Электронная телесная музыка

Электронная телесная музыка
Фаза разработки:	начало 1980-х
Место происхождения:	Голубой банан , например Южная Германия Бельгия Германия  Бельгия
Стилистические предшественники
Электро-панк , индастриал , минимал-электро , пост-панк , постиндустриал , синти-поп , авангард , краутрок , берлинская школа
Инструменты, характерные для жанра
Секвенсор , синтезатор , электронный барабан , семплер , драм-компьютер , персональный компьютер
Главные герои
DAF , Liaisons Dangereuses , Die Krupps , Front 242 , Tommi Stumpff , Nitzer Ebb
Региональные сцены
MR Rhein-Ruhr , Фландрия , Восточная Швеция
Музыкальные стили, на которые оказали влияние
Электро-волна , Новый бит , Индастриал-рок , Детройтское техно , Техно , Гоа-транс

Electronic Body Music , или сокращенно EBM , иногда известный под коротким слогом Aggrepo (агрессивный - позитивный) , - это стиль музыки, возникший в начале 1980-х годов и характеризующийся повторяющимися последовательностями , танцевальными ритмами и, в основном, четким слоганом. -подобные крики (то есть пение ). Он считается случайным объединением британской индустриальной и континентальной европейской минимальной электронной музыки и оказал значительное влияние на развитие последующих музыкальных стилей, таких как нью-бит , техно и гоа-транс .

EBM значение приобретает в волне пост-панка , пост-индустриальном и новая волна движений и был в состоянии получить точку опоры в Швеции , Японии , в Нидерландах , Канаде и некоторых регионах Соединенных Штатов во второй половине 1980 - х годов понять. После своего зенита в 1988 и 1989 годах, получившего широкое освещение в СМИ, электронная музыка для тела вернулась в андерграунд в начале 1990-х, где оставалась до 1993 года, а затем пошла на убыль.

С ростом популярности этого стиля примерно с 1987 года сформировалась молодежная культурная сцена, которая пережила возрождение на рубеже тысячелетий в некоторых частях Европы, в основном в Германии и Швеции, в связи с музыкальным подъемом .

Стилистические особенности

Музыка

EBM характеризуется повторяющимися динамическими последовательностями тонов (синтезирующими басами и ведущими последовательностями), которые заранее запрограммированы с помощью пошагового секвенсора . Глубокие, иногда многодорожечные петли мелодии вписываются в ритм таким образом, что музыкальное произведение остается танцевальным. На заре этого стиля для изменения и усиления звука использовались гитарные усилители и различные устройства эффектов. С середины 1980-х басовые последовательности все чаще генерировались с помощью цифровой частотной модуляции (см. FM-синтез ).

В ритмических схем , которые в основном основаны на традиционных рок - моделей, которые основаны на 4/4 времени , в результате чего скорость соответствующих частей может быть между 100 и 250  ударов в минуту (см Nitzer Ebb - Пусть красота завернутые с около 233 ударов в минуту). Спектр основных ударных форм варьируется от простого, ориентированного на панк ритм-дизайна (т. Е. Стаккато- бэкбита, основанного на бочке и малом барабане , иногда расширенном за счет включения закрытого или открытого хай-хэта ; см. Pouppée Fabrikk - Retrospect ) к синкопированному дополнению Компоненты шума, такие как удары молотком или лазерные выстрелы (см. сэмплы или звуковые эффекты ), которые также могут использоваться в качестве носителей ритма. Оба водителя , прямые и groove- тяжелые части могут быть реализованы здесь. «Подразумеваемая фанкность » различных композиций (см. Front 242 - Headhunter ) в основном является результатом использования предустановленных ритм-паттернов ( пресетов ), которые были запрограммированы в барабанные компьютеры в качестве стандарта в 1980-х годах и использовались в различных музыкальных стилях , созданных синтетическим путем ( например, Б. Синти-поп, электро-фанк, хип-хоп и т. Д.).

В вокалы поют или четко говорят и глубоко, заорал гортанно или вызываемому как военный лозунг (крика) . Также используется электронно отчужденный вокал, хотя голос не искажается до неузнаваемости, но в основном сохраняется четкость вокальных линий. Часто используются эффекты задержки , которые позволяют отдельным словам и фрагментам предложений отражаться как эхо. Женское пение встречается довольно редко и в первую очередь напоминает устное слово или крик мужчины (ср. Спартак - Pour le Grec ). Иногда вокалиста поддерживает второй голос, который часто кричит и отвечает за «повторное добавление частей текста, комментирование их или предоставление кратких просьб и инструкций» (см. « И один - второй голос» ).

В сознании музыкальных критиков EBM была «дальнейшим развитием оригинальных структур DAF, с помощью которых можно писать настоящие песни».

Однако многие музыканты ограничились использованием повторяющихся последовательностей и объединили их с ритмом, пением и электронными эффектами , взаимодействие которых создает минималистичную, но в то же время плотную и сложную общую картину (см. Hula - Poison Club Mix ).

В качестве альтернативы, некоторые исполнители добавили поверхности мелодического синтезатора к вышеупомянутым базовым элементам, например Б. в виде бриджа или - при наличии - для сопровождения припева . Ритм также мог меняться несколько раз внутри пьесы (см. DRP - Энкефалин ).

Благодаря широкому распространению недорогих инструментов семплирование стало популярным в середине 1980-х годов . Это делает возможным, например, синтезаторы и драм-машины через нетрадиционную перкуссию (« перкуссия в дополнение»). Техника сэмплирования дает возможность воспроизвести любой реально существующий звук, соответствующий оригиналу, и отчуждать его с точки зрения звука. Особой популярностью пользовались такие сэмплы, как удары по металлу, предметы в свободном падении, звуки машин, а также отрывки из военных и научно-фантастических фильмов или политические речи, помещаемые в начале, в конце или в середине песни. В дизайне композиции не было никаких ограничений.

Тем не менее, ряд производителей EBM придерживался «философии низких технологий», что делало необходимым сложный рабочий процесс.

EBM часто характеризуется агрессивными звуковыми паттернами и, в зависимости от обстоятельств того времени, считался мощным и энергичным. Танцевальные способности и исполнение с неизменной твердостью всегда были на первом плане. Стилистические различия были в основном региональными. В то время как немецкие, английские и шведские проекты в основном черпали вдохновение из минималистичной электроники начала 1980-х (в данном случае электро-панка ), бельгийские и североамериканские музыканты сосредоточились на британском (пост) индастриале . Были точки соприкосновения с жанром электро-индастриал .

Конструктивно EBM описывается как аккуратный, «чистый» и понятный по звучанию. Базовая структура произведений и обработанные компоненты (перкуссия, секвенции, вокал) могут быть легко разбиты. Это я. уменьшенному использованию эффектов искажения , систематическому разделению отдельных элементов на слои и квантованию, используемому в электронной музыке (производственно-техническая помощь для структурной точности).

Содержание

В EBM не было единой тематической направленности. Социальная и религиозная критика, глобальная политика и военные события, технологические угрозы, а также события и вызовы в повседневной жизни являются предметом бесчисленных текстов, но многие части просто передают содержание, не делая заявлений. В контексте форм политической провокации EBM связала Возьмем, к примеру, концепцию индустриальной музыки.

С другой стороны, уникальной особенностью продаж был акцент на корпусе многих предметов. В отличие от хаус- музыки, которая была чисто функциональной музыкой, предназначенной для оживления тела в танце («Двигай своим телом, встряхни свое тело»), EBM была явно нацелена на спортивное мастерство потребителя: «Мышцы стали в ритме машин. ... "Тела делают тяжелую, но необходимую работу. Упражнения нужно доводить до полного изнеможения. В этом контексте слово « тело» в текстах и ​​заголовках используется почти инфляционно (см. Nitzer Ebb - Let Your Body Learn ). Именно этот излишний упор на тело стал визитной карточкой стиля и нашел свое выражение в названии жанра EBM .

Отдельные фигуры обладают возбуждающими чертами (см. Die Krupps - Полный вперед! И Tanzdiele - Следуй за лидерами! ). Тексты часто писались в повелительном наклонении.

Кроме того, существует ряд бессмысленных текстов (ср. Pankow - Das Wodkachaos ) или намеков на девиз «Живи быстро, умри молодым» (ср. DAF - Verschwende Deine Jugend ), который преобладает в панке (или вообще в рок- музыке ). Рулон ).

Происхождение имени

EBM

Термин Electronic Body Music был впервые использован в 1978 году Ральфом Хюттером в интервью американской радиостанции WSKU (Кент, штат Огайо), чтобы обозначить танцевальный характер альбома Die Mensch-Maschine от Kraftwerk :

В феврале 1985 года Front 242 выпустили мини-LP No Comment на собственном лейбле группы Another Mask Music!. Строка «Electronic Body Music, сочиненная и спродюсированная Front 242 на восьми треках» была отмечена на обратной стороне внутренней оболочки . По словам Даниэля Брессанутти, члена группы, "Electronic Body Music" - это название, которое Front 242 впервые представили в 1982 году, когда была основана Another Mask Music! использовал:

Несколькими годами ранее Габи Дельгадо-Лопес описал танцевальные композиции немецко-американской дружбы как «боди-музыку» , например, в интервью 1981 года. В 1983 году пресса также подхватила этот термин и использовала его в контексте, среди прочего. прочее с сольным альбомом Лопеса Mistress :

Считается, что DAF сильно повлиял на музыку Front 242.

Название жанра не было установлено до конца 1980-х, в основном поддерживалось такими компиляциями , как This Is Electronic Body Music , Forms of Electronic Body Music и World of Electronic Body Music . Уже в то время происходило расширение музыкальных произведений в стилистическом отношении, в первую очередь из соображений маркетинговой стратегии. Оператор компании SPV Манфред Шютц искал имя, чтобы сделать бельгийские электронные образования интересными для немецкого рынка:

.: Ярлыки  :.

Анимализированный Роговое метро Записи Тела Climax Productions Concrete Productions Inc. Электрический тремор Дессау Энергетические рекорды Производство фронтальной музыки Импульсные записи KK Records Машинное оборудование Отключить записи Nettwerk Productions Новый танец Парад amoureuse Сыграй снова, Сэм [PIAS] Лицо со шрамом (PIAS) Tecdance Техно Дром Интернэшнл Wax Trax! Записи Зот Оммог

А этот вскоре был найден. Два года спустя в сотрудничестве с бельгийской звукозаписывающей компанией Play It Again Sam, был выпущен сборник This Is Electronic Body Music . Лейбл Antler Records (позже Antler-Subway), также базирующийся в Бельгии, продолжил эту концепцию, выпустив серию сэмплеров из трех частей под названием World of Electronic Body Music и Another World - Electronic Body Music до 1991 года. Поскольку эти альбомы являются компиляциями лейблов, которые охватывают лишь ограниченный спектр звукозаписывающих компаний, а стилистическое сходство соответствующих артистов играло второстепенную роль в выборе, эти релизы могут лишь частично рассматриваться как репрезентативные для EBM. Некоторые из предлагаемых групп, такие как Parade Ground, Chris & Cosey и Snowy Red, могут располагаться в районах New Beat и Synth-Pop .

Иногда название Old School EBM используется для того, чтобы отличить минимализм, типичный для жанра 1980-х, от музыкальных стилистических выражений 1990-х, которые развивались на основе EBM, но с точки зрения звука и производства в другом контролируемом направлении ( см. также Электро ).

Хотя олдскульное понимание существует с 1991 года ( например, в связи со шведской группой Pouppée Fabrikk и американской формацией Schnitt Acht), этот термин не вошел в обращение до середины 1990-х годов. Используемый с 1997 года для нео-традиционалистского звучания Ionic Vision , он регулярно появлялся в журналах альтернативной сцены в новом тысячелетии .

Аггрепо

С 1988 года аббревиатура Electronic Body Music постепенно утвердилась . Второе название Aggrepo, созданное Андреасом Томалла ( Talla 2XLC ) , относится как к музыкальному аспекту («агро-поп», то есть «агрессивная поп-музыка»), так и к ее положительному эффекту («агрессивный - положительный») и использовалось с 1987 года такие артисты, как à; GRUMH…, The Invincible Spirit , Front 242 , Bigod 20 , The Klinik , Vomito Negro, Insekt, Tribantura, Pankow и Armageddon Dildos, не смогли утвердиться в долгосрочной перспективе. Аббревиатура слога была первоначально связана с звукозаписывающей компанией Tomalla Techno Drome International (TDI / Aggrepo) в качестве описательного аффикса имени , позже передана ее последующему лейблу Zoth Ommog и исчезла из культурного обихода в начале 1990-х годов. Под названием Pluuto Талла 2XLC выпустила Maxi Isn't It Crazy? В январе 1988 года вместе с двумя другими коллегами . , дань уважения звукозаписывающей компании Sound of Frankfurt зарождающемуся движению EBM, частично с композиционными элементами из The Normal , The Klinik и Nitzer Ebb . Надпись на обратной стороне конверта с пластинкой также содержит информацию о спектре групп, связанных с EBM:

Летом 1989 года Габи Дельгадо-Лопес и Саба Комосса (псевдоним «Future Perfect») объяснили концепцию Aggrepo в музыкальном шоу Tanz House на Tele 5 (ср. Сато Агрепо ).

Другие названия стилей - Front Music , Sequencer Hardcore , Body Techno . и независимый танцпол .

история

Развитие стиля (1981–1985)

Электронная музыка для тела возникла в Европе в начале 1980-х годов. Германия и Бельгия прежде всего считаются ядром движения; DAF и Front 242 обычно упоминаются как основатели EBM . И поклонники, и представители музыкальной прессы считают бельгийскую группу Front 242 первой формацией EBM и знаменуют начало движения EBM с названием Body to Body , опубликованным в 1981 году . В то же время этот статус был присвоен пионерам немецко-американской дружбы, или сокращенно DAF, которые в том же году создали классику этого жанра с такими пьесами, как Alle gegen Alle, Der Mussolini и Verschwende your Jugend, и предоставили основные импульсы к творчеству Front 242s. Когда музыкальный журналист Дирк Шеринг рецензировал сингл Body to Body для журнала Spex в декабре 1981 года , он описал эту пьесу как «бельгийский вклад в современный минималистский танец». Шеуринг сосредоточил внимание непосредственно на использовании басовых последовательностей и, наконец, заметил, как «идеи быстро становятся условностями» - отсылка к тому, как своевременные звуковые компоненты нового типа музыки получают дальнейшее развитие через национальные границы.

В частности, немецкий художник из NDW - и Electro Punk -Umfeld в роли Liaisons Dangereuses ( être assis ou danser CH / BB: Ima Iki-Masho ), Die Krupps ( ! Полный вперед , на мгновение, настоящая работа, настоящая зарплата ) , Tommi Штумпф ( Creve Пети жулик, герои никогда не умирает в одиночку ), танцпол ( следовать за лидерами! , Beachcombing, Hatz сокровища ), X-квадрат ( купить вам свободу ) и вышеупомянутый DAF, осуществляемый в стадии разработки стиль. Как тональный, так и производственный характер многих произведений, а также тематическая ориентация на силу и физичность были подхвачены большим количеством последующих групп и первоначально составляли основу электронной боди-музыки до начала 1990-х годов. Нитцер Эбб , рядом с Front 242, одной из ведущих фигур европейского движения EBM, сориентировался на минималистские танцевальные структуры песен DAF, расширил их за счет более мощных аранжировок и позаимствовал почти 1: 1 художественную концепцию группы.

В музыке Front 242, которая пошла аналогичным путем с такими названиями, как U-Men , последовательности DAF, с другой стороны, с самого начала были эквивалентны влияниям художников из индустриальной среды ( Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle ). Кроме того, авангардные работы немецкой формации Kraftwerk, а также Krautrock таких групп, как Can и Neu! к источникам вдохновения, хотя тональное влияние на развитие стиля проявляется только на заднем плане. Однако развитие EBM по существу соответствует развитию Берлинской школы с участием таких интерпретаторов, как Tangerine Dream и Клаус Шульце . Бывшие рок-группы (в основном из пост-панк-периферии в отношении EBM) встраивали акцентированные лупы секвенсора в свои пьесы и постепенно отказывались от традиционных инструментов, таких как гитара и бас. Например, DAF, игравшая в 1979 году квинтетом, превратилась в дуэт.

В 1982 году инициаторы движения, включая DAF, Liaisons Dangereuses и Duotronic Synterror, проект музыканта Энди Арроганти ( Chronique Scandaleuse ), в значительной степени распались. Лишь немногие записи, такие как сингл Contergan Punk Томми Штумпффа, спродюсированный Конрадом Планком, или одноименный дебют Wörther Quartet No Hunch (см. Sentimentale Jugend ), попали в продажу.

В Англии Portion Control выпустили макси Hit the Pulse и Raise the Pulse (оба 1983 года), с которыми они оторвались от громоздких структур своих ранних работ. Тем временем Cabaret Voltaire отвернулось от индустриального движения и впервые использовало сгенерированные электроникой басовые последовательности для создания своих произведений, которые в основном используются в синглах Just Fascination (1983) и Drinking Gasoline (1985). Ричард Х. Кирк позже выразил симпатию к музыке DAF.

Nitzer Ebb представили свои синглы. Разве это не смешно, как работает ваше тело? (1984) и в Варшавском гетто (1985), а затем Бен Уоткинс проектов «вазона Men ( Джо Так Mean Жозефине, 1984) и МТ Quarter ( Glass Finger. 1985) в сотрудничестве с Killing Joke басиста Мартина Гловера , а также как итальянцы ПАНКОВ с God Deneuve (1984) и еще один макси Томми Штумпфф ( Seltsames Glück, 1985), в котором Конрад Планк снова был задействован в качестве продюсера.

Тем временем Front 242 вывели на рынок мини-альбом No Comment, а также синглы No Shuffle и Politics of Pressure . Такие пьесы, как Funkhadafi , Body to Body ('85 Retake) , Don't Crash и Lovely Day, стали клубными хитами и сделали группу известной более широкой аудитории.

Другие группы, связанные с этим стилем, были Attrition ( Shrinkwrap, 1985), Click Click ( Sweet Stuff, 1985) и Hula с синглом Poison 1986 года (Club Mix), спродюсированным Дэниелом Миллером . Таким образом, EBM утвердилась в Англии в середине 1980-х годов. Примерно в то же время в Бельгии зародилась андерграундная сцена с такими артистами, как The Klinik , Signal Août 42 , Vomito Negro , Liquid G., Typis Belgis, 7 A Nou, Schicksal, Braindamage и Emotional Violence. Многие из этих групп, такие как Portion Control, The Klinik и Signal Août 42, имели авангардно-экспериментальный опыт и чувствовали себя как дома в области минимальной электроники и постиндустриала, прежде чем они встали на более танцевальный путь к EBM.

Соответственно, Electronic Body Music утвердилась в Европе в густонаселенной большой области, явно сформированной индустрией, что примерно соответствует модели пространственного планирования Роджера Брюне (так называемый « Голубой банан »). К ним относятся Англия (Шеффилд, Ковентри, Манчестер, Лондон), Бельгия (Брюссель, Гент), Германия (Дюссельдорф, Франкфурт-на-Майне), Швейцария (Цюрих, Базель) и северная Италия (Флоренция).

Период бума и расцвета (1986–1992)

В то время как Synth-Pop , Italo Disco и Hi-NRG доминировали в чартах, EBM изначально оставалась маргинальным явлением без целевой аудитории до 1986 года.

В Бельгии постепенно появлялись такие группы, как The Klinik ( Боль и удовольствие ), Signal Août 42 ( Удовольствие и преступление ), à; GRUMH… ( Нет выхода ), The Neon Judgment ( Ужасный день ), The Weathermen ( Это третье коммюнике ). ... и Доля секунды ( Плоть ) в центре внимания. В Германии продюсеры, такие как Харальд Блюхель (см. « Chanson Deux» ), занимались этим стилем, но без особого успеха. Только непобедимые границы раздвигают! смогла зарекомендовать себя как хит в 1986 году. К середине 1987 года сингл был продан около 12000 раз, а также привел к основанию Франкфуртского лейбла Techno Drome International , который запустил линейку продуктов Aggrepo с последующей работой Current News (теперь под названием The Invincible Spirit ) .

Одновременно австралийцы Severed Heads (вместе с à; GRUMH… и Skinny Puppy) гастролировали по обе стороны Атлантики и основывались на европейских постановках EBM того времени ( Twenty Deadly Diseases, 1986).

Тем временем Nitzer Ebb усовершенствовали свой агрессивный минимализм в синглах Let Your Body Learn и Murderous, которые помогли британцам подписать контракт с Mute Records , а в следующем году они выпустили один из самых влиятельных альбомов жанра That Total Age . Front 242 совершили скачок с официальной версией и выпуском Masterhit и отправились в тур осенью 1987 года на разогреве у Depeche Mode . Оператор Mute Records Дэниел Миллер также отправил Nitzer Ebb в европейский тур с Depeche Mode, который они начали в феврале 1988 года. Благодаря многочисленным концертам и широкому присутствию в СМИ Front 242 и Nitzer Ebb привели к широкому признанию Electronic Body Music.

С ростом популярности стиля бесчисленные работы художников из Германии, Бельгии, Нидерландов, Швеции, Англии и Японии попали в клубы . Здесь особенно ярко проявился стилистический отпечаток таких групп, как DAF, Die Krupps, Front 242 и Nitzer Ebb, так как несколько групп подхватили звуковые идеи инициаторов и обработали их композиционно.

В ходе этого интернациональность стиля была признана еще в 1980-х годах и обсуждалась в прессе. Бывший музыкант и журналист Франк Гротелюшен объяснил тот факт, что EBM продавалась как бельгийский «экспортный хит», несмотря на его происхождение и распространение:

В Бельгии новые постановки от Signal Août 42, Vomito Negro, Insekt, The Klinik и новичков, таких как What's. В начале десятилетия большинство проектов в области электроники - часто из-за языкового барьера между фламандской и валлонско-франкоязычной частью Бельгии - почти не контактировали друг с другом, поэтому такие компании, как Antler-Subway, KK Records, PIAS и Body Несколько лет спустя у Records появилась оживленная сцена. Такие сборники, как « Музыка из Бельгии» с такими исполнителями, как Typis Belgis и E! Truncheon, являются одними из самых важных аудиодокументов того времени. Тем временем The Force Dimension и Fatal Morgana сделали себе имя в соседнем штате Нидерланды .

Примерно в то же время в Германии росло новое поколение групп EBM после того, как использование там мощных басовых секвенций (не в последнюю очередь из-за негативных отзывов местной прессы) почти не использовалось в течение многих лет. Художники, составлявшие сцену, включали Bigod 20 , Tribantura, Aircrash Bureau, Armageddon Dildos , VF Decoder, Paranoid, Sonic System, And One , Scarecrow и Orange Sector, а также артисты из ленточной среды, такие как Entre Deux Guerres, Dilemma и Все и искренность. Для главных героев, таких как Томми Стампфф и Die Krupps , которые не выпускали фонограммы с середины 1980-х годов, этот подъем ознаменовал собой новое успешное начало. Альбом Томми Стампффа 1989 года Ultra был особенно хорошо принят в средствах массовой информации. В Швейцарии этому стилю быстро подражали такие исполнители, как Séance, I Scream, Next Generation, Spartak, Deo Cadaver и Panic on the Titanic. Бывший участник Yello Карлос Перон обратился к EBM-сцене с работой Impersonator II , но затем переместился в другие музыкальные направления.

Сцена в Швеции привлекала внимание с 1987 года, прежде всего благодаря лейблу Front Music Production, который возник в среде New Life . Помимо Energy and Electronic Beat Association, она легла в основу Energy Rekords , одной из самых важных звукозаписывающих компаний электронной музыки в 1990-х годах. С другой стороны, такие лейблы, как Evil Eye Productions, в основном занимались выпуском кассет. Вместе с Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Sheweird, Asfalt, Delusive Smiles, 3 Miles from Here, Presto Fervant, Arvid Tuba, Herr Capitan (позже имя изменено на Cultivated Bimbo ) и Thorbjörn Synthetic, Inside Treatment и Cat Rapes Dog были среди ведущих интерпретаторы стиля.

Одним из нововведений было использование вокала. В то время как крики были широко распространены в немецких, бельгийских и английских группах , Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Inside Treatment и Cat Rapes Dog увеличили жесткость, используя рычание . Тексты не только выкрикивались как лозунги, как обычно, но и выкрикивались гортанно («Голос выпивки») - шведская особенность, которая годы спустя стала популярной во всем мире. В ноябре 1992 года MTV сообщило в прямом эфире из магазина «Pet Sounds Records» в Стокгольме о программе « 120 минут», модератором которой был Пол Кинг , и предоставил представление о региональной музыкальной сцене.

Тем временем Англия продюсировала такие группы, как Ganzheit, Johnson Engineering Co., Federal State, AAAK (As Able As Kain), Mighty Force, Shock Corridor, Television Overdose и Electro Assassin, которые извлекли выгоду из успеха Нитцера Эббса и получили некоторую известность. особенно среди инсайдеров, но играли лишь второстепенную роль в дальнейшем развитии с начала 1990-х годов.

Хотя художница Хироми Моритани, псевдоним Фью, возможно, была первой (женщиной) музыкантом в Японии, которая вошла в контакт с EBM - результатом стало сотрудничество с Конрадом Планком в его студии в Вольперах недалеко от Кельна, в результате чего в 1981 году был создан классический сигнал Signal. особенно актуальны Adbaloons, 2nd Communication, DRP и Soft Ballet (последний с своеобразной смесью EBM и танцевальной поп-музыки) как первых японских представителей. Как и на европейской арене, EBM в Японии достигла своего пика продуктивности между 1987 и 1991 годами с центрами Токио и Саппоро. Позже большинство музыкантов обратилось к среде техно / электроники.

В этот период увеличилось количество совпадений с другими стилями (см. Проблему назначения ). Например, в 1987 году проект Central Unit выпустил сингл Computer Music, в котором соединились EBM и электро-фанк . Британский дуэт Electro Assassin снова обратился к этому меланжу в альбоме 1992 года Jamming the Voice of the Universe (см. Infect и Reinfect ).

Упадок (1993–1994 годы)

В 1991 году пресса предсказывала упадок стиля. И авторитетные музыкальные журналы, такие как Spex, и андеграундные газеты, такие как Limited Edition, объявили о том, что «спад музыкального жанра, который Front 242 придал форму и название», объявляет сам себя. В то время как многочисленные альбомы все еще выпускались по всей Европе до 1992 года, наводнение количество выпусков в следующем году заметно снизилось. В начале лета 1992 года в журнале Wave Magazine Glasnost было всего три бельгийских группы:

Известные лейблы, такие как Animalized, Antler-Subway, Body Records, Parade Amoureuse и Techno Drome International, либо прекратили свою деятельность, либо полностью посвятили себя новым музыкальным жанрам. Zoth Ommog и KK Records, которые вскоре столкнулись с теми же проблемами, сначала решили не прекращать работу своего лейбла. Оба оставались активными до 2000 года, каждый с различной музыкальной переориентацией.

Другой проблемой было приближение техно- движения, которое также способствовало быстрому упадку. В то время EBM считалась пережитком 1980-х годов, а с распадом Восточного блока, Варшавского договора и окончанием холодной войны она перестала соответствовать времени. Следующее десятилетие было во власти « Бредового общества », которое сочло боевую природу жанра чуждой. Со своим принципом «Любовь, мир и единство», культурно укоренившимся в основном в диско и хаус- музыке, техно гораздо реже претендует на «экзистенциальные утверждения о жизни людей и сущности мира» - по крайней мере, «не так поверхностно. », Как и в случае с EBM. В социальных концепциях дома и техно движение, которые характеризуются по гедонизму и поста - материализм , не играют существенную роль в EBM сцены , и в первую очередь представляют собой контраст (например, концепция работы в EBM кругах все еще положительна ассоциации, такие как решимость, достижение и успех связаны).

В частности, в Германии отдельные изделия EBM продолжали появляться на рынке (см. Tyske Ludder и Mastertune), но «массовый спрос, существовавший в начале десятилетия, уже давно перестал существовать».

Расчистив на время поле примерно в 1993 году, EBM проложил путь для таких разновидностей, как дарк-электро и электро-индастриал, и таким образом заложил основу для электро- сцены 1990-х годов. Огромные изменения в стиле, совершенные ведущими исполнителями, такими как Front 242 и Nitzer Ebb , которые часто использовали рок-музыку - типичные гитары, металл - риффы и выраженные элементы брейкбита , - в то же время ознаменовали конец самой сути EBM-культуры.

В музыкальных СМИ такие нововведения были восприняты как неудачная попытка сломать границы жанра и трансформировать EBM для 1990-х годов. Но слишком часто «самые рьяные помощники больше могут копать могилы, чем акушерки».

Несмотря на то, что электронная музыка для тела существовала более десяти лет, ее не использовали в коммерческих целях. К середине десятилетия EBM была известна только инсайдерам . В рамках ежегодного исследования музыкальных предпочтений в подростковом возрасте Клаус-Эрнст Бене, проводимого Клаусом-Эрнстом Бене в период с 1993 по 1995 год, стал очевиден низкий уровень осведомленности о стиле:

Немецко-шведская дружба

Вдохновленные эпигонами конца 1990-х, такими как Ionic Vision , на рубеже тысячелетий попытки оживить такие артисты, как Dupont , Spetsnaz , Proceed, Sturm Café , Menticide (Volt), Sequence-E и Void Kampf , принесли в основном успех внутри страны. Таким образом, проекты, в основном из Швеции и Центральной Германии , между которыми происходит активный и прямой обмен, представляют собой статус третьего поколения EBM.

Proto-EBM

Ранние подходы

Уже в конце 1970-х, до появления EBM, было несколько треков, которые предвосхищали основные черты стиля, например. B. Warm Leatherette от The Normal (1978) и Light My Fire от Мебиуса ( кавер на The Doors 1979 года с фрагментами Minimoog ). В этом контексте актеры из сцены краутрока также имели большое значение, например, немецкий звукорежиссер Роберт Ведель ( Popol Vuh ), чье программирование секвенсора в таких пьесах, как I Feel Love и Utopia (оба 1977 г .; ср. Джорджио Мородер ), дало новые импульсы в музыке выпущена область генерации электронного звука. Для этого он использовал модульный синтезатор Moog 3p от Эберхарда Шёнера . Компания Wedel была одной из первых, кто воспользовался возможностями многодорожечной синхронизации с помощью встроенной импульсной технологии модульной системы («клик-трек»). В 1978 году продюсеры Бауманн / Кук занялись разработкой петель ритмического секвенсора на своем одноименном альбоме. Время от времени минималистично аранжированным композициям Suicide отводится новаторская роль в звуке. Однако, по словам Мартина Рев , группа специально не использовала секвенсоры для создания своей музыки.

Происхождение отличительных басовых последовательностей иногда обсуждается в музыкальной литературе. Основное внимание уделяется Роберту Гёрлю ( немецко-американская дружба ) и Крисло Хаасу ( Liaisons Dangereuses ), которые считаются изобретателями динамичных басовых линий. Тем не менее, было использование басовых последовательностей сравнимым образом уже на одном Когоутеке от электростанции у Конрада, Conny «Plank производства и был принят в декабре 1973 года на рынке. Планк, который также смешивал Баумана и Кёка , работал в своей карьере с рядом главных героев EBM, таких как Б. DAF, Liaisons Dangereuses, Tommi Stumpff и VF Decoder оказали значительное влияние на звучание их произведений. Басовые последовательности Electronic Body Music были бы прямым результатом продюсерского стиля Планка из экспериментальной фазы Krautrock. Планк придерживался музыкального подхода, который он назвал «Органическая электроника», который он больше не мог реализовать с помощью Kraftwerk из-за концептуальных различий.

использовать

Обозначение Proto-EBM в основном используется для немецких групп, которые создавали музыку в стиле EBM до 1982 года, но которые в общественном сознании часто приписываются минимальной электронике . Это прежде всего артисты Neue Deutsche Welle, такие как DAF, Liaisons Dangereuses, Die Krupps , The Tanzdiele , Duotronic Synterror, X-Quadrat, Aloa ( немецкая встреча ) или Pyrolator Курта Дальке ( Mein Hund ).

Для Ральфа Д Кёрпера (Die Krupps, Propaganda ) Warm Leatherette был главным источником вдохновения и стартовой точкой его собственной музыкальной карьеры.

Стиль приема

Один из старейших стилевых анализов был проведен журналистом Spex Олафом Карником в ноябре 1981 года. Он был очарован «переплетением ритм-машины и басоподобных мелодий секвенсора, которые обычно противоречат друг другу». Этот метод «пока что уже типичен для групп, работающих по принципу DAF».

Коллега Spex Дирк Шеринг добавил в июле 1982 года:

Шеринг положительно оценил Кришну Гойно, певца Liaisons Dangereuses. Его голос дает понять, что под пульсом «моторики секвенсора» есть что-то живое, подвижное и эмоциональное.

Однако мало кто верил, что этот стиль может длиться долго. Всего несколькими месяцами ранее конец этой «ранней волны» был точно предсказан:

EBM в Северной Америке

распределение

На восточном побережье США EBM время от времени принималось как часть местной пост-панк-сцены еще в начале 1980-х годов. Например, постпанк-группы из Филадельфии, такие как DAF и Suicide, под влиянием Bunnydrums (см. Win, 1981 и Sleeping, 1983) и Executive Slacks ( Executive Slacks, 1983), альбомы которых выпускаются голландским лейблом Red Music. распространяемые в Европе, были явно вдохновлены европейской боди-музыкой . Обе группы вместе гастролировали по Бельгии в 1984 году, в том числе Брюссель. Несмотря на это, EBM имела лишь умеренный успех в Северной Америке и смогла утвердиться только в конце 1980-х, когда стали популярны такие группы, как Front 242 и Nitzer Ebb.

Большое количество североамериканских групп, таких как Front Line Assembly , Numb и Skinny Puppy , не считали (себя) электронной боди-музыкой, поскольку EBM не было общим названием стиля музыки в Канаде или Соединенных Штатах. В 1980-х и начале 1990-х годов для обозначения музыки этих проектов использовался собирательный термин индастриал-танец . Несмотря на европейское влияние (DAF, Portion Control, Liaisons Dangereuses), многие из этих интерпретаторов пошли в другом, более сложном и рок-ориентированном направлении (см. Skinny Puppy), так что лишь некоторые из них, такие как Noise Unit , Batz Без плоти , Банк данных-A (Доминион, Соединение), Производство, Свинец в Золото, Заражение и Schnitt Acht , что соответствовало характеристикам, типичным для EBM.

Концессии на продажу

В 1984 году музыкальный лейбл Wax Trax! Records в Чикаго в качестве лицензионного партнера. Эл Йоргенсен (Ministry), бывший совладелец лейбла, искал поддержки и привез бельгийцев в Штаты для предстоящего турне Ministry. Затем обе группы решили работать вместе и основали совместный проект Revolting Cocks , который из-за музыкальных разногласий вскоре возглавили только члены Министерства. Ричард Йонкхир (он же Ричард 23, Front 242) покинул группу в 1986 году, потому что считал, что рост использования гитар в стиле хард- рок и металл является ретроградным.

В том же году канадская звукозаписывающая компания Nettwerk Productions узнала о Front 242. Interception, Masterhit, Official Version и самая успешная на сегодняшний день работа Front by Front появились здесь со значительным опозданием . Geffen Records занималась выпуском альбомов Нитцера Эбба с 1987 года . Их сотрудничество с Die Krupps : The Machineries of Joy появилось на этом лейбле в мае 1989 года .

The Frankfurt Bigod 20 были подписаны лос-анджелесским крупным лейблом Sire Records , который сделал себе имя прежде всего благодаря публикациям таких артистов, как Talking Heads , Ramones , Depeche Mode , The Cure , Madonna и Soft Cell . Здесь Bigod 20 выпустил несколько синглов, а также два альбома Steelworks (1992) и Supercute (1994). Armageddon Dildos также были лицензированы тем же рекорд-лейблом в 1993 году - также с двумя альбомами и тремя макси.

Музыкальная генеалогическая классификация

Позиционирование

EBM возникла в эволюционной области панка и индустриальной музыки. Развитие жанра последовало за интеграцией электронных музыкальных инструментов в контекст пост-панка и тенденцией ранних постиндустриальных групп к ритм-ориентированным песенным структурам. Дальнейшее значение в генезисе электронной боди-музыки имели z. B. жанр синти-поп, но особенно создание секвенсора как инструмента, охватывающего басовый диапазон в эпоху Краутрока.

Спектр наименований альтернативных стилей изначально был разнообразным. Каждый из них относился к музыкальному происхождению (например , хардкор секвенсор → панк , индастриал танец в Северной Америке → индастриал ) или был прямой ссылкой на танцевальность и физичность (см. Боди- техно и независимый танцпол ).

На вопрос о том, коренится ли EBM в первую очередь в индастриале или панке, дают разные ответы. Главные герои EBM, такие как DAF, Die Krupps, Tommi Stumpff, а также более поздние исполнители, такие как Nitzer Ebb, были в традициях панка. Бон Харрис даже считал Nitzer Ebb неуместным в категории «Промышленное производство». Его товарищ по оружию Дуглас Маккарти подтвердил ссылку на панк и указал, что Нитцер Эбб были «духовными потомками» таких групп, как Killing Joke , PIL и Sex Pistols .

Когда Пол Кинг брал интервью у шведской группы Pouppée Fabrikk для MTV , у них были заметные трудности в стилистической классификации музыки. Кинг нерешительно метался между индастриалом и хардкором. Алессандро «Алекс» Спальк заявил, что название его группы Pankow было выбрано на основе панк-движения. Дирк Ивенс (The Klinik), который в начале своей карьеры был активен как в пост-панке, так и в постиндустриальной среде, указал на важность панка как музыкальной и концептуальной формы выражения в начале 1990-х:

Точно так же в общественном восприятии зародыши электронной боди-музыки были расположены в панке. Колин Ньюман ( Wire ), который с конца 1970-х годов был сосредоточен на панк-сцене Дюссельдорфа вокруг Ratinger Hof , подытожил:

Карин Драйер, соредактор эссенского панк-фанзина Neon , который издается с 1980 года, отдавшая предпочтение EBM после своей панк-фазы и отвечавшая за дизайн обложки Tommi Stumpff LP Terror II , присоединилась к этой должности:

Юрген Лаарманн , главный редактор музыкального журнала Frontpage , пришел к выводу, что ранние работы Штумпффа «служат примером технического и содержательного перехода от панка к EBM». Армин Джонерт (V. i. S. d. P.) упомянул жанр электро-панк , который «позже проложил путь для таких явлений, как Front 242 и EBM wave». Такие группы, как Portion Control или Die Krupps, являются типичными представителями этого развития .

Четко очерченная классификация в генеалогическом древе популярной музыки противоречит оценке музыкальных журналистов и авторов, таких как Арнольд Мейер, Вольфганг Люкс и Ульф Пошардт , которые рассматривают EBM как стиль постиндустриального стиля и, таким образом, как прямого потомка индастриала. музыка 1970-х годов описала.

Односторонние классификации в постпанковом или постиндустриальном контексте в основном основаны на упрощении, которое в значительной степени игнорирует другие элементарные факторы влияния. Однако интервью с главными героями этого жанра пролили свет на множество различных источников вдохновения, которые простирались до эпохи Краутрока . В 1997 году музыковед и автор книги Ансгар Джеррентруп был одним из немногих аналитиков, которые сосредоточили внимание на краутроке и описали динамические басовые фигуры, основную особенность EBM, как развитие школ Берлина и Дюссельдорфа .

Отношения между EBM и диско- музыкой весьма противоречивы . Ренаат Вандепапельер ( R&S Records ) описал EBM как первый стиль, в котором звуки синтезатора сочетаются с физической активностью, не будучи диско-музыкой. Андреас Томалла (Talla 2XLC) заявил в 1988 году, что ZYX Music имеет плохую репутацию как мусорный лейбл для диско-музыки. Он видел основание Techno Drome International и распространение альбомов EBM ZYX как средство положительного изменения этой репутации. Одновременно безудержный феномен Italo-Disco был воспринят как противоречащий тематике печатных СМИ и не был включен в определение «альтернативной электронной музыки» (как и варианты хауса, развившиеся на основе диско ). В этом отношении речь идет о «двух очень разных подходах к электронной танцевальной музыке».

В интервью известных EBM-групп вряд ли обсуждается возможное упоминание о дискотеке. Изображения художников, таких как DAF и Front 242, полученные из исходного материала, диаметрально противоположны друг другу. Патрик Коденис выразил недовольство тем, что EBM иногда описывали как форму диско-музыки:

Следуя этому определению жанра EBM, Talla 2XLC и Франкфуртский техноклуб также хотели, чтобы концепция Aggrepo понималась как музыка для мозга и тела .

Только точка отсчета , которая приходит в музыкальной литературе I Feel Love от Giorgio Moroder и Донна Саммер , штучным нетипична для традиционной музыки диско, которая выделяется своей ostinate, Krautrock-как бас фигуры и является исключением даже в Moroder габаритных творчество. И Габи Дельгадо-Лопес , который охарактеризовал слияние эротики и электронной музыки как «ДНК DAF», и Юрген Энглер из Krupps , который, используя секвенсор, отдельно обозначили I Feel Love как источник вдохновения. С этим связано строительство моста к Краутроку или Берлинской школе, о которой Мородер упоминал в своей постановке. Тем не менее, DAF неоднократно заявлял, что они не являются частью какой-либо музыкальной традиции и что они намеренно исключают заметные влияния, метод, который иногда приводил к тому, что композиции DAF сознательно отбрасывались, если они показывали сходство с произведениями более ранних групп, таких как Suicide .

Другой аспект заключается в том, что часть культуры EBM уходит корнями в панк-движение. Панк был не только реакцией на понимание рока в 1970-х, представленным такими группами, как Genesis, King Crimson или Emerson, Lake and Palmer, которые теперь заполнили гигантские концертные залы и полностью потеряли прямой контакт с аудиторией, но и Признанный претендент на диско-музыку и ее дионисийские миры «блеска и гламура». Строгое неприятие диско или итало-диско со стороны EBM сцены, возможно, произошло - на основе панка - из идеологически традиционной оппозиционной позиции.

Восприятие СМИ

Несмотря на отсутствие устоявшегося названия жанра, Electronic Body Music с самого начала воспринималась как самостоятельный стиль и обсуждалась в средствах массовой информации. Об этом говорится в ряде письменных ссылок 1980-х годов. Такие акты, как DAF, Die Krupps или Liaisons Dangereuses неоднократно представлены в определенном музыкально-культурном контексте (см. Proto-EBM ).

В то время главные герои были классифицированы в вышестоящей New Wave или Neue Deutsche Welle , что было «прямым ответвлением панк-атаки», как сказал Питер Вик , руководитель Исследовательского центра популярной музыки в Университете Гумбольдта в Берлине. это - «Пусть бунтарский дух ранней рок-музыки возродится в полностью электронной звуковой одежде», сопровождаемый впечатлениями от городских индустриальных пейзажей, «отражениями отчужденной повседневной жизни и взрывоопасностью постоянно растущего потенциала социальных конфликтов».

С точки зрения визуализации и эстетики, а также реализации музыкального стиля EBM часто описывается как «тевтонский» ( тевтонский ритм ) и «воинственный». В ритмах , основанных на BackBeat , а также сильно редуцирован и скоординированный дизайн частей характеризуются как « в военном вождения» ( в конце концов, происхождение BackBeat восходит к походной музыке 19 - го века, см Брамса , Соуз и т.д. .).

Благодаря своим корням в пост-панке и постиндустриальной среде, EBM позиционировалась как часть независимого движения 1980-х годов. Классификация музыки как «независимого танцпола» журналами по культуре, такими как Spex, примерно с середины десятилетия подчеркивает это положение.

В последней трети 1980-х годов музыкальные СМИ рекламировали этот жанр как континентальную европейскую тенденцию, противоположную эйсид-хаусу и детройтскому техно , но также как противоположность новому ритму - стратегии, частично поддерживаемой самими актерами сцены.

EBM как промежуточное звено

Тимор Каул, культуролог и историк из Института европейской этнической музыки Кельнского университета , описывает EBM как жанр, имеющий трансформирующее значение, который представляет собой постепенный переход от пост-панка и индастриала к техно и который обеспечил значительные стимулы для производства. родственная природа.

EBM отошла от традиционной концепции группы , соответствующие артисты сформировались в основном в виде проектов и продюсерских команд с постоянным составом из двух, редко до четырех человек. Дополнительные музыканты использовались исключительно для живых выступлений. Исполнял барабаны ( малый барабан ) и электронные барабаны или занимал место у клавишных. Использование синтезаторов , секвенсоров , ударных и персональных компьютеров , повторяющийся, минималистичный и ритмичный характер многих композиций, а также роль авторитета социализации для большого количества ди-джеев и продюсеров, таких как Танит , Ричи Хотин и Томас П. Хекманн. сделал EBM стал предшественником моды техно. Бывшие игроки EBM и звукозаписывающие компании внесли значительный вклад в создание техно-лейблов или легко вошли в них, см. New Zone, Antler-Subway, KK Records, Techno Drome International и связанную с ними среду музыкальных исследований с ее многочисленными суб-лейблами.

EBM не только выступал в качестве связующего звена с точки зрения состава , инструментовки и производства, но также воплощал сдвиг культурной парадигмы от антиутопически заряженного пессимизма панка и индустриальной эры холодной войны к эйфорическому утопизму техно начала 1990-х. В то же время реинтеграция антиутопических декораций в существующий техно-контекст имела большое значение для противодействия коммерциализации, которая началась примерно в 1991 году.

EBM предлагает аналогичный промежуточный интерфейс в графической и визуальной областях. Элементы эстетики рабочего класса, такие как заводские интерьеры или изображения рабочих-сталелитейщиков, можно найти в дизайне листовок и художественных произведений аудиозаписей. Особенно из-за одержимости технологиями, которые типичны для сцены, привлекательность винтика как выразительного символа была признана на раннем этапе, в том числе в некоторых частях техно-культуры, а затем выражена многими способами (см. Компиляции Techno Trax , Technolyt , История техно , Добро пожаловать в технологии и многое другое).

Проблема с присвоением

Электронная музыка

С тех пор, как появилась электронная музыка для тела, она частично совпадала с другими разновидностями. Например, первый альбом Front 242 Geography содержит не только треки EBM, но и множество минималистичных электронных произведений. Музыкальные проекты, базирующиеся в NRW (особенно в Рурской области), такие как The Invincible Spirit , Fair Sex , The Mao Tse Tung Experience , Lost Image , Wasted Doom или The Base of Subsoil, а также Fortification 55 из Гамбурга, в основном производили форма Electro Wave , которая была сильно перемежена элементами EBM. Séance, And One, Syntec или Advanced Art объединили EBM с Synth-Pop , что затрудняет точное назначение этих исполнителей. Точки соприкосновения с запоминающимся синти-попом, с одной стороны, и более экспериментальным постиндустриальным (или электро-индустриальным), с другой, не были редкостью.

Были также проекты, которые были отнесены к жанру на основе отдельных песен, синглов и альбомов. Примеры: As Able As Kane, The Weathermen, Pankow , Borghesia, Severed Heads, Click Click (с корнями в ориентированном на гитаре пост-панком), Philadelphia Five (кто отказался от этой категоризации на раннем этапе) или экспериментальная The Klinik . Последние в основном могут располагаться в постиндустриальной среде.

Другой пример - английский проект Attrition , который в 1985 году направился в среду EBM с помощью Shrinkwrap, а шесть лет спустя с A Tricky Business вывел на рынок почти целый альбом в стиле EBM. Синти-поп группы Hard Corps, Vicious Pink и Propaganda (проект музыканта Krupps Ральфа Д Кёрпера ), также базировавшиеся в Англии в середине 1980-х , временно экспериментировали со стилем, последний с 7-дюймовым черновым вариантом Их работа Jewel также привлекла внимание СМИ.

Тильт тоже ! Из Германии, с альбомом 1990 года Aliens & Orgasms и содержащимся в нем клубным хитом Merciless , они изначально считались типичной EBM-группой, которая, однако, дистанцировалась от этой репутации своими более поздними работами.

Музыка, основанная на роке

Ориентиры для рок-музыки возникают из использования гитар и их семплирования . The Neon Judgment, A Split-Second или группы с лейбла Leedser Rouska ( The Cassandra Complex , Son of Sam, WMTID) рассматривали себя скорее как скальные образования с электронным фоном, на что повлияли такие произведения, как Mambo Witch, The Parallax Посмотрите и сорвите свой ритм (доля секунды) или « Я хочу, чтобы я мог и ужасный день» («Неоновый суд»). «Совместимы ли секвенсоры с рок-н-роллом?» - спросил Спекс в обзоре музыки «Неоновые суждения» в конце 1987 года .

Энди Джорбино упомянул об электронном боди-музыке в 1988 году в стиле The Neon Judgment. Там был опубликован макси-сингл The Art of Letting Go , который распространялся как в Германии, так и в Англии (на лейбле Strike Back Records, см. KMFDM ).

Четкой категоризации также противоречит добавление гитарных сэмплов. Сэмплирование инструментов, на которых играют вручную, должно было сделать общую картину произведения более органичной. Поскольку сэмплированное сырье имеет человеческое происхождение, некоторые продюсеры увидели в этом преимущество перед «дегуманизированным» машинным звуком секвенсора.

Влияние на другие стили музыки

Хотя электронная боди-музыка в основном оставалась андеграундным движением с момента своего зарождения , она оказала влияние на множество последующих стилей, таких как нью-бит , техно , гоа-транс и индастриал-рок . Ранний " Sound of Frankfurt" с такими артистами, как Moskwa TV , MCL (Micro Chip League), CCCP , 16 Bit и OFF , также опирался на спектр EBM. В Детройте такие технологические образования, как The Final Cut, Underground Resistance и Code Assault (также известные как Code Industry), были вдохновлены EBM. Джефф Миллс и Алан Олдхэм были одними из первых афроамериканских продюсеров, которые познакомились с этим стилем.

Новый бит

В 1987 году в Бельгии началось движение New Beat , которое в основном было инициировано ди-джеями из среды EBM и New Wave и первоначально заключалось в сокращении музыки, уже существующей в клубах, например, A Split-Seconds Flesh Speed ​​(33 об / мин вместо 45 об / мин). Этот метод часто придавал трекам унылый и тяжелый звук. Заголовки, которые поначалу казались танцевальными лишь в ограниченной степени, стали хитами. В результате бесчисленное количество художников начали создавать свои собственные произведения. Первые записи New Beat попали в универмаги; Такие лейблы, как Subway , Target и R&S Records, широко продавали New Beat. Для нового направления были характерны скорости от 90 до 115 ударов в минуту, а также многочисленные влияния EBM, Acid House или Hi-NRG . Два года спустя ажиотаж вокруг битов закончился, и на смену им пришло техно. Несмотря на свои корни, New Beat подвергался критике и отвергался большинством протагонистов EBM как чисто функциональная танцевальная музыка.

Жесткий удар

Hard Beat был боковой ветвью New Beat с упором на мощные электронные последовательности. В то время как фригийский режим часто использовался для основных мелодий Нового Бита (часто Э-Фригийского, что придает пьесам «восточное» звучание), Hard Beat в основном основан на тональной системе мажор / минор. Можно услышать многие хард-битные произведения, выпущенные между 1988 и 1990 годами, такие как Cavemen ( Eye of the World ), The Concrete Beat ( I Want You ), Tribe 22 ( Aciiiiiiied - New Beat ) и High Tention ( High Tention ). от обычных EBM инструментов часто почти не отличаются. Форма игры, которая была описана как «идеальная связь между Electronic Body Music и New Beat» , нашла широкое применение в продюсерской группе лейбла Complete Kaos Dance (см. Морис Энгелен , Йос Борреманс, Кёрт Хендриккс, Никки ван Лиероп ). Музыкальными проектами, посвященными как EBM, так и Hard Beat, были Signal Août 42 (включая сторонний проект Amnesia), Schicksal (Rudi Huybrechts) и In Sotto Voce (Poésie Noire).

Техно

В 1987 и 1988 годах был заложен краеугольный камень техно 90-х. Многочисленные стили, такие как Acid , Detroit и Chicago House, объединились с New Beat и EBM. В 1988 году Bigod 20 выпустили сингл-ремикс под названием Acid to Body для своего дебютного альбома Body to Body . Bigod 20 была одной из первых групп, скрестивших EBM с Acid House. Bigod 20 также работал с элементами техно в своих более поздних работах. Signal Août 42 из Бельгии пошли по тому же пути, которые использовали сильные кислотные заимствования в своей музыке с конца 1980-х, и с этим меланжем в 1988 году опубликовали свой первый макси под названием Carnaval (Plastic Acid Mix) . Ряд ди-джеев, которые пришли в среду хауса в результате этого слияния, а затем выпустили свои собственные работы, привнесли основные элементы электронной боди-музыки в техно-движение. Влияние EBM становится очевидным, особенно в ранних техно-пьесах, таких как Krieg или Frieden Дуче, « Подождите, пока не станет темно » Klangwerk и Kennedy от Deep Thought.

Гоа транс

Вдохновленный культурой вечеринок на северо-западе индийского штата Гоа , транс Гоа (позже также называемый психоделическим трансом) возник примерно в 1991 году, предпочтительно в Европе . Ди-джеи и бэкпэкеры, наслаждающиеся смесью нового ритма, EBM, кислоты и раннего техно на пляжах Анджуны, Вагатора, Морджима и Арамбола, вскоре начали придавать форму своему опыту с помощью собственного производства. Многочисленные транс-проекты Гоа, такие как Juno Reactor , Astral Projection , Koxbox и EON Project, в основном исходили непосредственно из среды EBM или относятся к таким артистам, как DAF, Front 242, Nitzer Ebb и Kode IV. Особенно публикации, такие как Sundown by The Overlords. и Tyranny for You от Front 242 с такими произведениями, как Neurobashing, уже предвосхищали основные черты Goa trance (например, синтезаторные басовые последовательности шестнадцатых нот, эффекты автопанорамирования и т. д.). Позже Front 242 выступили в качестве ремиксера на некоторые треки Juno Reactor, такие как God Is God (1997) и EBM-Heavy Masters of the Universe (2001).

Индустриальный рок

Во второй половине 1980-х электронная боди-музыка смогла утвердиться на постиндустриальной сцене Северной Америки. Там она объединилась с хардкор-панком , нойз-роком и более тяжелыми разновидностями, такими как трэш-метал в конце десятилетия . Министерство , заложившее основу индустриального рока своей работой 1988 года «Земля изнасилования и меда» , иногда прибегало к типичным для EBM структурам, например, в You Know What You Are и I Prefer . Nine Inch Nails , иконы жанра, использовали последовательности EBM в своем хите Head like a Hole . Трент Резнор, певец и вдохновитель группы, назвал таких артистов, как Front 242, основными факторами, оказавшими влияние. Cut 8, который с дебютом 1991 года Subhuman Minds on the Firing Line все еще сильно ориентировался на среду EBM, завершил смену стиля и двумя годами позже представил себя как чисто индустриально-металлическая комбинация. Затем европейские группы, такие как Die Krupps , Pouppée Fabrikk или Oomph! следить за перекрестные тенденциями и включить тяжелые ритм - гитару в свои части.

Европейская сцена

Место расположения

Вопреки социологическому взгляду на то, что EBM-сцена является частью готической культуры , EBM-движение рассматривает себя как независимую молодежную культуру, которая работает с отдельными нишевыми событиями, по существу, отдельно от черной сцены . На самом деле, между двумя сценами вряд ли есть какое-либо существенное сходство с точки зрения музыкальных культурных корней, одежды или образа жизни. Хотя оба они находились на периферии постпанка 1980-х годов, потребители EBM, в отличие от готов, не отступают в идеализированный и романтизированный мир ( эскапизм ) или философские исследования таких тем, как смерть и быстротечность на переднем плане, а скорее конфронтация. с реальностью и решением социально-критических проблем, таких как панк или индастриал.

Есть также различия в гендерном составе. Как форма самовыражения, основанная на агрессивности и резкости, EBM привлекала именно мужскую аудиторию, причем доля мужчин в сцене явно преобладала. Гендерное распределение в черной сцене очень сбалансировано. Автор Кирстен Уоллрафф приводит одну причину признания этого жанра. Это относится к танцевальной пригодности стиля, его жесткости и динамики как клапана агрессии:

Соответственно, EBM не был полностью признан на черной сцене, но был подвергнут критическим голосам (в том числе среди музыкантов сцены). Эрнст Хорн ( Deine Lakaien ), например, выразил свое отвращение к EBM и заявил, что милитаризм, который идет рука об руку с жанром, «отталкивает» его.

история

фоны

Два существенных фактора были напрямую связаны с появлением электронной боди-музыки в 1980-х: агрессивный политический и социальный климат, т. Е. ЧАС. эскалация « холодной войны» , непрекращающаяся опасность связанной с ней ядерной войны, а также массовая безработица в результате глобального экономического кризиса и технического прогресса, с одной стороны, музыкальный дух оптимизма « сделай это». сами поколения известно из панка , промышленного и NDW на другом. Во многом это созвездие отражалось как в отношении к жизни, так и в дресс-кодах последователей, которые в основном основывались на внешности своих кумиров .

В то же время процветала разработка и оптимизация новых электронных звуковых генераторов (шаговых и MIDI- секвенсоров , впервые свободно программируемых барабанных компьютеров , более поздних семплеров и доступных цифровых технологий), с помощью которых можно было заменить обычную рок-комбо. . Эта технология была особенно полезна тем, кто не владел обычным инструментом или считал концепцию классической музыкальной группы устаревшей.

Начало

Однако полностью разработанной сцены изначально не существовало. В Западной Европе, в частности, небольшие клубы, где играли EBM, служили местом встречи для местных скинхедов , панков и хулиганов . Стиль быстро прижился, особенно в столичных регионах Бельгии и Нидерландов. В то время в странах Центральной Европы, таких как Германия, сложилась аналогичная картина. Сотрудник кельнского музыкального журнала E. B. (позже EB / Metronom ) преувеличил последовательность появления Томми Штумпффа в 1986 году :

Гай ван Мигхем, бывший участник Vomito Negro и Blok 57, сделал аналогичные комментарии по этому поводу:

Истоки этой аудитории восходят к 1970-м годам. Скины уже были частью индустриальной культуры таких групп, как Throbbing Gristle . В 1980 году DAF выразили симпатию британской сцене скинхедов и закончили интервью Spex требованием: «Больше скинов для Германии!»

Однако далеко не все концерты были такими агрессивными. Ведущий BBC Джон Пил , который в начале 1980-х посетил концерт Nitzer Ebb и был впечатлен разнообразием публики, вспоминал:

Части более позднего фан-сообщества также можно было идентифицировать по их воинственному внешнему виду, что часто приводило к путанице с представителями культуры панка и сайкобилли или сторонниками неонацистской сцены.

Развитие сцены

После того, как EBM стала все более популярной, в середине 1980-х постепенно появилась целевая аудитория. В 1987 году об этом также упоминалось в авторитетной музыкальной прессе. С формированием наших собственных печатных СМИ как средства создания сцены росла общеевропейская сеть, в которую были вовлечены слушатели, ди-джеи, организаторы, музыканты и лейблы.

Многие поклонники EBM, особенно фанаты из Восточной Германии, пробились через синти-поп квартет Depeche Mode , хотя эта группа не принимала значительного участия в создании Electronic Body Music, но такие исполнители, как Front 242 и Nitzer Ebb, добились успеха благодаря длительным турам. несколько месяцев и публика. Аудитория, у которой «больше общего с Depeche Mode, чем с Throbbing Gristle».

Основными местами встреч в Германии были Франкфурт-на-Майне ( Дориан Грей , Music Hall) и Берлин ( Linientreu , Cisch Club). В 1990-х оба города снова превратились в Мекку техно-хаус- сцены. Франкфурт, в частности, считался одним из оплотов движения EBM в Германии в конце 1980-х годов. Помимо Talla 2XLC , DJ Dag , Armin Johnert и Michael Münzing , Sven Väth был одним из самых известных ди-джеев того времени. Он играл EBM в ночном клубе Dorian Gray во Франкфурте с 1987 года и спродюсировал трек EBM Be My Dream вместе с Лукой Анзилотти под названием проекта OFF . Позднее Вэт смог сделать себе имя во всем мире в техно-среде 1990-х годов.

«Дориан Грей» обязан своей эксклюзивностью не только сочетанию нишевых программ, «световых штормов», «лазерных шоу» и «звуков убийственных машин», но и неоднократным встречам выдающихся гостей, в том числе групп и музыкантов, таких как Front 242 , Нитцер Эбб , Карлос Перон и Ральф Хюттер ( Kraftwerk ), Дирк Ивенс ( Клиника ) и Нгуен Ок Нхан (бывший Нитцер Эбб, менеджер Front 242).

Концепция серии мероприятий была продолжена традициями вечеров « Техноклуб » и «Электродром» на дискотеке Roxanne в центре Франкфурта. Помимо исполнения конкретных сцен EBM и классики электро-волны , видео-презентации и живые выступления уже тогда были неотъемлемой частью программы.

Был также ряд других важных для публики мест встречи, таких как Frankfurter Batschkapp , Metropol в Аахене, Incident , Zeche und Logo Club в Бохуме, Rose Club и Wave Music Club в Кельне, Одеон в Мюнстере, PC69 и Café Europa в Билефельде, Dortmund Live-Station, Loft und Kulturbrauerei в Берлине, Мелодром в Кауфбойрене, Rockfabrik в Юбах-Паленберге, Культурфабрик в Крефельде, Манеж и Театр Штрихтри , Манеж и Театр в Мюнфельде Гамбургер Кир или фабрика Coesfeld .

В 1988 году движение EBM стало популярным в Англии, и немецкие переводчики с первых дней этого стиля также нашли признание. В следующем году Hard Club 90 (ранее Batcave ) в Сохо, Лондон, превратился в популярную танцевальную площадку. Мероприятия EBM проводились здесь регулярно до 1994 года под девизом «Eurobeat Dancecore».

Вдохновленные концепцией партии Франкфуртской техно клуб, Cyber Club был сформирован в студенческом городке Лунд на юге Швеции , которая организует EBM события в Roxy дискотеке и живые выступления в AF-Huset с конца 1990 . Сюда съехались сотни посетителей со всей Скандинавии, особенно из Швеции и Норвегии.

Сцена на востоке

В восточной Германии EBM приобрела некоторую известность с конца 1980-х годов. В результате усиливающегося давления со стороны конкуренции со стороны Западной Германии (см. SFB , RIAS и т. Д.) В марте 1986 года вещание в ГДР было модернизировано. Молодежная радиостанция DT64 , основанная в 1964 году, послужила платформой для новых нишевых форматов, таких как Parocktikum и Electronics .

Первый заголовок Front-242 ( Agressiva Due ) был показан в мае 1987 года в радиопрограмме Parocktikum . Другие исполнители, такие как The Klinik , Tommi Stumpff , Die Krupps , à; GRUMH…, Cat Rapes Dog, 2nd Communication, Tilt!, VF Decoder, The Invincible Spirit , Pankow , Borghesia, Front Line Assembly , Mussolini Headkick или In Sotto Voce , также были частью репертуара программы в последующие годы - до тех пор, пока ORB не приобрела DT64 . Формат Electronics, в котором все больше участвовали исполнители электронной музыки из среды Krautrock и берлинской школы , примерно с 1988 года сообщил о таких группах, как Front 242 и бельгийской EBM-сцене.

Когда в 1989 году открылась граница, были сформированы группы региональных туроператоров , которые сделали EBM популярными в мегаполисах Восточной Германии благодаря регулярным дискотекам и живым выступлениям, включая Total.Body.Control в Дрездене и Rose Bowl '88 в Нойбранденбурге. В основном они вышли из более ранних фан-клубов Depeche Mode. Благодаря существующему сообществу фанатов Depeche Mode такие группы, как Front 242 и Nitzer Ebb, быстро встретили положительный отклик; Тематические вечеринки становились все более популярными. Музыкальный стиль Восточной Германии пережил второй период расцвета, в то время как музыка на западе республики грозила застоя. Молодые группы, такие как Armageddon Dildos, Paranoid, Syntec и Orange Sector, а также такие главные герои, как Die Krupps, Vomito Negro и Tommi Stumpff, смогли извлечь выгоду из этого подъема.

В 1995 году культура EBM считалась вымершей. После стремительного упадка музыки часть аудитории плавно переключилась на рэйв и техно . Электронная сцена 1990-х годов развивалась из других частей , в то время как небольшой остаток был направлен в другие области, такие как кроссовер , хардкор и индастриал-метал .

Возрождение

На рубеже тысячелетий интерес к EBM снова возрос. Группы третьего поколения, такие как Ionic Vision, Dupont и Spetsnaz , считаются инициаторами подъема . Ряд других художников вскоре сформировался непосредственно из растущей сцены. В частности, Восточная Германия с ее социальными недовольствами стала питательной средой для возобновления роста. В то же время это возрождение воплотило конфликт против техноидных стилей, таких как Aggrotech или Future Pop , которые определяли клубные события с конца 1990-х годов.

Важными центрами были Берлин (BodyBeats) и Дессау (Electric Tremor), а также такие города, как Кельн (EBM Music Club), Ахен (EBM back to NEP), Оберхаузен (Dimanche Noir / EBM Music Club), Франкфурт-на-Майне (Return to Classixx) или Висбаден (Клуб реанимации) долгое время пользовались мероприятиями, посвященными EBM.

Оптические идентификаторы

В следующем списке перечислены типичные особенности одежды последователей EBM. Из-за индивидуальных предпочтений и разных корней участников сцены (см. Панк, скинхед, синти-поп и новую волну) внешний вид значительно различается. Отправной точкой была в первую очередь визуализация музыкальной концепции, которая также включала стиль главных героев, таких как DAF , Die Krupps , Front 242 и Nitzer Ebb . Многие компоненты, такие как спортивные рубашки, кожаные куртки, блузки G9 или бритые волосы, уже были частью образа DAF в начале 1980-х годов.

Несколько лет спустя Depeche Mode , фан-сообщество которой вскоре посвятило себя EBM, присоединились к ним как новый источник вдохновения . Наряд, принадлежащий синти-поп-сцене, был лишь немного изменен. В конце 1980-х во многих местах преобладал внешний вид, который можно рассматривать как преувеличение стиля Depeche Mode и как «типичный для EBM». Черные кожаные куртки, джинсы и брюки из кожи, часто в сочетании с простыми черно-белыми футболками, были не редкостью. Так же как обувь, туфли или сапоги от бренда Dr. Куницы популярны. Вместо стрижки Дэйва Гэхана предпочтение отдавалось выбритым сторонам головы, чтобы прическа напоминала расчлененную версию стрижки сайкобилли (« плоская »). Такие музыканты, как Стив Нагави ( And One ) перенесли этот образ в 1990-е годы.

В качестве альтернативы, было «следование ранней агрессивной мужской форме представления EBM», «военная форма одежды», которая характеризовалась боевыми ботинками, военными брюками и аксессуарами и была напрямую заимствована из внешнего вида таких групп, как Front 242 и Nitzer Ebb (см. Летные куртки МА-1, майки Бундесвера). С момента возрождения сцены на рубеже тысячелетий этот стиль снова пользуется большой популярностью. Иногда встречается комбинация элементов разных стилей, дополненных элементами одежды из моды скинхедов (куртка Харрингтона), например, той, что носила DAF в начале 1980-х (см. Выше).

Несмотря на региональные различия, было и есть много общего с точки зрения внешнего вида. Вот краткое изложение преобладающих идентифицирующих признаков:

• Crew Cut или Flat («стрижка брикетом»)
• Футболки , мускулистые и камуфляжные рубашки , майки , на некоторых из которых нанесены типичные для сцены мотивы, такие как логотипы групп (надписи), готические шрифты или символы, такие как колеса машин и кувалды
• Кожаные куртки (влияние панк-движения или синти-поп сцены)
• Бомбардировочные куртки (летная куртка MA-1; была создана в сцене Front 242 и Nitzer Ebb)
• Куртки Харрингтон (блузон G9) и рубашки-поло (влияние культуры скинхедов)
• Джинсы (в основном черные, темно-серые или белые), камуфляжные и кожаные штаны («байкерские штаны»).
• Кожаный пояс и полевые загоны (форменный пояс)
• редко также подтяжки (так называемые «армейские подтяжки») в связи с обнаженной верхней частью тела.
• Ботинки на шнуровке, Dr.Martens , полуботинки Underground или Getta Grip (3 отверстия)

Список не претендует на полноту и не может принимать во внимание субкультурные уникальные особенности продаж, поскольку различные предметы одежды также используются в других сценах или перетекают на сцену EBM через эти культуры в течение 1980-х годов.

Танцевальные стили

Подобно панку и сайкобилли культуре, пого широко использовался в качестве танцевального стиля в 1980-х годах . Этот стиль, часто называемый дракой , вскоре был запрещен во многих клубах, и его пришлось уступить место аккуратному двухступенчатому танцу. В результате музыкального и субкультурного бума пого отпраздновал свое возвращение в танцевальные залы сразу после рубежа тысячелетий. В часто затемненных комнатах, между искусственным туманом и мерцающим белым стробоскопом, сразу же проявляется синергизм человека и машины. Благодаря усвоению движущихся ритмов и повторяющихся басовых последовательностей танец становится экстатическим.

На многих концертах «самые прочные танцевальные машины обычно находятся посередине перед сценой», танцующие пого вместе, часто с «обнаженной грудью или мускулистыми рубашками, демонстрирующими закаленные в тренажерном зале мускулы».

Печатные СМИ

Во многих молодежных культурах конца ХХ века печатные СМИ (прежде всего бумажная продукция) были широко распространены. Печатные СМИ в своей основной функции как средства информации и коммуникации, которые не только создают обстановку, но и сохраняют ее, имели жизненно важное значение.

Тремя наиболее важными средствами массовой информации на сцене были журналы для фанатов или обычные музыкальные журналы, листовки и каталоги аудиокомпаний .

Журналы

Основное внимание было уделено так называемым фэнзинам. В основном они были доступны ограниченным тиражом на региональном уровне и распространялись бесплатно или по себестоимости. Некоторые из них позже выпускали высококачественные музыкальные журналы, которые распространялись за границу.

Переход от фэнзина к стандартному отраслевому журналу был плавным, поскольку идеализм и аутентичность часто преобладали над коммерческими интересами даже после профессионализма в дизайне и верстке. Б. не финансируется за счет рекламы предметов роскоши (табака и т. Д.). Независимо от количества копий, эти средства массовой информации преследовали почти идентичную концепцию и в основном состояли из релевантного для сцены контента, такого как новости, интервью, портреты лейблов и групп, отчеты о концертах, специальные предложения, обзоры записей и кассет , даты туров и объявления (особенно Контакт и поиск носителя звука) вместе. Рекламировались только новые релизы и внутрикультурные мероприятия, такие как вечеринки, концерты и тусовки.

Заслуживающие внимания журналы, которые предпочитали на сцене EBM, были New Life, Frontpage, Zone и Vertigo, хотя ни один из них не был посвящен исключительно EBM, но также считался родственными стилями.

Новая Жизнь Soundmagazine , которая появилась в Швейцарии с 1983 года и переехала в Гессен в 1992 году, была особенно популярна . Первоначально созданный как Depeche Mode -Fanzine, он затем писал об электронной музыке в целом, а в 1990-х годах также посвятил себя таким ее разновидностям, как интеллектуальная танцевальная музыка , эмбиент и драм-н-бэйс . Тем не менее, франкфуртский журнал техно-клуба Frontpage , увидевший свет в мае 1989 года, адаптировался к соответствующему направлению и двумя годами позже превратился в чисто техно-хаусный журнал.

С августа 1990 года в районе Аахена издается Fanzine Zone , который, как и New Life, сосредоточен на EBM, Elektro и Electro Wave . Он оставался активным до 1993 года. В декабре 1991 года в Бремене впервые появился журнал Vertigo, который, хотя и продавался под лейблом Electro-Avantgarde, в основном специализировался на Electro-Industrial , Dark Electro и EBM. Он просуществовал до 1997 года. Сравнимой средой была NRG. Electro-Zine, который издавался в Дрездене с 1991 года и, как и New Life, вышел из фэнзина Depeche Mode.

Печатными СМИ на английском языке были Sideline из Бельгии и Crewzine из Словакии . Шведский журнал, базирующийся в Гетеборге, выходил с 1991 года под названием Release .

Листовка

Помимо музыкальных журналов, листовки использовались, в частности, для анонса концертов и дискотек. Это миниатюры плакатов , которые недорого воспроизводятся с использованием ксерокопии или гектографической печати и распространяются в танцевальных залах, молодежных клубах, музыкальных магазинах или магазинах модной одежды (подпольные магазины ).

Благодаря движению « сделай сам » 1970-х (панк, пост-панк, индастриал) флаер нашел свое место на волне и независимой сцене 1980-х. Ноты в формате DIN-A6, часто копируемые вручную, были в основном монохромными и сильно контрастированными и, таким образом, напоминали журналы для фанатов по методу их производства.

Мотивы изображений и символы

В электронной музыке для тела часто используется визуальный и символический язык рабочего движения , которое развивалось с середины 19 века. В частности, мотивы из сталелитейной промышленности и машиностроения, угольной и сталелитейной промышленности, кузнечного дела и электротехники служат эстетической презентации, но также являются выражением солидарности с рабочим классом и эффективно используются в журналах, на листовках, звуковых носителях и т. Д. Футболки.

Повторяющиеся мотивы

• Молоток : часто также показаны в сочетании с работником или кузнеца , или в вариациях молотом и наковальней и молоток и железа , сила молота, воплощающего привода и определения. В политическом контексте он подчеркивает физический труд. Таким образом, это одна из основных характеристик рабочего пролетариата. Молоток использовался на ранних этапах создания вариационных молотков и железа на сингле Wahre Arbeit - Truer Lohn von den Krupps . Помимо использования в качестве графического мотива, молоток также имеет музыкальное значение. Отбор пробы из ударов молота являются популярными стилистическими устройствами для украшения EBM композиций.

• Зубчатое колесо: символизирует промышленность и технологию, в переносном смысле движущую силу и механические процессы и, следовательно, эстетическую и ассоциативную ссылку на структуры в музыке, которые воспринимаются как «машина». После второй промышленной революции XIX века он служил геральдическим и аллегорическим символом производительности и прогресса, а также знаком городских промышленных районов. Как политический символ ХХ века, как при социализме, так и при национал-социализме, он относился к рабочему движению, которое придавало его использованию провокационный характер. Через британский постиндустриальный коллектив Test Dept. Зубчатое колесо, вероятно, нашло свое отражение в дизайне звукового носителя Нитцером Эббом , который использовал его как графический элемент с 1985 года. В результате и в ходе возрождения EBM машинное колесо с 8 зубьями стало центральным мотивом сцены старой EBM .

• Элементы сборки : з. B. Болты и гайки на изображении сверху. Компания Portion Control использовала головку винта Phillips в качестве логотипа. Такие группы, как Paranoid или Overgament, использовали изображения шестигранных гаек в измененной форме, основанные на логотипе компании Mute Records (см. Tonal Evidence).

• Представление принципиальных схем , сегментов печатной платы и электрических компонентов . Прежде всего, подчеркивается технологический аспект музыки. Постоянный мотив в оформлении журналов.

Далее кросс-тематические мотивы:

• Лавровый венок: почетное украшение за спортивные достижения. Символ, используемый в кругах EBM, является прямым заимствованием из логотипа компании Fred Perry .

• Изображение людей и их профессии: рабочий , спортсмен , солдат - каждая из этих фигур по-своему олицетворяет силу, дисциплину и боевой дух.

Язык сцены

В отличие от техно- или хип-хоп- специфических выражений и заимствований, EBM-сцена выработала свой собственный жаргон лишь в ограниченной степени , который в основном ограничен музыкально-культурным контекстом и может пересекаться с жаргоном других сцен. Вот несколько примеров:

толпа людей	(Англ. Толпа « толпа ») относится к публике на концертах или дискотечных мероприятиях.
мероприятие	(Англ. Events , event) относится к вечеринке, фестивалю или подобным музыкальным событиям.
плоский	(Англ. Flat , flat ') сокращение от Flattop, относится к волосяной части прицепа EBM.
кричать	(Англ. Shout « звонить») означает агрессивный стиль пения вокалистов, которых еще называют крикунами .
топать	(Англ. Stamp , штамповка) - название мощной и энергичной пьесы EBM.

Некоторые из этих слов, например, толпа, используются самими музыкантами, например Б. Дугласа Маккарти ( Нитцер Эбб ).

Идеологические аспекты

политика

В отличие от большого количества молодежных и музыкальных движений, EBM-сцена получила мало внимания со стороны социальных наук. Жанр почти полностью ускользает от четкой идеологической классификации, что в основном связано с отсутствием статистических, в частности эмпирических, исследований относительно политического позиционирования сцены и ее участников. В результате информация предоставляется почти исключительно из фэнзалов и музыкальных журналов и, в меньшей степени, из текстов песен соответствующих артистов. Эта в значительной степени неопределенная территория часто предоставляла пространство для спекуляций со стороны посторонних (например, обвинений в фашизме) и средств массовой информации, которые с самого начала были против этого жанра.

Несмотря на повсеместное распространение холодной войны, движение EBM в целом не преследовало сравнительно политический или морально-социализирующий подход, как, например, Б. можно найти в хардкор-панке. Помимо части четких утверждений (см. Pouppée Fabrikk - Selfdestruct ), тексты можно интерпретировать по-разному. Точная запись содержания возможна только через интервью с музыкантами. Так и я. альбом Nitzer Ebb « Вера» или постановка Томми Штумпфа «Sturm brich los» является примером критики ислама (религиозного догматизма и теократического тоталитаризма). Темы свободы и угнетения рассматриваются скорее с мета-точки зрения.

В самой молодежной культуре политика играла довольно второстепенную роль. Многие участники сцены проявили аполитичность. Целеустремленный политический активизм, как z. Б. существует частями панк-сцены, чужд EBM-сцене. Тем не менее, в основном единообразный боевой облик их сторонников часто воспринимался как демонстрация человеческого идеала .

Были представлены различные графические элементы оформления обложки и сцены, такие как молоток, колесо станка, венок из колосьев и сжатый кулак (как знак сопротивления), которые имеют художественную близость к русскому конструктивизму и его ориентацию на технологии и функционализм. часто ассоциируется с символикой того времени, связанным с национал-социализмом . Ношение форменных деталей с целью провокации (именно так Габриэль Дельгадо-Лопес, Дуглас Маккарти и Бон Харрис иногда изображались на рекламных фотографиях в брюках , походных ботинках и погонах) быстро заработало репутацию фашистов в музыке и культуре.

Это предположение было дополнительно подкреплено тем фактом, что ведущие банды, такие как Front 242 , не делали четких заявлений со своей политической точки зрения .

Подобные обвинения уже существовали во время Neue Deutsche Welle . Когда - то в начале 1980-х годов германо-американская дружба была неправильно освещена - иногда даже без сомнения в ее мотивах:

Роберт Гёрль (DAF) по этому поводу:

Томми Штумпфф , который в 1980-х неоднократно сталкивался с обвинениями в фашизме и чьи композиции часто содержат описательное изображение насилия, отметил, что критики часто путали предмет и рабочий процесс с художником.

Юрген Энглер (Die Krupps), однако, проявил себя ответственным:

Другие группы, такие как à; GRUMH… и The Invincible Spirit , явно позиционировали себя в антифашистском спектре. На сегодняшний день нет никаких признаков того, что культура EBM следует политическим догмам, например, правым экстремистским идеологиям. Скорее, она использует уже знакомые формы провокации из панк и индустриальной среды.

В течение 80-х и 90-х годов неоднократно возникали споры и бойкоты музыкальных мероприятий, в ходе которых известные политики проявляли предвзятость и некомпетентность. Зеленый политик Дэниел Кон-Бендит сказал, что «фашистский шум праворадикальных групп, таких как War Ready и Front 242, ни в коем случае не является безобидной формой популярной музыки». Он не предоставил никаких обоснованных источников в поддержку своего утверждения. По иронии судьбы, Ричард Йонкхир, вокалист группы Front 242, был в то время одним из членов партии Agalev в Бельгии.

Наркотики

Употребление запрещенных наркотиков несколько раз строго отвергалось и подвергалось критике. Этот факт отличал европейскую сцену от североамериканской постиндустриальной культуры (см. Skinny Puppy , Ministry и т. Д.) И более позднего техно- движения - обеих музыкальных культур, в которых нелегальные наркотические вещества играли существенную роль. В качестве реакции на растущий техно-хаус и массовое потребление наркотиков, например, And One приняли участие в антинаркотической кампании Федерального министерства здравоохранения « Нет власти наркотикам » в рамках своего турне 1992 года .

Разумные действия и целостность (кропотливо натренированного) тела, вероятно, будут основными причинами негативного отношения. Долгосрочные эффекты от употребления наркотиков, например B. Необратимое повреждение органов, нарушение работы нервной системы и работоспособности научно доказано. С другой стороны, динамика танцев высвобождает собственные вещества организма, что делает ненужным использование психоактивных стимуляторов .

Основные работы

Альбомы / Синглы / EP

Публикации с ключевыми качествами

Связанные альбомы и альбомы инициаторов

Фронт 242 - География (1982) Передний 242 - Передний фронт (1988) ПАНКОВ - Бог Денев (1984) Люди из цветочных горшков ( Джо так подлая для Жозефины) (1984) Истощение - термоусадочная пленка (1985) Нитцер отлив - Варшавское гетто (1985) Нитцер Эбб - Тот общий возраст (1987) HULA - яд (клубный микс) (1986) Клиника - Боль и удовольствие (1986) Сигнал Août 42 - Удовольствие и преступление (1986) à; GRUMH ... - Выхода нет (1986) Метеорологи - это третье коммюнике (1986) Доля секунды - плоть (1986) Целостность - Предатель! / Давись этим (1987) Я кричу - Негатив / Забудь свою страну (1987) Adbaloons - Mad Motor (1987, ド バ ル ー ン ズ - き ち が い モ ー タ ー) Vomito Negro - вызов (1988) Bigod 20 - тело и энергия (1988) Трибантура - Отсутствие смысла (1988) Бюро авиакатастроф - выставка (1989) Скапа Флоу - Руководство (1989) Варзау - Земля свободных (1989) 3 мили отсюда - Герои / до тех пор (1989) Масло в глазу - секс и хирургия (1989) Измерение силы ( Deus Ex Machina) (1990) DRP - Электро мозг 586 (1990) Pouppée Fabrikk - Ярость (1990) Leæther Strip - Удовольствие от проникновения (1990) Могучая сила - нырок (1990) Восьмая версия - Недочеловеческие умы на линии огня (1990) Наклон! - Пришельцы и оргазмы (1990) 2-е сообщение - Мозг, связывающий ваше тело (1990) Роковая Моргана - Разрушительное решение (1990) Шоковый коридор - Портрет серийного убийцы (1991) Телевидение передозировки - оптический взрыв (1991) Армагеддон фаллоимитаторы - это армагедон (1991) Параноик - напряжение (1991) И один - техно-человек (1991) И один - монотонный EP (1992) Oomph! - Уф! (1992) Electro Assassin - Заглушка голоса Вселенной (1992) Что - Нажмите Fire, чтобы продолжить (1992) Аккумулятор - мясной рынок (1992) Оранжевый сектор - Вера (1993) Паника на Титанике - золото, облака, желание (1993)

Нормальный - Теплый кожзаменитель (1978) DAF - Все хорошо (1981) DAF - золото и любовь (1981) CH / BB - Има Икимашо / Go, Go, Go! (1981) Связи Dangereuses - Связи Dangereuses (1981) Круппы - полный вперед! (1982) The Tanzdiele - Следуйте за гидами! (1982) Duotronic Synterror - Наследие ... (1982) Клинически чистые - коммерция, война, луна! (1982) Контроль порций - Hit the Pulse (1983) Контроль порции - поднять пульс (1983) Я не знаю - я не знаю (1983) Дирк Бланшар - Я не против (Если спутник приземляется) (1983) Томми Стампфф - Тебе меня не достать / Contergan Punk (1983) Томми Стампфф - Ультра (1989) Кабаре Вольтер - Просто очарование (1983) Кабаре Вольтер - Питьевой бензин (1985) Яростный розовый - фетиш (1985) Непобедимый дух - Толчок! (1986) Отрубленные головы - Двадцать смертельных болезней (1986) Исполнитель: Revolting Cocks feat. Ричард 23 - Ты часто забываешь (1986) Неоновый суд - ужасный день (1986) Click Click - I Rage I Melt (1987). MCL (Лига микрочипов) - Нью-Йорк (1987) Центральный блок - компьютерная музыка (1987) Бац без плоти - Batz Without Flesh (1987) Бац без плоти - миллион кирпичей (1989) Карлос Перон - Самозванец II (1988) Персонал - это безопасно? (1988) CCCP - Восточный экспресс (1988) Звуковой отряд - Доступ запрещен (1988) Белый дом Белый - Презрение (1988) Энди Джорбино - Искусство отпускать (1988) Front Line Assembly - Конвергенция (1988) Front Line Assembly - Total Terror, часть II (1993) Так же способный, как Кейн - BuildingScapeBeat (1989) Боргезия - Наблюдение и наказание (1989) Часы DVA - Погребенные мечты (1990) Танцуй или умри - Танцуй или умри (1990) Подстанция - Больше жизни / Take, Take, Take (1990) Муссолини Headkick - Убирайся (1990) Истощение - хитрый бизнес (1991) Потерянное изображение - поражение электрическим током (1991) Звуковая система - Уилл 2 убийства (1991) Голод - стрелять, чтобы убить (1991)

Сборники

Сначала не было сборников, ориентированных на жанр. Компиляции были смешаны с пост-панком , постиндустриалом и минимал-электро . Это изменилось только с 1986/87 года, когда EBM воспринималась как независимая музыкальная сцена. Некоторые известные компиляции этого периода:

Сборники

Пластинки / компакт-диски / кассеты: VA - Кульминация (1986, Climax Productions) В.А. - Это безопасно? (1987, отчеты тела) VA - Расстроен (1988, Body Records) VA - Ограниченные развлечения (1988, Body Records) VA - Бодитроники (1988, Etiquette Records) VA - Музыка из Бельгии (1988, Techno Drome International / ZYX Records) VA - Электронный (1988, Climax Productions) VA - Total Beat Factor (1988, Большой шум в Archgate) VA - это электронная музыка для тела (1988, Play It Again Sam / SPV) VA - Формы электронной телесной музыки (1989, Impuls Records) VA - Trans Europa [Швейцарско-шведский техно-сборник] (1989, 150 ударов в минуту, Art Sound, Front Music Production) VA - Добро пожаловать на технодром (1989, Galaxis / Techno Drome International) VA - Три альтернативы фанки (1989, Concrete Productions) VA - Где-то в скелете (1990, Body Records) VA - Body Rapture (1990, Зот Оммог) VA - Трещина бельгийского кнута (1990, KK Records) VA - Другой мир - Electronic Body Music (1991, Antler-Subway) VA - Electro-Genetic (1992, KK Records) VA - Виртуальная энергия (1993, Energy Records)  Видео: VA - Electronic Body Music [сборник видео] (1989, Play It Again, Сэм) VA - Shades of the Goddess [сборник видео] (1993, KK Records)

Хард-бит производства

Производство хард-битов было тесно связано с электронной боди-музыкой, и отличить его от обычных пьес EBM можно было только на основе влияния эйсид-хауса . Amnesia, New Design и Chayell были побочными проектами Signal Août 42 и A Split-Second. Финансовый успех многих новых и тяжелых альбомов в основном способствовал расширению лейбла Antler Subway и поддержке групп EBM по контракту.

Хард-битные постановки в 1988 году

Хард-битные постановки в 1989 году

Пещерные люди - Глаз мира (1988, OTTI pvba) ENT3 - Пончиковые куклы (1988, R&S Records) In-D - Virgin In-D Sky's (1988, отчеты метро) Племя 22 - Aciiiiiiied - New Beat (1988, Kaos Dance Records) Киски евреев - она ​​обе (1988, Kaos Dance Records) Раздел третий - Вооруженные силы (1988, R&S Records) Zsa Zsa 'La Boum' - Что-то страшное (1988, Kaos Dance Records) Signal Août 42 - Carnaval [Acid Mix] (1988, LD Records) Табу - Танец в ритме барабанной машины (1988, Target Records) 'N UMOH - Acid Reign (1988, клипы) Судьба - 24 часа (1988, отчеты метро) Взлет - Mig 28 (1988, Target Records) Рутина Манапсары (1988, Sub Rosa) Отвергнуть 707 - Brainkiller (1988, MG Records) Нет оправдания - X-Sample (1988, Target Records) Bazz - Rrrock It! (1988, DiKi Records) Иконокласс - Тенебра (1988, легкий ди-джей) L&O - Даже сейчас (1988, Target Records) Target - Target (1988, отчеты Роджера)

High Tention - High Tention (1989, отчеты метро) Большая проблема - у меня все еще есть мечта (1989, полный Kaos) In Sotto Voce - В Sotto Voce (1989, Antler Records) French Connection - Snack Attack (1989, отчеты R&S) In-D - Beat In-D Dream (1989, отчеты метро) Micro X - красный бархат (1989, отчеты метро) Кристин Д. - Европа (1989, Dr. Smiley Records) FOG - Электричество (1989, Music Man Records) Мальчик-игрушка - прикоснись к моему телу (1989, Kaos Dance Records) Конкретный бит - я хочу тебя! (1989, Target Records) Официально - шпионы! / Нет слов (1989, танец в метро) Голос Дантона - Волшебный гриб (1989, Zazaboem) Амнезия - Истерия (1989, Indisc) Новый дизайн - Some Like It Hot (1989, MG Records) Духовное небо - Ecoutez Et Répétez (1989, эпическая) Поколение N - Crash 707 (1989, эскалатор, En Avant Le Music) Дом клиники - Эй, доктор (1989, Alfetta Records) PJistes - Confocation (1989, отчеты AMI) Чайелл - Покер (1989, Antler Records)

Инструменты, определяющие стиль

продукт	Изобразительное искусство	Год постройки	Производитель
ARP 2600	Модульный синтезатор	1970 г.	Инструменты ARP
ARP Odyssey	Аналоговый синтезатор	1972 г.	Инструменты ARP
Akai S900	Цифровой 12-битный стереосэмплер	1986 г.	Akai Electric Company Ltd.
Akai S1000	16-битный цифровой стереосэмплер	1988 г.	Akai Electric Company Ltd.
Akai X7000	MIDI-клавиатура с 12-битной дискретизацией	1986 г.	Akai Electric Company Ltd.
Atari 1040 ST	Персональный компьютер	1986 г.	Atari
Барабанщик	Цифровой драм-компьютер	1982 г.	E-mu системы
Emax	8-битная рабочая станция сэмплирования	1985 г.	E-mu системы
Эмулятор II	Цифровая клавиатура сэмплирования	1984	E-mu системы
Кавай Р-100	Цифровой драм-компьютер	1985 г.	Кавай
Кавай Q-80	Цифровой секвенсор	1988 г.	Кавай
Корг ДС-8	Цифровой синтезатор	1987 г.	Корг
Корг М1	Полифонический синтезатор	1988 г.	Корг
Корг МС-20	Монофонический синтезатор	1978 г.	Корг
MFB SEQ-02	CV / Gate - пошаговый секвенсор	198?	Манфред Фрике Берлин
Муг Вундеркинд	Монофонический синтезатор	1980 г.	Муг
Источник Moog	Монофонический синтезатор	1981 г.	Муг
Матрица Обергейма 6	Аналоговый синтезатор	1985 г.	Оберхейм
Оберхейм OB-Xa	Аналоговый синтезатор	1980 г.	Оберхейм
Жемчуг Syncussion SC-2	Аналоговый двухканальный синтезатор ударных	1980 г.	Жемчужина
PPG Волна 2	Волновой синтезатор	1982 г.	Пальмовые продукты
Роланд ГДР-30	Цифровой модуль ударных	1984	Роланд
Роланд Юнона-106	Полифонический аналоговый синтезатор	1984	Роланд
Роланд Юпитер 8	Полифонический аналоговый синтезатор	1981 г.	Роланд
Roland MC-4	Цифровой секвенсор CV / Gate	1982 г.	Роланд
Роланд Октапад 8	Пэды ударных с несколькими триггерами	1985 г.	Роланд
Роланд SH-101	Монофонический аналоговый синтезатор	1982 г.	Роланд
Roland System 100	Полумодульная синтезаторная система	1976 г.	Роланд
Roland System 100 M.	Модульная система синтезатора	1978 г.	Роланд
Roland TR-505	Цифровой драм-компьютер	1986 г.	Роланд
Roland TR-707	Цифровой драм-компьютер	1984	Роланд
Roland TR-808	Аналоговая драм-машина	1981 г.	Роланд
Последовательные схемы Pro 1	Монофонический синтезатор	1981 г.	Последовательные схемы
Ямаха CS-40 М.	Монофонический синтезатор	1980 г.	Ямаха
Yamaha DX-7	Цифровой синтезатор	1983 г.	Ямаха
Ямаха TX-81 Z	Полифонический синтезатор	1986 г.	Ямаха

литература

• Тимор Каул: Электронная телесная музыка. В: Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Штутгарт 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 .
• С. Александр Рид: Тело к телу: Бельгийская доказательная медицина 1981–1985. В кн . : Ассимилят. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 .

веб ссылки

• Электронная телесная музыка - старая школа EBM: группы, радио, новости и информация
• Electronic Body Music - информация, определение, производство

Индивидуальные доказательства

1. ^ Свен Шефер, Йеспер Шеферс, Дирк Вальтманн: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Берлин 1998, ISBN 3-89602-142-7 , стр. 132:
   «Жесткая электронная музыка получила широкое распространение с начала восьмидесятых в результате новой волны и индустриального движения. Среди главных героев Б. Передняя 242, Nitzer Ebb and Clock DVA. EBM […] считается европейским влиянием в сегодняшнем техно […] ».
2. ↑ ^{а б в} Юджин ENRG (DJ Krusty '), Рэй Кастл: Psychic Sonics. Формирование транса трибаделического танца. В: Грэм Сент-Джон: FreeNRG. Записки с края танцпола. Common Ground Publishing, Альтона, Виктория, Австралия, 2001 г., ISBN 1-86335-084-5 , стр. 265 ( undergrowth.org ( памятная записка от 9 августа 2011 г. в Интернет-архиве ) [PDF; 3,8 МБ]).
3. ↑ ^{a b} Дидрих Дидериксен: 1987 - Готово. Секвенсор. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/88, январь 1988 г., стр. 66.
4. ^ Рюдигер Эш: Electri_City. Электронная музыка из Дюссельдорфа. Зуркамп, Берлин, 2014 г., ISBN 978-3-51846464-9 , стр. 251:
   «[…] это уже был Крисло [Хаас]. Он привнес в группу всю последовательность . У него также было соответствующее оборудование - Корг МС-20 и бесклавиатурный расширитель МС-50 . Затем он прогнал все это через гитарный усилитель. Chrislo был тот , кто заставил нас понять , что это отстой играть синтезатор линейный вход прямо в стол. «(Курт Dahlke).
5. ↑ ^{a b} Ками Клидорфер: Мы хотели произвести революцию в истории музыки. Интервью с Габи Дельгадо-Лопес В: The Gap . Декабрь 2017 года:
   «Он был для нас намного больше, чем просто боссом студии, он сыграл решающую роль в формировании звука DAF. У нас были синтезаторы Korg и другое оборудование, но именно Конни создавал драйвовый звук с помощью всевозможных трюков. Например, Конни записал Korg напрямую, но также прогнал синтезаторный сигнал через гитарный усилитель Marshall и записал этот звук. Это лишь один из многих студийных приемов, с помощью которых Конни помог сформировать DAF и сделал его безошибочным »(Габи Дельгадо-Лопес).
6. ↑ ^{а б в г} С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 165:
   «Ритмически EBM основывается на непрерывном паттерне ударного барабана с четвертной нотой, часто с обратным ударом малого барабана. Хай-хэты драм-машины заполняют ритмические пробелы, но перкуссионный орнамент варьируется от исполнителя к исполнителю. Бит «4 на этаж» стал монолитным в стиле […] Синтезаторные партии неискажены и стаккато, что позволяет уху легко отличать один звук от другого. Это большая часть предполагаемой чистоты стиля ".
7. ↑ Дидрих Дидериксен : Рецензия на сборник This Is Electronic Body Music. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 7/88, июль 1988 г., стр. 50:
   «Вот и все, наверное, самая успешная независимая музыка в Европе, иногда больше, иногда менее монотонные петли секвенсора, иногда быстрее, иногда медленнее на одном подчеркнутом ритме, иногда стаккато, иногда связаны атмосферой [...] "
8. ↑ ^{б с д е е} Тимор Кауля: Электронная музыка тела. В: Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , стр. 105:
   «Как и раньше Kraftwerk, EBM была создана в клубах США именно из-за своей смеси явной« белизны »и предполагаемой« фанкистости », популярной среди людей. изумление стольких актеров. [...] EBM возникла в разгар холодной войны и гонки вооружений; сценарий атомного аполалипсиса казался вполне реальным. Основное политическое созвездие двух противоборствующих блоков все еще формировалось под воздействием Второй мировой войны [...] Такие явления относятся к музыкальной, иконографической, идеологической и социологической преемственности и линиям традиций в субкультурных контекстах. Это проиллюстрировано в ремиксе 88UW на трек Blind Observatory 'And the Flying Saucer' (2013) и его видео, в котором упоминаются многие мотивы, которые EBM когда-то создавали в музыкальном плане с помощью зубчатого колеса, сценария атомного удара и динамичной басовой партии. это визуально интересно ".
9. ↑ ^{а б} Йорг Янс: Нитцер Эбб - Вера. В: PopNoise. Выпуск 2/89, 1989 г., стр.34.
10. ↑ Кирстен Уоллрафф: Готика. Белый как снег, красный как кровь и черный как черное дерево - Глава 4: Музыка и танцы. EBM. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , стр. 48 (на основе дипломной работы, написанной Валлраффом в 1994 году):
    «В Electr (on) ic Body Music (EBM) в основном электронные инструменты генерируют тяжелый, изнурительный ритм. Тексту и вокалу уделяется меньше внимания. Что более важно, так это структура произведения, которая делает эту музыку очень танцевальной. В большинстве случаев драйвовая динамичная музыка сопровождается мужским голосом, который поет или произносит минималистские тексты ».
11. ↑ ^{а б} Джудит Платц: Electronic Body Music (EBM). В: Аксель Шмидт, Клаус Нойман-Браун: Мир готики. Сфера мрачных оттенков трансцендентности. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Висбаден, декабрь 2004 г., ISBN 3-531-14353-0 , стр. 271:
    «Использование гласных лучше всего можно описать как речевое пение: слова и строки текста четко произносятся или выкрикиваются. В дополнение к глубокому мужскому основному голосу, который обычно легко понять, несмотря на возможные эхо-эффекты или легкие искажения, часто используется так называемый «кричащий».
12. ↑ ^{a b} Себастьян Забель: Интервью с Meat Beat Manifesto. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 8/89, август 1989 г., стр.11.
13. ↑ ^{а б в г} Джудит Платц: Electronic Body Music (EBM). В: Аксель Шмидт, Клаус Нойман-Браун: Мир готики. Сфера мрачных оттенков трансцендентности. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Висбаден, декабрь 2004 г., ISBN 3-531-14353-0 , стр. 270:
    «Жанр зародился в Германии и Бельгии в начале 1980-х. В 1981 году первый макси «Principles / Body to Body» был опубликован Front 242 в Брюсселе. Front 242 тогда назвали свое звучание «Electronic Body Music» и случайно придумали название для целого жанра. [...] Полную мелодию пьес часто можно найти только в припеве, во время куплетов голос любит звучать поверх чистого ритма, который обогащен фрагментами мелодии или звуковыми эффектами ».
14. ↑ ^{a b c} Франк Гротелюшен: Интервью с бельгийской группой Front 242. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/88, стр. 44, ноябрь 1988 г.
15. ↑ Юрген Лаарманн: Годовой обзор: EBM. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/89, январь 1989 г., стр. 43:
    «Примером этого является семплер EP« Музыка из Бельгии »(TDI), на котором пять молодых бельгийских групп создают музыку с помощью аналогового оборудования, как это делали другие бельгийские музыканты пять лет назад. . Просто запишите это на 8, а не на 24 трека, и поэтому почувствуйте себя невероятно оригинальным, укоренившимся и необычайно осознающим историчность своего дела. Новый стиль, техноидный натурализм или прекрасная идеология вокруг того факта, что вы (пока) не можете позволить себе цифровое оборудование ».
16. ^ Отчет Комиссии ООН по правам человека о нарушениях прав человека в Федеративной Республике Германия: Обзор альбома DAF «Die Kleinen und die Böse». Выпуск 3/80, июль / август 1980, стр. 15:
    «Основные характеристики произведений DAF - это ритм, передаваемый барабанами и синтезаторами, и энергия / мощность».
17. ↑ ^{a b} Райнер Буссиус: Рецензия на альбом Нитцера Эбба «That Total Age». В: Э. Б. Музыкальный журнал. Выпуск 10/87, стр. 34, июль / август 1987 г.
18. ^ Отчет Комиссии ООН по правам человека о нарушениях прав человека в Федеративной Республике Германия: немецко-американская дружба. Концертный отчет. Издание 2/80, май / июнь 1980, стр. 4:
    «Несмотря на экстремальный звук, музыка DAF относительно ритмична и под нее легко танцевать».
19. ^ Отчет Комиссии ООН по правам человека о нарушениях прав человека в Федеративной Республике Германия: немецко-американская дружба. Концертный отчет. Выпуск 4b / 80, ноябрь 1980 г., стр. 8:
    «Все трое в черном, волосы даже короче, чем у скинхедов. У Габи был огромный диктофон, на котором хранились все записи. После ухода Крисло Хааса в трио все это излучало такую ​​мощную мощь. Мощность с конвейера, но все равно бесподобная. Габи подпрыгнула, как разорванная, и ее отнесло к толпе ".
20. ^ ^{A b} Паула-Ирен Вилла: Банальные драки? Перспективы массовой культуры и гендера. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012, ISBN 978-3-531-18213-1 , стр. 28:
    «В области EBM, которая почти не пересекается с более тяжелыми отраслями промышленности, но значительно повлияла на ее умеренную с акустической точки зрения отрасль электроиндустрии. , существует сильное увлечение войной и солдатским духом, которое в банальной форме даже определяет весь образ и текстовую концепцию некоторых действий ».
21. ↑ Бренди: Нитцер Эбб - Портрет группы. В: PopNoise. Выпуск 6/87, октябрь / ноябрь 1987 г., стр. 8.
22. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 164:
    «Рецензенты на протяжении многих лет постоянно называют звук EBM и особенно Front 242« чистым ». Это соответствует эстетике порядка в стиле, где сетка песни диктует ее построение и слух - как по горизонтали с точки зрения квантованного времени, так и по вертикали с точки зрения наложенных друг на друга инструментальных частей ».
23. ↑ ^{а б в г д} Тимор Каул: Электронная телесная музыка. В: Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Штутгарт 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , стр. 102.
24. ↑ Ульф Посхардт: DJ Culture. Диск-жокеи и поп-культура. Rowohlt Verlag, 1 октября 1997 г., ISBN 3-499-60227-X , стр. 392.
25. ↑ ^{a b} Хокан Эрнст: Интервью с Front 242 18 декабря 1990 г. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 26, март / апрель 1991 г., стр.24.
26. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 154.
27. ↑ Томас Зайс, Йорг Кальденбах: Интервью с Томми Штумпффом. В кн . : Музыкальный журнал «Зона». Выпуск 10, июнь 1991 г., стр.7.
28. ↑ MJ Klein: Радио WSKU (Кент, Огайо) - Запись интервью с Ральфом Хюттером - 19.06.1978 ( воспоминание от 10 марта 2008 г. в Интернет-архиве ) kraftwerk.technopop.com.br, 25 ноября 2007 г.
29. ↑ Андреас Давид: Интервью с бельгийской группой Front 242. В: Вступление. Выпуск 1/1998, с. 58.
30. ↑ Александр Вейл, Томас Кистнер: 1980 - Взрыв хита Новой волны. Видеодокументация с записями 1979 и 1980 годов. МонтеВидео, Мюнхен, 1981.
31. ↑ Олаф Карник: Рецензия на альбом «Хозяйка». В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 4/83, апрель 1983 г., стр. 46.
32. ↑ Йенс-Маркус Вегенер: Фронт 242. Краткий портрет. В: 59 к 1 , выпуск 8/85, июль / август / сентябрь 1985 г., стр. 6.
33. ^ Марк Хагедорн: Рецензия на альбом «Без комментариев». В: Журнал «Независимость». 2/85, 1985, с. 22.
34. ↑ ^{a b c d e} Тимор Каул: Некоторые мысли о EBM как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 2:
    «Песня 'Warm Leatherette' (The Normal, 1978) стоит в начале важного развития, Электрифицированная версия панка, которую подхватили и преобразовали в Дюссельдорфе такие группы, как Die Krupps, DAF и Liaisons Dangereuses, музыку, которую можно было бы по крайней мере назвать прото-EBM. [...] Роль (новых) секвенсоров, синтезаторов и звуков драм-машины для самого творческого процесса и его результатов - еще один интересный момент, касающийся EBM. Использование этих инструментов, очевидно, способствовало формированию танцевальных грувов и звуковых текстур, которые привлекли более широкую аудиторию. [...] Выпуск сборника под названием «This Is Electronic Body Music» (Play It Again Sam) в 1988 году помог утвердить жанр, хотя он также содержал название «Exotika» бывшего Throbbing Gristle [Chris & Cosey] на его стороне би, которая остается поистине экзотической в ​​контексте компиляции. [...] EBM начал сливаться с бельгийским New Beat и зарождающимся техно с трансом как одним из самых популярных и коммерчески успешных жанров в 1990-х годах. Франкфуртская сцена стала важным местом для последнего развития с такими ключевыми фигурами, как Талла 2XLC и Свен Вэт, которые переключились с EBM и других электронных стилей на Techno ».
35. ^ Маттиас Ланг: Технические термины. EB / Metronom, выпуск 31, июнь / июль 1991, стр. 65:
    «Tecdance тем временем превратился в один из крупнейших лейблов, выпускающих« электронную боди-музыку ». Регулярно появляются сборники, на которых представлены новые песни ».
36. ↑ Рейнхард Штроетманн, Йенс-С. Шульце: Интервью с Манфредом Шютцем. В: MagaScene. Выпуск 2, 2004.
37. ↑ ^{а б} Майкл Рафф: Электро - Тело + Душа. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 8/88, август 1988 г., стр. 38.
38. ^ ^{Б с} Тимором Кауля: Электронная музыка тела. В: Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , стр. 103:
    «Эти стилистические черты, некоторые из которых напоминают культуру скинхедов, мужские боевые действия и часто встречающиеся агрессивно ведущие звуки "Jackboot Beats" в такой же степени способствовали возникновению запаха фашистоида, как и создание зубчатого колеса как центрального символа EBM ».
39. ↑ ^{а б} Джудит Платц: Электро. В: Аксель Шмидт, Клаус Нойман-Браун: Мир готики. Сфера мрачных оттенков трансцендентности. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Висбаден, декабрь 2004 г., ISBN 3-531-14353-0 , стр. 272:
    «Термин Electro используется с начала / середины 1990-х годов для музыки, подобной EBM, и, таким образом, также служит для отличия от «Старые герои» и корни ».
40. ^ Heinrich Тиллак: Обзор альбома «ласточка» по Поаппи Фабрайкк. В: Limited Edition. Выпуск 33, 1991, с. 61.
41. ↑ Томас Зайс, Йорг Кальденбах: Рецензия на альбом Шнитта Ахта «Subhuman Minds». В кн . : Музыкальный журнал «Зона». Выпуск 10, июнь 1991 г., стр. 22.
42. ↑ С. Руморак: рецензия на альбом «In Your Mind» абсцесса изоленты . В: EB / метроном. Выпуск 55, июль / август 1995 г., стр. 36:
    «Дуэт создает атмосферную, мелодичную, а иногда и меланхоличную музыку. Современные элементы транса умело сочетаются с олдскульным EBM и звучат чрезвычайно успешно. Именно потому, что мы давно оставили позади 80-е ".
43. ↑ Vertigo Musikmagazin, выпуск 1/97, с. 82, весна 1997 г.
44. ^ ^{A b c d e} Ральф Нимчик: Германия 88 - Домашний звук Франкфурта. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 9/88, Кельн, сентябрь 1988 г., стр. 24:
    «Агрепо (= агрессивно-позитивный или агрессивный-поп ). за все, что относится к Electronic Body Music [...] в других местах ».
45. ↑ ^{a b} Джордж Линдт: Armageddon Dildos - Фаллоимитаторы и их вещи. Эпитафия Культурмагазин, Выпуск 3, октябрь 1990 г., стр. 34.
46. ↑ ^{a b} Плутон - Разве это не безумие? Примечания на обложке на обратной стороне конверта с пластинкой, 1988 г.
47. ↑ ^{a b c d} Себастьян Кох: Techno Drome International - каталог продукции. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 32, Регенсдорф, Швейцария, март 1988 г., стр.
48. ↑ Ральф Немчик: Обзор макси «Охотник за головами» из Front 242. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 10/88, октябрь 1988 г., стр. 53.
49. ↑ Себастьян Забель: Рецензия на альбом The Klinik «Face to Face». В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/89, январь 1989 г., стр.70.
50. ↑ ^{a b c} Разные исполнители - Музыка из Бельгии на Discogs ., Аннотации сборника «Музыка из Бельгии». Techno Drome International / ZYX Records, 1988:
    «Эта пластинка покажет вам корни бельгийской электронной музыки. Молодые музыканты, которые не хотят кататься на волне New Beat. Они хотят сделать 100% Aggrepo для механики вашего тела! "
51. ↑ Антония Лангсдорф: Идеальное будущее. Сато Агрепо. Танцевальный дом. Теле 5, 1989 г.
52. ^ Франк Grotelüschen: Военная дискотека. По быстрой полосе - репортаж на Front 242 . В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 4/87, Кёльн, апрель 1987 г., стр.12.
53. ↑ Себастьян Кох: От редакции. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 38, Регенсдорф, Швейцария, ноябрь 1988 г., стр. 2.
54. ↑ Андреас Шигль: Fast + Transient. Концертный отчет о выступлении групп Nitzer Ebb, Borghesia и The Cassandra Complex. ("Sequencer-Hardcore" используется здесь для музыки Nitzer Ebb) In: Spex. Музыка в то время. Издание 12/87, Кёльн, декабрь 1987 г., стр.15.
55. ↑ Оливер Кёбле: Лечение изнутри - Изолированные пригородные психокиллеры в коме. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 23, сентябрь / октябрь 1990 г., стр. 28.
56. ↑ Разные исполнители - Это Body-Techno на Discogs ., Сборник, Impuls Records, 1991.
57. ↑ Дирк Шеуринг: Синглы, В: Spex. Musik zur Zeit, выпуск 10/87, октябрь 1987 г., стр. 41.
58. ↑ Spex. Музыка на данный момент: Front 242 - Основатели Electronic Body Music. Выпуск 3/89, март 1989 г., стр. 80.
59. ↑ Бренди: Нитцер Эбб - Портрет группы. В: PopNoise. Выпуск 6/87, октябрь / ноябрь 1987, стр. 8:
    «[Музыка была] вдохновлена ​​немецкой сценой, которая в то время, помимо плоской Neue Deutsche Welle, также производила брутальную танцевальную электронику. DAF, безусловно, следует упомянуть здесь как один из источников ».
60. ↑ Андреа Шильц: Флаер черной сцены в Германии: визуализации, структуры, менталитеты. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , стр. 90:
    «С проектом DAF (Немецко-американская дружба) из Дюссельдорфа, который позже работал дуэтом, подразделение EBM (Electronic Body Music ) получил характерную черту жестких электронных ритмов, законодателя моды ".
61. ↑ ^{a b} Дирк Шеуринг: Front 242 - Review of the single Principles / Body to Body. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 12/81, декабрь 1981, стр. 31:
    «Бельгийский вклад в современный минималистский танец. Секвенсор и барабаны, поверх них скупой синтезатор и гитара и искаженный голос, непонятно шипящий. Как быстро идеи становятся условностями ... "
62. ↑ Хольгер Крюссманн: DAF - высокое напряжение. В: Change Musikmagazin , выпуск 12/81, декабрь 1981, отдел международной прессы Ariola-Eurodisc GmbH, стр. 10:
    «Экстази по-немецки. Торжество тела. Сообщение от DAF - это позитивная физика ».
63. ^ ^{A b c d e} Филипп Анц, Арнольд Мейер: История техно. В: Филипп Анц, Патрик Уолдер: Techno , Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Рейнбек, июнь 1999 г., ISBN 3-499-60817-0 , стр. 19.
64. ↑ Фредди Реккенхаус : Nitzer Ebb. Портрет группы. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 3/86, март 1986, стр. 7:
    «В соответствии с музыкой […] Нитцер Эбб сразу скопировал странствующую концепцию DAF. Это значительно упрощает работу с выдвижным ящиком для прессы и потребителей ».
65. ^ Rainer Bussius: Порочный путь. Интервью Front 242. E. B. Magazin, выпуск 10/87, июль / август 1987 г., стр. 20.
66. ↑ ^{a b} Тибор Кнайф, Кристиан Кнайзель: Где растет трава. Рок в Федеративной Республике. В: Рок 70-х: джаз-рок, хард-рок, фолк-рок и новая волна. Rowohlt, 1980, ISBN 3-499-17385-9 , стр. 201:
    «Начиная с 1974 года, некоторые группы расширили свои электронные инструменты таким образом, что обычные инструменты временами полностью замолкали. Ударные и бас были заменены секвенсором, который можно использовать для автоматического воспроизведения повторяющихся последовательностей тонов. Часто восьмизначные, темперированные, быстрые и безошибочные импульсные последовательности в основном охватывают диапазон низких частот. Их звуковой материал обычно выбирался таким образом, чтобы на их фоне можно было импровизировать в мажоре и миноре. ЧАС. Третьи не учитывались. Ритмические тонкости были обойдены, непрерывные шестнадцатые ноты сигнализировали о возвращении к движению (Tangerine Dream - 'Phaedra', 'Rubycon'; Клаус Шульце - 'Moondawn') ».
67. ↑ Майкл Теш: Duotronic Synterror. Наследие Петры Шюрманн. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 8/82, август 1982 г., стр. 37.
68. ↑ Армин Хофманн: Понятия не имею - сентиментальная молодежь. Lautt Magazin, выпуск 4/83, осень 1983, стр. 33:
    «Sentimentale Jugend - это быстрый трек, который звучит как смесь DAF и Suicide».
69. ↑ Вилли Эманн: Понятия не имею. Краткий портрет. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 8–9 / 83, август / сентябрь 1983 г., стр. 8.
70. ↑ Christiane Höhl: Portion Coontrol. Краткий портрет. В: New Life Soundmagazine , выпуск 21, декабрь 1986 г., стр. 24:
    «Звук сильно изменился с самого начала. Portion Control пытается делать больше коммерческих вещей, чем раньше, чтобы привлечь более широкую аудиторию ».
71. ↑ Флориан Обкирхер: Современные истории: Кабаре Вольтер . В: Музыкальный журнал Groove. 13 августа 2014 г.
72. ↑ Себастьян Кох: Панков . In: minushabens.com, 2003, по состоянию на 30 декабря 2020 г. (биография, на английском языке).
73. ↑ Бобби Вокс: Обзор сингла Томми Стампффа «Seltsames Glück». E. B. Magazin, выпуск 3/86, май 1986, стр. 25:
    «Томми Штумпфф последовательно продолжает свой поворот в направлении электронной музыки [...]. «Приходите к нам, присоединяйтесь, забейте его до смерти», - апокалиптически требовали войска, короткие отрезанные отрывки текста, аналогичные предыдущим работам в DAF. Также в двух частях на стороне B, 'The Last Idiot' и 'Ehre und Blut', музыкальное и текстовое сходство с DAF […]. Кстати, продюсерами «Seltsames Glück» и «The Last Idiot» является Конни Планк. На пластинке написано «НЕТ Драм-компьютера»; Томми, как ты это делаешь? "
74. ↑ Ральф Нимчик: Обзор сингла Томми Штумпффа «Seltsames Glück». В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/85, ноябрь 1985 г., стр.17.
75. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 162.
76. ↑ ^{a b} Ральф Немчик: Быстро + Кратковременно. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/89, февраль 1989 г., стр. 4.
77. ↑ Мартин Курцбейн: Мужчины любят мужчин и музыку. Гей-отчет. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 28, Регенсдорф, Швейцария, октябрь 1987 г., стр. 15:
    «[...] так называемая высокоэнергетическая музыка по-прежнему популярна. Примечательно, что женщины особенно доминируют на музыкальной сцене ».
78. ↑ Ник Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон: Кембриджские введения в электронную музыку. Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-64817-3 , стр. 93–95:
    «В начале 80-х Synthpop был мейнстримом электронной танцевальной музыки, возможно, с более доступной формой песни по сравнению с [ …] Более брутальная электронная музыка для тела (EBM). [...] В Великобритании звучание гей-клуба Hi-NRG было преобразовано производственной командой Стока, Эйткена и Уотермана в доминирующую силу на поп-рынке, особенно в период с 1987 по 1989 год ».
79. ↑ Е. Б. Музыкальный журнал: Коротко и безболезненно. Выпуск 7/1987, с. 4.
80. ↑ Франк Гротелюшен: Из последних сил выжить. Концертный отчет. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/87, январь 1987 г., стр.9.
81. ↑ Геро Херде, Маркус Дальманнс: Ebbheads - Интервью с Нитцером Эббом. В: Inquisita Soundmagazine. Выпуск 12, апрель 1992 г., стр. 27:
    «Имя Нитцер Эбб пользуется особой репутацией в мире EBM. С самого начала Дуглас Маккарти и Бон Харрис участвовали в совмещении электроники и танца [...]. Благодаря сочетанию агрессивности и новаторства, Nitzer Ebb с годами привлекает на свою сторону все больше и больше поклонников динамичной электронной музыки. Такие альбомы, как «That Total Age» или «Belief» - ​​это классика EBM, которую не пропустит ни один инди-клуб в стране [...] ».
82. ↑ ^{a b} Франк Гротельюшен: Интервью с бельгийской группой Front 242. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/88, ноябрь 1988 г., стр. 42.
83. ↑ ^{a b} Питер Эрик Хилленбах: ритм-бокс вместо силовых блоков - репортаж о Nitzer Ebb . В: Spex. Музыка в то время. Издание 12/87, декабрь 1987 г., стр. 11.
84. ^ Л. Андреас: Обзоры. В: PopNoise. Выпуск 3/90, осень 1990 г., стр. 34.
85. ↑ Себастьян Забель: Письма в редакцию. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 6/89, июнь 1989 г., стр. 7:
    «Он был назван« Лучшими битами Бельгии »из-за. по общему признанию плоская ассоциация EBM = Бельгия ".
86. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 157:
    «Из-за такой плотности электронной танцевальной музыки в маленькой стране удивительно узнать, что в первой половине В течение десятилетия у этих музыкантов было очень мало взаимных контактов. Например, Дирк Ивенс из Absolute Body Control и The Klinik категорически заявляет: «Мы не знали друг о друге». Добавьте к этому менталитет этих музыкантов к записи в спальне и лингвистическое разделение, которое ограничивало франкоязычные группы, такие как Front 242 и à; GRUMH… из фламандских групп, таких как Absolute Body Control или The Neon Judgment, и изоляция приобретает больше смысла. "
87. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр.160.
88. ^ Франк Grotelüschen: Electro-Control. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 3/89, март 1989 г., стр. 80.
89. ↑ Олива Хенкель, Карстен Вольф: Как все начиналось - Вход в выход. В: Берлинское метро. Техно и хип-хоп между мифом и аншлагом. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , стр. 32:
    «Немецко-американская дружба (DAF) сделала что-то новаторское в области электронной танцевальной музыки, выпустив такие хиты, как« Der Mussolini ». Но все это было выпотрошено и забыто в середине 1980-х годов. Ничего нового на западе, по крайней мере, на востоке ".
90. ↑ Питер Рихарц, Вольфганг Шрек: Интервью с Томми Штумпффом. В: EB / метроном. Выпуск 19/89, январь / февраль 1989 г., стр. 7:
    «Поскольку это было в то время, когда этот тип музыки стал более устоявшимся, отзывы были гораздо более положительными. Я должен поблагодарить своих коллег из Бельгии, которые значительно упростили мою работу. Так что я заключил контракт с No Dance, с которым связана дистрибуция Rough Trade »(Томми Штумпфф).
91. ↑ Урс Тяэкно: Энергетические рекорды - В центре внимания. В: PopNoise. Выпуск 2/91, лето 1991 г., стр.16.
92. ↑ Оливер Кёбле: Pouppée Fabrikk - Rage. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 23, сентябрь / октябрь 1990 г., стр. 33:
    «Суровый голос собачьего сына, кажется, превращается в фирменный знак Швеции, Cat Rapes Dog уже сделал его нам знакомым. Крикун изрыгает свою душу, и жесткие жестяные барабаны секвенсоров исполняют команду ».
93. ^ ^{A b} Пол Кинг: MTV 120 Minutes: Cat Rapes Dog, Pouppée Fabrikk, Cultivated Bimbo, и т . Д., Ноябрь 1992 г.
94. ↑ Johann Paul: Energy '92 - Electronic Beats from the North. В: EB / метроном. Выпуск 38/92, июнь / июль 1992 г., стр. 60.
95. ↑ Хиде Сасаки: Интервью с Фу. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/82, январь 1982 г., стр.21.
96. ↑ Себастьян Забель: Технозабель. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 8/91, август 1991, стр. 42:
    «Бельгия-EBM практически мертва, даже если старые люди жанра все еще выпускают скучные записи».
97. ^ ^{А б} Фрэнк Аффельдт: Неоновое суждение. В: Limited Edition. Выпуск 33, 4/91, зима 1991 г., стр. 62.
98. ↑ Оливер Кёбле: Интервью с насекомым. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 33, май / июнь 1992 г., стр.13.
99. ↑ ^{a b c} Тимор Каул: Некоторые мысли о EBM как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 6:
    «К концу десятилетия жанр EBM не только исчерпал себя в музыкальном плане, но и его основная эстетика и идеология казались устарели. [...] EBM - это не только переходный жанр между индастриалом и европейским техно с точки зрения музыки, состава, инструментовки и методов производства, он также внес свой вклад в смену культурной парадигмы от антиутопического депрессивного индастриала, вдохновленного холодом. Военный контекст, к эйфорическому утопизму техно начала 1990-х. [...] Электронная телесная музыка также внесла свой вклад в реинтеграцию антиутопических звуков и структур в новые поджанры Techno, появившиеся в 1990-х ».
100. ↑ Фалько Бласк, Майкл Фукс-Гамбек: Техно. Поколение в экстазе. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , стр. 36:
     «[…] всего год спустя техно-движение организовало свое последнее триумфальное шествие по танцевальным храмам Европы. С тех пор образования EBM с большей вероятностью стали высмеивать как окаменелости ».
101. ^ Свен Шефер, Йеспер Шеферс, Дирк Вальтманн: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Берлин 1998, ISBN 3-89602-142-7 , стр. 16:
     «В качестве замены EBM / индустриального звука таких групп, как Nitzer Ebb, Front 242 и Throbbing Gristle, а после короткой попытки промышленность Чтобы запустить New Beat как новую тенденцию, звук пылесосов будет слышен в темных, туманных подвалах клубов и старых промышленных цехах самое позднее с 1989/90 года. Технохаус, как его еще называют в начале нового десятилетия, жесткий и громкий ».
102. ↑ Рональд Хитцлер, Микаэла Пфаденхауэр: Техносоциология . Изучение молодежной культуры - опыт поколений и коллективный менталитет. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , стр. 149:
     «[…] каким-то образом контент всегда нужно было транспортировать. Этого я не хотел. [...] Я думаю, что электронная музыка сама по себе достаточно сильна, чтобы нести этот контент. [...] Итак, ритмы были уже ясны, но всегда с этими грубыми голосами. [...] Это было также определенное панк-отношение [...]. Я не хочу этого слышать. [...] У музыки достаточно энергии, чтобы передать это ».
103. ↑ Антье Шнайдер, Лив Тёпфер: Танцпол - сцена молодежной культуры. В кн . : Молодежная культура, техно. Каждый танцует для себя? , Rabenstück-Verlag 2000, ISBN 3-9806663-2-8 , стр. 82-85.
104. ↑ Ульф Пошардт: Бельгия - Переход от индастриала к EBM и техно. В: DJ Культура. Диск-жокеи и поп-культура. Rowohlt Verlag, Reinbek 1997, ISBN 3-499-60227-X , стр. 331.
105. ↑ Хендрик Лейкберг: Ночью с: Марселем Деттманном . В: De: Журнал ошибок. 20 июля 2010 г .:
     «В техно-клубе ты можешь выглядеть как банковский служащий или панк. [...] Что мне нравится в этой музыке, так это то, что она совсем не политическая. EBM был совершенно другим. Это было политически просто с точки зрения дресс-кода ». ( Марсель Деттманн , техно-продюсер и ди-джей).
106. ↑ Олива Хенкель, Карстен Вольф: Любите мир и единство. В: Берлинское метро. Техно и хип-хоп между мифом и аншлагом. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , стр. 28-29.
107. ↑ Олива Хенкель, Карстен Вольф: У всего есть конец - куда летит субкультура НЛО? В: Берлинское метро. Техно и хип-хоп между мифом и аншлагом. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , стр. 167:
     «Если все другие основные молодежные движения нацелены на изменение общества после войны, техно фокусируется на мирах побега, в которых действуют собственные моральные концепции и кодексы поведения. жил ".
108. ↑ ^{a b} Хендрик Лейкберг: Ночью с: Марселем Деттманном . В: De: Журнал музыкальной ошибки. 20 июля 2010 г.
109. ↑ Хельмар Гибель: Рецензия на альбом «No Help!» от Mastertune. В: Вступительный музыкальный журнал. Выпуск 25, июнь 1995, стр. 65:
     «Согласно информации, берлинское трио описывает себя как законного наследника стиля электронной боди-музыки, который Front 242 сформировал в 1983–1989 годах. На самом деле они используют себя совершенно беззастенчиво: немного Krupps, немного Nitzer Ebb и много Front 242 ».
110. ↑ Фалько Бласк, Майкл Фукс-Гамбек: Техно. Поколение в экстазе. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , стр. 36.
111. ^ Фронт 242. Биография. In: laut.de, [2008?], По состоянию на 30 декабря 2020 г.
112. ↑ Стефан Хервиг: Интервью с бельгийской группой Front 242. В: Sub Line. 7-8 / 93, 1993, стр.20.
113. ↑ Клаус-Эрнст Бене: Когорта пережила 1990-е годы. Первые тенденции лонгитюдного исследования. В: Клаудиа Буллерян, Ханс Йоахим Эрве, Рудольф Вебер: Дети - Культура: Эстетический опыт. Эстетические потребности. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , стр. 90:
     «Всего с 1991 г. было проведено шесть исследований, первоначально два с короткими интервалами (август 1991 г. и октябрь 1991 г.), начиная с марта 1992 г. каждый год. […] Начиная с четвертого обзора (1993), список был дополнен еще четырьмя терминами: Independent, Techno, Electronic Body Music и Gothic ».
114. ↑ Клаус-Эрнст Бене: Когорта пережила 1990-е годы. Первые тенденции лонгитюдного исследования. В: Клаудиа Буллерян, Ханс Йоахим Эрве, Рудольф Вебер: Дети - Культура: Эстетический опыт. Эстетические потребности. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , стр. 91.
115. ^ ^{A b} Билл Брюстер: Я чувствую любовь: Донна Саммер и Джорджио Мородер создали шаблон для танцевальной музыки. В: MixMag . 22 июня 2017 г.
116. ↑ Маттиас Кюмпфляйн: Бюро Б. Баумана / Кук. Биография и информация о продукте. 2016 г. ( bureau-b.de [PDF; 197 kB]).
117. ↑ Вильфрид Рюттен: Жизнь после самоубийства - Интервью с Аланом Вегой. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 5/82, май 1982 г., стр. 21:
     «Самоубийство - это был Алан Вега, вокал, и Мартин Рев, синтезатор. Трудно оценить, сколько революционных инноваций этот американский дуэт сделал для современной музыкальной сцены. Но, вероятно, не будет преувеличением сказать, что Neue Deutsche Welle пошла бы другим курсом без музыки Suicide. Может, его вообще не существовало бы? Так что почти все эксперименты с синтезаторами немецких волн, будь то DAF, Krupps или Liaisons Dangereuses, трудно представить без подавляющего влияния музыки Suicide ».
118. ↑ Интервью с Аланом Вегой и Мартином Ревом, также известным как Suicide. Берлин, 23 января 2004 г. ( PDF; 34 kB ):
     «Нет, я вообще никогда не использовал секвенсоры. Я все играл вживую. И мы никогда не занимались секвенсорами »(Мартин Рев).
119. ^ Рюдигер Эш: Electri_City. Электронная музыка из Дюссельдорфа. Зуркамп, Берлин, 2014 г., ISBN 978-3-51846464-9 , стр. 251:
     «Изобрели ли эти последовательности чертежей EBM Крисло Хаас, Курт Дальке или Роберт Гёрль, - это праздное обсуждение. Был базовый паттерн, морфическое примитивное ощущение, что теперь это звук времени. И каждый из них создал это для себя »(Питер Глейзер).
120. ↑ Джейсон Хеллер: Странные звезды: Как научная фантастика и фэнтези изменили популярную музыку. Melville House, июнь 2018 г., ISBN 1-612-19697-7 .
121. ↑ ^{a b c} Ансгар Джеррентруп: Популярная музыка как средство выражения для молодежи. В: Дитер Бааке: Справочник молодежи и музыки. Leske + Budrich, Opladen 1998, ISBN 3-8100-1543-1 , стр. 76–77:
     «Синтезатор привел к заметным изменениям в выразительной структуре популярной музыки. К 1970 году привлекательность этого инструмента была настолько велика, что образовались даже настоящие синтезаторные группы. Самая известная - «Берлинская школа» вокруг Tangerine Dream и Клауса Шульце, чьи музыкальные формы до сих пор имеют влияние. Дюссельдорфской группе Kraftwerk удалось стимулировать движение на технологической основе, используя синтетические звуки и импульсы для создания нового типа танцевальной музыки. Эта музыка, в основном из-за преобладания чисто электронного звукового образа и ориентированных на движение фигур секвенсора, повлияла на EBM или нашла свое продолжение в так называемом электронном стиле, хотя и несколько уменьшенном в своей эстетической независимости: более современно. звуки дат и стандартизированные ритмы цифровых инструментов вытеснили силу и чувственность звука аналоговых инструментов ».
122. ↑ Тим Барр: Электростанция. Из Дюссельдорфа в будущее (с любовью). Random House UK, 21 июля 1999 г., ISBN 0-091-86490-9 : «Конни действительно не нравилось очень строгое, систематизированное
     направление, в котором они находились. Он предпочитал более органичный, свободный в форме подход, который у них был изначально. . Он думал, что звук был намного более динамичным и привлекательным. Он сказал мне, что последние несколько сессий, которые он провел с Kraftwerk, стали довольно трудными, потому что Конни был полностью увлечен этой идеей того, что он называл органической электроникой, а группа на самом деле не к этому направлялась »(Джон Фокс).
123. ↑ Роб Виндл: Deluxe Extended Secret Wish. Интервью с Ральфом Д Кёрпером. Электронно Ваш, июль 2010 г., ( veryrandomstreams.blogspot.com ):
     «[...] Все, что произошло в 70-х, на самом деле не заставило меня начать издавать электронные звуки. Этим спусковым крючком определенно была «Теплая кожзаменитель» Даниэля Миллера »(Ральф Д Кёрпер).
124. ^ ^{A b} Олаф Карник: Связи Dangereuses. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/81, ноябрь 1981 г., стр. 26.
125. ↑ Дирк Шеуринг: Мюнхенские рок-дни. Кроме расходов ничего не было. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 7/82, июль 1982 г., стр.12.
126. ↑ Дирк Шеуринг: Мюнхенские рок-дни. Кроме расходов ничего не было. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 7/82, июль 1982 г., стр.11.
127. ↑ Майкл Кемнер: Это 1982 год? В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/82, январь 1982 г., стр.7.
128. ↑ Саймон Рейнольдс: Поколение экстази. В мир техно и рейв-культуры. Рутледж, 1999, ISBN 0-415-92373-5 , стр.124.
129. ↑ Клаудия Хаман: Интервью с Executive Slacks. Е. Б. Магазин, выпуск 5/86, октябрь / ноябрь 1986 г., стр. 13.
130. ↑ Shaun Гамильтон: Интервью с Bunnydrums, Grave Обеспокоенность E-Зин, 16 февраля 2008 ( graveconcernsezine.com ( 25 июня 2016 сувениром в Internet Archive )).
131. ↑ Юрген Лаарманн: Рог - Wax Trax! EBM '90. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/90, февраль 1990 г., стр. 26.
132. ↑ Гейл Прист: экспериментальная музыка. UNSW, 2009, ISBN 978-1-921410-07-9 , с. 48.
133. ^ Энрике Руис: различать или разнообразить. PositivePsyche.Biz Corp 2009, ISBN 978-0-578-01734-1 , стр. 219.
134. ↑ Себастьян Забель: Тощий щенок - Может ли около 50 000 экспериментов с животными ошибаться? Краткий портрет. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 6/88, июнь 1988 г., стр. 14.
135. ↑ Юрген Лаарманн: Рог - Wax Trax! EBM '90. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/90, февраль 1990, стр. 26:
     «Эл, который был очень ранним гитаристом, пришел к идее сыграть все пьесы вживую с гитарой. Единственным, кто был недоволен этим, был Ричард 23, который увидел все это как шаг назад и вышел. Но остальным из нас все равно надоели его концептуальные разговоры. Мы просто хотели повеселиться »(Пол Баркер).
136. ↑ Spex. Музыка на данный момент: Die Krupps. Настоящее сотрудничество. Услышал в День труда, покупаю на следующий день. Выпуск 5/89, май 1989 г., стр. 61.
137. ↑ Ральф Немчик: Круппы. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 7/89, июль 1982 г., стр.12.
138. ↑ ^{a b c} Тимор Каул: Некоторые мысли о EBM как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 1:
     «Electronic Body Music (EBM) - важный переходный жанр, переходный жанр и переходный жанр, который возник в первой половине 1980-х гг. Это можно рассматривать как развитие стиля индастриал и стало частью так называемого «индастриал-танца». Это так же связано с общим сдвигом в сторону более песенных структур в индастриале, чем с общим поворотом к танцполу многих музыкантов и жанров в эпоху пост-панка. [...] Это все еще было связано с рок-концепцией группы музыкантов, называемых «группой», которые записывают альбомы и исполняют свои песни вживую на сцене. Во многих группах EBM барабанщика заменили драм-машиной, и звуки больше не создавались с помощью электрогитар. Здесь EBM отвергает основные черты рока (с электрогитарой как наиболее важным источником звука). [...] Группы EBM часто использовали секвенсоры и драм-машины для своих выступлений и живых выступлений, и поэтому они предназначены для исполнителей техно продюсеров. [...] EBM оказал большое влияние на Electro и Techno, и в некоторых случаях эти жанры слились ».
139. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр.14.
140. ^ ^{A b} Питер Хубер: Техноклуб. The Half Decade Party / 15 декабря 1989 г. Интервью с Нитцером Эббом. В: EB / метроном. Выпуск 26, март / апрель 1990 г., стр.21.
141. ↑ Юрген Лаарманн: Интервью с Панковым . В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 5/89, май 1989 г., стр.20.
142. ↑ Интервью с Дирком Ивенсом. В кн . : Музыкальный журнал «Зона». Выпуск 9, май 1991 г., стр.16.
143. ^ Рюдигер Эш: Electri_City. Электронная музыка из Дюссельдорфа. Зуркамп, Берлин, 2014 г., ISBN 978-3-51846464-9 , стр. 239.
144. ↑ Энди Каттнер, Клаус Фарин, Иви Поп: Вчера не было будущего. Панк в Германии. Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Берлин, октябрь 2008 г., ISBN 3-940-21345-4 , стр. 331.
145. ^ Юрген Лаарманн: Томми Штумпфф. Ты меня не поймешь! - Резервный 1982-1985 гг. В: Первая страница. Форсируя будущее. Выпуск 6, июнь 1991 г., стр.20.
146. ↑ ^{a b} Армин Джонерт: Солнечный враг / Контроль за порциями: «Великое разделение» не состоялось! В: Первая страница. Форсируя будущее. Ноябрь 1991, стр. 16.
     «Еще в 1980 году они обратились к жанру музыки, который тогда назывался электропанк, а затем к таким феноменам, как Front 242 и EBM wave, Technoclub или Skinny Puppy (кстати, вероятно, крупнейшим Поклонники управления порциями) проложили путь »(Армин Джонерт).
147. ↑ ^{а б} Армин Джонерт: Инновации по всему миру. В: Первая страница. Форсируя будущее. Февраль 1992 г., стр. 4.
148. ^ Вольфганг Люкс: Музыкальная библиотека. Прожекторы на осколки. В кн . : книга и библиотека. Выпуск 2/97, Bock + Herchen, февраль 1997 г., ISSN  0340-0301 , стр. 146–147.
149. ↑ Ренаат Вандепапельер: R&S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 :
     «В Бельгии климат экспериментальной электронной музыки всегда был плодотворным с тех пор, как имплантировали такие группы, как Front 242, Klinik и другие. своего рода музыка, на которую повлияли такие группы, как DAF, которые сначала соединили физическую активность с синтезированными звуками, которые не были «диско» и «пышностью» ».
150. ^ Себастьян Кох: Швейцарский техно-семплер 88. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 37, Регенсдорф, Швейцария, сентябрь 1988 г., стр. 33.
151. ↑ Оливер Кёбле: Интервью с And One. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 33, май / июнь 1992 г., стр. 19/20:
     «У нас есть определенная проблема с двумя разными типами техно: […] Люди, которые сегодня слушают Front 242, Nitzer Ebb и And One, - это те, кому понравился NDW. тогда были Heaven 17, Human League, Depeche Mode. […] Что мне грустно: наш музыкальный стиль слишком часто путают с другим. В Берлине был «Метрополь», у них была дискотека в начале 80-х; они без ума от Hi-NRG. И те же люди, которые принадлежали к этой сцене, сегодня слушают техно-хаус. Это разные вещи. Техно-хаус полностью инструментален, в нем нет структуры, как в классической поп-песне. Когда вы слушаете наши песни, вы заметите, что есть аранжировка, берущая свое начало в поп-музыке. Мы уделяем много внимания пению. Меня совсем не вдохновляет эта техно-хаус музыка, и у меня нет желания делать что-либо в этом направлении »(Стив Нагави).
152. ↑ ^{на б} Фалько Бласк, Майкл Фукс-Гамбек: Техно. Поколение в экстазе. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , стр. 35-36.
153. ^ Андреас Томалла: Aggrepo '90 - Музыка для мозга и тела. В: Frontpage Technozine. Выпуск 8, май 1990 г., стр.
154. ↑ ^{а б} Ульрих Адельт: Краутрок . Немецкая музыка семидесятых. University of Michigan Press, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , стр. 135:
     «Мородер впервые экспериментировал со звуками синтезатора, ориентированного на краутрок, в своем сольном альбоме« Einzelgänger »(1975), который потерпел неудачу с художественной и коммерческой точки зрения. Примечательно, что он не только почувствовал необходимость экспериментировать со звуками синтезатора, напоминающими артистов Берлинской школы, таких как Tangerine Dream и Клаус Шульце, но и что эти эксперименты помогли ему развить уникальный звук немецкого диско с хитом Summer 1977 года «I Feel Love». "
155. ^ Рюдигер Эш: Electri_City. Электронная музыка из Дюссельдорфа. Зуркамп, Берлин, 2014 г., ISBN 978-3-51846464-9 , стр.189.
156. ^ Рюдигер Эш: Electri_City. Электронная музыка из Дюссельдорфа. Зуркамп, Берлин, 2014 г., ISBN 978-3-51846464-9 , стр.186.
157. ↑ Йенс Утхофф: «Все еще постнацистская Германия». Интервью DAF . В: таз . 29 сентября 2017 г., по состоянию на 30 декабря 2020 г.
158. ^ ^{A b} Хью Фоули: Альтернативная музыка. В: Рэй Бродус Браун, Пэт Браун: Путеводитель по популярной культуре США. Популярная пресса государственного университета Боулинг Грин, 2001, ISBN 0-879-72821-3 , стр. 31.
159. ↑ Аллан Ф. Мур: Рок: основной текст: развитие музыкознания рока (популярная музыка в Великобритании) , Open University Press, 1 марта 1993 г., ISBN 0-335-09786-3 , стр. 163.
160. ↑ ^{a b} Тимор Каул: Некоторые мысли о ДМ как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 4:
     «В то время как Габи Дельгадо-Лопес четко подчеркнула влияние хита Джорджо Мородера и Донны Саммер« I Feel Love »(1977) Как «ДНК DAF», связи с Disco могли быть прерваны позже, по крайней мере, на идеологическом уровне. [...] Зубчатое колесо стало самым важным символом на сцене EBM, наиболее заметно в его «старой школе», где оно часто сочетается со старой немецкой типографикой ».
161. ↑ Франц Шелер: Вы хотите «тотального танца»? В: Время. Выпуск 29, 16 июля 1982 г.
162. ↑ Клаус Дёрре, Пауль Шефер: На улицах поднимается лихорадка. Молодежь в Федеративной Республике. Pahl-Rugenstein Verlag, Кёльн, 1982, ISBN 3-7609-0676-1 , стр.130 .
163. ↑ Питер Вик: Рок-музыка. Об эстетике и социологии СМИ. Verlag Phillip Reclam jun., Лейпциг, 1987 г., ISBN 3-379-00141-4 , стр. 213.
164. ^ ^{A b} Хольгер Шмитц: Энди Джорбино - Искусство отпускать. В: PopNoise. Выпуск 2/89, 1989 г., с. 4.
165. ↑ Гарри Невилл Тамлин: The Big Beat: Истоки и развитие малого барабана Backbeat и других аккомпанементных ритмов в рок-н-ролле. , Ливерпульский университет, 1998 г. (PDF; 7,1 МБ) .
166. ↑ Себастьян Забель: Электро-контроль. В: Spex. Musik zur Zeit , выпуск 4/88, апрель 1988 г., стр. 51:
     «Место для бельгийцев! Потому что Брюссель, родина независимых танцполов, каждую неделю ставит 37 новых рекордов ».
167. ↑ Дидрих Дидериксен: Рецензия на сборник This Is Electronic Body Music . В: Spex. Musik zur Zeit , выпуск 7/88, июль 1988, стр. 50:
     « Общий термин для того, что раньше называлось независимым танцполом или бельгийской дискотекой: Electronic Body Music».
168. ↑ ^{а б} Лотар Горрис: Свежий. Все о кислотном доме. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/88, ноябрь 1988 г., стр. 63:
     «Например, хаус-музыка - это не что иное, как чистая машина, но и здесь тоже есть миры между EBM и acid house. Показательно, что фанаты рока дружат с EBM и в то же время подвергают остракизму эйсид-хаус как дискотеку ».
169. ↑ Роб МакКаллум: неудержимое влияние EBM , DJmag, 14 марта 2018 г.
170. ↑ E. B. Magazine: Реклама музыкального лейбла KM для 4-трекового EP Anger Your Neighbor от Wasted Doom. Выпуск 10/87, июль / август 1987 г., стр. 7.
171. ↑ Питер Мацке, Тобиас Силигер: Готика и лексика Dark Wave - Electronic Body Music. 2002, ISBN 3-89602-277-6 , с. 127.
172. ↑ BF Hoffmann: Для протокола - Weathermen. В: EB / метроном. Выпуск 28, июль / август 1990 г., стр. 45:
     «Как показали их предыдущие работы,« Уэзермены »не столько должны быть отнесены к кругу EBM, а скорее их традиция является результатом Новой волны США à la Devo, Talking Heads и Стена Вуду ".
173. ↑ Бернд Баумгертель: Интервью с Click Click. В: New Life Soundmagazine. Выпуск 37, сентябрь 88, стр. 5:
     «Это реклама звукозаписывающей компании. Мы выбрали песню, потому что она наиболее близка к этому стилю музыки. Но мы никогда не занимались электронной боди-музыкой и не будем заниматься этим и в будущем ».
     (Адриан Смит об участии в сборнике This Is Electronic Body Music ).
174. ^ Юрген Лаарманн: Филадельфия Пять. Теория замечательная. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/89, февраль 1989 г., стр.13.
175. ↑ Вольфганг Шрек .: Рецензия на альбом «A Tricky Business» группы Attrition . В: EB / метроном. Выпуск 36, февраль / март 1992 г., стр. 45:
     «Работа над« Хитрым бизнесом »длится два года. Это альбом, который выделяется своим мелодичным танцевальным ритмом EBM и отрывками из саундтрека ».
176. ^ Франк Lähnemann: Обзор неоновых Суждения альбома «Horny в ад». В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/88, январь 1988 г., стр. 54.
177. ↑ Юрген Лаарманн: Fast + Ephemeral - The Neon Judgment. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/89, ноябрь 1989 г., стр.7.
178. ^ Рене Мартенс: Энди Giorbino - Dancefloor с Dobro. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 9/88, Кёльн, сентябрь 1988 г., стр. 40.
179. ^ Вольфганг Люкс: Музыкальная библиотека. Прожекторы на осколки. В кн . : книга и библиотека. Выпуск 2/97, Bock + Herchen, февраль 1997 г., ISSN  0340-0301 , стр. 147.
180. ^ Вольфганг Люкс: Музыкальная библиотека. Прожекторы на осколки. В кн . : книга и библиотека. Выпуск 2/97, Bock + Herchen, февраль 1997 г., ISSN  0340-0301 , стр. 149.
181. ↑ Юрген Лаарманн: Рог - Wax Trax! EBM '90. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/90, февраль 1990, стр. 26:
     «У всех, с кем я разговаривал во время моего пребывания в Чикаго, глаза искрились, когда они рассказывали о турне RevCocks 1987 года. После этого тура Йоргенсен не писал музыку без гитар. Результатом стал последний новый, актуальный стиль музыки без официального названия, который мы старательно описываем здесь как Body Metal или Electro Trash ».
182. ↑ Себастьян Стебе: Индустрия кода - Метод сборки. В: New Life Soundmagazine. (Швеция), выпуск 8, декабрь 1990 г., стр. 14:
     «Американская группа Detta лучше всего исполняет свою музыку, делая музыку в стиле EBM и Detroit Techno (в электронном варианте от House). Средний европейский влиятельный человек Front 242, A Split-Second, Nitzer Ebb och Meat Beat Manifesto lyckas de framställa utpräglat electronic Technodansmusik som ibland blir riktigt bra. "
183. ^ Аксель фон Cossart: Techno-lution. Звуки, синтезаторы, окружение. Voco-Edition, Cologne 1996, ISBN 3-926566-23-X :
     « Диск- жокеи и компьютерные специалисты, особенно в Бельгии и Германии, более или менее напрямую перенимают электронные традиции Kraftwerk и DAF, сжимая, ускоряя и укрепляя их. быстрая-брутальная электронная музыка Body, бельгийский раздражающий медленный New Beat, технически радикальный Aggrepo и безжалостно марширующий Teutonic Beat, и в этой форме снова влияют на танцевальную музыку black ».
184. ^ Гезина Jost: негр спиричуэлс. Попытка дидактически переплести два горизонта опыта. Lit Verlag, 2003, ISBN 3-8258-7329-3 , стр. 130:
     «В Детройте в то же время развивался более жесткий вариант электронной андеграундной музыки. Под влиянием европейской EBM и индастриала, возникшего в Англии в 1970-х годах, здесь развился стиль, который соответствовал образу жизни людей в промышленном городе, брошенном в упадок ».
185. ↑ Феликс Денк, Свен фон Тюлен: Звук семьи. Берлин, техно и поворот. Suhrkamp Verlag, 2012, ISBN 978-3-518-46320-8 , стр. 211:
     «В музыкальном плане андеграундное сопротивление сработало как для франкфуртской идеи техно, которая была сформирована EBM, так и для берлинцев. Это было сформировано как соулом, так и индустриалом. Их звук был как раз посередине, и каждый мог согласиться с этим »(Марк Эрнестус).
186. ↑ In-D - Virgin In-D Sky's на Discogs ., Аннотации к синглу Virgin In-D Sky's. Subway Records, 1988 г .:
     «В 1987 году бельгийские группы New Beat доказали, что New Beat - это факт, а данные о продажах в Бельгии и за ее пределами - лучшее тому доказательство! Особая благодарность Nux Nemo, A Split-Second, Front 242, The Neon Judgment, B-Art, Code 61, Public Relations, Acts of Madmen […] »
187. ↑ ^{A b} Holger Klein: Contemporary Stories: New Beat . В: Музыкальный журнал Groove . 3 июня 2014 г.
188. ^ Ян Виллем Геринк: Новая история битов, Бельгия . In: JahSonic.com, по состоянию на 30 декабря 2020 г.
189. ↑ Юрген Лаарманн: Рог - Wax Trax! EBM '90. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/90, февраль 1990, стр. 25:
     « Самое позднее с осени 1989 года сигналы« New Beat over »стали безошибочно узнаваемы в нашей родной стране, Бельгии. Редко когда музыкальное направление было так точно сужено, как New Beat, настолько кратко, что оно действительно полностью управляемо и действительно может быть окончательно оценено ».
190. ^ Франк Grotelüschen: New Beat. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 11/88, ноябрь 1988 г., стр. 45.
191. ↑ ^{a b} Различные исполнители - Hard Beat - First Cut на Discogs ., Заметки из сборника Hard Beat - First Cut. Роговое метро, ​​1989.
192. ↑ Юрген Лаарманн: Годовой обзор: EBM. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/89, январь 1989 г., стр.43.
193. ↑ Рональд Хитцлер, Микаэла Пфаденхауэр: Техносоциология . Изучение молодежной культуры - опыт поколений и коллективный менталитет. Leske + Budrich, 31 января 2001 г., ISBN 3-8100-2663-8 , стр. 147:
     «На этапе становления техно, примерно с середины до конца 1980-х, Hi-NRG, ранняя хаус-музыка все еще популярна в мире. вращающийся танцпол и новые ритмы сочетаются с напряженной индустриальной или электронной боди-музыкой. В конце концов, соответствующие основные группы, вдохновленные эйсид-движением и британской рейв-культурой, вступают в синтез в техно-музыке на рубеже десятилетий. Здесь он был приведен к общему знаменателю, который в 1980-х годах все еще был разбросан признаками новой подвижности тела. [...] 'Двигаться! (You Lazy Pack) »- таков был призыв к раннему проекту пионера франкфуртской сцены и ди-джея Talla 2XLC, который в начале 1988 года все еще был жестоко представлен в пьесе« Body to Body »».
194. ↑ Вильфрид Ферххофф: Молодежь на рубеже ХХ и ХХI веков. Образ жизни и образ жизни - молодежные культурные стили и сцены до рубежа тысячелетий. 2-е издание. Leske + Budrich Verlag, 1999, ISBN 3-8100-2351-5 , стр. 143:
     «Хотя упомянутые исторические предшественники редко воспринимаются как таковые, техно - это синтез эйсид-хауса, индастриала и электронной боди-музыки: синтетически произведенный. и инструментальная музыка с семплами, в которой присутствует свой специфический монотонный основной электронный ритм, особенно с отходом от общепринятой структуры песни и полным отказом от пения ».
195. ↑ Маркус Тиллманн: Популярная музыка и поп-литература. О промежуточности эстетики литературного и музыкального производства в современной немецкоязычной литературе. Transcript Verlag, 2013, ISBN 978-3-8376-1999-7 , стр. 200:
     «Примечательно, что многие техно-ди-джеи и продюсеры называют z. Б. Такие музыканты, как Kraftwerk, Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb, DAF, Der Plan и Pyrolator, в качестве первоначальной искры для их собственной музыкальной деятельности ».
196. ↑ Damage: Интервью с Juno Reactor ( воспоминание от 17 июля 2010 г. в Интернет-архиве ). В: thedosemag.com, апрель 2007 г.
197. ↑ Роб Фитцпатрик: Корни ... Nine Inch Nails ( Memento 6 июля 2013 г., в Интернет-архиве ). В: NME - First For Music News. 3 июля 2013 г.
198. ↑ Дэнни Скотт: Трент Резнор - первопроходец FM . В: Future Music Magazine. 25 июня 2005 г.
199. ↑ Юрген Лаарманн: Интервью с Карлосом Пероном. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 10/89, октябрь 1989 г., стр.14.
200. ↑ Рональд Хитцлер, Томас Бухер, Арне Нидербахер: Жизнь в сценах. Формы молодежного сообщества сегодня. 2-е издание. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , стр. 71.
201. ↑ Рональд Хитцлер, Томас Бухер, Арне Нидербахер: Жизнь в сценах. Формы молодежного сообщества сегодня. 2-е издание. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , стр.77 .
202. ↑ Бруно Крамм: Готика! Сцена в Германии с точки зрения ее создателей - контент, а не лейблы! Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-332-2 , стр. 222:
     «Был знаменитый сэмплер SPV под названием« This Is Electronic Body Music », который объединил легендарную школу Skinny Puppy, Front 242 и Front Line Assembly. . Это довольно фиксированное электроникой крыло движения начало самоограничение [...] ».
203. ↑ Рональд Хитцлер, Томас Бухер, Арне Нидербахер: Жизнь в сценах. Формы молодежного сообщества сегодня. 2-е издание. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , стр. 80.
204. ↑ Андреа Шильц: Флаер черной сцены в Германии: визуализации, структуры, менталитеты. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , стр.201.
205. ↑ Уте Майзель: Готическая сцена - собственное и внешнее представление неоднозначной молодежной культуры. Молодежь и социологическое исследование СМИ. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , стр. 55:
     «В целом, EBM'ler можно рассматривать как отдельную сцену [...]».
206. ↑ Уте Майзель: Готическая сцена - собственное и внешнее представление неоднозначной молодежной культуры. Молодежь и социологическое исследование СМИ. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , стр. 12:
     «Демаркации, а иногда и противоположности, можно увидеть, с одной стороны, в образе, в котором доминируют мужчины, что выражается в большом количестве участников-мужчин. . С другой стороны, различия проявляются в необычном милитаристском образе одежды в сцене EBM для готической сцены [...] ».
207. ↑ Кирстен Уоллрафф: Готика. Белый, как снег, красный, как кровь, и черный, как черное дерево - перекликаются с другими сценами. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , стр.25 (на основе диссертации, написанной Уоллраффом в 1994 году).
208. ↑ Вольфганг Шрек, Лидия Эслингер: Ваши лакеи. На небесах нет мира. В: EB / метроном. Выпуск 31, июнь / июль 1991 г., стр. 47.
209. ↑ Тимор Каул: Некоторые мысли о ДМ как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 5:
     «С более широкой культурно-исторической точки зрения ДМ является частью культуры, которая сложилась в последний период холодной войны. Из-за растущего арсенала ядерного оружия и политики администрации Рейгана и советского режима угроза глобального атомного геноцида стала ощутимой реальностью в 1980-е годы. [...] Танцевальные ритмы и электронное звучание EBM - две основные причины, по которым такие классические треки, как e. ГРАММ. «Los Niños del Parque» (Liaisons Dangereuses, 1981) можно найти в миксах ди-джеев хаус и техно. Это может быть еще один намек на Retromania (Reynolds 2011) или, что лучше, может указывать на растущий исторический интерес к музыке или даже на сознание, которое заставляет ди-джеев копаться в прошлом этого родственного и предшествующего жанра ».
210. ↑ Тимор Каул: Некоторые мысли о EBM как переходном жанре , Academia.edu, 2016, стр. 3:
     «Как часть Post-Punk, EBM характеризуется подходом« сделай сам », и многие релизы были сделаны независимыми лейблами или небольшими компаниями. . В 80-е годы кассеты были важным средством массовой информации на сцене и позволяли группам производить и распространять свою музыку с небольшими бюджетами и без каких-либо коммерчески мотивированных ограничений ».
211. ↑ Ронни Геринг: Интервью с Нитцером Эббом . В: depechemode.de, 2 февраля 2010 г.
212. ↑ Ханс-Юрген Юрцик: Интервью с Томми Штумпфф. Е. Б. Мусикмагазин, Выпуск 1, январь / февраль 1986 г., стр.21.
213. ↑ Фрэнк Джинкс: Наказуемо ли лоботомия? - Интервью с Томми Штумпфф. В: EB / метроном. Выпуск 28, июль / август 1990, стр. 6:
     «В KFC было семь разных профессий, и я все меньше и меньше интересовался работой с людьми. В то же время электрические устройства для создания музыки становились все лучше и лучше, с их помощью действительно можно было сочинять музыку, поэтому я переключился, все делаю сам [...]. В группе у меня всегда была проблема, что люди играли неправильно. Это были просто люди, и они делают ошибки. Со мной такого не происходит с машинами ». (Томми Стампфф).
214. ↑ Фрэнк Джинкс: Наказуемо ли лоботомия? - Интервью с Томми Штумпфф. В: EB / метроном. Выпуск 28, июль / август 1990, стр. 7:
     «Меня […] всегда поражают люди, стоящие перед сценой. Мое световое шоу позволяет мне иногда ненадолго увидеть людей, потому что они освещены фарами. Включено все, от кожи до длинноволосых хиппи »(Томми Штумпфф).
215. ↑ Марион Зельке: Томми Штумпфф - Ванна, полная оружия ». В: Э. Б. Музыкальный журнал. Выпуск 5/86, октябрь / ноябрь 1986 г., стр. 8.
216. ↑ ^{a b} Оливер Кёбле: Интервью с Вомито Негро. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 24, ноябрь / декабрь 1990 г., стр. 18.
217. ^ С. Александр Рид: Ассимилировать. Критическая история индустриальной музыки. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , стр. 138:
     «Аудитория индустриальной музыки представляла собой социальную смесь. Были панки, накрашенные […]. Были скинхеды из рабочего класса и университетские умники. Были любители клубов - геи, натуралы и все, что было между [...] ".
218. ↑ ^{а б} Spex. Музыка в данный момент: Интервью с немецко-американской дружбой. Выпуск 4/80, декабрь 1980 г., стр.13.
219. ^ Тело работы. В: fm4.orf.at. ORF, 6 июля 2006, доступ к 1 декабря 2017 года . 
220. ↑ Андреа Шильц: Флаер черной сцены в Германии: визуализации, структуры, менталитеты. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , стр. 24:
     «Одежда и стрижки преимущественно мужчин-последователей часто основывались на современной военной эстетике».
221. ^ Мартин Пеш, Маркус Вайсбек: История техно и хаус-музыки. В кн . : Техно-стиль. Музыка, графика, мода и партийная культура техно-движения. Второе издание. Издание Olms, Hombrechtikon / Zurich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , стр. 11:
     «1986/87: Новые группы, такие как Nitzer Ebb, The Klinik и Vomito Negro, появляются на сцене и привлекают большую аудиторию, в основном молодых мужчин. . "
222. ↑ ^{a b} Питер Эрик Хилленбах: ритм-бокс вместо силовых блоков - репортаж о Nitzer Ebb . В: Spex. Музыка в то время. Издание 12/87, декабрь 1987 г., стр.10.
223. ↑ ^{a b c d e} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, выпуск 12, ноябрь 1991, стр. 6:
     «Эта конкретная сцена, независимая сцена, тем временем нашла много друзей в восточных федеральных землях, а электронная боди-музыка и техно в частности нашли и все еще находят много новых поклонников. . [...] В новых федеральных землях есть хорошая питательная среда для этой музыки, потому что до воссоединения там уже было невероятное количество поклонников Depeche Mode. В конце концов, это хорошо известный факт, что Depeche Mode для многих является отправной точкой в ​​электронной музыке. [...] После того, как границы были открыты, многие впервые столкнулись с Techno и EBM. Теперь западные СМИ стали доступны, цензура отпала, и многие получили пленки или записи от друзей на Западе ».
224. ^ История мюзик-холла. В: frankfurt-music-hall.de. Бернхард Кунц, Ralf Holl, доступ к 26 сентября 2018 года . 
225. ↑ Армин Йонерт : Отчет о Франкфуртском техноклубе. В: Zillo. № 2/90, 1990, стр. 39.
226. ↑ Рави Варма: DJ DAG. Mato Music Франкфурт. Биография. (Больше не доступно в Интернете.) В: spessart-rave.de. Спессарт RAVE 2011, 19 августа 2011, в архиве с оригинала на 26 мая 2016 года ; Доступ к 26 сентября 2018 года . 
227. ↑ Техноклуб Франкфурт: Армин Йонерт. (Больше не доступно в Интернете.) В: welovetechnoclub.com. Technoclub Frankfurt, 2015, архивируются с оригинала марта 7, 2016 ; Доступ к 26 сентября 2018 года . 
228. ↑ Шон Альбиз, Дэвид Патти: Электростанция. Music Non-Stop - Trans-Europa Express: Tracing the Trance Machine. Международная издательская группа Continuum, 2010, ISBN 978-1-4411-9136-6 , стр. 227.
229. ^ ^{A b} Питер Хубер: Техноклуб. The Half Decade Party / 15 декабря 1989 г. Интервью с Нитцером Эббом. В: EB / метроном. Выпуск 26, март / апрель 1990 г., стр.20.
230. ↑ Андре Пифенбринк: Открытие Party Techno Club. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 38, Регенсдорф, Швейцария, ноябрь 1988 г., стр. 37.
231. ↑ Ульрике Уфер: Техно-клуб: Вечеринка реанимации. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 45, Регенсдорф, Швейцария, ноябрь 1989 г., стр. 45.
232. ↑ Себастьян Кох: Future Dance Association - Третье будущее только начинается! В: New Life Soundmagazine . Выпуск 25, Регенсдорф, Швейцария, май 1987 г., стр. 18.
233. ↑ Юрген Лаарманн: Годовой обзор: EBM. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 1/89, январь 1989 г., стр. 43:
     «В 1988 году движение EBM стало совершенно популярным в Англии, и некоторые песни из первых дней той эпохи стали популярны, что вызвало улыбки в этой стране [...] "
234. ↑ Spex. Музыка на данный момент: быстрая + переходная. Выпуск 12/89, декабрь 1989 г., стр. 5.
235. ↑ Кристиан Петтерссон: В прямом эфире - Вечеринка по открытию кибер-клуба. В: New Life Soundmagazine. (Швеция), выпуск 8, декабрь 1990 г., стр.29.
236. ↑ Себастьян Стебе: От редакции. В: New Life Soundmagazine. (Швеция), выпуск 8, декабрь 1990 г., стр. 3.
237. ↑ Лутц Шрамм: Плейлисты: Плейлист от 26 мая 1987 г. ( parocktikum.de ).
238. ↑ Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Зона Музикмагазин, выпуск 12, ноябрь 1991 г., стр.7.
239. ↑ Эйке Moldenhauer: Жизнь для музыки ( svz.de ( Memento от 26 сентября 2018 года в Internet Archive ) [доступ к 26 сентября 2018 года]).
240. ↑ ^{а б в} Йорг «Ниггелс» Уленбрух: Техно-сцена Востока. Zone Musikmagazin, выпуск 12, ноябрь 1991, стр. 7:
     «В окрестностях Дрездена проект Total.Body.Control, известный под псевдонимом Арне Рейн, Штеффен Оттманн и Александр Грюнерт, все активнее пытается распространять электронную телесную музыку. Тем временем TBC получил великолепное предложение ставить записи каждую неделю в благородном сарае «Сакс». [...] По-прежнему возникают трудности с получением тарелок. Часто для получения рекордов необходима поездка в Берлин. […] Кроме того, иногда бывает несколько концертов в Праге, что для саксов не дальше Берлина. Концерт Prague Front 242 был переполнен восточногерманскими фанатами. [...] Помимо Front 242, у Nitzer Ebb, в частности, есть много новых поклонников в новых федеральных землях ».
241. ↑ Йенс Краузе, Энн Войцеховски: Rose Bowl '88. В: New Life Soundmagazine . Выпуск 5/94, Melsungen, Hessen, май 1994 г., стр. 43:
     «В 1989 г. деятельность была расширена. Фан-клуб также открылся для любителей музыкального жанра EBM […], который с тех пор является важной частью всех вечеринок. Rose Bowl '88 также продолжил традицию предоставления неизвестным группам возможности выступить перед публикой ».
242. ↑ Стефани Эрхардт: DAF - Продли свою молодость . В: Der Tagesspiegel . 2 января 2009 г., по состоянию на 28 декабря 2020 г.
243. ↑ Норберт Штиркен: DAF - Провокационные пионеры музыки . В: Rheinische Post , 28 августа 2015 г.
244. ↑ ^{a b} Александр Ним: Радужная тьма: история, развитие и темы готической сцены. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 978-3-86211-006-3 , стр. 157.
245. ↑ Инго Вайденкафф: У музыки есть язык - журналы для фанатов . В: Клаус Фарин, Инго Вайденкафф: Молодежные культуры в Тюрингии. Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz 1999, ISBN 3-933773-25-3 , стр. 80:
     «Почти во всех молодежных культурах журналы для фанатов выполняют функцию передачи мнений, взглядов и обзоров внутри сцены. Это подлинные голоса сцен и культур, из которых они происходят, открытые, забавные, часто ироничные и всегда очень субъективные, они документируют тенденции, радости и потребности сцен более точно, чем мог бы любой сторонний наблюдатель. Они почти всегда живут и умирают вместе со своими создателями, а это означает, что большинству фанзинов на рынке обычно дается лишь недолгая жизнь на земле ».
246. ↑ ^{a b} Различные исполнители - Trans Europe: Швейцарско-шведский техно-сборник на Discogs ., История музыкального журнала в буклете. 150 BPM Records / Art Sound Records / Front Music Production, май 1989 г., стр. 8.
247. ↑ Дисплей: Релиз. Журнал электронной музыки. В: New Life Soundmagazine. (Швеция), выпуск 9, март 1991 г., стр. 19.
248. ↑ Клаус Тюрк: Индустриальные реализма с 1870-х до конца Первой мировой войны. В кн . : Рисунки работ. Иконографическая антология. Westdeutscher Verlag GmbH, Висбаден, сентябрь 2000 г., ISBN 3-531-13358-6 , стр. 210:
     «С середины XIX века организованное рабочее движение разрабатывает программу изображений, которая воплощается в бесчисленных графических материалах, с помощью которых публикации иллюстрированы журналы, книги, плакаты, листовки или майские газеты ».
249. ↑ Реклама: The Krupps + Nitzer Ebb. Машины радости. В: Spex , выпуск 5/89, май 1989 г., стр. 61:
     «Настоящее сотрудничество! Слышал в День труда. Чтобы купить на следующий день ".
250. ↑ Майкл Зауэр: «Долой это!» В: Герхард Пауль: Визуальная история. Учебная книга. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , стр. 44.
251. ↑ Хервиг Краус: Советские русские имена. Лексикон. Verlag Walter de Gruyter, Берлин, 15 июня 2013 г., ISBN 978-3-11-031401-4 , стр. 135.
     «Молот как символ рабочего, рабочего класса, пролетариата был частью государственного символа Советский Союз на гербе 1923 года и на флаге ». (по Петерису Стучка : Ėnciklopedija Gosudarstva i Prava. Vol. 1, Москва 1925/26, столбец 88)
252. ↑ Джеймс Аулич, Марта Сильвестрова: Коммунистические эмблемы. В кн . : Политические плакаты в Центральной и Восточной Европе. Manchester University Press, 12 мая 2000 г., ISBN 978-0-7190-5419-8 , стр. 105:
     «Коммунистические партии, в отличие от национальных правительств Чехословакии и Германской Демократической Республики, приняли зубчатое колесо как эмблему технологического развития. прогресс. Это была ссылка как на революционный ленинизм, так и на то, что Сталин называл нового социалистического человека «винтом в машине». Винтик был иконографической темой с модернизирующим импульсом, отсутствующим в современной советской политической символике ».
253. ↑ Клаус Тюрк: Битва картинок. От Первой мировой войны до 1945 года. В кн . : Картины произведений. Иконографическая антология. , Westdeutscher Verlag GmbH, Висбаден, сентябрь 2000 г., ISBN 3-531-13358-6 , стр. 290.
254. ↑ Стефан Альбинссон: Интервью с Крисом Пайпером. Сеть Nitzer Ebb, Нью-Джерси / США, 2008 г. ( nitzer-ebb.de ):
     «Бон и Дуг находились под сильным влиянием некоторых индустриальных групп того времени, таких как DAF, Test Dept. и новостройки Einstürzende. Рука об руку с музыкой находился образ, который без зазрения совести заимствовал многое из германской и советской образов. Нам всем понравились четкие и яркие дизайнерские изображения русских и немецких плакатов и произведений искусства 30-х и 40-х годов. Очевидно, мы столкнулись с множеством вопросов и возражений по поводу имиджа «неонацистов». Но на самом деле мы просто использовали изображения, чтобы заставить людей сесть и послушать. «Иконоборческий минимализм» - это фраза, которая использовалась для описания Nitzer Ebb в то время »(Крис Пайпер).
255. ↑ Интервью Дугласа Маккарти (Нитцер Эбб) и Юргена Энглера (Die Krupps). В: Zillo. 4/95, 1995, с. 32.
256. ↑ Карлос Перон: В StuZ полетел гипс! - Интервью с Нитцером Эббом. В: New Life Soundmagazine. Выпуск 42, май 1989 г., стр. 22:
     «Ислам - самая быстрорастущая религия в мире. По мере своего роста он также быстро распадается на умеренные, радикальные и фундаменталистские группы. Что мне в этом не нравится: ты не можешь думать и двигаться свободно. Ислам бесит меня! »(Дуглас Маккарти).
257. ↑ ^{a b} Оливер Шютте: Интервью с Томми Штумпффом В: Gift Kultur- und Soundmagazin, издание 6/92, июнь 1992 г., стр. 18:
     « « Sturm brich los » - гораздо более старая пьеса. Мы зафиксировали это, потому что это хорошо согласуется с темой. Строго говоря, это абстрактное размышление об эффективности религий или, говоря более конкретно, религий, контролируемых государством, таких как Б. Ислам. В любом случае, речь идет о давлении сверху, которое сочетается с идеологией »(Томми Штумпфф).
258. ↑ Йонас Энгельманн: Хардкор. В: Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Штутгарт 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , стр. 83.
259. ↑ Интервью с Робертом Гёрлем. В: Zillo. Выпуск 10/96, 1996, с. 43.
260. ↑ Интервью с Робертом Гёрлем. В: Zillo. Выпуск 12/98, 1998, с. 41.
261. ↑ Тина Пил: Томми Штумпфф - Кампари для андалузской собаки. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 3/87, март 1987 г., стр.9.
262. ↑ Дирк Шнайдингер: Томми Штумпфф - Апокалиптическая громкость. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 10/88, октябрь 1988 г., стр. 10.
263. ↑ Луг и Труг Тием: Томми Штумпфф - Autoquartett ре минор, соч. 7. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 3/85, март 1985 г., стр.11.
264. ↑ Интервью с Юргеном Энглером. В: Zillo. 10/94, 1994, с. 12.
265. ↑ Эвелин Сопка: Интервью с à; GRUMH… В: EB / Metronom. Выпуск 16, июль / август 1988 г., стр. 26.
266. ↑ NLHQ: От редакции. New Life Soundmagazine, выпуск 4/95, апрель 1995 г., стр. 3:
     «Исходя из моего собственного опыта общения с моим 17-летним сыном , я могу с уверенностью сказать, что фашистский шум праворадикальных групп, таких как War Ready и Front 242 отнюдь не безобидная форма популярной музыки. Опьяненный ритмом, наш младший не раз перерабатывал дорогую плетеную мебель из ротанга в соломку для кроватки. Это должно быть мультикультурным? Возмущен: Кон-Бендит, Альянс 90 / Зеленые ".
267. ↑ NLHQ: Holy Gang. Свобода энергии. New Life Soundmagazine, выпуск 11/94, ноябрь 1994 г., стр. 22.
268. ↑ Томас Зайс, Йорг Кальденбах: Интервью с And One. В кн . : Музыкальный журнал «Зона». Выпуск 15, май 1992, стр. 12:
     «Мы хотели провести весь тур под девизом« Нет власти над наркотиками », потому что мы полностью его поддерживаем, потому что сами не принимаем наркотики и потому что мы являемся противоположностью наркотикам. рассказы Tekkno - Дом сцену хотел создать ».
269. ↑ Оливер Кёбле: Интервью с And One. В кн . : Журнал «Волна гласности». Выпуск 33, май / июнь 1992 г., стр. 19.
270. ↑ ^{на б} Фалько Бласк, Майкл Фукс-Гамбек: Техно. Поколение в экстазе. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , стр. 87.
271. ↑ Юрген Лаарманн: Рог - Wax Trax! EBM '90. В: Spex. Музыка в то время. Выпуск 2/90, февраль 1990 г., стр.25.