Человек, управляющий своей совестью

Кино
Немецкое название Человек,
управляющий своей совестью
Оригинальное название Сломанная колыбельная /
Человек, которого я убил
Страна производства Соединенные Штаты
исходный язык английский
Год публикации 1932 г.
длина 76 минут
стержень
Директор Эрнст Любич
сценарий Самсон Рафаэльсон
Эрнест Вайда
по пьесе Мориса Ростана
« L'homme que j'ai tué » (1930)
.
производство Эрнст Любич для Paramount Pictures
Музыка В. Франке Харлинг
камера Виктор Мильнер
оккупация

Человек , который вез свою совесть , американский фильм драма с пацифистом и международном сообщении примирения с 1932. Направленный Эрнста Любича . В главных ролях играют Лайонел Бэрримор , Нэнси Кэрролл и Филлипс Холмс .

участок

Париж, 11 ноября 1919 года. Франция празднует первую годовщину перемирия, положившего конец Первой мировой войне, грандиозным военным парадом . Звонят колокола и стреляют пушки в честь павших. В этой торжественной обстановке вырезаны изображения военного госпиталя, в котором инвалиды войны ждут своего выздоровления. Один из них явно эмоционально терзается своим прошлым в поле. Это молодой француз Поль Ренар, который не может избежать чувства вины, преследующего его во сне. Сейчас музыкант сидит в одной из церквей, где проходит поминальная служба. Когда торжества закончились и церковь постепенно опустела, Ренар подходит к священнику, которому он хочет признаться в своей вине.

Во время войны на франко-германском фронте, лежа в окопах, он в рукопашном бою убил молодого немецкого солдата Вальтера Гёльдерлина. Перед смертью он коротко обменялся с ним несколькими словами. Ренар получает отпущение грехов от капеллана, но даже после этого его совесть не может успокоиться. Мучение становится настолько сильным, что он решает сделать драматический шаг: он хочет навестить семью павшего немца, адрес которого он обнаружил на конверте мертвеца, чтобы попросить у них прощения. Оказавшись там, он должен осознать, насколько горе и страдания охватили эту семью перед лицом горькой утраты. Отец человека, которого он убил, доктор. Гёльдерлин сначала отказывается принять его и не приветствует Пола в своем доме. Лед только медленно начинает таять в тот момент, когда Эльза, невеста умершего Вальтера Гёльдерлина, узнает, что это Пол положил цветы на могилу Вальтера.

Пол считает, что теперь он должен отклониться от своего первоначального плана, опасаясь, что первые шаги примирения между ним, французами и его принимающей немецкой семьей будут разрушены правдой в считанные секунды. Итак, он изобретает белую ложь, поэтому он пошел к Гельдерлиным. Он говорит, что когда-то был однокурсником Уолтера и что они познакомились до 1914 года, когда учились в консерватории в Париже. Семья Гёльдерлинов теперь приветствует незнакомца, чье присутствие постепенно начинает разрешать глубоко укоренившуюся скорбь по их падшему сыну, даже если местные жители маленького городка глубоко не одобряют контакты семьи с «вельшенами» и не доверяют им. Эльза быстрее всех доверяет Полу, потому что благодаря его предполагаемой «дружбе» с Уолтером он означает самую тесную связь с ее бывшим женихом. В своей уверенности она даже показывает ему его спальню. Тогда это вырывается из Пола: он признается, что убил Уолтера во время войны. Эльза умоляет Пауля, к которому у нее постепенно развиваются чувства, не рассказывать об этом семье Гельдерлинов. Она помирилась с «потомственным врагом» через внешность Пола, и даже старый скептически настроенный доктор. Гёльдерлин начинает усыновлять Поля Ренара, как своего собственного сына: он даже оставляет Ренарда на скрипке Вальтера, на которой Ренар немедленно начинает играть, пока Эльза аккомпанирует ему на пианино.

Примечания к производству

Американский фильм « Сломанная колыбельная» был снят в 1931 году, а его премьера состоялась 19 января 1932 года. В Германии фильм под названием «Человек, которого гнала совесть», состоялся 26 июля 1932 года первой и 27 октября 1932 года второй цензуры фильмов. В каждом случае выдавался запрет на молодежь. Немецкая премьера состоялась 15 ноября того же года. После того, как национал-социалисты пришли к власти в Германии всего два с половиной месяца спустя, пацифистский и миролюбивый фильм быстро попал в индекс: 17 мая 1933 года фильм «Человек, который руководил своей совестью» снова был запрещен национал-социалистическим фильмом. цензура.

Здания были созданы Гансом Драйером .

Фильм изначально снимался под названием «Человек, которого я убил» . Затем ее заменили на Пятую заповедь , чтобы, как было сказано, «избежать ложных ожиданий в умах аудитории относительно содержания рассказа». В итоге фильм вышел под названием « Сломанная колыбельная» . Фильм, одна из самых известных работ Любича, потерпел коммерческий провал, как и большинство его режиссерских набегов на драматическое поле. С тех пор американец по своему выбору должен ставить только легкий, комедийный материал.

Отзывы

Звездный критик Мордаунт Холл рассказывал о фильме Любича в New York Times . 20 января 1932 года в нем говорилось: «Эрнст Любич, немецкий главный режиссер, переключил свое внимание с легкомысленных комедий на ироничный, сентиментальный послевоенный фильм под названием« Человек, которого я убил », экранизацию пьесы Мориса Ростана. Этот фильм ... является еще одним свидетельством гения мистера Любича, поскольку его слезливая история изложена в поэтической манере, с отличной игрой Лайонела Бэрримора и прекрасными актерскими способностями Филлипса Холмса и Нэнси Кэрролл. В этом есть мораль - пацифистская, которая трогает аудиторию, - и если искали пафоса, нет причин отрицать человеческие и истинные качества этой простой истории. Каждая последовательность была составлена ​​с искренностью и большой тщательностью. Различные сцены были сфотографированы с превосходным мастерством. Есть даже моменты легкого юмора. Эпизод, связанный со сплетниками из маленького городка, напоминает о том, как покойный Ф. В. Мурнау разработал старый классический немой фильм «Последний человек» ».

«В своей первой звуковой драме« ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ Я УБИЛ »немецкий кинорежиссер Эрнст Любич объясняет так называемую технологию, которая позволяет ему с очевидной легкостью переключаться от комедии к драме, от музыкальной к немузыкальной, независимо от тематики актеров. без производственных страданий ".

- New York Evening Post, 23 января 1932 г.

«Антивоенный фильм, против ненависти к народам и за примирение. Общее обвинение и предупреждение формируются из частных судеб ».

- Георг Герцберг : Film-Kurier, 16 ноября 1932 г.

«Лучший звуковой фильм, который вы когда-либо видели и слышали».

«Отлично, но тематически тяжелый и мало экшн ... вряд ли адаптирован к клиентуре в целом».

- Variety, январь 1932 г.

«Я не могу припомнить ни одного фильма, который был бы так замечательно, так хорошо исполнен насквозь».

«Любич не может полностью избавиться от собственного таланта, и фильм тоже прекрасно сделан, но он смешал однообразие и сентиментальный китч с ироничной поэтической трагедией».

- Полин Кель , 1970-е годы.

Лексикон международных фильмов гласит: «Звуковой фильм, но все - таки поставил полностью в стиле немого кино: движения и жесты медленно и интенсивные, полные нюансов и оттенков. Фильм пропагандирует примирение, терпимость и любовь как средство от самых глубоких ран. В нем также есть сцена, которая особенно характерна и известна для Любича: когда француз и девушка идут по деревне, камера остается с ними, показывая, как они влюбляются. Саундтрек раскрывает другую историю - зевак и завистников, которые с любопытством открывают свои двери, чьи маленькие колокольчики предательски звенят ".

Смотри тоже

Франц (фильм)

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. Сломанная колыбельная в New York Times
  2. В оригинале: «Эрнст Любич, искусный немецкий режиссер, переключил свое внимание с легкомысленных комедий на ироническую, сентиментальную послевоенную драму под названием« Человек, которого я убил ». экранизация пьесы Мориса Ростана. Эта картина… является еще одним свидетельством гения мистера Любича, поскольку, несмотря на то, что она слезливая, ее история разворачивается в поэтической манере, с непревзойденной игрой Лайонела Бэрримора и прекрасной игрой Филлипса Холмса и Нэнси Кэрролл. В нем есть своя мораль - пацифистская, которая затронула аудиторию, - и если пафос подчеркнут, нельзя отрицать человеческие и правдивые качества этой простой сказки. Каждая последовательность создана с искренностью и большой тщательностью. Все сцены сняты с превосходным мастерством. Есть даже моменты легкого юмора. Один эпизод, посвященный сплетникам из маленького городка, напоминает о чем-то похожем на старый безмолвный классический фильм покойного Ф. В. Мурнау «Последний смех» ».
  3. В оригинале: «В своей первой драматической говорящей картине« ЧЕЛОВЕК, которого я УБИЛ »немецкий режиссер Эрнст Любич объясняет так называемую технику, которая позволяет ему с очевидной легкостью переходить от комедии к драме, от музыкальной к немузыкальной, не вызывая при этом предмет, то есть производство, пострадать ".
  4. В оригинале: «Лучшая говорящая картинка, которую когда-либо видели и слышали»
  5. В оригинале: «Хорошо сделанное, но тяжелые темы и бездействие… вряд ли приспособлено для кинопоказа в целом»
  6. В оригинале: «Я не могу припомнить, чтобы фильм был так красиво снят, настолько прекрасен в исполнении».
  7. В оригинале: «Любич не может полностью избежать своего собственного таланта, и фильм прекрасно снят, но он принял тусклый, сентиментальный бред за ироническую поэтическую трагедию».
  8. Человек, угнетающий свою совесть. В кн . : Лексикон международных фильмов . Служба кино , доступ к 2 марта 2017 .Шаблон: LdiF / Maintenance / Access used