Дороти Арзнер
Дороти Арзнер (родилась 3 января 1897 года в Сан-Франциско , Калифорния , † 1 октября 1979 года в Ла-Кинте , Калифорния) была американским кинорежиссером и монтажером . В качестве режиссера она сняла около 20 фильмов в период с 1927 по 1943 год и считается историками кино самым важным режиссером в системе голливудских киностудий .
жизнь и карьера
В подростковом возрасте Дороти Арзнер работала официанткой в пабе своего отца в Лос-Анджелесе, который часто посещали такие великие киноискатели, как Мэри Пикфорд , Д. У. Гриффит , Дуглас Фэрбенкс и Мак Сеннетт . Изначально кинобизнес не давал ей покоя, и она хотела стать врачом, но в конце концов бросила учебу. Во время Первой мировой войны работала медсестрой и водителем скорой помощи. Во время нехватки рабочей силы из-за испанского гриппа она вошла в кинобизнес в 1919 году и начала работать стенографисткой у Уильяма Де Милля , брата Сесила Б. Демилля , в отделе сценариев компании Famous Players, которая вскоре стала Paramount . Вскоре она стала редактором фильма , и ее работа над «Сценами боя быков в крови и песке» , огромным хитом Рудольфа Валентино 1922 года , была настолько блестящей, что Джеймс Круз стал ее главным редактором «Крытого фургона» в следующем году.
В 1927 году Арзнер сам впервые снял фильм « Мода для женщин» и стал очень хорошо известен во время перехода от немого кино к звуковому кино в конце 1920-х годов. Это было необычно тем, что, хотя на ранней стадии Голливуда было несколько примеров женщин-режиссеров, они были вытеснены из кинобизнеса к тому времени, когда начались звуковые фильмы. Арзнер была первой женщиной, которая сняла звуковой фильм, и первой женщиной-членом Гильдии режиссеров Америки , основанной в 1936 году , в которой она оставалась единственной женщиной, пока она не ушла из кинобизнеса в 1940-х годах. Многие статьи в прессе также сообщали об Арзнер, поскольку она была единственной женщиной-режиссером в Голливуде в то время, которая вызывала любопытство.
Арцнер снималась с некоторыми из лучших женщин-звезд студии, предпочтительно в фильмах, которые были специально нацелены на женскую аудиторию. Она сняла первый звуковой фильм Клары Боу , The Wid Party, с 1929 года. Публичность вокруг микрофонных предохранителей, которые предположительно перегорели из-за громкости Клары, помогла превратить историю с мелким треугольником в финансовый успех. В частности, два фильма Арзнера с Рут Чаттертон , главной женской звездой студии в то время, были большими финансовыми успехами. Сара и сын рассказали историю австрийского сопрано, которому пришлось отказаться от своего незаконнорожденного ребенка, и который позже искал его в течение многих лет. Чаттертон хвалили за идеальную модуляцию изначально тяжелого немецкого акцента в почти идеальную английскую дикцию ближе к концу фильма. Учитывая все еще примитивную технологию записи, это было большим достижением. На церемонии вручения премии Оскар в ноябре 1930 года Рут Чаттертон была номинирована на лучшую женскую роль за свою игру . Позже Арзнер сняла и другие любовные драмы , в том числе « Веселые мы идем в ад» с Сильвией Сидни и Фредериком Марчем, а также « Anybodys Woman» , ее второй фильм с Чаттертоном. Съемки третьего сотрудничества, « Падчерицы войны» , были отменены в середине 1931 года. Фильм должен был быть о травматических переживаниях британского медика и водителя скорой помощи на французском фронте в 1916 году. Две сцены использовались студией в «Доме, который строят тени» , отмечающем 20-летие компании.
В 1933 году Арзнер взял на себя руководство Кристопера Стронга с Кэтрин Хепберн , с которой экранный образ Хепберн , которая в то время только работала в кинобизнесе, во многом был сформирован ее ролью бесстрашного и независимого пилота. Нана (1934) должна была сделать Anna Sten , последнее открытие производителя звезды Сэмюэл Голдвинами , звездой, но строгие правила цензурных в производственном кодексе только позволило обезвредила версию романа Эмиля Золя . Фильм Арзнера 1936 года «Жена Крейга» с Розалиндой Рассел в главной роли манипулятивной, бессердечной жены - одна из самых широко принятых работ сегодня. Фильм основан на одноименной пьесе Джорджа Келли , дяди Грейс Келли, получившей Пулитцеровскую премию . Уже была экранизация с главными актерами Ирен Рич и Уорнер Бакстер с 1928 года, за которой в 1950 году последовала третья адаптация с Джоан Кроуфорд . В 1937 годе Arzner режиссера фильма Невеста была красной , который страдает от ссор , когда это было сделано , ткань , которая была первоначально купленной на MGM для Луизы Райнер в 1937 году , а затем перешла к Джоан Кроуфорд.
Музыкальный фильм « Танцуй, девочка, танцуй» , снятый в 1940 году , в котором Морин О'Хара и Люсиль Болл соперничают друг с другом как танцовщицы, считается последним ярким событием творчества Арзнера . Фильм продемонстрировал феминистскую чувствительность, которая была редкостью для голливудского кино в то время и теперь иногда считается шедевром Арзнер, тем более что RKO Radio Pictures предоставила ей большую творческую свободу в этой постановке. Ее последним полнометражным фильмом стала военная драма First Comes Courage с Мерл Оберон в главной роли , снятая для Columbia Pictures в 1943 году . Причины окончания карьеры Арзнер в Голливуде еще не были четко выяснены: отсутствие коммерческого успеха двух ее последних фильмов, затяжная пневмония и растущий консерватизм в Голливуде после введения Кодекса Хейса в 1934 году, что, вероятно, принесло пользу. что труднее для режиссера-лесбиянки, в качестве возможных причин. Позже Арзнер заявила, что она ушла из кинобизнеса добровольно, но в то же время чувствовала себя брошенной Голливудом, потому что тип фильма, в котором она больше всего интересовался, больше не пользовался спросом.
Во время Второй мировой войны Арзнер сняла несколько рекламных роликов для женского армейского корпуса, женского крыла армии США , а в 1950-х годах - десятки рекламных роликов для корпорации Pepsi - последняя по просьбе ее подруги Джоан Кроуфорд, которая была затем в совете директоров компании. Арцнер преподавал студентам кино в Театре Пасадены и с 1961 года в Калифорнийском университете (Лос-Анджелес) , где молодой Фрэнсис Форд Коппола был одним из их учеников.
Арзнер состояла в отношениях с танцовщицей и хореографом Марион Морган (1881–1971) более 40 лет до ее смерти , а также, по слухам, у нее были романы с известными актрисами, такими как Алла Назимова . Свои сумеречные годы она провела не в Лос-Анджелесе, а в Ла-Кинте в калифорнийской пустыне, где она работала над окончательно незаконченным историческим романом. Ей посвящена звезда на Голливудской Аллее славы .
прием
В последние годы жизни Арзнер смогла вновь испытать интерес к своим фильмам. В 1975 году Гильдия режиссеров Америки организовала кинофестиваль со своими фильмами в их присутствии. Работы Арзнер, особенно в киноведе с феминистской направленностью, с начала 1970-х годов подвергались научным исследованиям, например, в отношении изображения гендерных ролей и женской сексуальности. Ее биограф Джудит Мэйн резюмировала, что не каждый фильм Арзнера был полностью успешным и что, как и всем голливудским режиссерам, ей приходилось работать под коммерческим давлением, но различия с фильмами режиссеров-мужчин и критическое рассмотрение социальных норм пронизывают ее работу. . С феминистской и квир- точки зрения работа Арзнер рассматривается как подрывная , поскольку она редко прямо, но подсознательно ставит под сомнение гендерные концепции того времени и особенно часто фокусируется на отношениях между женскими персонажами.
Фильмография (подборка)
Полная фильмография как режиссер
- 1927: Женская мода
- 1927: Десять современных заповедей
- 1927: я в твоем вкусе? (Получите своего мужчину)
- 1928: Манхэттенский коктейль
- 1929: Дикая вечеринка
- 1930: Paramount Parade ( Paramount on Parade , часть фильма)
- 1930: Колыбельная (Сара и сын)
- 1930: За гримом (в некоторых сценах не назван в первых титрах)
- 1930: Чужая женщина
- 1931: Честь среди влюбленных
- 1931: Работающие девушки
- 1932: Весело идем в ад
- 1933: Кристофер Стронг
- 1934: Нана
- 1936: Жена Крейга
- 1937: Невеста в красном (Невеста в красном)
- 1937: Последний из миссис Чейни (часть фильма, в начальных титрах не названа)
- 1940: Танец, Девушка, Танец
- 1943: Приходит смелость
литература
- Донна Р. Казелла: «Чего хотят женщины: сложный мир Дороти Арзнер и ее кинематографисток». В: The Journal of Cinema and Media, 50 No. 1/2, 2009, pp. 235-270.
- Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Издательство Индианского университета, 1994. 212 страниц.
веб ссылки
- Дороти Арзнер в базе данных Internet Movie (английский)
- Тереза Л. Геллер: эссе на английском языке о творчестве Дороти Арзнер по теме: Senses Of Cinema
- Инес Уолк: Биография ( воспоминание от 19 сентября 2017 г. в Интернет-архиве ) На: film-zeit.de
- Hommage / Special (2018) с текстами к фильмам Дороти Арзнер В: critical.de
- Майкл Кинцль: Собственная жизнь Battlefield: фильмы Дороти Арзнер В: critical.de , 15 сентября 2018 г.
Индивидуальные доказательства
- ^ A b Дороти Арзнер - Проект женщин-пионеров кино. Проверено 15 ноября 2020 года .
- ↑ a b c Карин Кей: Интервью с Дороти Арзнер. В: фильмы Аньес. 16 июля 2011 г., получено 15 ноября 2020 г. (американский английский).
- ↑ а б в Дороти Арзнер: королева Голливуда | Взгляд и звук. Accessed 15 ноября 2020 года .
- ↑ Дороти Арзнер | UCLA Film & Television Archive. Проверено 15 ноября 2020 года .
- ↑ Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Издательство Индианского университета, 1994. стр. 151.
- ^ Дороти Арзнер - член, 1938-1979. Accessed 15 ноября 2020 года .
- ↑ См. Предысторию здесь: [1] и здесь: Скотт О'Брайен - Рут Чаттертон, актриса, авиатор, стр. 127 и сл.
- ↑ см. Здесь: [2] . Две сцены можно увидеть здесь: [3]
- Перейти ↑ Шейла О'Мэлли: Танцуй, девочка, танцуй: должен танцевать. Accessed 15 ноября 2020 года .
- ↑ Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Издательство Индианского университета, 1994. стр. 89.
- ↑ Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Издательство Индианского университета, 1994. С. 78-79.
- ^ Тереза Л. Геллер: Арзнер, Дороти - Чувства кино. Проверено 15 ноября 2020 г. (американский английский).
- ^ Дороти Арзнер: Королева Голливуда | Взгляд и звук. Accessed 15 ноября 2020 года .
- ↑ Энтони Д'Алессандро: Фрэнсис Форд Коппола и Paramount Посвящают здание студии выдающейся женщине-режиссеру Дороти Арзнер. В: Срок. 2 марта 2018 г., получено 15 ноября 2020 г. (американский английский).
- ^ Самая успешная женщина-режиссер в истории принесла феминизм в массы. Проверено 15 ноября 2020 г. (американский английский).
- ↑ Берт А. Фолкарт, Сьюзен Кинг: Дороти Арзнер. В: Los Angeles Times. 25 января 2003, доступ к 15 ноября 2020 .
- ↑ Queer & Now & Then: 1940. 27 марта 2019 г., по состоянию на 15 ноября 2020 г. (на английском языке).
- ↑ Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Indiana University Press, 1994. стр. 7, стр. 86-87.
- ↑ Джудит Мэйн: «Режиссер Дороти Арзнер». Indiana University Press, 1994. стр. 7, стр. 143–145.
личные данные | |
---|---|
ФАМИЛИЯ | Арзнер, Дороти |
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Американский кинорежиссер |
ДАТА РОЖДЕНИЯ | 3 января 1897 г. |
МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Сан-Франциско , Калифорния |
ДАТА СМЕРТИ | 1 октября 1979 г. |
МЕСТО СМЕРТИ | Ла-Кинта , Калифорния |