Город без евреев
Кино | |
---|---|
Оригинальное название | Город без евреев |
Страна производства | Австрия |
исходный язык | Немецкий |
Год публикации | 1924 г. |
длина | 80 минут |
стержень | |
Директор | HK Breslauer |
сценарий | Х. К. Бреслауэр, Ида Йенбах по роману Хьюго Беттауэра |
производство | Вальтерскирхен и Биттнер |
Музыка |
Сондерс Курц (версия 1928 г.) / фортепиано - Герхард Грубер , скрипка - Адула Ибн Квадр , ударные - Питер Росманиф (новая версия 2000 г.) / Ольга Нойвирт (новая версия 2018 г.) / Вальтер Арлен / (новая версия 2020 г.) |
камера | Хьюго Эйво |
оккупация | |
|
Die Stadt оЬпа Juden является австрийским немым кино с 1924 года, на основе романа из одноименного названия по Гуго Беттауэр , опубликованные два годами ранее, и назначен к жанру экспрессионизма . С сегодняшней точки зрения, роман послезавтра, а подзаголовок гласит, часто приписывается пророческое предвидение по отношению к событиям Третьего рейха , что также нашло отражение в кинематографических образах изгнания евреев. Режиссером был Ганс Карл Бреслауэр . В 2019 году вышла полностью реконструированная версия фильма, который временно считался утерянным .
участок
В исторической Вене 1920-х годов, которую в фильме называют утопией , у населения преобладают три эпохальных основных переживания: чувство потери, угроза социальной рассекречивания и настроение между революционным духом и культурой возбуждения. К тому же инфляция и безработица усугубляют напряженную ситуацию. Люди требуют изгнания евреев, которых они считают ответственными за негативные события. Федеральный канцлер «Др. Швердтфегер », изначально сдержанный, по тактическим соображениям стоит во главе идеологического движения и в своих выступлениях в парламенте приводит причины невозможности жить вместе с еврейским населением. С этой целью используются различные стереотипы, практически полностью совпадающие с антисемитской риторикой в целом и некоторыми стилистическими приемами из выступлений того времени. Подробно показана депортация евреев поездом или пешком. Еврейские миры показаны бок о бок, и не только, как в Големе , как еврейские и христианские районы. Скорее, внутри еврейской общины она все больше делится на «признанных» венских евреев и новоприбывших евреев с Востока , между которыми практически нет никаких связей.
Все части общества преподносятся как клише, которое было намеренно инсценировано и использовано сознательно. Большинство персонажей движется в городской буржуазной среде или в высшем классе. Евреи с Востока представлены в плохих условиях и в отношении религиозной символики. Их реакция на депортацию - это в основном страдания и терпимость. После долгожданного экономического подъема очень скоро наступит культурный и экономический упадок. Вена «испаряется». В театрах разыгрываются только произведения Людвига Гангофера и Людвига Анценгрубера . Многие кофейни пустуют или превращаются в стоячие пивные. Торговля резко падает или перемещается в другие города; в книге это Прага и Будапешт. Канцлер Швердтфегер начинает сожалеть о своем решении и впадает в депрессивную летаргию.
Главный герой «Лео Стракош» возвращается инкогнито как художник из Парижа с поддельными бумагами и, благодаря своему богатству списков, ему удается сделать возможным возвращение евреев в город. Уловка состоит, с одной стороны, в том, чтобы повлиять на общественное мнение в пользу евреев: он размещает в городе объявления о фиктивном завете «истинного христианина», которые привлекают внимание к ухудшающейся ситуации без евреев. С другой стороны, в выведении из строя величайшего антисемита и алкоголика Бернарта и заговоре с его слугами путем подкупа. Это позволяет проголосовать за возвращение евреев, в то время как «Крыса Бернарт» оказывается в приюте. В экспрессионистской обстановке, состоящей из асимметричной клетки в вызывающей клаустрофобию окружающей среде, он внезапно видит, что ему угрожают звезды Дэвида , которые вспыхивают повсюду . В конечном итоге счастливое воссоединение влюбленных призвано символически продемонстрировать потребность в гармонии среди всего населения. Главными героями здесь являются интеллектуальные романтические влюбленные Лотте, «милая венская девушка» и Лео, а также комедийная пара слуг в доме «Совета Волбертов». Последний, с другой стороны, разрушает свою семью своим неосторожным голосованием за изгнание евреев (и, следовательно, своего зятя). Каждая пара состоит из мужчины-еврея и женщины-христианки.
В киноверсии, реконструированной в 2000 году, Бернар наконец просыпается в таверне, что объясняет события как содержание своего сна, благодаря которому он осознает важность мирного сосуществования. Однако в недавно реконструированной версии Бернарт остается в сумасшедшем доме, фильм заканчивается приветствием вернувшихся евреев мэром Вены Лаберлем, заявление о важности мирного сосуществования выступает в качестве общего заключительного заголовка и не закрепляется за один человек.
Отличия от оригинальной книги
В некоторых случаях сцены из романа переделывались под фильм или добавлялись новые. В фильме пропущены провокационные главы романа - например, та, в которой проститутки жалуются на депортацию своих богатых клиентов-евреев. Самым большим изменением, однако, является завеса города Вены, а также партийный ландшафт того времени, которые прямо упоминаются в книге, как и в главе «Конец свастики». Парламент тоже изначально был разделен на несколько групп и отдельных лиц, что привело к появлению в фильме двух враждебных лож. Федеральный канцлер Швердтфегер частично смоделирован с реального политика Игнаца Зайпеля (федерального канцлера Австрии на момент написания романа и фильма), частично также с антисемитского мэра Вены Карла Люгера , но в фильме он менее фанатичен, но более морально разорвано, чем в оригинальной книге. Промежутки должны служить для обезвреживания политических взрывов и иметь цель обратиться к аудитории как можно шире. Намек на педофилию Совета Бернарта также опускается. Кроме того, семейный анамнез Лотты и ее болезнь были опущены, что является причиной в книге, почему ее отец запрещает ее дальнейшие контакты с Лео. Воссоединение пары происходит на вилле Лотты, а не в саду, как в романе. На модную и модную принадлежность еврейского населения только намекают в фильме, но часто упоминаются в литературных источниках. В целом изгнание евреев изображено в романе гораздо драматичнее, но в экранизации гораздо более заметны пассивные страдания. Кроме того, массовые сцены в фильме, в которых 68 актеров второго плана синхронно размахивают шляпами или кулаками перед внешней камерой, в зависимости от их симпатии или неудовольствия, не воспринимаются как адекватный эквивалент описанной толпе, хотя фактические документальные записи имеют был вставлен.
Наиболее заметное различие - это две версии примирительного хэппи-энда. В романе Лео - первый вернувшийся, которого мэр приветствует словами «мой дорогой еврей». С другой стороны, в отредактированной версии, опубликованной в 2000 году, все это оказывается мечтой антисемита Бернарта в экспрессионистском пейзаже сумасшедшего дома , который просыпается в таверне - и таким образом изгоняет экспрессионизм во сне. мир - и завершается словами: «Слава Богу, что дурацкая мечта закончилась - мы все просто люди и не хотим никакой ненависти - мы хотим жить - жить тихо рядом друг с другом». В реконструированной версии 2018 года однако финал похож на роман, и здесь мэр говорит со Львом, как с первым вернувшимся евреем, слова приветствия: «Мой дорогой еврей!»
Возникновение
Книга «Город без евреев - роман послезавтра» восходит к тогдашнему популярному писателю Хуго Беттауэру, который происходил из известной еврейской семьи в Вене, но обратился в протестантскую веру в раннем возрасте. «Город без евреев» был его большим прорывом и также был переведен на несколько языков. Сам Беттауэр описывает свою идею романа как случайную интеллектуальную игру, вызванную каракулями «Евреи вне дома» в общественном туалете. Всего через несколько месяцев после премьеры Беттауэр был застрелен в своем офисе временным членом НСДАП Отто Ротстоком, после чего ему, хотя и было предъявлено обвинение в «убийстве», пришлось провести всего несколько месяцев в различных психиатрических больницах и в 1927 году освободили без дальнейшие условия.
Режиссер Ганс Карл Бреслауэр работал с Идой Йенбах над сценарием, а также позволил автору романа участвовать в процессе создания. Сам Бреслауэр в начале своей жизни был актером, затем сценаристом и режиссером. Экранизация «Города без евреев» была его последней режиссерской работой. Оглядываясь назад, он выступал в первую очередь как писатель и присоединился к НСДАП в 1940 году. После войны он снял гостиницу, но не смог развить свои старые успехи и умер в нищете. Он продюсировал фильм с кинокомпаниями, которые, оглядываясь назад, не имели юридического статуса и, возможно, должны были выступать за частных инвесторов.
Йоханнес Риман , изображающий Лео Стракоша, приверженного делу возвращения евреев, позже стал членом НСДАП и государственным деятелем и, среди прочего, появился перед охраной в Освенциме, в то время как актеры крупнейшего анти- Семиты, Ганс Мозер и Ойген Нойфельд , испытали обратное: Нойфельд был временно задержан из-за его критической позиции против нацистского режима и де-факто ему запретили заниматься своей профессией. Мозеру , который отказался развестись со своей женой-еврейкой, по-прежнему разрешили работать, потому что популярности, но был вынужден расстаться с женой и дочерью, которым обеим пришлось эмигрировать за границу. Из-за европейского кинокризиса и появления звукового кино многие другие актеры не смогли удержаться в киноиндустрии. Как и во многих фильмах Бреслау, будущая жена режиссера Анна Милети исполняла главную роль . Некоторые известные еврейские актеры в небольших ролях, Гизела Вергебиет , Сиги Хофер и Армин Берг , а также нееврей Ганс Мозер приехали из района Будапештского Орфея и еврейского развлекательного театра и должны были принести соответственно развлекательное чутье. Популярный штангист Йозеф Штайнбах был замечен в небольшой роли домашнего слуги . Исполнители евреев с Востока были фактически наняты из этой части населения, чтобы изображать стереотипы. Они не указаны индивидуально в начальных титрах. Ганс Мозер получил в этом фильме только свою четвертую экранную роль.
История выступлений и реконструкции
Премьера фильма состоялась 25 июля 1924 года в Вене. В 1933 году фильм в последний раз произвел фурор, когда его показали в Театре Карре в Амстердаме как символ борьбы с гитлеровской Германией . После этого о фильме во многом забыли и долгое время считали утерянным .
Копия фильма, показанная в Амстердаме в 1933 году, вероятно, была обнаружена в Nederlands Filmmuseum в 1991 году . Неполная нитратная пленка, которая уже демонстрировала признаки разложения, была вскоре после этого «скопирована» Федеральным архивом Кобленца и реконструирована от имени Австрийского киноархива компанией HS-ART Digital Service из Граца с использованием программного обеспечения «DIAMANT», разработанного компанией Joanneum Research . Мало того, что конец программы нужно было извлечь из программы, названия должны были быть переведены обратно с голландского, чрезвычайно выцветшие отрывки должны были быть окрашены в цвет - и, таким образом, впоследствии наводящие на размышления, - но также пришлось перезаписать весь сеттинг, поскольку неизвестно, какой вклад в залы вносили соответствующие живые оркестры. Таким образом, анализ фильма должен задать вопрос, были ли отдельные элементы добавлены намеренно или просто из-за смущения, и теперь предполагает ложное предположение о сознательных экспрессионистских презентациях. Это верно не только в отношении реконструкции. Например, некоторые здания были щедро поставлены архитектором Юлиусом фон Борсоди для съемок , но отчасти потому, что они просто не получили разрешения на съемку в исходных местах. Реконструированная, сокращенная и сильно переработанная версия фильма была скопирована на VHS и выпущена на DVD в октябре 2008 года в рамках расширения серии Der Österreichische Film .
В октябре 2015 года коллекционер фильма нашел полную копию фильма на парижском блошином рынке, который весной 2016 года был передан Австрийскому фильмоархиву . В рамках краудфандинговой кампании, инициированной киноархивом, удалось собрать средства на реставрацию. Премьера реконструированной версии состоялась 21 марта 2018 года в Метро-Кино в Вене.
Историческое прошлое
Параллели между вымышленным сюжетом и исторической реальностью показывают, что дух времени 1920-х годов отражен как в романе, так и в фильме. Вена, как граница между Востоком и Западом, находилась рядом с Будапештом и Варшавой, городом с наибольшим еврейским населением. Евреи были представлены выше среднего в банковском деле, торговле и свободных профессиях. Многие юристы и врачи тоже были евреями. Их считали движущей силой на политической и культурной арене, и они принесли с собой немецко-австрийский фильм в Голливуд. При этом они также использовали темы из своей культуры и миграционного опыта (в основном люди из буржуазного высшего и среднего класса), которые - часто в стиле фарса и, следовательно, были популярны - также были взяты культурными работниками нееврейского происхождения.
С другой стороны, антисемитские стереотипы также использовались, когда кто-то хотел избавиться от еврейской конкуренции или принять меры против модернизации. Цензура также работала больше на благо репутации республики, чем фактически действовала против антисемитского содержания. В то время Вена представляла собой красочную смесь постоянных жителей и недавно иммигрировавших граждан. В результате внутри еврейской общины возникло определенное недовольство, поскольку местные жители не хотели, чтобы их приравнивали к недавно иммигрировавшим евреям с Востока. Примерно в 1919 году в Вене прошло особенно много антисемитских митингов, в том числе под лозунгом «Евреи вон!».
прием
Присвоение экспрессионизму
Иногда «Город без евреев» рассматривается как вклад в экспрессионистское кино. Строго говоря, это задание может относиться только к одной сцене ближе к концу фильма. В этом эпизоде антисемит Бернарт видит в сумасшедшем доме видение, в котором он видит, как его преследуют звезды Давида и он считает себя сионистом. Визуальная архитектура этой сцены с ее наклонными плоскостями и покатыми стенами явно отличается от оборудования экспрессионистского фильма Das Cabinet des Dr. Калигари под влиянием.
С точки зрения содержания, экспрессионистское содержание фильма кажется в остальном довольно низким, поскольку фильм, похоже, не об индивидуальных страхах и искаженных представлениях. (Внешняя) камера не может быть описана как «развязанная», даже если она раскачивается взад и вперед в сцене с пьяным Бернартом. Точно так же, что касается мизансцены , драмы, а также реквизита и костюмов, мало что можно сравнить с другими фильмами, связанными с экспрессионизмом. Документальный стиль, хотя и частично поставленный своеобразным образом, в целом кажется менее экспрессионистским, чем натуралистическим .
Маска символический заряжена, как это означает не только главные и второстепенные актер, но и различные группы населения в соответствии с иерархией. Главные герои составлены на контрасте светлого и темного, в то время как второстепенные актеры и антагонисты обычно носят косматые бороды. Разница между ассимилированными евреями и вновь иммигрировавшими евреями более очевидна, чем разница между ассимилированными евреями и христианским населением.
Отзывы
«Экранизация по большей части почти буквально следует за книгой, что делает ее примирительный вывод еще более утопичным. В конце концов удивленный зритель узнает, что весь драматический сюжет произошел только во сне, а значит, не на самом деле. Хэппи-энд, продиктованный компромиссом, на экране не только отрицает смысл книги Беттауэра, но и отражается в ней реальный исторический антисемитизм. Вместо этого документируется небезобидная и отнюдь не сказочная реальность. […] Этот удивительный поворот, который полностью отклоняется от литературной модели и упрощает событие как сюжет сновидения, можно рассматривать не только как простое драматургическое пособие, но и как яркий пример искусства подавления австрийской души. Наивную и, возможно, грубую попытку 1924 года можно рассматривать как генеральную репетицию того, что практиковалось в стране без собственности после Второй мировой войны ».
Автор полностью дистанцировался от фильма после премьеры. Официально это произошло из-за технически неполноценных копий, которые были сделаны в спешке для получения максимально возможной прибыли, но, возможно, также из-за критики, которую впоследствии получили литературные и кинематографические работы.
Тем не менее, кинотеатры часто были переполнены, но фильм не имел успеха в Австрии, а также в Берлине и Нью-Йорке (Город без евреев), где премьера фильма состоялась соответственно в 1926 и 1928 годах. Некоторые выступления переросли в беспорядки: национал-социалисты бросали в кинотеатры бомбы-вонючки. Показ фильма был запрещен даже в Линце . Правая пресса потребовала защитить республику от этого очернения и начала клеветническую кампанию. Отчасти из-за этого фильма, отчасти из-за других публикаций. 10 марта 1925 года Беттауэр был убит Отто Ротстоком , временным членом НСДАП . Убийцу чествовали как героя. Хотя присяжные признали это виновным, судья постановил, что он был оправдан по причине невменяемости, и приказал поместить его в психиатрическое учреждение, из которого он был освобожден в конце мая 1927 года. Фильм почти всегда терпел неудачу у критиков того времени, и многие журналы, широко рекламировавшие фильм, впоследствии часто не говорили о нем ни слова. Из более нейтральных отзывов видно, что технический уровень фильма, в частности, был оценен как плохой. В дополнение к - довольно достоверному, примирительному первому - было воспринято второе сообщение, которое вызвало оскорбление. Газета Arbeiter-Zeitung писала: «Этот антисемитский фильм, направленный против антисемитизма, также оставляет желать лучшего с точки зрения качества». Другой комментарий гласит: «Китч тоже должен быть искусным». Дистрибьютор ответил вступительным текстом, что он был Это модная вещь, и не следует выражать недовольство вслух. Но предотвратить реальный эффект она не смогла.
Между предположительно пророческим предвидением и утверждениями, сделанными способами репрезентации, может возникнуть большая неопределенность. Фактически, это скорее развлекательный роман, чьи антисемитские образы и на литературном уровне неоспоримые повествовательные комментарии проблематизируются как в прошлых, так и в настоящих обзорах. Особенно в фильме персонажи движутся между экзотикой и стереотипами. Евреи цепляются за незнакомца и попадают в ловушку их страданий. Нет баланса между физическими, культурными и религиозными знаками. Таким образом, антисемитские стереотипы ориентированы между сатирой, драмой и поэзией о страданиях евреев. Созданные клише не разрушаются или, по крайней мере, сатирически не подрываются ни комментариями рассказчика к литературному источнику, ни кинематографическим изображением. Напротив, они действительно проявляются. Пресуппозиции - это заговорщическое влияние евреев на мир, а также совершенно особые черты характера, которые должны быть присущи каждому еврею и которые не в последнюю очередь позволяют Льву вернуть евреев с помощью хитрости, подкупа и мошенничества. В то же время это вербализовано и одобрено самой фигурой - и по отношению к ней. Нормальности антисемитизма в двадцатых годах двадцатого века на самом деле не противопоставляют ни роман, ни тем более фильм в его сохранении клише.
Маргинальная официальная вторичная литература, а также изолированные альтернативные источники содержат частично противоречащую информацию по отдельным аспектам фильма, так что в фильме отсутствует единый и исчерпывающий консенсус в отношении исследования.
литература
- Барбара Эйхингер, Франк Стерн : Вена и еврейский опыт 1900–1938. Аккультурация-антисемитизм-сионизм. Böhlau Verlag, Кельн 2009.
- Вальтер Фриц , Йозеф Шучниг (ред.): Город без евреев. Материалы к фильму (= серия публикаций Австрийского киноархива, том 26). Австрийский киноархив, Вена 1991, DNB 1201189136 .
- Гунтрам Гесер, Армин Лоакер (ред.): Город без евреев. Фильмархив Австрии, Вена, 2000. В: Серийное издание Film und Text, 3, ISBN 3-901932-08-9 .
- Александра Лихтенбергер: Сравнение изображения женщин в еврейских немых фильмах «Восток и Запад» и «Город без евреев». Дипломная работа, Вена, 2009.
- Ирэн Стратенверт , Герман Саймон: Пионеры в целлулоиде: евреи в раннем мире кино. Под редакцией Фонда новой синагоги Берлина - Centrum Iudaicum. Henschel Verlag, Берлин 2004, ISBN 978-3-89487-471-1 (каталог выставки).
- Отто Мёрт: Экранизация романа «Город без евреев. 1924 год ». В: Maske & Kothurn 40, 1-3 (2000), стр. 73-92.
веб ссылки
- Город без евреев в восстановленной версии 2000 года наYouTube, просмотрено 3 апреля 2018 года (ссылка YouTube на фильм больше не работает)
- Город без евреев в Project Gutenberg (в настоящее время обычно недоступен для пользователей из Германии )
- Город без евреев. В: Filmportal.de .
- Город без евреев в базе данных фильмов в Интернете (на английском языке)
- Хьюго Беттауэр : Город без евреев в проекте Gutenberg-DE
- Йоханна Рахингер : Город без евреев - Хьюго Беттауэр. В: kurier.at . 7 декабря 2011 .
- Фабиан Франке, Катарина Липовски: Немой фильм о преследовании евреев: Уроки антиутопии. В: taz.de . 18 декабря 2016 .
- Филип Пфлегер: Когда евреи исчезли из Вены. В: Österreichischer Rundfunk . 2 марта 2018 г. (с отрывками из фильма, который снова был показан после реставрации в 2018 г.).
- Томас Герингер: Австрийский немой фильм 1924 года: «Город без евреев». В: Tagesspiegel.de . 2 июня 2019 г. (до полностью восстановленной версии от 2019 г.).
- Хайке Хупертц: Это то, о чем мечтают антисемиты: документальный фильм Arte «Город без евреев». В: faz.net . 3 июня 2019 г. (обзор публикации Arte полностью восстановленной версии).
- Короткометражный документальный фильм о спасении фильмов через краудфандинговый проект на YouTube , просмотрено 4 июня 2019 г.
Индивидуальные доказательства
- ^ Б Питер У. Маркса : «Город без евреев» - Антисемитизм в качестве темы в развлекательном фильме 1920 - х годов: (ред . ) Краткий обзор по Guntram Гесэр / Armin Loacker: Город без евреев. В: IASLonline . 12 февраля 2002, доступ к 8 июля 2020 .
- ↑ Сравнение изображения женщин в еврейских немых фильмах «Ost & West» и «Die Stadt ohne Juden». В: medien-buehne-film.de. Архивировано из оригинала на 19 февраля 2015 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
- ↑ Кивур, № 1346, н.д., н.п.
-
↑ Книги: О трупах. В: Der Spiegel . 15 февраля 1982, стр. 189-191 , доступ к 8 июля 2020 . Райнхард Краммер , Кристоф Кюбергер , Франц Шаусбергер : Взгляд исследователя: Вклад в историю Австрии в 20 веке; Festschrift для Эрнста Ханиша в день его 70-летия. Böhlau Verlag Wien, 2010, стр. 202. ( Google Книги ).
- ↑ Сенсационная находка: Город без евреев (1924). В: Фильмархив Австрии. 31 июля 2016, в архиве с оригинала на 10 августа 2016 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
-
^ Filmarchiv Австрия: Новые отрывки из «Города без евреев» (1924). В: Ц1 передача « Лепорелло ». 28 ноября 2016, доступ к 8 июля 2020 . Фильм Спасение: Город без евреев (1924). В: Фильмархив Австрии. 1 августа 2016, в архиве с оригинала на 26 ноября 2016 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
-
↑ Роберт Соломон Вистрих: Призраки вчерашнего дня. В: Шалом 49 , 12 августа 2008 года, доступ к 8 июля 2020 года . Эвелин Полт-Хайнцль: Карл Мюллер и Ганс Вагенер (ред.): Австрия 1918 г. и последствия. В: literaturhaus.at. 2 июня 2009 г., Проверено 8 июля 2020 г. (обзор).
- ^ A b c Мюррей Г. Холл : Вечер для Хьюго Беттауэра. В: murrayhall.com. 5 июля 2002, архивируются с оригинала на 21 апреля 2005 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
- ↑ Томас Бальхаузен, Гюнтер Кренн: (Альбом) Сказочный: Город без евреев. (pdf; 433 kB) В: Medienimpulse . Выпуск 57, сентябрь 2006, стр. 35-39 , доступ на 19 января 2008 года .
- ↑ Хаймо Халбрейнер: «Город без евреев» - дело Беттауэра. В: korso.at - информационный журнал по Штирии. Июль 2001, доступ к 8 июля 2020 .
- ^ Rothstock выпустили из сумасшедшего дома. В кн . : Баденская газета . 8 июня 1927 г., стр. 5 вверху слева , по состоянию на 8 июля 2020 г. (воспроизведено в Anno ).