Город без евреев

Кино
Оригинальное название Город без евреев
Страна производства Австрия
исходный язык Немецкий
Год публикации 1924 г.
длина 80 минут
стержень
Директор HK Breslauer
сценарий Х. К. Бреслауэр,
Ида Йенбах по роману Хьюго Беттауэра
производство Вальтерскирхен и Биттнер
Музыка Сондерс Курц
(версия 1928 г.) /
фортепиано - Герхард Грубер , скрипка - Адула Ибн Квадр , ударные - Питер Росманиф
(новая версия 2000 г.) /
Ольга Нойвирт
(новая версия 2018 г.) /
Вальтер Арлен /
(новая версия 2020 г.)
камера Хьюго Эйво
оккупация

Die Stadt оЬпа Juden является австрийским немым кино с 1924 года, на основе романа из одноименного названия по Гуго Беттауэр , опубликованные два годами ранее, и назначен к жанру экспрессионизма . С сегодняшней точки зрения, роман послезавтра, а подзаголовок гласит, часто приписывается пророческое предвидение по отношению к событиям Третьего рейха , что также нашло отражение в кинематографических образах изгнания евреев. Режиссером был Ганс Карл Бреслауэр . В 2019 году вышла полностью реконструированная версия фильма, который временно считался утерянным .

участок

В исторической Вене 1920-х годов, которую в фильме называют утопией , у населения преобладают три эпохальных основных переживания: чувство потери, угроза социальной рассекречивания и настроение между революционным духом и культурой возбуждения. К тому же инфляция и безработица усугубляют напряженную ситуацию. Люди требуют изгнания евреев, которых они считают ответственными за негативные события. Федеральный канцлер «Др. Швердтфегер », изначально сдержанный, по тактическим соображениям стоит во главе идеологического движения и в своих выступлениях в парламенте приводит причины невозможности жить вместе с еврейским населением. С этой целью используются различные стереотипы, практически полностью совпадающие с антисемитской риторикой в ​​целом и некоторыми стилистическими приемами из выступлений того времени. Подробно показана депортация евреев поездом или пешком. Еврейские миры показаны бок о бок, и не только, как в Големе , как еврейские и христианские районы. Скорее, внутри еврейской общины она все больше делится на «признанных» венских евреев и новоприбывших евреев с Востока , между которыми практически нет никаких связей.

Все части общества преподносятся как клише, которое было намеренно инсценировано и использовано сознательно. Большинство персонажей движется в городской буржуазной среде или в высшем классе. Евреи с Востока представлены в плохих условиях и в отношении религиозной символики. Их реакция на депортацию - это в основном страдания и терпимость. После долгожданного экономического подъема очень скоро наступит культурный и экономический упадок. Вена «испаряется». В театрах разыгрываются только произведения Людвига Гангофера и Людвига Анценгрубера . Многие кофейни пустуют или превращаются в стоячие пивные. Торговля резко падает или перемещается в другие города; в книге это Прага и Будапешт. Канцлер Швердтфегер начинает сожалеть о своем решении и впадает в депрессивную летаргию.

Главный герой «Лео Стракош» возвращается инкогнито как художник из Парижа с поддельными бумагами и, благодаря своему богатству списков, ему удается сделать возможным возвращение евреев в город. Уловка состоит, с одной стороны, в том, чтобы повлиять на общественное мнение в пользу евреев: он размещает в городе объявления о фиктивном завете «истинного христианина», которые привлекают внимание к ухудшающейся ситуации без евреев. С другой стороны, в выведении из строя величайшего антисемита и алкоголика Бернарта и заговоре с его слугами путем подкупа. Это позволяет проголосовать за возвращение евреев, в то время как «Крыса Бернарт» оказывается в приюте. В экспрессионистской обстановке, состоящей из асимметричной клетки в вызывающей клаустрофобию окружающей среде, он внезапно видит, что ему угрожают звезды Дэвида , которые вспыхивают повсюду . В конечном итоге счастливое воссоединение влюбленных призвано символически продемонстрировать потребность в гармонии среди всего населения. Главными героями здесь являются интеллектуальные романтические влюбленные Лотте, «милая венская девушка» и Лео, а также комедийная пара слуг в доме «Совета Волбертов». Последний, с другой стороны, разрушает свою семью своим неосторожным голосованием за изгнание евреев (и, следовательно, своего зятя). Каждая пара состоит из мужчины-еврея и женщины-христианки.

В киноверсии, реконструированной в 2000 году, Бернар наконец просыпается в таверне, что объясняет события как содержание своего сна, благодаря которому он осознает важность мирного сосуществования. Однако в недавно реконструированной версии Бернарт остается в сумасшедшем доме, фильм заканчивается приветствием вернувшихся евреев мэром Вены Лаберлем, заявление о важности мирного сосуществования выступает в качестве общего заключительного заголовка и не закрепляется за один человек.

Отличия от оригинальной книги

В некоторых случаях сцены из романа переделывались под фильм или добавлялись новые. В фильме пропущены провокационные главы романа - например, та, в которой проститутки жалуются на депортацию своих богатых клиентов-евреев. Самым большим изменением, однако, является завеса города Вены, а также партийный ландшафт того времени, которые прямо упоминаются в книге, как и в главе «Конец свастики». Парламент тоже изначально был разделен на несколько групп и отдельных лиц, что привело к появлению в фильме двух враждебных лож. Федеральный канцлер Швердтфегер частично смоделирован с реального политика Игнаца Зайпеля (федерального канцлера Австрии на момент написания романа и фильма), частично также с антисемитского мэра Вены Карла Люгера , но в фильме он менее фанатичен, но более морально разорвано, чем в оригинальной книге. Промежутки должны служить для обезвреживания политических взрывов и иметь цель обратиться к аудитории как можно шире. Намек на педофилию Совета Бернарта также опускается. Кроме того, семейный анамнез Лотты и ее болезнь были опущены, что является причиной в книге, почему ее отец запрещает ее дальнейшие контакты с Лео. Воссоединение пары происходит на вилле Лотты, а не в саду, как в романе. На модную и модную принадлежность еврейского населения только намекают в фильме, но часто упоминаются в литературных источниках. В целом изгнание евреев изображено в романе гораздо драматичнее, но в экранизации гораздо более заметны пассивные страдания. Кроме того, массовые сцены в фильме, в которых 68 актеров второго плана синхронно размахивают шляпами или кулаками перед внешней камерой, в зависимости от их симпатии или неудовольствия, не воспринимаются как адекватный эквивалент описанной толпе, хотя фактические документальные записи имеют был вставлен.

Наиболее заметное различие - это две версии примирительного хэппи-энда. В романе Лео - первый вернувшийся, которого мэр приветствует словами «мой дорогой еврей». С другой стороны, в отредактированной версии, опубликованной в 2000 году, все это оказывается мечтой антисемита Бернарта в экспрессионистском пейзаже сумасшедшего дома , который просыпается в таверне - и таким образом изгоняет экспрессионизм во сне. мир - и завершается словами: «Слава Богу, что дурацкая мечта закончилась - мы все просто люди и не хотим никакой ненависти - мы хотим жить - жить тихо рядом друг с другом». В реконструированной версии 2018 года однако финал похож на роман, и здесь мэр говорит со Львом, как с первым вернувшимся евреем, слова приветствия: «Мой дорогой еврей!»

Возникновение

Книга «Город без евреев - роман послезавтра» восходит к тогдашнему популярному писателю Хуго Беттауэру, который происходил из известной еврейской семьи в Вене, но обратился в протестантскую веру в раннем возрасте. «Город без евреев» был его большим прорывом и также был переведен на несколько языков. Сам Беттауэр описывает свою идею романа как случайную интеллектуальную игру, вызванную каракулями «Евреи вне дома» в общественном туалете. Всего через несколько месяцев после премьеры Беттауэр был застрелен в своем офисе временным членом НСДАП Отто Ротстоком, после чего ему, хотя и было предъявлено обвинение в «убийстве», пришлось провести всего несколько месяцев в различных психиатрических больницах и в 1927 году освободили без дальнейшие условия.

Режиссер Ганс Карл Бреслауэр работал с Идой Йенбах над сценарием, а также позволил автору романа участвовать в процессе создания. Сам Бреслауэр в начале своей жизни был актером, затем сценаристом и режиссером. Экранизация «Города без евреев» была его последней режиссерской работой. Оглядываясь назад, он выступал в первую очередь как писатель и присоединился к НСДАП в 1940 году. После войны он снял гостиницу, но не смог развить свои старые успехи и умер в нищете. Он продюсировал фильм с кинокомпаниями, которые, оглядываясь назад, не имели юридического статуса и, возможно, должны были выступать за частных инвесторов.

Йоханнес Риман , изображающий Лео Стракоша, приверженного делу возвращения евреев, позже стал членом НСДАП и государственным деятелем и, среди прочего, появился перед охраной в Освенциме, в то время как актеры крупнейшего анти- Семиты, Ганс Мозер и Ойген Нойфельд , испытали обратное: Нойфельд был временно задержан из-за его критической позиции против нацистского режима и де-факто ему запретили заниматься своей профессией. Мозеру , который отказался развестись со своей женой-еврейкой, по-прежнему разрешили работать, потому что популярности, но был вынужден расстаться с женой и дочерью, которым обеим пришлось эмигрировать за границу. Из-за европейского кинокризиса и появления звукового кино многие другие актеры не смогли удержаться в киноиндустрии. Как и во многих фильмах Бреслау, будущая жена режиссера Анна Милети исполняла главную роль . Некоторые известные еврейские актеры в небольших ролях, Гизела Вергебиет , Сиги Хофер и Армин Берг , а также нееврей Ганс Мозер приехали из района Будапештского Орфея и еврейского развлекательного театра и должны были принести соответственно развлекательное чутье. Популярный штангист Йозеф Штайнбах был замечен в небольшой роли домашнего слуги . Исполнители евреев с Востока были фактически наняты из этой части населения, чтобы изображать стереотипы. Они не указаны индивидуально в начальных титрах. Ганс Мозер получил в этом фильме только свою четвертую экранную роль.

История выступлений и реконструкции

Премьера фильма состоялась 25 июля 1924 года в Вене. В 1933 году фильм в последний раз произвел фурор, когда его показали в Театре Карре в Амстердаме как символ борьбы с гитлеровской Германией . После этого о фильме во многом забыли и долгое время считали утерянным .

Копия фильма, показанная в Амстердаме в 1933 году, вероятно, была обнаружена в Nederlands Filmmuseum в 1991 году . Неполная нитратная пленка, которая уже демонстрировала признаки разложения, была вскоре после этого «скопирована» Федеральным архивом Кобленца и реконструирована от имени Австрийского киноархива компанией HS-ART Digital Service из Граца с использованием программного обеспечения «DIAMANT», разработанного компанией Joanneum Research . Мало того, что конец программы нужно было извлечь из программы, названия должны были быть переведены обратно с голландского, чрезвычайно выцветшие отрывки должны были быть окрашены в цвет - и, таким образом, впоследствии наводящие на размышления, - но также пришлось перезаписать весь сеттинг, поскольку неизвестно, какой вклад в залы вносили соответствующие живые оркестры. Таким образом, анализ фильма должен задать вопрос, были ли отдельные элементы добавлены намеренно или просто из-за смущения, и теперь предполагает ложное предположение о сознательных экспрессионистских презентациях. Это верно не только в отношении реконструкции. Например, некоторые здания были щедро поставлены архитектором Юлиусом фон Борсоди для съемок , но отчасти потому, что они просто не получили разрешения на съемку в исходных местах. Реконструированная, сокращенная и сильно переработанная версия фильма была скопирована на VHS и выпущена на DVD в октябре 2008 года в рамках расширения серии Der Österreichische Film .

В октябре 2015 года коллекционер фильма нашел полную копию фильма на парижском блошином рынке, который весной 2016 года был передан Австрийскому фильмоархиву . В рамках краудфандинговой кампании, инициированной киноархивом, удалось собрать средства на реставрацию. Премьера реконструированной версии состоялась 21 марта 2018 года в Метро-Кино в Вене.

Историческое прошлое

Параллели между вымышленным сюжетом и исторической реальностью показывают, что дух времени 1920-х годов отражен как в романе, так и в фильме. Вена, как граница между Востоком и Западом, находилась рядом с Будапештом и Варшавой, городом с наибольшим еврейским населением. Евреи были представлены выше среднего в банковском деле, торговле и свободных профессиях. Многие юристы и врачи тоже были евреями. Их считали движущей силой на политической и культурной арене, и они принесли с собой немецко-австрийский фильм в Голливуд. При этом они также использовали темы из своей культуры и миграционного опыта (в основном люди из буржуазного высшего и среднего класса), которые - часто в стиле фарса и, следовательно, были популярны - также были взяты культурными работниками нееврейского происхождения.

С другой стороны, антисемитские стереотипы также использовались, когда кто-то хотел избавиться от еврейской конкуренции или принять меры против модернизации. Цензура также работала больше на благо репутации республики, чем фактически действовала против антисемитского содержания. В то время Вена представляла собой красочную смесь постоянных жителей и недавно иммигрировавших граждан. В результате внутри еврейской общины возникло определенное недовольство, поскольку местные жители не хотели, чтобы их приравнивали к недавно иммигрировавшим евреям с Востока. Примерно в 1919 году в Вене прошло особенно много антисемитских митингов, в том числе под лозунгом «Евреи вон!».

прием

Присвоение экспрессионизму

Иногда «Город без евреев» рассматривается как вклад в экспрессионистское кино. Строго говоря, это задание может относиться только к одной сцене ближе к концу фильма. В этом эпизоде ​​антисемит Бернарт видит в сумасшедшем доме видение, в котором он видит, как его преследуют звезды Давида и он считает себя сионистом. Визуальная архитектура этой сцены с ее наклонными плоскостями и покатыми стенами явно отличается от оборудования экспрессионистского фильма Das Cabinet des Dr. Калигари под влиянием.

С точки зрения содержания, экспрессионистское содержание фильма кажется в остальном довольно низким, поскольку фильм, похоже, не об индивидуальных страхах и искаженных представлениях. (Внешняя) камера не может быть описана как «развязанная», даже если она раскачивается взад и вперед в сцене с пьяным Бернартом. Точно так же, что касается мизансцены , драмы, а также реквизита и костюмов, мало что можно сравнить с другими фильмами, связанными с экспрессионизмом. Документальный стиль, хотя и частично поставленный своеобразным образом, в целом кажется менее экспрессионистским, чем натуралистическим .

Маска символический заряжена, как это означает не только главные и второстепенные актер, но и различные группы населения в соответствии с иерархией. Главные герои составлены на контрасте светлого и темного, в то время как второстепенные актеры и антагонисты обычно носят косматые бороды. Разница между ассимилированными евреями и вновь иммигрировавшими евреями более очевидна, чем разница между ассимилированными евреями и христианским населением.

Отзывы

«Экранизация по большей части почти буквально следует за книгой, что делает ее примирительный вывод еще более утопичным. В конце концов удивленный зритель узнает, что весь драматический сюжет произошел только во сне, а значит, не на самом деле. Хэппи-энд, продиктованный компромиссом, на экране не только отрицает смысл книги Беттауэра, но и отражается в ней реальный исторический антисемитизм. Вместо этого документируется небезобидная и отнюдь не сказочная реальность. […] Этот удивительный поворот, который полностью отклоняется от литературной модели и упрощает событие как сюжет сновидения, можно рассматривать не только как простое драматургическое пособие, но и как яркий пример искусства подавления австрийской души. Наивную и, возможно, грубую попытку 1924 года можно рассматривать как генеральную репетицию того, что практиковалось в стране без собственности после Второй мировой войны ».

- Томас Бальхаузен , Гюнтер Кренн (2006)

Автор полностью дистанцировался от фильма после премьеры. Официально это произошло из-за технически неполноценных копий, которые были сделаны в спешке для получения максимально возможной прибыли, но, возможно, также из-за критики, которую впоследствии получили литературные и кинематографические работы.

Тем не менее, кинотеатры часто были переполнены, но фильм не имел успеха в Австрии, а также в Берлине и Нью-Йорке (Город без евреев), где премьера фильма состоялась соответственно в 1926 и 1928 годах. Некоторые выступления переросли в беспорядки: национал-социалисты бросали в кинотеатры бомбы-вонючки. Показ фильма был запрещен даже в Линце . Правая пресса потребовала защитить республику от этого очернения и начала клеветническую кампанию. Отчасти из-за этого фильма, отчасти из-за других публикаций. 10 марта 1925 года Беттауэр был убит Отто Ротстоком , временным членом НСДАП . Убийцу чествовали как героя. Хотя присяжные признали это виновным, судья постановил, что он был оправдан по причине невменяемости, и приказал поместить его в психиатрическое учреждение, из которого он был освобожден в конце мая 1927 года. Фильм почти всегда терпел неудачу у критиков того времени, и многие журналы, широко рекламировавшие фильм, впоследствии часто не говорили о нем ни слова. Из более нейтральных отзывов видно, что технический уровень фильма, в частности, был оценен как плохой. В дополнение к - довольно достоверному, примирительному первому - было воспринято второе сообщение, которое вызвало оскорбление. Газета Arbeiter-Zeitung писала: «Этот антисемитский фильм, направленный против антисемитизма, также оставляет желать лучшего с точки зрения качества». Другой комментарий гласит: «Китч тоже должен быть искусным». Дистрибьютор ответил вступительным текстом, что он был Это модная вещь, и не следует выражать недовольство вслух. Но предотвратить реальный эффект она не смогла.

Между предположительно пророческим предвидением и утверждениями, сделанными способами репрезентации, может возникнуть большая неопределенность. Фактически, это скорее развлекательный роман, чьи антисемитские образы и на литературном уровне неоспоримые повествовательные комментарии проблематизируются как в прошлых, так и в настоящих обзорах. Особенно в фильме персонажи движутся между экзотикой и стереотипами. Евреи цепляются за незнакомца и попадают в ловушку их страданий. Нет баланса между физическими, культурными и религиозными знаками. Таким образом, антисемитские стереотипы ориентированы между сатирой, драмой и поэзией о страданиях евреев. Созданные клише не разрушаются или, по крайней мере, сатирически не подрываются ни комментариями рассказчика к литературному источнику, ни кинематографическим изображением. Напротив, они действительно проявляются. Пресуппозиции - это заговорщическое влияние евреев на мир, а также совершенно особые черты характера, которые должны быть присущи каждому еврею и которые не в последнюю очередь позволяют Льву вернуть евреев с помощью хитрости, подкупа и мошенничества. В то же время это вербализовано и одобрено самой фигурой - и по отношению к ней. Нормальности антисемитизма в двадцатых годах двадцатого века на самом деле не противопоставляют ни роман, ни тем более фильм в его сохранении клише.

Маргинальная официальная вторичная литература, а также изолированные альтернативные источники содержат частично противоречащую информацию по отдельным аспектам фильма, так что в фильме отсутствует единый и исчерпывающий консенсус в отношении исследования.

литература

  • Барбара Эйхингер, Франк Стерн : Вена и еврейский опыт 1900–1938. Аккультурация-антисемитизм-сионизм. Böhlau Verlag, Кельн 2009.
  • Вальтер Фриц , Йозеф Шучниг (ред.): Город без евреев. Материалы к фильму (= серия публикаций Австрийского киноархива, том 26). Австрийский киноархив, Вена 1991, DNB 1201189136 .
  • Гунтрам Гесер, Армин Лоакер (ред.): Город без евреев. Фильмархив Австрии, Вена, 2000. В: Серийное издание Film und Text, 3, ISBN 3-901932-08-9 .
  • Александра Лихтенбергер: Сравнение изображения женщин в еврейских немых фильмах «Восток и Запад» и «Город без евреев». Дипломная работа, Вена, 2009.
  • Ирэн Стратенверт , Герман Саймон: Пионеры в целлулоиде: евреи в раннем мире кино. Под редакцией Фонда новой синагоги Берлина - Centrum Iudaicum. Henschel Verlag, Берлин 2004, ISBN 978-3-89487-471-1 (каталог выставки).
  • Отто Мёрт: Экранизация романа «Город без евреев. 1924 год ». В: Maske & Kothurn 40, 1-3 (2000), стр. 73-92.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Б Питер У. Маркса : «Город без евреев» - Антисемитизм в качестве темы в развлекательном фильме 1920 - х годов: (ред . ) Краткий обзор по Guntram Гесэр / Armin Loacker: Город без евреев. В: IASLonline . 12 февраля 2002, доступ к 8 июля 2020 .
  2. Сравнение изображения женщин в еврейских немых фильмах «Ost & West» и «Die Stadt ohne Juden». В: medien-buehne-film.de. Архивировано из оригинала на 19 февраля 2015 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
  3. Кивур, № 1346, н.д., н.п.
  4. Книги: О трупах. В: Der Spiegel . 15 февраля 1982, стр. 189-191 , доступ к 8 июля 2020 . Райнхард Краммер , Кристоф Кюбергер , Франц Шаусбергер : Взгляд исследователя: Вклад в историю Австрии в 20 веке; Festschrift для Эрнста Ханиша в день его 70-летия. Böhlau Verlag Wien, 2010, стр. 202. ( Google Книги ).
  5. Сенсационная находка: Город без евреев (1924). В: Фильмархив Австрии. 31 июля 2016, в архиве с оригинала на 10 августа 2016 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
  6. ^ Filmarchiv Австрия: Новые отрывки из «Города без евреев» (1924). В: Ц1 передача « Лепорелло ». 28 ноября 2016, доступ к 8 июля 2020 . Фильм Спасение: Город без евреев (1924). В: Фильмархив Австрии. 1 августа 2016, в архиве с оригинала на 26 ноября 2016 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
  7. Роберт Соломон Вистрих: Призраки вчерашнего дня. В: Шалом 49 , 12 августа 2008 года, доступ к 8 июля 2020 года . Эвелин Полт-Хайнцль: Карл Мюллер и Ганс Вагенер (ред.): Австрия 1918 г. и последствия. В: literaturhaus.at. 2 июня 2009 г., Проверено 8 июля 2020 г. (обзор).
  8. ^ A b c Мюррей Г. Холл : Вечер для Хьюго Беттауэра. В: murrayhall.com. 5 июля 2002, архивируются с оригинала на 21 апреля 2005 года ; Доступ к 8 июля 2020 года .
  9. Томас Бальхаузен, Гюнтер Кренн: (Альбом) Сказочный: Город без евреев. (pdf; 433 kB) В: Medienimpulse . Выпуск 57, сентябрь 2006, стр. 35-39 , доступ на 19 января 2008 года .
  10. Хаймо Халбрейнер: «Город без евреев» - дело Беттауэра. В: korso.at - информационный журнал по Штирии. Июль 2001, доступ к 8 июля 2020 .
  11. ^ Rothstock выпустили из сумасшедшего дома. В кн . : Баденская газета . 8 июня 1927 г., стр. 5 вверху слева , по состоянию на 8 июля 2020 г. (воспроизведено в Anno ).