негодяи» и «История американских комедийных пьяниц: комедианты». Grove / Atlantic, 2015, ISBN 978-0-8021-9086-4 , стр.163.
8. ↑ Эванс сыграл значительную роль в шумихе вокруг Фрэнка Синатры вокруг Синатрамании в начале 1940-х годов . См. Джеймс Каплан: Фрэнк: создание легенды. Хашетт, Соединенное Королевство 2010 г., ISBN 978-0-7481-2250-9 , стр. 85.
9. ↑ Военные: крушение компании и ужас дивизии , флот: моряк, берегись , шоу-бизнес: мальчик для битья , цирк: в цирке трех арен , дикий запад: где мужчины все еще мужчины (1956).
10. ↑ Еще одна причина успеха дуэта - особенно острая потребность американского общества в развлечениях и развлечениях после окончания Второй мировой войны. Как команда, Martin & Lewis не имела отношения к довоенному периоду и в этом отношении представляла собой новое начало. Их идеально скоординированное сотрудничество излучало особую гармонию, в которой общество нуждалось особенно в послевоенный период. См. Фрэнк Крутник: Секс и фарс. Феномен Мартина и Льюиса. В: Мюррей Померанс (ред.): Enfant Terrible!: Джерри Льюис в американском фильме. NYU Press, 2002, ISBN 0-8147-6705-2 , стр.114.
11. ↑ Льюис озаглавил свою книгу 2006 года « Дин и я: история любви , Пан Макмиллан», 2011, ISBN 978-1-4472-0482-4 .
12. ↑ Роль несимпатичного Бадди Лава по образцу Дина Мартина. См. Michael Althen, стр. 52, и Georg Seesslen: Martin Scorsese. Бертц, 2003 г., ISBN 3-929470-72-1 , стр. 178.
13. ↑ На шоу 1963 года в Лас-Вегасе Мартин с чрезмерной силой пнул сигарету на сцене и сказал, глядя на раздавленную сигарету: «О, извини, Джерри». Затем Фрэнк Синатра спросил: «Джерри, кто»? («Какой Джерри?»).
14. ^ Фил Брито: Фил Брито поет песни Италии. Оркестр Вальтера Гросса, выпущенный в 1946 году на лейбле Musicraft (S4). Описание в: Billboard от 22 марта 1947 г., стр. 110. Краткое описание и иллюстрация обложки на сайте www.rateyourmusic.com ( дата обращения 6 июня 2017 г.).
15. ↑ Мартин уже записал песню на мелодию Ла Паломы в Капитолии в 1958 году . Песня, аранжированная как румба, называлась The Look и не имела никакого отношения к оригинальной теме La Paloma .
16. ↑ В январе 1971 года Мартин взял на себя обязательство выпустить десять альбомов Reprise за три года. Однако к 1973 году было выпущено всего четыре альбома. Мартин подал в суд на Reprise о компенсации упущенной выгоды. Тяжба закончилась урегулированием, которое включало выпуск Once in A While . См. Ник Тошес, стр. 575.
17. ↑ В версии 2672 от марта 1964 года Мартина сопровождали всего четыре студийных музыканта. Он появился в июне 1964 года на альбоме Dream With Dean (Reprise R / RA-6123). Оркестрованная версия от 16 апреля 1964 года (№ 2703) появилась в том же месяце в незапланированном альбоме Everybody Loves Somebody (название альбома без скобок «Sometime»), который, помимо заглавной песни, содержал одиннадцать записей, которые были записаны, были произведены на разных сессиях заранее за предыдущие два года. См. Nick Tosches, стр. 659, 660, 669, 670.
18. ↑ Вещи . Голос Синатры был добавлен к сольному номеру, написанному в 1962 году и опубликованному Мартином в 1964 году.
19. ↑ С 1979 года Мартин давал только одно шоу в день; см. Nick Tosches, p. 584.
20. ↑ Однако Мартин иногда ездил в Европу для съемок, например, для «Молодых львов» , сцены на открытом воздухе которых снимались в Германии, Франции и Италии.
21. ↑ « Опустошить» означает, среди прочего, глупую ухмылку; существительное пусто описывает, среди прочего. предложение.
22. ↑ Название относится к «Крысиной стае», названной кругом друзей пятидесятых годов вокруг Хамфри Богарта , к которому принадлежали Лорен Бэколл, Дэвид Нивен и некоторые другие. После смерти Богарта группа распалась. После того, как название «Клан» оказалось проблематичным, поскольку его можно было спутать с Ку-клукс-кланом , Синатра изменил название на «Крысиная стая».
23. ↑ Например, компакт-диск Forever Cool, изданный Capitol в 2007 году ; Каталожный номер 509995-02692-2-0.
24. ↑ Автор Джон Л. Смит в своей книге «Животное в Голливуде» описывает давнюю дружбу Мартина с мафиози Джонни Роселли и Энтони Фиато. Затем Фиато (он же «Животное») оказал Мартину многочисленные услуги; так он получил обратно деньги, которые два мошенника украли у бывшей жены Мартина Бетти.
25. ↑ Фрэнк Синатра получил награду в 1965 году Сэмми Дэвис-младший. 2001 г.
26. ↑ Книга Майкла Алтена 1997 года Дин Мартин. Его фильмы - его жизнь , в биографической части вплоть до индивидуальных формулировок, во многом идентична биографии Тоша.
27. ↑ Это относится к альбомам, изданным при жизни Мартина. Также есть четыре посмертно изданных лучших альбома с золотым статусом.

Индивидуальные доказательства

В отдельных ссылках сокращенно цитируются следующие работы:

ярлык	Полное название
Ник Тошес	Ник Тошес: Дино. Rat-Pack, мафия и большая мечта о счастье . Heyne Verlag, Мюнхен 2006 г., ISBN 3-453-40367-3 .
Майкл Альтен	Майкл Альтен: Дин Мартин. Его фильмы - его жизнь . Вильгельм Хейне Верлаг, Мюнхен, 1997, ISBN 3-453-13676-4 .
Дина Мартин	Дина Мартин, Венди Холден: из этого состоят воспоминания: Дин Мартин глазами его дочери. Корона / Архетип, 2010, ISBN 978-0-307-53826-0 .
Риччи Мартин	Риччи Мартин, Кристофер Смит: Это Аморе. Сын вспоминает Дина Мартина. Публикации Taylor Trade, 2004, ISBN 1-58979-140-1 .

персональные данные
ФАМИЛИЯ	Мартин, декан
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Крочетти, Дино Пол (крещенское имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский певец, актер и артист
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	7 июня 1917 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Стьюбенвилл , Огайо
ДАТА СМЕРТИ	25 декабря 1995 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Беверли Хиллс