Дегенеративное искусство

«Дегенеративное искусство»: Ecce Homo от Коринта , 1925
Порт паб на Рингельнац , 1933

Во время национал-социалистической диктатуры в Германии «дегенеративное искусство» было официально распространяемым термином для современного искусства, порочащего на основании расовой теории . Термин « вырождение» был перенесен из медицины в искусство в конце XIX века .

При нацистском режиме «дегенеративное искусство» считалось всеми произведениями искусства и культурных течений, которые не могли быть согласованы с концепцией искусства национал-социалистов и идеалом красоты , так называемым немецким искусством: экспрессионизмом , дадаизмом , новым Объективность , сюрреализм , кубизм или фовизм . Кроме того, все работы художников еврейского происхождения были признаны дегенеративными.

Происхождение термина «дегенеративное искусство»

Слово «дегенеративный» происходит от средневерхненемецкого языка , где имело значение «исключенный из вида». Этот термин впервые был использован в уничижительном контексте в 19 веке, когда романтик Фридрих Шлегель писал о «дегенеративном искусстве» по отношению к поздней античности . Французский дипломат и писатель Артур де Гобино впервые использовал этот термин в своем Essai sur l'inégalité des races humaines в 1853 году в уничижительном расовом смысле, но без антисемитского или немецкого национального подтекста . Карл Людвиг Шеманн , который перевел труд Гобино на немецкий язык и опубликовал его между 1898 и 1901 годами, был членом Пангерманской ассоциации .

Рихард Вагнер опубликовал статью « Das Judenthum in der Musik» в 1850 году , в которой осудил влияние иудаизма в музыке и призвал к эмансипации евреев в смысле отказа от иудаизма. Вагнер опубликовал и другие теоретические труды, в которых он также имел дело с другими жанрами искусства, некоторые из которых были восприняты неоднозначно. В 1892/93 году еврейский культурный критик Макс Нордау опубликовал свою работу Entartung , в которой пытался доказать, что вырождение искусства восходит к вырождению художника. Следуя критике декаданса Ницше, Нордау заклеймил почти все литературные движения от символизма до натурализма как проявления дегенеративной болезни. Его основные атаки направлены на прерафаэлитов в живописи, Вагнера в музыке и Верлена, Малларме, Мореаса, Бодлера, Готье, Уайльда и Ибсена в поэзии.

Еще до Первой мировой войны этот термин использовался в связи с изобразительным искусством, например, в речи члена Прусской палаты представителей Юлиуса Форстера 12 апреля 1913 года, когда он упомянул выставку Зондербунда, посвященную одному из Самые известные картины Франца Марка ( Желтая корова ) восклицали:

«Потому что, господа, мы имеем дело с направлением, которое, с точки зрения моего непрофессионала, означает вырождение, один из симптомов болезненного времени».

- Антон фон Вернер в сатирическом обзоре дебатов для Der Sturm , май 1913 г.

Национал-социалисты против современного искусства

Клевета на все формы современного искусства

Национал-социалисты разработали отдельный художественный идеал немецкого искусства и преследовали противоположное ему искусство, которое также называли «искусством разложения» и «чуждым», потому что оно характеризовалось пессимизмом и пацифизмом . Художники, чьи работы не соответствовали нацистским идеалам, которые были коммунистами или евреями, подвергались преследованиям. Национал-социалисты запретили им заниматься профессией и рисованием, их произведения искусства изъяли из музеев и государственных коллекций, конфисковали «дегенеративное искусство», вынудили художников эмигрировать или убили их.

Существовали три последовательных меры по клевете нацистской культурной политики: сожжение книг в Берлине и 21 другом городе в мае 1933 года и там после аннексии Австрии в 1938 году, преследование художников и их «дегенеративное искусство» и преследование «дегенеративной музыки» в Reichsmusiktage 1938 в Дюссельдорфе.

С введением закона о восстановлении государственной службы от 7 апреля 1933 г., с помощью которого евреи, коммунисты и другие нежелательные артисты были насильственно удалены с государственных должностей, а также сожженная 10 мая 1933 г. Из речи Йозефа Геббельса на берлинской Опернплац в первые несколько месяцев после прихода к власти национал-социалистов стало ясно, что разнообразие художественного творчества в Веймарской республике безвозвратно исчезло.

Аннигиляционная атака на современность и ее главных героев затронула все отрасли культуры, такие как литература , кинематография , театр , архитектура и музыка . Современная музыка, такая как свинг или джаз, была так же безжалостно опорочена на выставке « Degenerate Music » , открывшейся 24 мая 1938 года, как и « музыкальный большевизм » всемирно известных композиторов, таких как Ханс Эйслер , Пауль Хиндемит или Арнольд Шёнберг , большинство из них. которые также были еврейского происхождения. В результате с 1940 года появился пресловутый « Лексикон евреев в музыке» .

1930-1936 гг.

Указ «Против негерманской культуры за немецкий фольклор» (5 апреля 1930 г.), который был направлен против современного искусства , стал отправной точкой для атаки на влияния в искусстве, которые Вильгельм Фрик из Тюрингии назвал «антигерманскими». Министр национального образования . В октябре 1930 года это привело к закрашиванию стены Оскара Шлеммера в здании мастерской Веймара. Фрик продолжил распускать Веймарскую школу Баухаус и уволил преподавательский состав. Он назначил Пола Шульце-Наумбург , ведущего представителя правой консервативной строительной и культурной идеологии, директором недавно основанной United Art Schools Weimar. Под его руководством работы Эрнста Барлаха , Чарльза Кроделя , Отто Дикса , Эриха Хекеля , Оскара Кокошки , Франца Марка , Эмиля Нольде , Карла Шмидт-Ротлуффа и других были вывезены из музея Веймарского замка . Хотя 1 апреля 1931 года министр Фрик лишился доверия парламента земли Тюрингия, на выборах штата 31 июля 1932 года нацистская парламентская группа получила абсолютное большинство и открыла доступ из Веймара в Берлин, что, в свою очередь, привело к что только что курортный комплекс Бад-Лаухштадта , который летом 1933 года был обновлен фресками Чарльза Кроделя в 1932 году Гете, был частично сожжен и частично закрашен, в то время как в Берлине велась ожесточенная борьба за направление, которую выиграл Альфред Розенберг. зимой 1934/1935 г. и после Олимпийских игр в Берлине Реализовано в 1936 г. Художник Эмиль Барточек писал преувеличенно натуралистические картины, которые находили многочисленных покупателей через галерею на Фридрихштрассе в Берлине, чтобы отвлечься от его абстрактной картины, предназначенной для небольшой группы.

Мемориальная доска на Кёпеникер-штрассе в Берлине перед бывшим складом «дегенеративного искусства»

1936-1945 гг.

Началом новой волны преследований стало закрытие Нового отдела Национальной галереи Берлина в Kronprinzenpalais 30 октября 1936 года и указ от 30 июня 1937 года, которым был утвержден новый президент Reichskunstkammerpräsident Адольф Циглер , «работы, которые находятся в владение Германского рейха, земель и муниципалитетов с 1910 года отбирало и сохраняло немецкое искусство упадка в области живописи и скульптуры для выставок ».

В 1936 году все современное искусство было полностью запрещено. Сотни произведений искусства, особенно из области живописи, были вывезены из музеев и либо конфискованы для выставки «Дегенеративное искусство», либо проданы за границу, либо уничтожены. Художникам, писателям и композиторам запрещалось работать и выставляться, если они не эмигрировали за границу. Был ужесточен запрет на покупку произведений неарийского и современного искусства, существовавший с 1933 года. Постепенное лишение еврейского населения избирательных прав означало, что многочисленные произведения искусства из их частной собственности попали в руки государства и, если их сочли «дегенеративными», были уничтожены или проданы за границу.

Известные артисты, подвергшиеся остракизму

Сразу же после того, как национал - социалисты пришли к власти , они агрессивно установить линию , что они намеревались применять в отношении политики в области культуры в последующие годы, с выставочными закрытий навязанных полиции и словесных и физических нападений на художников и культурных объединений. В ответ многие художники бежали в соседние с Германией страны. Новые волны бегства были спровоцированы Нюрнбергскими законами 1935 года, а также клеветой как «дегенеративное» искусство и ноябрьскими погромами 1938 года . Например, 64 гамбургских художника сбежали в 23 страны.

Произведения Эрнста Барлаха , Вилли Баумейстера , Макса Бекмана , Карла Каспара , Марии Каспар-Фильзер , Марка Шагала , Джорджо де Кирико , Ловиса Коринфа , Отто Дикса , Макса Эрнста , Лионеля Файнингера , Отто Фрейндлиха и Пауля считались «дегенеративными» Гоген , Вильгельм Гейер , Грибель , Джордж Грос , Вернер Heuser , Карл Хофер , Карл Хаббуч , Hans Jürgen Кальман , Кандинский , Эрнст Людвиг Кирхнер , Пауль Клее , Оскар Кокошка , Кете Кольвицы , Лембрук , Элфрид Лозы Уотлера , Герхард Marcks , Людвиг Мейднер , Паула Модерзон-Беккер , Пит Мондриан , Рудольф Мёллер , Отто Панкок , Макс Пехштейн , Пабло Пикассо , Кристиан Рольфс , Оскар Шлеммер , Карл Шмидт-Ротлуф и Вернер Шольц .

Выставка «Дегенеративное искусство» в Мюнхене 1937 г.

Йозеф Геббельс на передвижной выставке «Дегенеративное искусство», 1938 год в Берлине. Слева две картины Эмиля Нольде : Христос и грешник и Мудрые и глупые девы , справа скульптура Герхарда Маркса : Святой Георгий.
Флаер к выставке 1937 года в Мюнхене
... и в 1938 году в Берлине

Выставка «дегенеративное искусство» открылась в Мюнхене 19 июля 1937 года в с Хофгартна Arkaden и показала 650 конфискованных произведения искусства из 32 немецких музеев. Он также мигрировал в другие дома по всему Рейху и был «продемонстрирован» школьным классам и партийным ассоциациям. Их увидели более двух миллионов посетителей. Это явно многократно превышает количество зрителей, чем на Большой немецкой художественной выставке , проходившей одновременно в Доме немецкого искусства , которую посетили 420 000 человек. (Пропагандируемый) интерес к надменному искусству был намного больше, чем к официально прославленному. Выставка была инициирована Йозефом Геббельсом и руководилась Адольфом Циглером , президентом Палаты изящных искусств Рейха . В то же время, с конфискацией в общей сложности около 16 000 произведений современного искусства, некоторые из которых были проданы за границу или уничтожены, началась «чистка» коллекций немецкого искусства. В некоторых случаях были затронуты и более старые произведения искусства.

Реклама выставки в Зальцбурге, август 1938 г.

Выставка прошла как передвижная выставка по крупным городам империи. После аннексии Австрии к Германскому Рейху, объявленного 13 марта 1938 года, она переехала в Берлин с 7 мая по 18 июня в Венском Künstlerhaus , с 4 по 25 августа в Зальцбургском фестивальном зале и в Гамбурге с 11 ноября. 31 декабря 1938 г. С февраля 1938 г. по апрель 1941 г. он демонстрировался в следующих (ранее известных) городах: Берлин, Лейпциг, Дюссельдорф, Гамбург, Франкфурт-на-Майне, Вена, Зальцбург, Штеттин и Галле.

Выставка «Дегенеративное искусство» приравняла экспонаты к рисункам умственно отсталых людей и объединила их с фотографиями искалеченных людей, которые должны были вызывать у посетителей отвращение и беспокойство. Понятие искусства в авангардном модернизме должно быть принято до абсурда и современное искусству следует понимать как «вырожденная» и как явление распада. Эта презентация «больного», « еврейско-большевистского » искусства также послужила узакониванием преследования «расово неполноценных » и «политических противников».

Изъятие произведений искусства

24 июля 1937 года Гитлер приказал, чтобы все музеи и публичные выставки публиковали произведения, которые были выражением «культурного упадка». В июле 1937 года Палата изящных искусств Рейха конфисковала z. Б. 72 картины, 296 акварелей, пастелей и рисунков от руки, 926 гравюр, гравюр на дереве и литографии, а также восемь скульптур из Гамбургского Кунстхалле . Более 1000 предметов было изъято из художественных собраний города Дюссельдорфа (ныне Музей Кунстпаласт ). Некоторые работы из этой волны конфискации были включены в передвижную выставку «Дегенеративное искусство», показанную выше. В ходе дальнейших действий по конфискации, начиная с августа 1937 года, в общей сложности около 20 000 произведений искусства 1400 художников были изъяты из более чем 100 музеев. Они включали в себя ссуды из частных коллекций, такие как 13 картин из коллекции Софи Лисицки-Кюпперс, которые были конфискованы из Провинциального музея в Ганновере.

Эксплуатация «дегенеративного искусства»

Портрет доктора Гаше Винсента Ван Гога попало в частную коллекцию Германа Геринга.

Конфискованные работы были отправлены на склады в Берлине (например, на Виктория-Шпайхер, Кёпеникер-штрассе) и во дворец Шёнхаузен . Экспроприация музеев была впоследствии узаконена законом о конфискации произведений дегенеративного искусства 31 мая 1938 года. Геринг предлагал продать произведения искусства за границу за иностранную валюту, Гитлер обменял некоторые на старых мастеров . Согласно официальному сообщению, 20 марта 1939 года во дворе главного пожарного депо в Берлине-Кройцберге были сожжены 1004 картины и 3825 графических изображений, некоторые из которых были вывезены. 125 работ планировалось выставить на аукцион в Швейцарии.

Комиссия, созданная Герингом и другими для использования произведений дегенеративного искусства, оценила минимальные ставки и в конечном итоге выбрала для аукциона Galerie Fischer в Люцерне. Этот аукцион состоялся 30 июня 1939 года и вызвал большой интерес во всем мире. Однако результаты для работ подвергшихся остракизму художников были довольно низкими, потому что стало известно, что нацистская Германия хотела улучшить свой валютный статус с помощью продажи. Многие, но не все работы были проданы. Дальнейшие продажи экспроприированных произведений от имени Рейха в основном осуществлялись четырьмя арт-дилерами Бернхардом А. Бёмером , Карлом Бухгольцем , Хильдебрандом Гурлиттом , Фердинандом Мёллером и, в меньшей степени, Полем Граупе , Карлом Хаберштком , Хансйоахимом Квантмайером и другими. Коллектор пар Софи и Emanuel фен приобрел произведение так называемый дегенеративного искусство или обменивал их на произведения художников из 18 - го и 19 - го веков. Коллекция Софи и Эмануэля Фен была создана в нацистскую эпоху и была передана в дар Баварскому государственному собранию живописи в 1964 году .

Опись непроданных произведений искусства была сожжена 20 марта 1939 года берлинской пожарной командой в ходе акции, называемой учениями. Было уничтожено пять тысяч картин, скульптур, рисунков, акварелей и графики.

«Согласно заключительному отчету, который Геббельс представил Гитлеру 4 июля 1939 года, большинство произведений искусства было уничтожено или отправлено на хранение, и около 300 картин и скульптур, а также 3000 графических изображений были проданы за границу».

Пропагандистский фильм Венера в суде

Национал-социалисты также проработали эту тему в своем собственном пропагандистском фильме: в 1941 году « Венера» предстала перед судом , в котором Гансу Зерлетту было поручено стать режиссером и сценаристом.

последствия

Окончательные потери для музеев

Многие немецкие музеи приобрели важные коллекции современного искусства в период между мировыми войнами за счет покупок и пожертвований. В результате конфискации в рамках пропагандистской кампании «Дегенеративное искусство» летом 1937 года музеи были лишены значительной части своих фондов без компенсации. Например, бывший директор Гамбургского Кунстхалле , Альфред Hentzen , сетовал большой художественный и материальный ущерб: «Расширение [коллекции] только прогрессирует медленно, все более и более медленно, чем больше наши неадекватные средства убегают от искусства рыночных цен, и сегодня следует опасаться, что какая-то серьезная лазейка больше не может быть закрыта. […] Объяснение этих недостатков и пробелов то же, что и все немецкие музеи. Основной фонд современной коллекции, которую Густав Паули тщательно создавал с 1914 по 1933 год, был уничтожен в 1937 году в результате конфискации и продажи - до такой степени, что в этой подборке фигурируют только пять приобретений того времени. [...] Все, что Паули приобрел в творчестве более молодых современников, основные работы Мунка, Нольде, Киршнера, Шмидт-Ротлуффа, Хекеля, Кокошки, Франца Марка, даже ранние работы голубого периода Пикассо, пало жертвой к иконоборчеству и сегодня находится в зарубежных музеях и частных коллекциях. Убыток никогда не будет полностью возмещен ».

Помимо преимущественно современного «дегенеративного искусства», жертвами этой темы стали произведения, в том числе произведения романтизма и немецкого импрессионизма. Отто Х. Фёрстер , куратор музея Вальрафа-Рихарца , продавал, в частности, работы Августа Вебера и Макса Либерманна , а также покупал награбленные произведения искусства, которые должны были быть возвращены после 1945 года.

Большинство коллекций после 1945 года не проявляли особого интереса к заполнению пробелов в продажах и военных потерях и были сосредоточены на искусстве, начиная с экспрессионизма.

Забытые изгнанные художники

Многие художники, названные дегенеративными, теперь причислены к «забытым художникам» или пропавшему поколению, потому что сами умерли в нищете, были доведены до самоубийства или были убиты, а их работы были конфискованы как «дегенеративные» и в значительной степени уничтожены. Даже те, кто выжил, часто не могли вернуть себе признание после Второй мировой войны , потому что они разработали свой стиль, но не хотели отождествлять себя с новыми направлениями в искусстве.

Среди «забытых художников» есть и другие. Янкель Адлер , Вальтер Граматте , Curt Grosspietsch , Максимилиан Jahns , Рудольф Jahns , Ричард Haizmann , Людвиг Галлер-Rechtern , Fritz Heinsheimer , Вернер Хофман , Johannes Мольцан , Герта Overbeck-Шенк , Курт Квернер , Карл Rabus, Анита РЗЭ , Флоренция Роберт Schabbon , Грета Шик , Фриц Шульце , Курт Шееле , Эрих Шмид , Георг Альфред Стокбургер , Фриц Штукенберг , Франц Вильгельм Зайверт , Касия фон Шадурска , Оскар Цюгель, Вернер Шольц и Йозеф Штайнер .

С середины 1980-х коллекционер Герхард Шнайдер приобрел имение художника Валентина Нагеля, умершего в 1942 году, а также реалистично-выразительные работы других художников, подвергшиеся остракизму и обнародованные.

Центр преследуемых искусств в Золингене, основанный в 2015 году Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft в Вуппертале и Exil-Pen ( PEN-центр для немецкоязычных авторов за рубежом ), призван прийти к согласию с забытыми художниками. Помимо художников, они также включают писателей, музыкантов, композиторов, актеров, танцоров и т. Д. Центр преследуемых искусств показывает забытых художников из области живописи и литературы на двух постоянных выставках и дополняет эту тему на временных выставках.

Исследовательский проект

Исследовательский центр «Вырожденное искусство» был основан весной 2003 года и в основном финансировался Фондом Фердинанда Мёллера при Институте истории искусств Свободного университета Берлина . Клаус Крюгер отвечает за управление, Майке Хоффманн является координатором с помощью Андреаса Хюнеке . В апреле 2004 года на факультете истории искусств Гамбургского университета был создан родственный проект с таким же названием . В центре внимания исследования методы национал-социалистической политики в области искусства, в частности предыстория, события и последствия конфискации современных произведений искусства в немецких музеях в 1937 году. Сюда входят исследования феминистских выставок современного искусства с 1933 года и пропаганды. выставка «Дегенеративное искусство» с ее многочисленными станциями в период с 1937 по 1941 год. Кроме того, исследуются судьбы пострадавших художников, стратегии директоров музеев и роль в ней арт-дилеров. Важной целью является создание полного каталога всех конфискованных произведений «дегенеративного искусства». Серия публикаций отражает состояние исследований. Еще одно направление проекта - преподавание в университетах исследований происхождения . Кроме того, существуют практические инструкции по работе с первоисточниками и оценке архивных материалов, а также по сотрудничеству с берлинскими музеями и учреждениями, занимающимися разграбленными нацистами произведениями искусства и реституцией .

Выставки памяти

  • Берлинский фонд скульптуры.
    Во время спасательных археологических раскопок перед строительством станции метро «Красная ратуша» на Ратушной улице напротив Берлинской ратуши в 2010 году были обнаружены одиннадцать скульптур, которые были обнаружены в 1937 году для выставки «Дегенеративное искусство». По данным Фонда прусского культурного наследия , это бронза Эдвина Шарффа , Отто Баума , Марг Молл , Густава Генриха Вольфа , Наума Слуцкого и Карла Кнаппе, а также части керамических работ Отто Фрейндлиха и Эми Редера . Они были показаны на выставке под названием Der Berliner Skulpturenfund. «Дегенеративное искусство» на развалинах бомбы, показанное 9 ноября 2010 года в греческом дворе Нового музея на Музейном острове, а затем как передвижная выставка. На основе останков также предполагается, что от 200 до 300 картин и графиков, которые не уцелели во время пожара в доме в 1944 году, также хранились на складе, который был неизвестен до раскопок. Вероятно, работы были привезены на место на грузовиках, о чем свидетельствует пометка о «семи метрах груза».
  • 5 июня по 28 августа 2011 г., Kulturforum Burgkloster, Любек,
    1933–45. Преследуемые - изгнанные - дегенеративные. Работы из собрания Дома Вилли Брандта в Берлине.
  • Еще шесть скульптур были найдены случайно
    13 марта 2012 года Музей предыстории и ранней истории и исследовательский центр «Вырожденное искусство» при Свободном университете в Берлине представили публике еще шесть находок. Эти шесть скульптуры Фроммер Mann на Карела Niestrath , сидя Девушка на Уилла Ламертом , рис по Ричард Haizmann , Постоянный обнаженная по Густав Генрих Вольф , Всадник по Fritz Wrampe и Девушка с виноградом по Karl Элерса . Эти шесть скульптур также были представлены на выставке Der Berliner Skulpturenfund до 18 марта 2012 года, а затем были выставлены в Гамбурге.
  • Жил-был бумеранг. Художник Иоахим Рингельнатц возвращается. 29 апреля - 17 июля 2016 г. в Центре преследуемых искусств, Золинген.
  • В МЕСТЕ: 1937 год. Кампания «Дегенеративное искусство» в Дюссельдорфе . Музей Дворца искусств . С 14 июля 2017 г. по 14 июля 2018 г.

Художественная находка Schwabing 2012

В ноябре 2013 года стало известно, что в феврале 2012 года в квартире сына Хильдебранда Гурлитта в мюнхенском районе Швабинг были обнаружены 1285 фотографий без рам и 121 в рамке, которые были признаны утерянными. Гурлитт был одним из арт-дилеров, которым было поручено использовать конфискованные работы во времена нацизма. Согласно сообщению новостного журнала Focus , к ним относятся работы Пабло Пикассо , Анри Матисса , Марка Шагала , Эмиля Нольде , Франца Марка , Макса Бекманна и Макса Либерманна . Согласно отчету Süddeutsche Zeitung , историку культуры Мейке Хоффманн было поручено исследовать точное происхождение произведений. По крайней мере, 300 из появившихся произведений относятся к вырожденному искусству. Должны быть доступны официальные отчеты о поиске не менее 200 работ.

опухать

  • Фриц Кайзер (Ред.): Вырожденное «Искусство». Путеводитель по выставке. Составлено Управлением пропаганды Рейха НСДАП, Управление культуры. Verlag für Kultur- und Wirtschaftswerbung, Берлин 1937. 32, страницы, 56 иллюстраций; вероятно, использовался только как путеводитель по выставкам в Берлине с 1938 года.
  • Юрген Клаус (каталог, текст, документация): «Дегенеративное искусство». Иконоборчество 25 лет назад. Каталог выставки Haus der Kunst, Мюнхен, 25 октября - 16 декабря 1962 г.
  • Дегенеративное искусство. Путеводитель по выставке, Мюнхен-Берлин, 1937 г. Перепечатка оригинала 1937 г. Кёниг, Кельн ISBN 3-88375-086-7 . (Частичный тираж издания " Станции модернизма. Каталоги эпохальных художественных выставок в Германии 1910–1962 гг. , ISBN 3-88375-082-4 )"
  • Еще одно переиздание оригинальной брошюры: 1969 г. Я. Фонги Верлага , Мюнхен, с отдельно добавленными цитатами нацистских идеологов об искусстве, из нацистских журналов 1960-х годов и людей, которые участвовали в споре вокруг Мюнхенской художественной академии в 1969 г. Герман Каспар, Ф. Дж. Штраус и др.).
  • Вена 1938. Каталог 110-й специальной выставки Исторического музея города Вены с 11 марта по 30 июня 1988 г. Österreichischer Bundesverlag, Вена 1988, ISBN 3-215-07022-7 .

литература

отсортировано в алфавитном порядке по авторам / редакторам

  • Норберт Бергхоф (Ред.): Искусство в погоне: Дегенеративное искусство (выставка) 1937 г. в Мюнхене. 18 примеров. Неккар, Виллинген, 1998 г.
    • Буклет: данные из жизни и личные свидетельства (художника). там же 1998.
  • Silke von Berswordt-Wallrabe et al. (Ред.): "Artige Kunst". Искусство и политика в национал-социализме, выставка, кат. Ситуационное искусство (для Макса Имдала) - художественные коллекции Рурского университета в Бохуме, Кунстхалле Ростока, Художественный форум Регенсбурга; Билефельд и Бохум 2016, ISBN 978-3-7356-0288-6 .
  • Сабина Брантл: Дом искусств Мюнхен. Место и его история при национал-социализме. Allitera, Мюнхен 2007, ISBN 3-86520-242-X .
  • Хильдегард Бреннер : Художественная политика национал-социализма. Немецкая энциклопедия Ровольта 167/168. Ровольт, Рейнбек 1963.
  • Кристин Фишер-Дефой , Каспар Нюрнберг (ред.): Хороший бизнес - торговля произведениями искусства в Берлине 1933–1944. Активный музей фашизма и сопротивления, Берлин 2011, ISBN 978-3-00-034061-1 (каталог к ​​одноименной выставке в Centrum Judaicum (10 апреля - 31 июля 2011 г.) и в Государственном архиве Берлина (20 октября , 2011 - 27 января 2012)).
  • Уве Флекнер (ред.): Нападение на авангард. Искусство и художественная политика в национал-социализме. Academy, Берлин 2007, ISBN 3-05-004062-9 .
  • Борис Торстен Грелль: «Вырожденное искусство». Правовые проблемы записи и дальнейшая судьба так называемого дегенеративного искусства. Диссертация в Цюрихском университете , 1999.
  • Бертольд Хинц : Живопись в немецком фашизме. Искусство и контрреволюция. Heyne, Мюнхен 1984, ISBN 3-453-01906-7 .
  • Дина Кашапова: Искусство, дискурс и национал-социализм. Семантические и прагматические исследования. Серия немецкой лингвистики, 266. Niemeyer, Tübingen 2006, ISBN 3-484-31266-1 .
  • Георг Крайс и др.: «Дегенеративное» искусство для Базеля. Проблема 1939 года. Визе, Базель 1990, ISBN 3-909158-31-5 . (21 покупка из Германии и как они произошли.)
  • Ханс-Петер Люр: Выставка «Дегенеративное искусство» и начало нацистского варварства в Дрездене. Историческая ассоциация, Дрезден 2004, ISBN 3-910055-70-2 .
  • Беате Маркс-Ханссен: Внутренняя эмиграция? Художники, подвергшиеся остракизму во времена национал-социализма. dissis.de , Берлин, 2006 г., ISBN 3-86624-169-0 .
  • Бриджит Педде: Вилли Баумейстер 1889–1955. Создатель из неизвестного. epubli, Berlin 2013. ISBN 978-3-8442-6815-7 ( редакция открытого доступа )
  • Франц Ро : Дегенеративное искусство. Художественное варварство в Третьем рейхе. Факелоносец, Ганновер, 1962 год; также содержит оригинальную нацистскую брошюру для выставки «Дегенеративное искусство», которую иначе трудно достать для Мюнхена и других. Места, называемые «путеводителем по выставке» (обложка) или «путеводителем по выставке» (название) в качестве перепечатки.
  • Кристиан Сэрендт: «Мост» между государственным управлением и остракизмом. Экспрессионистское искусство как политическая проблема в Веймарской республике, «Третьем рейхе» и холодной войне. Seiner, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-515-08614-1 (= Rüdiger vom Bruch , Eckart Henning (Ed.): Pallas Athene. Вклады в историю университетов и науки. Том 13).
  • Петер-Клаус Шустер (редактор): ›Город искусств‹ Мюнхен 1937. Национал-социализм и ›дегенеративное искусство‹ . Мюнхен, Prestel-Verlag 1987. ISBN 3-791-3-08432 . (Опубликовано для выставки ›Degenerate Art‹ с 1937 года в Мюнхене, чья «реконструкция» содержится на стр. 120 и далее.)
  • Маттиас Вемхофф : Берлинская скульптурная находка: «Дегенеративное искусство» в развалинах бомбы , Schnell + Steiner, Регенсбург 2010, ISBN 978-3-7954-2463-3 .
  • Райнер Циммерманн : Экспрессивный реализм. Картина потерянного поколения. 2-е издание, Хирмер, Мюнхен, 1994, ISBN 3-7774-6420-1 (краткие биографии около 400 художников).
  • Кристоф доплата: дегенеративное искусство. Выставочные стратегии в нацистской Германии (= Гейдельбергские историко-художественные трактаты NF 21). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1995, ISBN 3-88462-096-7 .

веб ссылки

Commons : Degenerate Art  - Коллекция изображений

Отдельные ссылки и комментарии

  1. ^ Антон фон ВернерИзобразительного искусства. Буря. Еженедельно / ежемесячно по культуре и искусству , 1913 год, стр. 19 (на сайте ANNO ).Шаблон: ANNO / Maintenance / stu
  2. Выставка немецкого искусства в Лондоне , картина Оскара Кокошки, разорванная на четыре части гестапо, Burlington Galleries, Лондон, 7 июля 1938 года, в Австрийской национальной библиотеке.
  3. Бриджит Педде: Вилли Баумейстер 1889–1955. Создатель из неизвестного. epubli, Berlin 2013. ISBN 978-3-8442-6815-7 ( редакция открытого доступа )
  4. Этот факт сильно затрудняет обработку находок Швабинга, известных в ноябре 2013 года (см. Ниже) , потому что государственные и негосударственные, еврейские и нееврейские имущественные претензии часто противоречат друг другу.
  5. SPOT ON: 1937. Кампания «Degenerate Art» в Дюссельдорфе , www.art-in-duesseldorf.de, доступ 8 апреля 2018 г.
  6. Опись конфискации: geschkult.fu-berlin.de ( Memento от 29 июня 2009 г. в Интернет-архиве ), доступ осуществлен 18 апреля 2009 г.
  7. Дата . В: Augsburger Allgemeine , 20 марта 2009 г.
    см. Также: Пол Ортвин Рэйв (автор), Уве М. Шнеде (ред.): Художественная диктатура в Третьем рейхе . Argon Verlag, Берлин 1987 г., ISBN 3-87024-112-8 , стр. 124 (перепечатка издания Берлина 1949 г.)
  8. ↑ Могло быть больше складов . В: Die Welt , 11 ноября 2013 г.
  9. цитата по: Габриэле Франке: Fabeltier или «Judengeschöpf». Хроника исследования. Историческая мастерская Bambeck, Гамбург 1990, с. 107.
  10. ^ Хороший бизнес, торговля произведениями искусства в Берлине 1933-1945 гг . Каталог Действующего музея, Берлин 2011
  11. Франкфурт а. М. 1933-1945 гг.
  12. ↑ Воровство искусства не считается таким образованным . В: NZZ , 13 ноября 2013 г.
  13. ^ Сообщество Кустердингена, художественная рабочая группа в ратуше Кустердингена (редактор): Георг Альфред Стокбургер. Против забвения. (Каталог к ​​выставке в галерее Kunstraum Hareding в Кустердинген-Йеттенбурге с 12 апреля по 10 мая 2015 г.), Kusterdingen 2015, 46 стр.
  14. Флаер музеев Любека к выставке Преследуемые - Остракизированные - Entartet, Любек 2011
  15. Брошюра « Не дай моим картинам умереть» , издатель: Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e. В.
  16. ^ Финансирование общества для Музея остракизму искусства с Gerhard Schneider Collection , доступ к 15 сентября 2016 года.
  17. a b Визит - Центр преследуемых искусств. В: vervielte-kuenste.de. Центр преследуемых искусств, доступ к 15 апреля 2016 года .
  18. База данных для полного каталога
  19. ^ Веб-сайт исследовательского центра "Degenerate Art" в Свободном университете Берлина , доступ 27 сентября 2016 г.
  20. Вновь обнаружены утраченные скульптуры . Spiegel Online ; Проверено 8 ноября 2010 года.
  21. a b Николаус Бернау: «Дегенеративное искусство» из-под завалов . В: Berliner Zeitung , 14 марта 2012 г.
  22. ^ Выставка Преследуемые - Остракизированные - Entartet , Любек 2011. Буклет музеев Любека.
  23. Ценные отставшие . В: Der Tagesspiegel , 14 марта 2012 г., с. 16.
  24. Информация о выставке , доступ 8 апреля 2018 г.
  25. ^ Сенсационное сокровище искусства в Мюнхене. В: Фокус . Хуберт Бурда Медиа , 3 ноября 2013 г.
  26. Эксплуататор и его сын. В: Süddeutsche Zeitung . 3 ноября 2013, доступ к 3 ноября 2013 .
  27. Дело Гурлитта. Мюнхен: найдены награбленные произведения искусства на сумму один миллиард евро. В: ФАЗ . 4 ноября, 2013. Проверено 10 ноября, 2017 .