Эрнст Опплер

Автопортрет 1903 г. (Музей Израиля, Иерусалим)

Эрнст Опплер (родился 9 сентября 1867 года в Ганновере ; умер 1 марта 1929 года в Берлине ) был живописцем и графиком немецкого импрессионизма .

Его творчество характерно для перехода от искусства 19 века к классическому модернизму времен вильгельманизма и Веймарской республики . Он был одним из первых членов Берлинского сецессиона и обогатил его как портретист (также с многочисленными автопортретами ) и гравер . Благодаря его увлечению русским балетом, начавшемуся в 1909 году, он считается самым важным немецким художником-хронистом сценического танца 20-го века.

Жизнь

Образование и ранние годы

Эрнст Опплер вырос в среде еврейской семьи высшего сословия в Ганновере. Его отцом был архитектор Эдвин Опплер , спроектировавший множество зданий в городе; он умер, когда Эрнсту было одиннадцать лет. Его матерью была Элла Опплер, урожденная Коэн (1843–1912). У Эрнста Опплера было три младших брата: более поздний скульптор Александр Опплер (1869–1937), позже доктор Бертольд Опплер (1871–1943) и более поздний юрист и нотариус Зигмунд Опплер (1873–1942). Его двоюродным братом был дизайнер Эльза Опплер-Легбанд .

Daydream, 1892 (утерян)

Эрнст Опплер переехал в Мюнхен летом 1886 года, чтобы учиться в Академии художеств . Сначала он посещал школу живописи Пола Науэна в качестве подготовки . Он был принят в академию 18 октября 1886 года, в тот же день, что и его более поздний коллега по сецессии Лессер Ури , а с зимнего семестра 1886/87 года он учился у Николауса Гизиса , Людвига фон Лёффца и Карла Рауппа . Кроме того, он брал уроки в частной рисовальной школе Генриха Книрра . Еще в 1892 году принц-регент Луитпольд фон Байерн приобрел картину « Трумерей» для своей коллекции; В следующем году Опплер был отмечен на Всемирной выставке в Чикаго .

Ранние работы Опплера ясно показывают академическое влияние мюнхенской школы . Опплер жил в Мюнхене с 1892 года на Адальбертштрассе № 6, а затем переехал в квартиру на Гизеластрассе № 5, дом рядом с Ловисом Коринфом , который жил в доме № 7. Можно предположить , что Oppler был вовлечен в SCHWABING в художественных кругах , например , в кругу друзей Фанни Zu Ревентлов . Как член Свободной ассоциации XXIV , он впервые выставился в Берлине в 1893 году в галерее Эдуарда Шульте .

В конце XIX века значение двух ведущих художественных академий в Мюнхене и Париже стало снижаться. В отличие от многих своих современников, Опплер переехал не в Париж, а в Лондон в 1894 году , где оставался до 1897 года. Хотя этот город и его пригороды пострадали от негативных последствий индустриализации, Опплер предпочел переехать в богатые западные районы города (Майда-Хилл, Кенсингтон и Челси ). Там он научился гравировать по образцу своей модели, художника Джеймса Макнилла Уистлера , и во время второго пребывания в Лондоне его пригласили стать членом Международного общества скульпторов, художников и граверов в 1898 году . Уистлер был также портретом для серии исследований Опплера. Английское влияние стало характерным для его работы как офорта.

В 1895 году Опплер стал членом Мюнхенского Сецессиона и вскоре стал членом Берлинского Сецессиона , что было связано с приверженностью Макса Либерманна . С 1895 года работы Опплера выставлялись на шести Венецианских биеннале . На большой художественной выставке в 1901 году в Glaspalast Мюнхенский Сецессион показал «Письмо» Оплера , в котором до сих пор явно присутствуют черты бидермейера . «Приятные черты стиля Опплера и даже индивидуальный подход позволили жанровому интерьеру« Письмо »проявить себя», - писала Die Kunst für alle . Через год произведение было куплено музеем Кестнера в Ганновере.

Время в Нидерландах и Северной Франции

В 1901 году он переехал в небольшую голландскую деревню Слуис и посвятил себя, среди прочего, пейзажной живописи. На выставке в Дюссельдорфе в 1902 году он показал картину « Музыка» (тема, которая позже сыграла большую роль в его творчестве). Между 1901 и 1905 годами, под влиянием метода пленэра , его стиль живописи неуклонно менялся от живописи приглушенных тонов к более интенсивной световой живописи, которая приобрела почти абстрактные черты. В это время он также тесно контактировал с Полем Баумом , который также работал художником-импрессионистом под открытым небом в Нидерландах . Он встречался среди других. Эмиль Поттнер и Конрад фон Кардорф , приехавшие в Слуис в гости. Затем Опплер поехал в Дьепп на севере Франции (где раньше рисовали Карл Шпицвег и Фриц Таулов ) и в основном рисовал пляжные сцены. Он также ездил в поездки в Бельгию. В начале 1904 года в Брюсселе прошла выставка бельгийского искусства под названием Exposition des peintres impressionnistes . Из Германии были показаны только работы Ганса фон Бартельса , Ойгена Кампфа и Эрнста Опплера. На большой художественной выставке в Дрездене Опплер показал свой автопортрет , который показывает его в качестве молодого коллекционера произведений искусства, на выставке Künstlerbund в Мюнхенском сецессионе, помимо натюрморта, портрет женщины на терраса (портрет мисс Б.) .

Берлинские годы

Опплер на встрече Сецессиона (задний центр между Ловисом Коринфом и Эмилем Орликом), рисунок Эриха Бюттнера , 1921 г.

В 1904 году он переехал в Берлин по рекомендации Пауля Баума и быстро стал известен на художественной сцене Берлина. Вернувшись в Германию, он был, вероятно, первым художником на открытом воздухе. На данный момент он вернулся к академической живописи и сочетал ее с живописью импрессионистов. Свободная, насыщенная цветом фаза со временем уступила место более строгим формам, и теперь Опплер также стал востребованным и уважаемым портретистом . Еще в 1905 году он был членом жюри Сецессиона, а также принял участие в Художественной выставке Северо-Западной Германии в Ольденбурге. Оглядываясь назад, это рассматривалось как «богатый общий взгляд на современное искусство около 1900 года» (и 100 лет спустя было снова показано в реконструкции). На большой международной художественной выставке в Мангейме в 1907 году (из которой возник Кунстхалле Мангейм ) Опплер показал очень традиционные интерьеры с крестьянскими девушками, получившие высокую оценку искусствоведов. В отличие от своих коллег по сецессиону, Опплер не был классиком-пейзажистом в романтических традициях; для него буржуазная жизнь была больше на первом плане, будь то в деревне или в городе. Природа подчиняется ландшафту, созданному людьми.

При этом Эрнст Опплер проявил себя как ластик. Когда Герман Штрук опубликовал свою работу «Искусство офорта» в 1908 году , он показал работы Опплера как современные аналоги старых мастеров. В 1910 году Макс Ландсберг спроектировал виллу Опплер в Грюневальде для него и его брата , у Опплера также была квартира-студия на Курфюрстенштрассе . На его картинах представлена ​​мебель, сделанная из него, в том числе витрина с китайским фарфором.

Эрнст Опплер в своей студии на Курфюрстенштрассе, изображая Вернера Зомбарта , 1926 год.

Наряду с арт-дилером Полем Кассирером и художником Максом Либерманом Опплер был одним из главных героев Берлинского сецессиона и регулярно участвовал в их выставках до 1912 года. Работа «Tennismatch in Westende» демонстрировалась на выставке 20-го сецессиона. В целом Опплер также обогатил сецессион офортами и литографиями. Во время Первой мировой войны Опплер вместе с Коринфом и Ойгеном Спиро был одним из тех, кто регулярно посещал столик завсегдатаев Сецессиона в небольшом пивном пабе на Виттенбергплац. В 1911 году между бременскими художниками разгорелся спор, и Опплер был одним из подписантов «Ответа».

С 1909-1910 гг. Он набросал и запечатлел множество изображений популярного русского балета . Опплер записывал свои впечатления от танцевальных представлений сразу во время посещения театра, для чего он изобрел специальный карандаш с подсветкой, который позволял ему делать наброски своих впечатлений от движения в затемненном зале. В области изображения балетных сцен он стал важнейшим немецким летописцем художественного танца. Позже он реконструировал и конкретизировал свои наброски моментальных впечатлений движущихся фигур на рисунках, гравюрах, литографиях, акварелях и картинах. Живописные тональности его офортов, которые он создал с помощью плоских зерен акватинты и офортов на мягком грунте , были выразительны . Эта техника позволила ему использовать широкий диапазон значений света / темноты. Эрнст Опплер оставался отстраненным, страстным наблюдателем и на протяжении всей своей жизни культивировал эстет балета, за что получил прозвище художника-танцора . В отличие от Эдгара Дега , который ранее изображал безымянных балерин в перерывах, во время тренировок, шнуровал балетные туфли и кланялся и считался художником балета , но на самом деле записал только один жанр, Опплер был самим танцевальным движением, соответствующей балетной работой и на переднем плане отдельные, преимущественно известные художники ( Анна Павлова , Тамара Карсавина , Вацлав Нижинский и многие другие). Вскоре Опплера пригласили рисовать на репетициях и представлениях, например, репетиции с Рихардом Штраусом в Париже документируются рисунками и офортами.

В 1913 году внутри Сецессиона возникла напряженность. Работа « Совет в ателье» была интерпретирована искусствоведами как указание на ситуацию. Фактически, люди, изображавшие Штрука, Эмиля Поттнера , Эрнста Бишофф-Калма , Макса Ноймана и Херрстайна, наряду с Коринфом, были теми членами, которые остались верными Сецессиону. Опплер вел себя лояльно, но в дальнейшем воздерживался от участия в ежегодных выставках берлинских сецессионистов, которые тем временем обратились к экспрессионизму . Он оставался активным и был избран в правление. На одной фотографии он сидит в составе жюри между Ловисом Коринфом и Эмилем Поттнером.

Маленькая синагога в Мункаче, офорт 1915 г.

В конце 1914 года Опплер был призван на военную службу. Первоначально на западном фронте Опплер был переведен на восточный фронт в 1915 году. Там он познакомился с традиционным иудаизмом, который, как ассимилированному еврею, казался ему чуждым, с одной стороны, и пробуждал его интерес с другой. Когда он вернулся в Берлин в конце 1915 года, он обработал свой опыт в офортах и ​​картинах, в том числе в портфолио « За фронтом немецкой императорской армии» , которое также было показано на официальной немецкой военной выставке в 1916 году .

В 1916 году в музее Кестнера в Ганновере была представлена ​​обширная ретроспектива графических работ Опплера. Были показаны произведения, связанные с музыкой и балетом, а также критические произведения о разрушении войны в Лилле и на Восточном фронте . 2 июля 1917 года Опплер был избран в правление Сецессиона. После того, как его брат Александр Опплер купил дом в Ниндорф- ам-Меер и основал там студию, Эрнст Опплер писал здесь сельские и пейзажные мотивы. Он провел лето 1918 года в Ниндорфе, но вынужден был прервать свое пребывание из-за напряженности в Сецессионе.

Обстоятельства «дела Опплера» неизвестны; Записано, что Ловис Коринт проводил кампанию по устранению несправедливости в отношении Опплера. Из-за участия в похоронах Розы Люксембург и Карла Либкнехта в 1919 году, на котором Пол Шейнпфлаг , в котором он вел Bluthner оркестр в похоронных маршей из Бетховена Героическая и Вагнера Götterdämmerung провели, это было жестоко атакован в прессе. Опплер рассматривал это как нападение на свободу творчества и вместе с другими художниками, такими как Макс Рейнхардт или Кете Коллвиц, был одним из подписантов публичной декларации.

Эрнст Опплер был известным общественным деятелем в Берлине. В доме архитектора Отто Бартнинга он познакомился с Эдуардом Плицшем , помощником Вильгельма фон Боде по берлинским музеям. Плицш писал о нем: «Опплер, хладнокровный и корректный джентльмен, и я, мы были глубоко неприятны друг другу. Мы тоже это знали. Но поскольку мы снова и снова встречались в светских беседах в Берлине, в студиях, на открытии художественных выставок и в других случаях, мы сохраняли самые избранные вежливые манеры и самые приятные формы в частых встречах, приветствиях и разговорах о фактах. Таким образом, я ладил с Опплером, который терпел меня не больше, чем я его, до конца его жизни более гладко и дружелюбно, чем с некоторыми хорошими товарищами, всплески гнева которых нужно было постоянно насторожить. за. "

Эрнст Опплер также узнал о Лени Рифеншталь как об исполнительнице современного танца и изобразил ее. На фотографии 1921 года он изображен вместе со своим коллегой Лео фон Кенигом и танцорами Рифеншталь и Элизабет Грубе.

Могила чести, Thuner Platz 2-4, в Берлине-Лихтерфельде

Опплер жил в Берлине до своей смерти в возрасте 61 года. Похоронен на кладбище в парке Лихтерфельде ; Могила все еще существует сегодня как могила чести города Берлина . Предположительно на могиле стояла скульптура Александра Опплера.

имущество

Как и его отец, Эрнст Опплер был страстным коллекционером произведений искусства. После его смерти 28 мая 1929 года его коллекция была продана с аукциона. В основном это искусство 18 века. Другая часть с дальневосточным искусством была продана с аукциона в Амстердаме с 11 по 14 июня 1929 года.

Несмотря на то, что произведения Опплера появились на художественном рынке после 1933 года, повреждение произведения было доказано как минимум в одном случае. Полотно дамы в черном перед витриной было пробито в области глаз, предположительно насквозь.

Карл Шварц получил работы Эрнста Опплера от семьи для основания Еврейского музея в Берлине , но музей был разграблен в 1938 году. Когда после 1945 года из этого инвентаря появилось 16 картин Опплера, их привезли в Израиль, пять из которых являются частью коллекции Музея Израиля . Другая часть поместья попала в США через племянницу Опплера и оттуда стала фондом современного Художественного музея Фусанер во Флориде . Третья и самая обширная часть поместья принадлежала брату Бертольду Опплеру, который покончил с собой, чтобы избежать депортации и Холокоста . Его жена продала поместье после 1945 года. Сейчас эта часть находится в Немецком танцевальном архиве в Кельне .

Эрнст Опплер был (как и его брат Александр) членом Немецкой ассоциации художников .

прием

Современный ответ

Работы Опплера выставлялись на большом количестве выставок как в Мюнхенском, так и в Берлинском Сецессионе и получили хорошие отзывы. Работа швеи была одной из тех работ в Мюнхенском Сецессионе, которые купил принц-регент. Прусское государство также приняло решение покупать работы Опплера и выставлять их в музеях как представителей новых художественных течений. В 1917 г. появился ряд положительных отзывов, в том числе от Пауля Эриха Кюпперса о гравюрах Опплера. В том же году по случаю его 50-летия в Kunstblatt была опубликована ироническая критика , в которой анонимный автор (предположительно, редактор, пропагандировавший экспрессионизм, Пол Вестхайм ) пожаловался, что 50-летие Опплера привлекло больше внимания в прессе. чем незадолго до 50-летия Эмиля Нольде .

Критик выставки Фрица Гурлитта в 1925 году оценил работы Опплера как устаревшие для того времени и приравнял их к французским импрессионистам, что, вероятно, рассматривалось на фоне экспрессионизма и новой объективности как более современные тенденции.

Ловис Коринф : Портрет Эрнста Опплера , Neue Galerie (Кассель)

Во время жизни Oppler, в офорты были только на подъеме: Фон был успех книги Die Kunst де Etierens по Hermann Поразило , что, в дополнение к старым мастерам , такие как Дюрера и Рембрандта из третьего издания 1919 года, также отдал дань молодые мастера, такие как Кокошка, Либерманн и Опплер. Коллекционирование офортов возникло из тени, поскольку это был дешевый способ коллекционирования картин.

Ирен Харанд представила краткую биографию Опплера в разделе « Известные еврейские художники » английского издания 1937 года своей работы « Его борьба». Ответ Гитлеру .

Рут Херсковиц-Гутманн написала, как автопортрет Эрнста Опплера был спасен в ее квартире после « Хрустальной ночи »; картина играла особую роль, так как взгляд воспринимался как реакция на пережитое страдание.

Особенно во время Второй мировой войны, когда многие из его картин были классифицированы национал-социалистами как « дегенеративное искусство », ряд произведений искусства был утерян или уничтожен. В базе данных « Потерянное искусство» около десятка работ числятся пропавшими без вести, в том числе одна из коллекции Курта Глейзера . Произведение « Прелудиум» , широко распространенное в виде открытки , в последний раз видели во Вроцлаве в 1945 году.

С одной стороны, Эрнст Опплер сам был уважаемым портретистом, с другой стороны, его несколько раз изображали другие художники, например, на картине Ловиса Коринта, бюсте, сделанном его братом Александром Опплером (и сфотографированном Германом Боллем) и по фотографии Ивы и Авраама Писарека .

Текущее восприятие

Из-за систематического остракизма еврейских художников в «Третьем рейхе», конфискации произведений в государственных музеях и преследований членов семьи (поместья), когда-то очень известный импрессионист в Германии был забыт. Он был заново открыт балетмейстером Петером Ролеффом , который смог инициировать выставки по крайней мере работ Опплера, связанных с танцами, в Мюнхене, Гамбурге и Ганновере в 1959/1960 годах и в Берлине в 1977 году. С конца 1960-х годов офорты и картины время от времени экспонировались на выставках в Германии, в том числе в 1968 году в Рейнском земельном музее Бонна и в 1975 году в Городском музее Мюнхена . Первая недавняя персональная выставка в музее была показана в 1984 году в Государственном музее Нижней Саксонии в Ганновере. По случаю его 150-летия в 2017 году Немецко- немецкий танцевальный архив в Кельне посвятил Эрнсту Опплеру памятную выставку с монографией и различными мероприятиями в рамках вспомогательной программы.

Сесил Рот считает офорты самым важным вкладом Оплера в немецкий импрессионизм.

Хотя Опплер посещал свой родной город Ганновер лишь эпизодически, Инес Катенхузен описала его в 1998 году как « одного из самых популярных художников на официальной арт-сцене Ганновера в эпоху трамвая ».

Регелинд Хайманн написала о двух работах Опплера в 2013 году: «Картина Опплера не взлетела в небо и не открыла запертые ворота, […] ее главным знаменателем была безопасность тонкого вкуса, проистекающего из подлинной, унаследованной культуры духовного и чувственного. жизни ». Кроме того:« Ни один шумный молодой Уайлдер не демонстрирует здесь свое выразительное видение, но признанный, опытный художник говорит на языке ухода в современность ». В художественном журнале Сюзанна Альтманн оценивает обращение Макса Пехштейна и Эрнста Опплера популярная культура на сцене: «Границы между высоким искусством и банальной культурой стираются здесь под горой слез. Если вы протереть его краем глаза, вы получите четкое представление о циклах картин Макса Пехштейна [...] или Эрнста Опплера. В начале 20 века увлеклись балетом на фортепианный цикл «Карнавал».

Боксерский матч (во Дворце спорта Берлина) 1920. Музей Израиля, Иерусалим.

Сегодня особый интерес вызывает предпочтение Опплера таким спортивным мотивам, как бокс, гребля, поло и теннис. По сравнению с Максом Либерманом, который на 20 лет старше ее, Дороти Хансен считает, что для Опплера важно то, как публика изображается как толпа. Тем не менее, в отличие от Либермана и других, Опплер показывает «здесь больше спортивную сторону тенниса». На 52-й выставке Берлинского сецессиона в 1927 году, которая была организована под названием « Спорт» , Опплер был представлен десятью работами и, таким образом, прославился как «самый преданный немецкий живописец спортивных мотивов, который оставался связанным с этим предметом даже. в 1920-е годы ». Хансен резюмирует:« На картинах Опплера зрители завороженно смотрят на игроков или гребцов; Спорт - это не только фон для социального обмена, он также увлекает публику, которая […] занимает гораздо больше места на картинке, чем сами спортсмены ». В качестве доказательства современного интереса Опплера к спорту еще в начале 1920-х годов, считается, что его увлечение боксом было записано на картине (которая хранилась в Еврейском музее в Берлине до его закрытия национал-социалистами в 1938 году), гравюре и рисунках.

Эрнст Опплер на арт-рынке

Художник и Джо, 1928 год

Например, в 1917 году рисунок Опплера Тамар Карсавиной стоил 500 марок. В комментарии журнала Kunst und Künstler об аукционе в 1923 году с инфляцией говорится: «Из более новых аукционов Кокошка и Нольде были оценены примерно одинаково, в среднем от 50 до 100 000 марок. За эту цену можно было также купить большие акварели Пехштейна. Опплер стоил столько же, сколько Орлик и Мейд, от 25 до 90 000 марок "

Почти десять лет спустя, в 1932 году, коллекция Лео Нахтлихта была продана, ограничения были установлены следующим образом: цена масляной картины Опплера составляла 150 ринггитов , что примерно сравнимо с ценой акварели Эмиля Нольде, написанной маслом меньшего размера. картина Франца Скарбина 100 RM, картины маслом Людвига фон Хофмана и Кристиана Рольфса по 60 RM каждая, картины маслом Паульворганга и Йозефа Венглейна по 30 RM. Рисунок Макса Либерманна был установлен за 40 RM, акварель Кандинского за 75 RM, акварель Франца Радзивилла за 50 RM, литография Кете Кольвиц и одна Синьяка за 20 RM, портфолио Баухауса с восемью страницами, подписанными мастера Баухауза за 25 RM, книга с десятью подписанными офортами Опплера за 40 RM, портфолио с десятью подписанными офортами Франца Хекендорфа за 15 RM. Эти сравнения показывают, что работы Эрнста Опплера уже находились в более высоком рыночном сегменте при жизни художника и в конце Веймарской республики.

Тем не менее, работы Опплера еще не получили такой степени, как работы других известных немецких импрессионистов. Работы выставлялись на аукционах в пятизначном диапазоне около пятнадцати лет (по состоянию на 2020 год), в том числе купание в 2004 году в Гризебахе 28 320 евро, терраса на берегу озера летом 14000 швейцарских франков в 2005 году, днем на пляже Дьепп в Галерея Bassenge в 2008 году, 15 000 евро и пляжный променад 15 000 евро. Цена молотка в Hauswedell & Nolte в том же году, а также купальный пляж Дьеппа - 20 000 евро в Ketterer Kunst в Мюнхене в 2010 году. Предлагались шоколадные дети в Берлинском зимнем саду. в 2013 г. на сумму 52 242 долл. США. Автопортрет с его племянницей Der Maler und Jo был продан на аукционе за 27500 евро в 2014 году.

Судя по обстоятельствам, графические работы художника по-прежнему предлагаются относительно часто и до сих пор были достаточно скудными. Так было не всегда, в журнале за 1923 год отмечалось: «Цены на Эрнста Опплера доказали, что офорты популярных художников-графиков иногда столь же дороги, как и рисунки: рисунок для« Павловой »стоит 260 марок».

Избранные произведения

Количество работ Опплера можно только оценить, хотя «100 оригинальных картин, дополненных рисунками и офортами» были представлены на выставке в лейпцигском арт-дилере PH Beyer & Sohn. В диссертации Йохена Брунса об Эрнсте Опплере, опубликованной в 1993 году и дополненной в 1997 году, описывается 271 картина и 531 гравюра.

картина

На пляже в Дьеппе, около 1910-1912 гг.
Три девушки в портике
Читающая девушка (в Ниндорфе), 1921 год (пропала без вести)
Натюрморт
  • Лютнист , холст, масло, 1898 г.
  • На молитве , холст, масло. В 97 × Ш64 см, ок. 1900 г.
  • Рабочие в магазине , холст, масло, В 72 × Ш60 см, ок. 1900 г.
  • Циммер , холст, масло, 1900, Художественный музей Фусанера, Мельбурн, Флорида.
  • Травемюнде (голландский вид на город с рекой и лодками), холст, масло H 39 × W62 см, около 1900 г.
  • Мяч (Le bal) , холст, масло, В 35,6 × Ш 45,6 см, ок. 1900 г.
  • Письмо , холст, масло, показанное в Мюнхенском Сецессионе в 1901 году, сегодня: Музей Кестнера , Ганновер.
  • Портрет дамы (Ritratto di Signora) , холст, масло 1903 г. (показан на Венецианской биеннале 1903 г.)
  • Портрет Джеймса Саймона , холст, масло 1904 г. В семейной собственности потомков Саймона до 2017 г. , подарок правнука Дэвида Вестфала Фонду прусского культурного наследия.
  • Крестьянки Бюкебург , холст, масло, 1905 год.
  • За роялем , холст, масло 1906, Wvz. Bruns G-55 (репродукция под названием Prelude продается как современная открытка).
  • Старый церковный портал (коллекция Эдуарда Арнхольда , приобретена у Кассирера в 1907 г.)
  • Зимний вечер в гавани , показанный на художественной выставке Мюнхенского сецессиона в 1908 году.
  • Теннис в дюнах , холст, масло 1909, Художественный музей Телфэр , Саванна, Джорджия
  • Задний двор с тремя женщинами , холст, масло В 68,5 × Ш 48 см
  • Фрау Херт , холст, масло (также использовалась на обложке журнала Jugend , № 46, 1909 г.)
  • Альтфрауэнмаркт в Амстердаме , холст, масло 37,4 × 46,2 см, 1908 г., Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
  • Уличная сцена в голландской деревне Слуис (Деревенский рынок) , холст, масло H 46 × W61 см, 1910 г.
  • Три девушки в аркаде , холст, масло В 55,5 × Ш 85,5 см
  • Пара скрипачей на Брюссельской международной выставке - 1910 г.
  • Швея , холст, масло, Neue Pinakothek , Мюнхен
  • Читающая девочка , холст, масло
  • Мужчина, стоящий у двери (Портрет Поля Баума в Святой Анне) , холст, масло 92 × 66, 1903 или 1904, Тель-Авивский художественный музей
  • Автопортрет , холст, масло 93 × 98,5, Музей Израиля , Иерусалим
  • Двойной портрет Коммерциенрата Георга Шпигельберга и его жены Каролины , холст, масло, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
  • Рынок на Континентальной площади , холст, масло В 18,40 × Ш 24,20 см
  • Женщины и дети на пляже в Дьеппе , холст, масло В 23,5 × Ш 29,5 см, 1910–12
  • У купального пляжа Дьеппа (At the beach) , холст, масло В 45 × Ш61 см, 1910 год.
  • Замковый парк в снегу (зима 1910/11 в Bergpark Wilhelmshöhe Kassel)
  • Детские игры на пляже в Остенде (коллекция Эдуарда Арнхольда , приобретенная у Кассирера в 1912 г.)
  • Салют , холст, масло В 24 × Ш 19 см, 1910 г.
  • После полудня на пляже в Дьеппе , холст, масло В 38,5 × Ш 61 см, 1912 год.
  • Бурный день на пляже в Бланкенберге , холст, масло 62 × 338 см, Тель-Авивский художественный музей
  • Анна Павлова и партнер в Вакханале , холст, масло 1912, два варианта, Немецкий танцевальный архив Кельн и Художественный музей Фусанера, Мельбурн, Флорида
  • Шахерезада , холст, масло 1912, Художественный музей Фусанера, Мельбурн, Флорида
  • Синагога в Венгрии , холст, масло, Hecht Museum Haifa
  • Анна Павлова в серии картин маслом « Умирающий лебедь»
  • Strandpromenade (Праздник на пляже с пристанью вдали) , холст, масло В 38 × Ш 61,5 см, 1913 год.
  • Вид из окна (возможно, работа «У окна мастерской»), холст, масло H 61 × W51 см, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер.
  • Читающие дети , холст, масло 109 × 93,5 см 1913 г. ( Большая Берлинская художественная выставка, Дюссельдорф, 1917 г., с 1917 г. в Национальной галерее , Берлин)
  • Речной мост ранней весной , холст, масло В 39 × Ш 44,5 см
  • Миномет у Тухолки , холст, масло В 50 × Ш 65,5 см, 1915 г., с 2015 г. в Еврейском музее Берлина
  • Дом и сады (Вид на дом через лесной сад) , холст, масло В 40,5 × Ш 30,5 см
  • Боксерский поединок (во Дворце спорта Берлина), холст, масло H 45 × W65 см, Музей Израиля Иерусалим
  • Портрет Карла Шварца , холст, масло, 1920 г.
  • Миссис Мари Луиза Брюитт , холст, масло В 92 × Ш 74,5 см, 1920 г.
  • Дама в черном перед витриной , холст, масло В 91,5 × Ш 74 см 1922 г. (временно в Министерстве финансов ГДР, сегодня в Национальной галерее, Берлин)
  • Репетиция балета / Перед спектаклем , холст, масло H 50 × W38 см (1929, выставка «Новые произведения искусства из частной коллекции Дрездена, Академия художеств, Брюльше Террасе. Sächsischer Kunstverein)»
  • Шоколадные детки в Берлинском зимнем саду , холст, масло, 50 × 66 см, 1926 г.
  • Женщина в костюме , холст, масло В 76 × Ш 102 см
  • Вечер на Балтийском море , холст, масло H 50 × W65 см.
  • Вид с террасы собора Дьеппа , холст, масло H 47 × W62 см
  • Голландская уличная сцена с фигурами , холст, масло, В 80 × Ш64 см
  • Женщина в саду , тянущаяся за фруктами , холст, масло 1923, Художественный музей Фусанера, Мельбурн, Флорида
  • Раввин , холст, масло В 61 × Ш46 см
  • Портрет Яна Дудта (Мужчина в шляпе) , холст, масло
  • В мыслях (молодая пара за столом) , холст, масло H 50 × W59 см.
  • Художник и Джо , двойной портрет, холст, масло, В 64,5 × Ш 50,3 см, 1928 г.
  • Теннисный корт , живопись как вклад Германии в культурные соревнования Олимпийских игр 1928 года в Амстердаме .
  • Летний бар у воды с многочисленными гостями , холст, масло В 45 × Ш64 см.
  • Натюрморт (тюльпаны) Государственный музей истории искусства и культуры Нижней Саксонии , Ольденбург
  • Летний полдень на пляже в Дьеппе в Берлине отсутствует.
  • Ветреное утро на курорте Северного моря , холст, масло 38 см × 60 см, считается пропавшим.
  • Музыка , связь для исторического искусства, Берлин

Другие работы можно найти, например, в музеях Венеции, Висбадена и Мангейма. Работы, которые находились на вилле Пауля Опплера в пойме Изара, были переданы им в дар городу Мюнхен.

Акварели

  • Фейерверк , акварель на тканной бумаге, В 24 × Ш 18,9 см, 1911 г.
  • Слайд-шоу в Берлинском сецессионе , акварель, 1917 год.
  • Черный скрипач , акварель 1926 г.
  • Испанская танцовщица , рисунок акварелью, В 26,6 × Ш 37 см

Офорты, литографии и рисунки

Немецкий танцевальный архив Кельна хранит более 1000 эскизов и рисунков, а также более 1000 офортов (особенно интересных из-за различных условий печати) Эрнста Опплера. Художественный музей Фусанера в Мельбурне, Флорида, также владеет несколькими сотнями его гравюр. Вот несколько примеров, относящихся к другим публичным коллекциям.

Анна Павлова в « Умирающем лебеде» , Музей современного искусства Сан-Франциско

Иллюстрации и коммерческое искусство

  • Опплер проиллюстрировал, среди прочего. Призрачный провидец Шиллера, Музыкальные новеллы Э. Т. А. Хоффмана и Флорентийская трагедия Оскара Уайльда .
  • В 1904 году Эрнст Оплер стал победителем конкурса на рекламные проекты для совместной рекламы по Людвиг Stollwerck и Отто Henkell . Другими лауреатами премии были Юлиус Диез , Людвиг Хольвайн и 19 других художников.
  • Например, титульные листы журналов Jugend № 46/1909 и № 10/1919 принадлежат Oppler.

Выставки (выборка)

Одна из сецессионистских выставок в мюнхенском Хофаркадене, где были показаны работы Опплера.

С 1892 года работы Опплера были показаны на более чем 100 выставках, помимо выставок Мюнхенского и Берлинского Сецессиона на 1-й, 2-й, 3-й, 4-й, 5-й и 7-й Венецианской биеннале, а также на а. на следующих выставках:

  • 34-я выставка современных художников Глазго , 1895 г.
  • Совместная выставка Kunstverein Bremen , 1902 год.
  • Художественная выставка Северо-Западной Германии, Ольденбург, 1905 год.
  • Выставка Эрнста Опплера , Kölnischer Kunstverein, 1906 год.
  • Совместная выставка Гамбургского художественного общества , 1906 год.
  • Выставка современной немецкой живописи , Художественный институт Чикаго, 1907 год.
  • Выставка картин Адольфа Зила, Эрнста Опплера и Й.Г. Дрейдорфа , Kunstverein Wiesbaden 1907.
  • Э. Опплер , Кельнское художественное объединение, 1910.
  • Эрнст Опплер , Ассоциация музеев Аахена, 1910 г.
  • Эрнст Опплер: Офорты и литографии , Музей Кестнера, Ганновер, 1916.
  • Графические листы Эрнста Опплера , Эрфурт, 1917 г.
  • Эрнст Опплер: Балет , выставка у Фрица Гурлитта , Берлин, 1925.
  • Эрнст Опплер: балет, живопись, пастель и графика , Художественный салон Германа Абельса, Кельн, 1925.
  • Эрнст Опплер: Балет. PH Бейер и сын, Лейпциг, 1925 г.
  • Эрнст Опплер «Танец и искусство» , 1926 год.
  • Эрнст Опплер , Кельнское художественное объединение, 1927.
  • Эрнст Опплер , отель Jean Charpentier, Париж, 1927 год.
  • Мемориальная выставка Эрнста Опплера , Берлинский сецессион 1929 г. и Новая пинакотека Мюнхена 1929 г.
  • Эрнст и Александр Опплер , Еврейский музей в Берлине, 1937 год.
  • Выставка Эрнста Опплера, балет по случаю 30-летия его смерти, Deutsches Theatermuseum, Мюнхен и Танцевальный архив Гамбурга 1959, а также Ганноверское художественное объединение в Ганноверском оперном театре в 1960 году.
  • Эрнст Опплер: пастель, рисунки от руки и графика , Graphisches Kabinett, Galerie Pels-Leusden, Берлин (Запад) 1977.
  • Офорты Эрнста Опплера, Galerie Conzen Düsseldorf 1978.
  • Эрнст Опплер , Ассоциация городских выставок Художественного общества Рейнской области и Вестфалии, 1979 г.
  • Эрнст Опплер: (Ганновер, 1867–1929, Берлин) , Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер, Государственная галерея, 1984.
  • Эрнст Опплер. Избранные офорты из постоянной коллекции , Художественный центр и музей Бреварда, Мельбурн / Флорида 1989.
  • Эрнст Опплер, 1867–1929: Избранные картины и графические работы из израильских коллекций , Художественный музей Мишкана Ле'Оманута, Эйн-Харод 1992.
  • Русские балеты в берлинском искусстве , Музей Георга Кольбе 1997.
  • Эрнст Опплер: немецкий импрессионист , Художественный музей Фусанера, Мельбурн / Флорида 2012.
  • Берлинский импрессионизм - работы отделения из Берлинской национальной галереи , 2012–2014 гг.
  • Берлинский сецессион и русский балет: Эрнст Опплер , Немецкий танцевальный архив, Кельн, 2017.
  • Берлинский сецессион и русский балет: Эрнст Опплер , Немецкий танцевальный архив Кельн в Kunsthaus Stade 2018.

литература

Монографии
  • Карл Шефер: Графические работы Эрнста Опплерса. Каталог офортов и литографий художника. Л. Мёллер, Любек, 1916.
  • Йохен Брунс: Эрнст Опплер 1867–1929. Выберите картины и графические работы из израильских коллекций. Художественный музей Мишкана Ле'Оманута, Эйн Харод, Израиль 1992.
  • Йохен Брунс: Эрнст Опплер 1867–1929. Жизнь и работа с каталогом его картин и гравюр, написанных маслом. 3 тома. Лит, Мюнстер 1993, ISBN 3-89473-406-X .
    : Немецкий танцевальный архив Кельна (ред.). Расширенная версия на компакт-диске. Лит, Мюнстер 1997, ISBN 3-8258-3317-8 .
  • Франк-Мануэль Питер : Художник / Художник Эрнст Опплер. Берлинский сецессион и Русский балет / Берлинский сецессион и Русский балет. Винанд, Кельн, 2017. ISBN 978-3-86832-391-7 .
Очерки и др. (Подборка)

веб ссылки

Commons : Ernst Oppler  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Ирмгард Вирт: Берлинская живопись в 19 веке. 1990, с. 455.
  2. ↑ Ф.-М. Питер: Художник Эрнст Опплер (...). Wienand, Кёльн, 2017, стр.23.
  3. ↑ Зачисление в Мюнхенскую академию изящных искусств с 1884 года , запись 342: Опплер Эрнст из Ганновера (Пруссия), отец которого: Баурат †, вероисповедание: израильтянин, возраст: 19, предмет искусства: I. приема: 18 октября 1886 г. ( оцифрованная версия ).
  4. ↑ Немецкая биографическая энциклопедия. Том 7: Menghin - Pötel. Саур, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-598-25037-8 , стр. 596.
  5. ^ Искусство и древность на Рейне. 14, 1956, с. 26.
  6. ↑ Переписка Джеймса Макнила Уистлера. Университет Глазго; Проверено 3 февраля 2016 года.
  7. ↑ а б Börsenblatt für den deutschen Buchhandel , № 43, 1987, с. 2798.
  8. ^ Пауль Эрих Кюпперс: Эрнст Опплер как художник-график. В: Искусство для всех. 32, 1916/17, с. 148 ф. ( Оцифрованная версия ).
  9. ^ Профиль художника. artfacts.net; Проверено 3 февраля 2016 года.
  10. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 16, 1900, с. 268 ( оцифрованная версия ).
  11. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 18, 1902, SC ( оцифровано ).
  12. ↑ Onbekend и Monnom [Veuve]: Экспозиция де Peintres Impressionnistes, Брюссель, 1904. Europeana, доступ к 12 декабря 2015 года .
  13. ^ Карл Шеффлер: Искусство и художники: Иллюстрированный ежемесячный журнал изобразительного и прикладного искусства. Том 2, Бруно Кассирер, 1904 г., стр. 206
  14. ^ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура 20, 1904, с. 40 ( оцифрованная версия ).
  15. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 19, 1903, с. 488 ( оцифрованная версия ); Каталог выставки X выставка Мюнхенского Сецессиона: Немецкая ассоциация художников (в связи с выставкой изысканных произведений искусства в ремеслах). Издательство F. Bruckmann, Мюнхен 1904 г. (стр. 28: Опплер, Эрнст, Слуис (Голландия). № 118: На террасе (портрет мисс Б.) ).
  16. ^ Ганс Херцфельд: История Бранденбурга и Берлина. Том 3. Де Грюйтер, стр. 590.
  17. ↑ Сайт georgbroel.de ; Проверено 20 декабря 2013 года.
  18. ↑ Landesmuseum Ольденбург ( Memento из в оригинале с 17 декабря 2013 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. Интернет сайт; Проверено 17 декабря 2013 года. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.landesmuseum-oldenburg.niedersachsen.de
  19. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 22, 1906, с. 494 ( оцифрованная версия ).
  20. ↑ Emuna Horizons. С. 34 № 9, 1974 г. Издательское объединение «Эмуна».
  21. ↑ ср. Б. его картина « Дама в черном» перед витриной .
  22. ↑ Немецкая биографическая энциклопедия. Том 7, 2007, с. 596.
  23. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 25, 1909, с. 437 ( оцифрованная версия ).
  24. ↑ Ирмгард Вирт: Берлинская живопись XIX века: со времен Фридриха Великого до Первой мировой войны. 1990, с. 455.
  25. ^ Карл Шварц (ред.): Еврейское искусство, еврейские художники. Воспоминания о первом директоре Берлинского еврейского музея. Хентрих и Хентрих, Титц 2001, ISBN 3-933471-05-2 , стр. 227.
  26. ↑ В борьбе за искусство: ответ на «протест немецких художников»: при участии немецких художников, менеджеров галерей, коллекционеров и писателей. Пайпер, Мюнхен, 1911, с. 158 оцифровано .
  27. ^ Tanzarchiv Köln представлены работы Эрнст Оплер в - Берлин Сецессиона и Русский балет. Интервью Франк-Мануэль Питер на отчетно-К , доступ к 8 мая 2017 года .
  28. ^ Пауль Эрих Кюпперс: Эрнст Опплер как художник-график. В: Искусство для всех. 32, 1916/17, с. 146 ( оцифрованная версия ).
  29. ↑ Искусство для всех: живопись, скульптура, графика, архитектура. 68, 1928, с. 102 ( оцифрованная версия ).
  30. ↑ Кунстауст. Берлин. GettyImages, доступ к 6 февраля 2017 .
  31. ↑ а б Йохен Брунс: Эрнст Опплер (1867–1929); Жизнь и работа; с каталогом его картин и гравюр, написанных маслом. Том 1, Глава V.
  32. ^ Первый немецкий военный музей. В: Frankfurter Zeitung. 10 января 1916 г. ( faz.net ).
  33. ↑ Арт Хроника. Еженедельник декоративно-прикладного искусства. 27, 1916, колонка 175 ( оцифрованная версия ).
  34. ↑ Арт Хроника. Еженедельник декоративно-прикладного искусства. 28, 1917, столбец 461 ( оцифрованная версия ).
  35. ↑ Агитация против оркестра Блютнера. В: Вперед . 18 февраля 1919 г.
  36. ↑ Майкл Вальтер: Гитлер в опере. Музыкальная жизнь Германии 1919–1945. Metzler, Stuttgart 2000, p. 23. (Также опубликовано в: Политическое искусство. In: Frankfurter Zeitung. 22 апреля 1919 г.)
  37. ↑ Эдуард Плицш: … искусство безмятежно. Gütersloh 1955, p. 103, цитата из Jochen Bruns: Ernst Oppler , Volume 1, p. 142.
  38. ↑ Иоахим Ганс Зейппель: Малый Ури: художник старого города . 1987, с. 81.
  39. ^ Описание могилы Эрнста Опплера с краткой биографией на berlin.friedparks.de .
  40. ^ Эрнст Оплер недвижимости, Берлин. Французская и голландская мебель 18 века, восточные узловатые ковры и обюссоны 17 и 18 веков, картины старых мастеров, керамика из Персии и Китая; из немецких и итальянских коллекций: прикладное искусство из серебра, дерева и металла, мебель итальянского Возрождения и немецкого барокко ...; [Продана на аукционе 28 мая 1929 г.]. Якоб Хехт, Художественный и аукционный дом, Шарлоттенбург . Берлин 1929 г. ( оцифровано ).
  41. ↑ Йохен Брунс: Эрнст Опплер. Диссертация. CD-ROM. G-192 Портрет женщины в черном.
  42. ↑ Йохен Брунс: Эрнст Опплер (1867–1929); Жизнь и работа; с каталогом его картин и гравюр, написанных маслом. Том 1 Глава VI.
  43. ↑ Обычные члены Немецкого общества художников с момента его основания в 1903 г. / Опплер, Эрнст. kuenstlerbund.de; доступ 14 апреля 2018 г.
  44. ↑ Хорст Людвиг: Искусство, деньги и политика около 1900 года в Мюнхене. Формы и цели финансирования искусства и политики в области искусства в эпоху принца-регента (1886–1912). С. 163.
  45. ↑ Кристина Кратц-Кессемайер: Искусство для Республики: Политика Министерства культуры Пруссии в области искусства. 2008, с. 504.
  46. ^ NN: Общественность. В: Das Kunstblatt 1st year 1917, No. 11, p. 350.
  47. ^ Рахель Э. Фейлхенфельдт-Штайнер, Томас Рафф: Фестиваль искусств: Поль Кассирер - арт-дилер как издатель. С. 130.
  48. ↑ Ирэн Харанд: Его борьба: (Ответ Гитлеру). 1937, с. 225.
  49. ↑ Рут Херсковиц-Гутманн: Эмиграция пока невозможна: история семьи Херсковиц. С. 67.
  50. ^ Немецкая графика последних ста лет из коллекции Карла Августа Рейзера, Бонн. Выставка в Rheinisches Landesmuseum. Бонн, 3–26 апреля. Май 1968. Rheinland-Verlag, Düsseldorf 1968, стр. 22.
  51. ^ Эрнст Опплер (Ганновер 1867-1929 Берлин). Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер, Государственная галерея, январь - апрель 1984 г. Ганновер 1984 г.
  52. ↑ Сесил Рот: Еврейское искусство. Иллюстрированная история. Тель-Авив, 1961, с. 221.
  53. ↑ Инес Катенхусен: Искусство и политика: Противостояние Ганновера с современностью в Веймарской республике. Ганновер 1998, с. 192.
  54. ↑ а б аукционный каталог (PDF).
  55. ^ Предпочтение спортивным мотивам - немецкий импрессионист Эрнст Опплер. В: Дороти Хансен, Мартин Фаасс (ред.): Макс Либерманн. От досуга до современного спорта. Хирмер Верлаг, Мюнхен 2016 (Kunsthalle Bremen 2016, Liebermann-Villa am Wannsee 2017), стр. 119–121, здесь 120, 121.
  56. ↑ Ф. М. Питер: Эрнст Опплер (...). Кёльн, 2017, с. 41.
  57. ↑ Каталог 30-й выставки Берлинского сецессиона, весна 1917 г., № 274.
  58. ^ Искусство и художники. Иллюстрированный ежемесячно по изобразительному и прикладному искусству 21, 1923, стр. 247 ( оцифрованная версия ).
  59. ↑ Сборник дипл. Инж. Лео Нахтлихт и другие вещи: книги XVI-XX веков, графика, живопись, ручные рисунки, японские и китайские гравюры на дереве, прикладное искусство, текстиль; Суббота, 6 февраля 1932 г. (= каталог № 170). Макс Перл, Берлин, 1932 г. ( оцифрованная версия ).
  60. ↑ Художественная торговля Лидигк. артрин; Проверено 16 декабря 2013 года.
  61. ↑ Villa Grisebach, аукцион май 2014, № 549.
  62. ^ Эмиль Хейльбут, Цезарь Флейшлен: Искусство и художники. 22, 1923, с. 155.
  63. ↑ стр. 1009 газеты на сайте willgrohmann.de (PDF).
  64. ↑ a b c d описание. ( Memento из в оригинале с 16 декабря 2013 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. foosanerartmuseum.org; Проверено 3 февраля 2016 года. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.foosanerartmuseum.org
  65. ^ Фриц Шталь: Эрнст Опплер. В: Velhagen & Klasings Monatshefte, том 38, 1923/24, том 1, стр. 529–545, илл. Стр. 530.
  66. ↑ Майкл Доррманн: Эдуард Арнхольд (1849-1925). Биографическое исследование. 2002, 355 с.
  67. ↑ Описание. ( Memento из в оригинале с 24 сентября 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. telfair.org; Проверено 3 февраля 2016 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.telfair.org
  68. ^ Г. Стилке: Всемирная выставка Брюссель 1910: Официальный каталог Германского Рейха. С. 50.
  69. ↑ Картина маслом в собрании Новой пинакотеки; по состоянию на 12 апреля 2018 г.
  70. ↑ Ежегодник Провинциального музея в Ганновере, охватывающий период 1 апреля 1901–1904 гг.  - Интернет-архив
  71. ↑ б tamuseum.org.il ( Memento из в оригинале с 17 декабря 2013 года в Internet Archive ; PDF) Информация: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. Проверено 14 декабря 2013 года. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.tamuseum.org.il
  72. ↑ Майкл Доррманн: Эдуард Арнхольд (1849–1925): Eine biographische Studien, 2002. С. 355
  73. ↑ Фото Марбург, поиск в архиве онлайн; Проверено 15 декабря 2013 года.
  74. ↑ Любекеры в портрете, 1780-1930: к 50-летию Бенхауса как музея современного искусства, стр. 10
  75. ↑ Фото Марбург, поиск в архиве онлайн; Проверено 15 декабря 2013 года.
  76. ↑ запись. sports-reference.com; доступ 17 мая 2020 г. (ссылка на архив)
  77. ↑ запись. lostart.de; Проверено 3 февраля 2016 г.
  78. ↑ запись. lostart.de; Проверено 3 февраля 2016 г.
  79. ^ Альфред Neumeyer, Александр Карл Neumeyer, Роберто Schopflocher, Imanuel Noy-Меир, Rainer Трауб: «Мы хотим , чтобы превратить проклятие в благословение»: три поколения еврейской семьи Ноймайера: автобиографическую трилогию. С. 22
  80. ↑ Каталог 30-й выставки Берлинского Сецессиона, весна 1917 г., № 273 (цена: 500 марок).
  81. ↑ Ф.-М. Питер: Художник Эрнст Опплер. Wienand Verlag Cologne 2017, стр.20 и 21.
  82. ↑ brooklynmuseum.org, Проверено 14 декабря 2013 г.
  83. ↑ Офорт. Каталог Дома Бетховена; по состоянию на 12 апреля 2018 г.
  84. ↑ kokoelmat.fng.fi, доступ 17 декабря 2013 г.
  85. ↑ a b metmuseum.org, доступ 14 декабря 2013 г.
  86. ↑ dhm.de, по состоянию на 14 декабря 2013 г.
  87. ↑ harvardartmuseums.org, по состоянию на 15 апреля 2018 г.
  88. ^ Эрнст Опплер - Из собраний Еврейского музея Берлина.
  89. ↑ Catalog Interministériel des Dépôts d'Oeuvres d'Art de l'Etat, по состоянию на 19 сентября 2015 г.
  90. ^ Карл Хофакер: Kunstgewerbeblatt. 16-й год, Лейпциг 1905, № 1, с. 19.
  91. ↑ Перечислено на artfacts.net ( artfacts.net, по состоянию на 6 февраля 2017 г.).
  92. ↑ Описание в Art for All 22, 1906, стр. 29 ( оцифрованная версия ).
  93. ↑ artic.edu (PDF), по состоянию на 14 декабря 2013 г.
  94. ↑ Каталог картин Адольфа Зила, Эрнста Опплера, Й [оханна] Георга Дрейдорфа. Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, май-июнь 1907 г.
  95. ↑ Веб-сайт Kölnischer Kunstverein, по состоянию на 12 апреля 2018 г.
  96. ↑ archive-in-thueringen.de, по состоянию на 14 декабря 2013 г.
  97. ^ Искусство и арт-рынок. С. viii, 1925.
личные данные
ФАМИЛИЯ Опплер, Эрнст
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Немецкий художник и гравер
ДАТА РОЖДЕНИЯ 9 сентября 1867 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Ганновер
ДАТА СМЕРТИ 1 марта 1929 г.
МЕСТО СМЕРТИ Берлин