Фредерик Шопен

Расписание уроков
О времени творчества Шопена см. Ниже: Сочинения .
6 апреля 1807 г. Рождение Людовики, старшей сестры Шопена.
22 февраля или 1 марта 1810 г. Рождение Фредерика Шопена в Желязовой Воли около 18:00.
23 апреля 1810 г. Крещение Фредерика в церкви Свентего Роча и Яна Хшцичела в Брохове.
Сентябрь / октябрь 1810 г. Семья Шопенов переезжает в Варшаву.
9 июля 1811 г. Рождение сестры Изабелы.
20 ноября 1812 г. Рождение сестры Эмилии.
1813 г. Первые попытки Шопена играть на фортепиано.
1814 г. Смерть деда Франсуа Шопена.
1816 г. Первые уроки игры на фортепиано у сестры Людовики.
1817 г. Первые уроки игры на фортепиано с Войцехом Живным. Первое печатное произведение - Полонез соль минор (Б. 1, KK IIa / 1, Cho 161).
24 февраля 1818 г. Первое публичное выступление на благотворительном концерте во дворце Радзивиллов. Шопен играет Концерт для фортепиано с оркестром ми минор Адальберта Гировца.
26 февраля 1818 г. Шопен дарит матери русского царя два сочинения (полонез соль минор и си-бемоль мажор) во время посещения Варшавского лицея.
1822 г. Первое занятие по композиции; Чтобы подготовиться к курсу, Юзеф Эльснер берет на себя уроки.
1823 г. Прием в Варшавский лицей.
1825 г. Входит Шопен перед царем Александром I, который дарит ему кольцо с бриллиантом.
Июль 1826 г. Шопен покидает Варшавский лицей годом ранее без выпускных экзаменов.
28 июля - 11 сентября 1826 г. Путешествие на курорт Бад-Райнерц (сегодня Душники-Здруй) в компании сестры Эмилии и матери. Благотворительный концерт для детей-сирот.
Конец сентября 1826 г. - апрель 1829 г. Изучал музыку в Музыкальном университете.
10 апреля 1827 г. Эмилия, 14-летняя младшая сестра Шопена, умирает.
31 июля - 19 августа 1829 г. Поездка в Вену, Прагу, Дрезден.
11 августа 1829 г. 1-й концерт в Вене.
18 августа 1829 г. 2-й концерт в Вене.
21-24 августа 1829 г. Посетите Прагу после отъезда из Вены.
26 августа - 2 сентября 1829 г. Посещение Дрездена после отъезда из Праги.
1829/1830 Встреча с поэтами-романтиками Стефаном Витвицким, Богданом Залески, Северином Гощиньским и другими.
17 марта 1830 г. Первый концерт в Театре Вельки в Варшаве.
11 октября 1830 г. Прощальный концерт в Театре Вельки в Варшаве.
2 ноября 1830 г. Выезд из Варшавы в сторону Калиша.
5 ноября 1830 г. Уезжает из Калиша, уезжает из Польши.
6 ноября 1830 г. Прибытие во Вроцлав и выступление 8 ноября (Рондо из фортепианного концерта ми минор).
23 ноября 1830 г. После 8 дней в Дрездене и недолгого пребывания в Праге прибытие в Вену. Начало ноябрьского восстания в Варшаве.
23 ноября 1830 г. - 20 июля 1831 г. 2. 0 пребывания в Вене.
11 июня 1831 г. Выступление Шопена в Вене (концерт Д. Маттиса).
20 июля 1831 г. Шопен покидает Вену и едет в Париж через Зальцбург, Мюнхен (появление 28 августа 1831 года), Штутгарт и Страсбург.
8 сентября 1831 г. Капитуляция Варшавы во время пребывания Шопена в Штутгарте.
5 октября 1831 г. Прибытие в Париж.
7 декабря 1831 г. Роберт Шуман публикует статью о Шопене в «Allgemeine Musikzeitung».
25 февраля 1832 г. Первый концерт в Париже в Salons Pleyel, 9 rue Cadet.
Январь 1833 Фредерик становится членом Польского литературного общества в Париже. Начало дружбы Шопена с Беллини и Берлиозом.
16 мая 1834 г. Поездка в Аахен на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна. Посещение Кельна, Кобленца и Дюссельдорфа - встреча с Феликсом Мендельсоном Бартольди.
Лето 1835 г. Поездка в Карлсбад, здесь он знакомится со своими родителями. Отправляйтесь в Дрезден и познакомьтесь с Марией Водзиньской .
1 августа 1835 г. Шопен получает французский паспорт.
1836 г. Тайная помолвка Фредерика и Марии Водзинской. Возвращение через Лейпциг.
Встреча с Робертом Шуманом.
Осень 1837 г. Первая встреча с Жорж Санд в Париже на приеме в Hôtel de France.
1837 г. Фредерик отвергает титул придворного пианиста русскому царю. Разрыв помолвки с Марией Водзиньской.
7 июля 1837 г. Шопен как спутник Камиллы Плейель на две недели в Лондоне. Встреча с производителем фортепиано Бродвудом.
12 марта 1838 г. Концерт в Руане. Шопен играет Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч.11.
Апрель 1838 г. Начало романа с Жорж Санд.
18 октября 1838 г. Жорж Сандс уезжает на Майорку с детьми (27 октября следует Шопен).
15 декабря 1838 г. Переезд в Чартерный дом Вальдемосса на Майорке.
13 февраля 1839 г. Выезд с Майорки.
24 февраля - 22 мая 1839 г. Оставайся в Марселе.
1–10 июня. Октябрь 1839 г. Первое пребывание Шопена в Ноане.
1839, 1841-1846 гг. Шопен проводит семь летних дней в Ноане.
26 апреля 1841 г. Публичный концерт Шопена в Париже после шестилетнего перерыва. Рецензия на концерт Ференца Листа в "Gazette Musicale".
3 мая 1844 г. Смерть отца Миколая Шопена.
Конец мая 1846 г. - 11 ноября 1846 г. Последнее пребывание Шопена в Ноане.
28 июля 1847 г. Последнее письмо Жорж Санд Шопену. Конец отношений.
16 февраля 1848 г. Последний концерт в Париже в концертном зале Salons Pleyel, 22 rue Rocheouart.
22 февраля 1848 г. Начало Февральской революции в Париже.
4 марта 1848 г. Последняя случайная встреча Жорж Санд и Шопен в Париже.
19 апреля 1848 г. Путешествие в Англию и Шотландию с Джейн Стерлинг.
23 ноября 1848 г. Вернитесь в Париж.
29 сентября 1849 г. Смертельно больной Шопен переезжает в квартиру в Париже, Place Vendôme 12.
17 октября 1849 г. Смерть Фредерика Шопена около двух часов ночи в Париже на Вандомской площади 12.
30 октября 1849 г. Отпевание в церкви Ла Мадлен в Париже и захоронение на кладбище Пер-Лашез.
17 октября 1850 г. На кладбище Пер-Лашез Жан-Батист Огюст Клезингер представляет гробницу, которую он спроектировал с медальоном Фредерика Шопена.
1 марта 1879 г. Захоронение сердца Шопена в костеле Святого Креста (Kościół Świętego Krzya) в Варшаве.
1927 г. Учреждение Международного конкурса Шопена в Варшаве.
1949 г. Год Шопена по случаю 100-летия со дня его смерти.
1960 г. Год Шопена по случаю его 150-летия.
3 февраля 2001 г. Вступление в силу Закона об охране наследия Шопена.
2010 г. Год Шопена по случаю его 200-летия.
Фредерик Шопен, фотопортрет Луи-Огюста Биссона около 1849 г.

Фридерик Францишек Шопен (французский Фредерик Франсуа Шопен , польский Фридерик Шопен , реже Szopen ; родился 22 февраля или 1 марта 1810 года в Желязовой Воле , в тогдашней польской герцогство Варшавское , † 17 октября 1849 в Париже ) был польский композитор , пианист и преподаватель фортепиано . С 1835 года он также имел французское гражданство .

Отец Шопена был французом, мать - полякой. Он вырос в любящей и вдохновляющей домашней атмосфере. Тесные связи с семьей и домом на протяжении всей жизни имели решающее значение для его личности. Шопен, считавшийся вундеркиндом , получил музыкальное образование в Варшаве , где также сочинил свои первые произведения. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Польше, которую покинул 2 ноября 1830 года по профессиональным и политическим причинам. С октября 1831 г. до своей смерти (1849 г.) Шопен жил в основном во Франции . Его жизнь была отмечена болезнью. В конце концов, он остался без гроша в кармане и зависел от помощи друзей. Он умер в возрасте 39 лет, скорее всего, от перикардита (воспаления перикарда ) в результате туберкулеза .

Шопен похож на Роберта Шумана , Ференца Листа , Феликса Мендельсона Бартольди и других. представитель романтизма , расцвет которого был во Франции, принятой Шопеном, между 1815 и 1848 годами. Как композитор он создавал почти исключительно произведения для фортепиано. Композиционный стиль Шопена находится под влиянием польской народной музыки , классической традиции Баха , Моцарта , Вебера , Гуммеля и Шуберта , но особенно стиля бельканто современной итальянской оперы и его представителя Винченцо Беллини . Формирующее влияние оказала атмосфера парижских салонов, в которых часто бывал Шопен. Здесь он развивал навыки свободных импровизаций на фортепиано, которые часто становились основой его сочинений. Его новаторство во всех элементах композиции (мелодия, ритм, гармония и формы) и включение польской музыкальной традиции с акцентом на национальный характер были важны для развития европейской музыки.

Еще при жизни Шопен считался одним из ведущих музыкантов своего времени. Его игра на фортепиано и его работа учителя считались выдающимися из-за расширения и использования технических и тональных возможностей инструмента, чувствительности прикосновения, нововведений в использовании педалей и аппликатуры . Его идеи об обучении и игре на пианино (фасилитационная «легкость», отказ от ударных «стучащих» прикосновений , модель пения, так называемый бельканто в агогике и артикуляции , отказ от механической практики без музыкальных обязательств, использование и тренировка пальцы в соответствии с их естественным физиологическим состоянием, а не уравнивающее упражнение для пальцев) по-прежнему считаются основополагающими в фортепианной педагогике, или их важность только сейчас должным образом осознается (например, в предотвращении повреждений при игре).

Подпись Шопена

Жизнь

семья

Место рождения Шопена в Желязовой Воли, ныне музей.
Мемориальная доска в церкви Святых Роха и Иоанна Крестителя в Брохове с надписью:
В этой церкви
23 апреля 1810
года крестился Фредерик Шопен,
родился 22 февраля 1810 года
в городе Желязова Воля.
.
Латинская запись Fridericus Franciscus Choppen в церковной книге о крещении Шопена 23 апреля 1810 г.

Родителями Фредерика Шопена были учитель языка Лотарингии Николас Шопен и Текла Юстина Шопен, урожденная Кшижановска, из Польши. Во времена дедушки и бабушки Шопена Лотарингией правил король Станислав Богуслав Лещинский , который получил герцогство в 1737 году в качестве компенсации за потерю польского престола. Многие из его польских последователей нашли новый дом в Лотарингии. В Маренвиле , где провел юность Николас Шопен, отец Шопена, проживала большая группа польских эмигрантов, имевших прочные связи с Польшей. В 1787 году Николя Шопен покинул Францию ​​с польской семьей, которая хотела вернуться домой и присматривала за мальчиком. Позже Николай принял польское гражданство в Польше и использовал польскую форму «Mikołaj» в качестве своего имени. Работал офисным работником и разнорабочим. После падения Королевства Польского в 1795 году он зарабатывал на жизнь преподавателем французского языка в польской знати . Позже он был учителем французского языка в Варшавском лицее , сначала в качестве сотрудника, а с 1814 года до закрытия школы в 1833 году в качестве профессора средней школы .

Родители Шопена разделяли страсть к музыке: отец играл на скрипке и флейте, мать играла на фортепиано и пела. Брак состоялся 2 апреля 1804 года. У них было четверо детей: Людвика Марианна (1807–1855), Фредерик Францишек (1810–1849), Юстина Изабелла (1811–1881) и Эмилия (1812–1827).

Рождение и крещение

Шопен родился в Желязовой Воле , деревне в коммуне Брохов , департамент Варшава, в тогдашнем Варшавском герцогстве . Он был крещен 23 апреля 1810 года (в пасхальный понедельник) в церкви więtego Rocha i Jana Chrzciciela (польское « Святой Рох и Иоанн Креститель ») в Брохове под именем Фредерик Францишек.

В двух документах записано 22 февраля 1810 года как дата их рождения, но и Шопен, и его мать указали 1 марта 1810 года как свой день рождения. В семье день рождения Шопена всегда праздновали 1 марта. Поскольку обе даты приходились на четверг, теперь предполагается, что отец, когда он вел обратный отсчет при сообщении о рождении, посчитал неделю слишком много и неправильно ввел 22 февраля как день рождения своего сына.

Шопен в Польше (1810-1830)

Детство, юность и первые успехи

Войцех Живны, учитель фортепиано Шопена. Картина маслом Амброжия Мерошевского
Титус Войцеховски , близкий друг детства Фредерика Шопена

Осенью 1810 года семья переехала в Варшаву, где с лета 1812 года жили в Саксонском дворце . Здесь же располагался Варшавский лицей, где Миколай работал учителем французского языка. Чтобы пополнить свою скудную зарплату, он организовал школу-интернат с комнатами и питанием для десяти мальчиков из знатных семей в комнатах рядом с его квартирой. Летом 1827 года, после смерти младшей сестры Шопена Эмилии, которая умерла от туберкулеза 10 апреля 1827 года, семья Шопенов переехала во дворец Чапских, и отец больше не руководил школой-интернатом.

Домашняя инструкция

Фредерик и его сестры получили основательное воспитание, отличающееся теплотой и терпимостью. По просьбе отца Шопен до 13 лет обучался на дому. В возрасте четырех лет Фредерик и его старшая сестра Людвика познакомились с фортепиано через своих родителей, которые занимались музыкой. Под руководством матери мальчик быстро научился играть на пианино, проявил большой ручной и музыкальный талант.

Частные уроки (1816–1822)

В 1816 году родители передали Фредерика чешскому частному учителю музыки Войцеху Живны (1756–1842), который также преподавал ученикам интерната для дальнейшего обучения. Живны, который оставался единственным учителем Шопена по игре на фортепиано, сам не был великим инструменталистом, но как поклонник И. С. Баха заложил основу пожизненной любви Шопена к музыке Thomaskantor. Живны, который пользовался статусом члена семьи Шопенов, дал своим ученикам солидное базовое образование и вдохновил юного Шопена импровизировать на фортепиано и сочинять. Первые сочинения были написаны под руководством Живного - полонезы соль минор и си-бемоль мажор 1817 года. Пресса обратила внимание на публикацию первого произведения и незаурядный талант ребенка.

24 февраля 1818 Фридерик был его первое публичное выступление в концерте на сцене театра Радзивиллов дворца (Pałac Radziwiłłów) с фортепиано с оркестром ми минор по Адальберт Джирауэц . Знаменитый ребенок, которого пресса окрестила «польским Моцартом», вскоре был приглашен в салоны аристократии в Варшаве и стал развлечься его игрой и способностью импровизировать.

Юзеф Эльснер около 1850 г., литография Максимилиана Фаянса (Университетская библиотека Быдгощского университета им. Казимира Вельки )

В 1822 году, по прошествии шести лет, Живный закончил уроки игры на фортепиано и позволил двенадцатилетнему Шопену идти своим путем, по которому он шел с инстинктом одаренных до виртуозности. Он изучал произведения Иоганна Непомука Хуммеля , Людвига ван Бетховена , Карла Марии фон Вебера , Карла Черни , Игнаца Мошелеса , Джона Филда и Фердинанда Риса , которые сформировали его виртуозную игру и собственный стиль композиции. С 1822 года Шопен брал частные уроки теории музыки и композиции у немца Йозефа Эльснера (польский: Józef Elsner) , приехавшего из Силезии.

24 февраля 1823 года Шопен выступил в рамках благотворительной серии концертов с фортепианным концертом Фердинанда Риса и 3 марта 1823 года снова с фортепианным концертом № 5 до мажор Джона Филда. Рецензии на оба концерта хвалят хорошие пианистические и музыкальные способности юного виртуоза.

Pałac Czapskich, Варшава . С 1827 года семья Шопенов жила на третьем этаже дома слева.

Учеба в музыкальной академии (сентябрь 1826 г. - апрель 1829 г.)

Шопен посещал Королевский прусский лицей в Варшаве до 1826 года . С конца сентября 1826 года по апрель 1829 года он учился в музыкальной академии, которая носит его имя сегодня (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), где Эльснер продолжал преподавать контрапункт , играть на басу и композицию . Он усердно сочинял и представил результаты Эльснеру, который обнаружил, что Шопен с его необычным талантом избегает проторенных путей и обычных методов. Во время учебы в музыке другие интересы Шопена сильно различались.

В июле 1829 года Шопен закончил учебу. Оценка Эльснера гласит: «Шопен Фридерик. Особый талант, музыкальный гений »( польский « Szopen Friderik. Szczególna zdolność, geniusz muzyczny » ). Однако просьба к министру, ответственному за содействие в финансировании более длительной поездки за границу для дальнейшего обучения молодого художника, не увенчалась успехом. Семья решила позволить Фредерику ненадолго поехать в Вену.

Под руководством Эльснера он написал Рондо до минор, соч.1, в 1826 году, Рондо а ля Мазур, фа мажор, соч.5, и в 1828 году, Рондо до мажор, соч.73 в версии для два фортепиано и краковяк, большое концертное рондо фа мажор op.14 для фортепиано с оркестром.

Детские дружеские отношения

Титус Войцеховский (1808–1879) был одним из ближайших друзей или любовников детства Шопена . Он был однокурсником Шопена в Варшавском лицее и частым гостем в семье Шопенов. Друзья его юности, такие как Титус Войцеховский, Ян Бялоблоцкий , Ян Матушинский , Доминик Дзевановский и Юлиан Фонтана, остались на всю жизнь. Титус Войцеховский, которого Шопен несколько раз упоминал в своих письмах как «Моя дорогая жизнь», имел, как Шопен, уроки игры на фортепиано у Войтеха Живного, а затем изучал право в Варшавском университете. Шопен посвятил Вариации си-бемоль мажор op.2 на дуэт Là ci darem la mano (нем. «Дай мне руку, моя жизнь») из оперы Моцарта « Дон Жуан» . Вопрос о том, были ли гомосексуальные отношения между Титом и Фредериком, о чем свидетельствует обильный эротический язык писем Шопена, трудно оценить, потому что ни одно письмо от Тита не сохранилось. Титус Войцеховский, как указывает Зелинский, основываясь на отрывках из писем Шопена, был раздражен поведением Шопена.

«Как всегда, теперь я ношу с собой ваши письма. Как я буду счастлив, когда в мае я буду гулять перед стенами города, думая о своем приближающемся отъезде, вытаскивая ваше письмо и уверяя себя, что вы действительно любите меня - или, по крайней мере, взгляну на руку и написание этого письма. человек, которого я умею любить! "

- Фредерик Шопен : Письмо Титу Войцеховскому, Варшава, 27 марта 1830 г.

Говорят, что Титус Войцеховский был доверенным лицом во время предполагаемых отношений Шопена с певицей Констанцией Гладковской (1810-1889). Однако убедительных доказательств этому нет. Когда Шопен покинул родину 2 ноября 1830 года, она выступила по его просьбе вместе с певицей Анной Волков в его прощальном концерте 11 октября 1830 года в Национальном театре в Варшаве.

Ранние поездки

Еще в юности Шопен много путешествовал. Путешествие было частью его жизни до конца жизни. Его интересы были широкими. Он посещал музеи, выставки, концерты и оперы, библиотеки, университеты и восхищался зданиями и их архитектурой. Слушателями и покровителями Шопена были самые богатые польские семьи, такие как Радзивиллы , Комары, Потоцкие , Любомирские , Платер , Чарторыйский и другие, некоторые из которых позже сыграли важную роль в карьере Шопена в качестве эмигрантов в Париже и покровителей его искусства.

Путешествие в Берлин (сентябрь 1828 г.)

Шопен, стремящийся познакомиться с музыкальной жизнью других городов и известными артистами, имел возможность в сентябре 1828 года сопровождать друга своего отца на конгрессе в Берлине, организованном Александром фон Гумбольдтом . Его желание связаться с великими музыкантами Берлина, такими как Карл Фридрих Целтер , Гаспаро Спонтини или Феликс Мендельсон Бартольди, не исполнилось, отчасти потому, что он был слишком неуверен, чтобы приблизиться к известным музыкантам. Многочисленные посещения концертов и оперных представлений ( « Freischütz» Карла Марии фон Вебера ), из которых больше всего на него произвело впечатление исполнение « Caecilienode» Георга Фридриха Генделя в Берлинской Singakademie , сделали двухнедельную поездку в Берлин важным событием для творческого развития Шопена.

Сам не принадлежащий к высшей знати, Шопен с детства имел дело с аристократическими семьями из-за своего музыкального таланта. Помимо его семейной социализации, это оказало важное влияние на его развитие личности . На протяжении всей своей жизни для него было важно иметь возможность правильно двигаться в высоких кругах, чтобы его уважали и уважали.

После завершения учебы в университете в апреле 1829 года отец Шопена обратился к министру, ответственному за помощь в финансировании более длительной поездки за границу для дальнейшего продвижения молодого художника. Поскольку ему было отказано, семья решила позволить Фредерику ненадолго поехать в Вену.

Первое пребывание в Вене (31 июля - 19 августа 1829 г.)

Путешествие началось в июле 1829 года в компании четырех друзей. Станциями были Краков, Бельско (немецкий Белиц), Тешен (польский Цешин ) и Моравия . Прибыв в Вену 31 июля 1829 года, Шопен посетил польских друзей и издателя Тобиаса Хаслингера. Он пообещал выпустить опус Шопена 2, Вариации на дуэт «Là ci darem la mano» из оперы Моцарта « Дон Жуан с оркестром», написанной в 1827/28 году, при условии, что Шопен заранее исполнил ее на концерте и имел положительные отзывы. отзывы о продаже продвигаются. Концерт состоялся 11 августа 1829 года в венском Kärntnertortheater . В дополнение к мировой премьере вариаций соч Моцарта. 2, Chopin также играл «Free Fantasy», импровизация на тему из оперы La Dame Blanche (немецкая Белая Леди ) по Буальдьё и польской народной песни . Концерт был отмечен как успех слушателей и прессы, привел к встречам между Шопеном и представителями венской музыкальной сцены и ко второму, еще более успешному концерту 18 августа 1829 года, в котором Шопен в дополнение к его вариациям Моцарта , также исполнил Краковяк, сыграло большое концертное рондо фа мажор, соч.14. Рецензии на оба концерта подчеркнули тонкую виртуозную игру Шопена и похвалили его тонкость. Однако выяснилось, что он играл слишком мягко - обвинение, которое Шопен будет слышать чаще в ходе своей дальнейшей карьеры. Композиции не всегда понимались из-за новизны тонального языка.

7 декабря 1831 года Allgemeine Musikische Zeitung опубликовала рецензию Роберта Шумана под названием Ein Opus II на нотное издание, изданное Тобиасом Хаслингером в Вене , которое начиналось с восклицания: « Снимите шляпу , господа, гений». . В нем также говорилось: «Шопен не может написать ничего, что не должно быть вызвано самое позднее после седьмого или восьмого такта: это Шопен!» В другом месте: «Произведения Шопена подобны пушкам, спрятанным под цветами». Шопен покинул Вену со своим спутником 19 августа 1829 года. После трехдневного пребывания в Праге, обширной экскурсии по памятникам и картинной галерее Дрездена и посещения спектакля Гете « Фауст» он покинул саксонскую столицу 29 августа. , 1829. Обратный путь в Варшаву, который был достигнут 10 сентября 1829 года, шел через Бреслау и Калиш .

В Варшаве до отъезда (10 сентября 1829 г. - 2 ноября 1830 г.)

Вернувшись из Вены, Шопен интенсивно посвятил себя музыкальной жизни Варшавы и собственному творчеству. Важными произведениями этого периода являются Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, соч.21, некоторые из этюдов, соч.10, полонез фа минор, соч.71, №3 и вальсы, соч.70, №1. -3 . Премьера фортепианного концерта фа минор (опубликованного в 1836 году как 2-й фортепианный концерт op.21) состоялась в небольшой частной обстановке перед приглашенными гостями 7 февраля 1830 года. Публичное представление состоялось 17 марта 1830 года в Национальном театре на площади Красинских в Варшаве. Отзывы о концерте, на котором Шопен также исполнил свою « Большую фантазию о национальном полоне» ля мажор, соч.13, были очень положительными. 22 марта 1830 года Шопен снова появился в том же театре. На этот раз, помимо фортепианного концерта фа минор, он исполнил Краковяк, большое концертное рондо фа мажор op.14 и импровизации на темы из польских опер ( Ян Стефани : Krakowiacy i górale «Краковцы и горцы»; Кароль Курпинский : Новые Краковцы «Новый Краков»). Этот концерт тоже был очень успешным. Еще до окончательного отъезда Шопена он, среди прочего, писал: ноктюрна ор. 9 и фортепиано Концерт ми минор (опубликован в 1833 году в 1 - й концерт для фортепиано, соч. 11).

8 июля 1830 года Шопен исполнил свои Вариации op.2 на тему «Là ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан», которая только что вышла в печать, на благотворительном концерте в Национальном театре в Варшаве. Двумя днями позже, 10 июля, Шопен на две недели поехал на ферму Титуса Войцеховского в Потуржине, что в 300 км.

Мемориальная доска в Потуржине. Шопен навестил Войцеховского на его ферме.

В письме из Варшавы к Титу от 21 августа 1830 года Шопен выражает чувства радости и тоски, которые пробудил в нем этот визит.

Свой последний концерт Шопен дал в Польше 11 октября 1830 года в Национальном театре Варшавы (Teatr Narodowy), исполнив Концерт для фортепиано с оркестром ми минор (op.11) и Большую фантазию о национальном полоне для фортепиано с оркестром. d'Orchestre («Большая фантазия о польских путях для фортепиано с оркестровым сопровождением» ля мажор, соч. 13) под управлением Карло Эвазио Солива .

Шопен за границей (1830–1849)

Шопен знал, что по-настоящему великих музыкантов можно найти не в Варшаве и больше не в Вене, а в Париже, оплоте художников со всего мира в 19 веке. Тогда размер пианиста определялся его успехом в этом мегаполисе. Впервые в 1829 году родители и учитель отправили его в Вену на три недели, чтобы расширить его творческий опыт.

Шопен уезжает из Польши (2 ноября 1830 г.)

Шопен покинул Польшу 2 ноября 1830 года в возрасте 20 лет - также по настоянию своего отца перед надвигающимся восстанием - и вместе с Титусом Войцеховским путешествовал через Калиш, Бреслау, Прагу и Дрезден в Вену, куда он прибыл 23 ноября 1830 года. . В последний вечер друзья подарили ему серебряную чашу с польской землей и спели ему прощальную песню на окраине города.

Второе пребывание в Вене (23 ноября 1830 г. - 20 июля 1831 г.)

Мемориальная доска Фредерику Шопену, Вена, Кольмаркт 9

После четырехдневного пребывания в Бреслау (с концертом 8 ноября 1830 года) и недели в Дрездене Шопен прибыл в Вену со своим другом Титусом Войцеховским 23 ноября 1830 года. Шопен тщетно уговаривал музыкального издателя Карла Хаслингера , который любезно его принял, издать его сочинения (сонаты, вариации). Музыкальные вкусы венцев изменились, так что во время своего восьмимесячного пребывания - в отличие от своего первого пребывания в Вене - он дал только один публичный концерт 11 июня 1831 года. Он проходил в Kärntnertortheater в рамках так называемых академий. На этом благотворительном концерте Шопен бесплатно исполнил Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч . Пресса хвалила его игру на фортепиано, но не сочинение.

В это время Шопен часто бывал у доктора Иоганна Малфатти .

Последствия ноябрьского восстания (29 ноября 1830 г.) в Польше

В начале декабря 1830 года Шопен в Вене получил известие о том, что вечером 29 ноября 1830 года в Варшаве вспыхнуло ноябрьское восстание против русского владычества. Войцеховский покинул Вену, чтобы принять участие в восстании, оставив после себя одинокого, тоскующего по дому Шопена. После более чем семи месяцев пребывания в стране, которые Шопен счел разочарованием, поскольку он был признан пианистом, но не композитором, и поскольку он был отмечен беспокойством по поводу неопределенной судьбы Польши, Шопен покинул Вену 20 июля 1831 года.

Сложные выездные формальности - Шопен был поляком и, следовательно, подданным русского царя - означали, что Шопен, несмотря на его предполагаемый пункт назначения, Париж, подал заявление на получение паспорта в Англию по совету друга, поскольку он не был ни одним из австрийца. надеюсь на поддержку властей России. Его просьба была отклонена посольством России в Вене. Но ему удалось получить визу во Францию. В его паспорте была пометка «passant par Paris à Londres». Позже в Париже Шопен часто в шутку говорил, что останавливался здесь только «en passant» (в пути). Однако Шопен намеревался остаться в Париже как минимум на три года. Он проехал через Зальцбург в Мюнхен, где 28 августа 1831 года сыграл Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11 и Большую фантазию на тему полонского воздуха ля мажор, соч.13 в филармонии. В Штутгарте, куда он прибыл в начале сентября 1831 года, он узнал о подавлении польского восстания и капитуляции Варшавы 8 сентября 1831 года. Он продолжил путь через Страсбург в Париж. 650 километров, включая перерывы на отдых, были пройдены примерно за десять дней.

Шопен в Париже (1831–1849)

Париж, бульвар Пуассоньер, 27: первая квартира Шопена в Париже 1831–1832 гг.
Портрет пианиста, педагога и предпринимателя Фридриха Калькбреннера, гравюра Огюста Марка Эдме Бри по рисунку Альфонса Фарси

Шопен прибыл в Париж ранним вечером 5 октября 1831 года совершенно чужим. У него было только два рекомендательных письма: одно от его учителя Юзефа Эльснера для композитора и учителя композиции Жана-Франсуа Лесуэра , другое от врача Иоганна Малфатти для композитора Фердинандо Паэра , который отвечал за возможные контакты с Джоакино Россини. , Керубини и Калькбреннер важно.

Итальянский композитор и придворный дирижер Фердинандо Паэр агитировал Шопена с властями за получение вида на жительство. Шопен был очарован Парижем. Здесь он встретил Фридриха Калькбреннера , которого ценил как пианиста и который предложил учить его в течение трех лет. При этом Шопен взял бы на себя обязательство воздерживаться от появления в это время. Калькбреннер признал незаурядный талант Шопена и, по возможности, хотел избежать конкуренции в музыкальном бизнесе. Шопен отклонил предложение, опасаясь, что он потеряет свой личный стиль игры на фортепиано.

L'Hôtel Cromot du Bourg (со стороны внутреннего двора), Париж, 9 Rue Cadet. Здесь, в салонах компании Pleyel (первый этаж), Шопен дал свой первый концерт в Париже 25 февраля 1832 года. Помещения сохранились и используются в коммерческих целях.

Когда 5 октября 1831 года Шопен прибыл в Париж, наступил период экономического кризиса, который неоднократно приводил к демонстрациям. Волнения, лишения и горечь характеризовали настроение рабочего класса. У Шопена было плохое физическое и психическое здоровье. В письме Титусу Войцеховскому от 25 декабря 1831 г. он описал свое положение. После прибытия в Париж 5 октября 1831 года Шопен впервые встретился с польскими эмигрантами, прибывшими из Польши в рамках так называемой Великой эмиграции (польский: Wielka Emigracja ). Вскоре Шопен стал гостем в самых важных и влиятельных парижских салонах. Помещения в здании фортепианной мануфактуры Камиллы Плейель на улице Кадет, 9 должны были иметь для Шопена особое значение . Первый концерт Шопена в Париже состоялся здесь 25 февраля 1832 года при посредничестве пианиста Фридриха Калькбреннера , который также был партнером компании Pleyel. Это был большой успех и заложил основу для успешной карьеры Шопена как композитора, пианиста и, прежде всего, как востребованного учителя фортепиано для представителей аристократии. Сохранилась печатная программа Большого вокального и инструментального концерта Донне пар М. Фредерик Шопен де Варсови . Шопен исполнил Концерт для фортепиано с оркестром ми минор op.11 (а не тот, что фа минор op.21, как считалось долгое время), свои большие блестящие вариации на тему Моцарта op.2 и вместе с Фридрихом Калькбреннером Камиллу Стамати (вместо этого из первоначально запланированного Феликса Мендельсона Бартольди), Фердинанда Хиллера, Джорджа Осборна и Войцеха Совиньского, Гранд-полонез, вступление и марш, соч.92 Калькбреннера в аранжировке для шести фортепиано.

За 18 лет, которые Шопен провел в Париже с 1831 года до своей смерти в 1849 году, он жил в девяти разных квартирах.

Парижские апартаменты Фредерика Шопена период
Бульвар Пуассоньер, 27 Начало октября 1831 г. - июнь 1832 г.
4 Сите Бержер Осень 1832 г. - середина июня 1833 г.
5 rue de la Chaussée d'Antin Июнь 1833 - сентябрь 1836. С 1834 вместе с Яном Матушинским .
38 rue de la Chaussée d'Antin 2-я половина сентября 1836 г. - сентябрь 1839 г. Вместе с Юлианом Фонтана .
5 rue Tronchet Октябрь 1839 г. - начало ноября 1841 г.
16 rue Pigalle (с 1 апреля 1997 года rue Jean-Baptiste-Pigalle) Начало ноября 1841 г. - сентябрь 1842 г.
в отдельном павильоне рядом с тем, в котором жил Жорж Санд.
Площадь Орлеана, 9 5 августа 1842 г. - конец мая 1849 г.
(С апреля по ноябрь 1848 г. Шопен находился в Англии и Шотландии).
74 rue de Chaillot Конец мая 1849 г. - 1-я половина сентября 1849 г.
12 место Vendôme С середины сентября 1849 г. до его смерти 17 октября 1849 г.

Экономическая ситуация

Шопен зарабатывал себе на жизнь в основном уроками игры на фортепиано . Во времена Шопена фортепьяно было широко распространенным инструментом, которым в основном учились женщины. Его большая популярность с начала 19-го века, которая была очень критически оценена некоторыми наблюдателями, такими как Генрих Гейне в Париже или Эдуард Ханслик в Вене, имеет несколько причин. Социальный философ Макс Вебер говорит, что пианино - «буржуазный домашний инструмент по своей музыкальной природе». Благодаря простоте генерации звука с точки зрения пользователя, он открывает прямой доступ даже для непрофессионалов к различным жанрам музыки, от простых детских песен до виртуозной концертной литературы.

Благодаря его раннему общению в парижских салонах аристократии, а также в мире политики и финансов, защите польских дворян-эмигрантов и не в последнюю очередь благодаря оглушительному успеху его первого концерта в Париже (25 февраля 1832 г.), Вскоре Шопен стал востребованным и хорошим преподавателем фортепиано, чьи ученики в основном были из аристократии и влиятельной политической и финансовой среды.

С 1833 года Шопен имел постоянный доход, который он мог пополнять гонорарами за концерты и сочинения, которые он иногда предлагал одновременно издателям во Франции, Англии и Германии.

Как видно из писем к друзьям, Шопен иногда разочаровывался в награде и в обращении с его композициями. Тогда он не боялся использовать оскорбительные и, с сегодняшней точки зрения, иногда антисемитские высказывания.

У Шопена был тщательно продуманный образ жизни в Париже. Он имел личный экипаж, слуг и ценил дорогую одежду. Он преподавал около пяти часов в день. Плата за обучение составляла 20 франков. (О покупательной способности: проезд в карете через Париж стоил 1 франк). Он попросил 30 франков в час за вызовы на дом, что соответствует текущей стоимости около 200 евро. Один урок длился 45 минут, но он продлил его на своих талантливых учеников. Уроки Шопена стали символом статуса. Во время его пребывания в Париже у него было в общей сложности около 150 студентов.

Публичные концерты Фредерика Шопена время место нахождения программа
В большинстве концертов приняли участие несколько солистов. Здесь перечислены только работы Шопена .
Варшава 24 февраля 1818 г. Палац Радзивиллов
(Дворец Радзивиллов)
- Адальберт Гировец: Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
Варшава 24 февраля 1823 г. Gmach Towarzystwa Dobroczynności
(Дом благотворительного общества)
- Фердинанд Рис: концерт для фортепиано с оркестром
Варшава 3 марта 1823 г. Gmach Towarzystwa Dobroczynności
(Дом благотворительного общества)
- Джон Филд: Концерт для фортепиано с оркестром № 5 до мажор
Бад-Райнерц
(Душники-Здруй)
11 августа 1826 г. Зал бани Программа не известна
Бад-Райнерц 16 августа 1826 г. Зал бани Программа не известна
Вена 11 августа 1829 г. Кернтнертортеатр - Вариации на тему «Là CI darem ла Мано» от Моцарта Дон Жуан в . Си - бемоль мажор соч 2
- Импровизация на заданную тему из оперы La Dame Blanche ( The White Lady ) по Буальдьё и польской народной песни «Oj chmielu, chmielu "(" 0 хмель, хмель ")
Вена 18 августа 1829 г. Кернтнертортеатр - Краковяк. Концертное большое рондо фа мажор op.14
Варшава 19 декабря 1829 г. Дауна Ресурса
(Древний ресурс)
- Фортепианное сопровождение и импровизация на темы Джозефа Дрекслера и Юзефа Дамзеса, «Фермер-миллионер» или «Девушка из волшебного мира».
Варшава 17 марта 1830 г. Театр Народовы
(Национальный театр)
- Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, соч.21 (издан под номером 2 в 1836 году)
- Большая фантазия о национальном полоне ля мажор, соч.13
Варшава 22 марта 1830 г. Театр Народовы
(Национальный театр)
- Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, соч.21 (издан под номером 2 в 1836 году)
- Краковяк. Концерт Grand Rondeau фа мажор op.14
- импровизация на темы из польских опер Яна Стефани и Кароля Курпинского
Варшава 11 октября 1830 г. Прощальный концерт в Театре Народовом - Концерт для фортепиано с оркестром ми минор, соч.11 (издан как Концерт № 1 в 1833 году)
- Большая фантазия о национальном полоне ля мажор, соч.13
Вроцлав
(Вроцлав)
8 ноября 1830 г. ресурс - Рондо из фортепианного концерта № 1 ми минор, соч.11
- Импровизация на тему из «Немой из Портичи » Даниэля-Франсуа-Эспри Обера
Вена 11 июня 1831 г. Кернтнертортеатр - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11.
Мюнхен 28 августа 1831 г. Зал филармонии - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11.
- Большая фантазия о национальном полоне ля мажор, соч.13.
Париж Первый концерт в Париже
25 февраля 1832 г.
Салоны Плейель (улица Кадет, 9) - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op.11
- Фридрих Калькбреннер: Большой полонез, вступительное слово и марш op.92 (версия для шести фортепиано вместе с Калькбреннером, Стамати, Хиллером, Осборном, Совиньским)
- Вариации на тему «Là ci darem la mano» из оперы Моцарта « Дон Жуан си-бемоль мажор соч. 2»
Париж 20 мая 1832 г. Зал консерватории (2 rue Bergère; благотворительный концерт) - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11 (1-я часть)
Париж 23 марта 1833 г. Salle du Wauxhall (бывшая улица Самсон) - Иоганн Себастьян Бах: Аллегро из Концерта для трех фортепиано ля минор BWV 1063 (совместно с Ференцем Листом и Фердинандом Хиллером)
Париж 3 апреля 1833 г. Salle du Wauxhall - Анри Герц: Grand morceau pour deux pianos à huit mains sur le choeur du Crociato de Meyerbeer (вместе с Ференцем Листом, Жаком и Анри Герцем)
Париж 2 апреля 1833 г. Театр-Италия
(благотворительный концерт)
- Джордж Онслоу: Соната фа минор для фортепиано в четыре руки op.22 (совместно с Ференцем Листом)
Париж 25 апреля 1833 г. Отель де Виль - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11 (2-я и 3-я части)
Париж 15 декабря 1833 г. Зал консерватории - Иоганн Себастьян Бах: Аллегро из Концерта для трех фортепиано ля минор BWV 1063 (совместно с Ференцем Листом и Фердинандом Хиллером)
Париж 14 декабря 1834 г. Salle du Conservatoire
(благотворительный концерт)
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11 (2-я часть)
Париж 25 декабря 1834 г. Salon de Stoepel (6, rue de Monsigny) - Игнац Мохелес: Большая соната для фортепиано с четырьмя основными оркестрами op 47th
- Ференц Лист: Большой дуэт на песни без слов Мендельсона (совместно с Ференцем Листом)
Париж 22 февраля 1835 г. Salons d'Erard (13 rue du Mail) - Фердинанд Хиллер: Большой дуэт для двух фортепиано op.135 (совместно с Фердинандом Хиллером)
Париж 15 марта 1835 г. Салоны де Плейель - Программа неизвестна (вместе с Калькбреннером, Герцем, Хиллером и Осборном)
Париж 5 апреля 1835 г. Театр-Италия
(благотворительный концерт для польских беженцев)
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор или № 2 фа минор
Париж 26 апреля 1835 г. Salle du Conservatoire
(благотворительный концерт)
- Большой блестящий полонез, предшествующий Andante Spianato op 22nd
Руан 12 марта 1838 г. Отель де Виль (ратуша) - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч.11
Париж 3 марта 1838 г. Salons de Pape (10 rue de Valois) - Бетховен-Алкан: Аллегретто и финал 7-й симфонии в переложении для двух фортепиано и восьми рук (вместе с Циммерманном, Алканом и Гутманом)
Париж 26 апреля 1841 г. Салоны Плейель (Концертный зал, 22 rue Rochechouart) - Прелюдии из соч.28
- Баллада №2 фа мажор, соч.38
- Скерцо №3 до-диез минор, соч.39
- Мазурки
- Ноктюрны
- Подборка этюдов
Париж 16 февраля 1848 г.


Последний концерт в Париже.
Салоны Плейель (Концертный зал, 22 rue Rochechouart) - Вольфганг Амадей Моцарт: Фортепианное трио соль мажор KV 564
- Соната соль минор для фортепиано и виолончели op.65 (без 1-й части, вместе с Франкомом)
- ноктюрн
- Баркарола фа-диез мажор op.60
- Подборка этюдов
- Берсёз ре-бемоль мажор соч.57
- Прелюдии из соч.28
- Мазурки
- Вальс, в конце концертного вальса ре-бемоль мажор соч. 64/1
Лондон 23 июня 1848 г. Салон певицы Аделаиды Сарторис-Кембл, 99 Eaton Place - Берсёз ре-бемоль мажор op.57
- Ноктюрны
- Мазуркен
- Вальс
Лондон 7. 7. 1848 г. Лорд Фалмут, Сент-Джеймс-сквер 2 - Берсёз ре-бемоль мажор op.57
- отдельные пьесы меньшего размера
- Скерцо № 1 си минор op.20
- баллада
- три этюда из соч.25 (№ 1 ля-бемоль мажор, № 2 фа минор, № 7 c диез минор)
- Прелюдии из op.28
Лондон 16 ноября 1848 г. Ратуша, Ратуша Гильдии - Этюды соч.25 № 1 и 2
- дополнительная информация отсутствует.
Манчестер 28 августа 1848 г. Концертный зал - баллада
- Берсёз ре-бемоль мажор соч.57
- пьесы меньшего размера
Глазго 27 сентября 1848 г. Купеческий зал - баллада
- Берсёз ре-бемоль мажор op.57
- Andante spianato из op.22
- Экспромт № 2 фа-диез мажор op.36
- Подборка этюдов
- Прелюдии из op.28
- Ноктюрны до-диез минор, D-бемоль мажор соч.27 № 1/2.
- Ноктюрны фа минор, ми-бемоль мажор op.55 No. 1/2
- Mazurken op.7
- Вальс op.64
Эдинбург 4 октября 1848 г. Комнаты Хоптауна - аналогичная программа, как в Глазго
- Ларго (это либо Ларго ми-бемоль мажор (KK IVb / 2), называемая Модлитва Полаков «Молитва поляков», либо 3-я часть Сонаты № 3 си минор op. 58 )

Всего Шопен выступил примерно на 40 публичных концертах: в Варшаве, Бад-Райнерце (сегодня: Душники-Здруй ), Бреслау (сегодня: Вроцлав), Вене, Мюнхене, Лондоне, Руане, Манчестере, Глазго, Эдинбурге и в Париже. Как это было принято в то время, в разнообразных программах участвовало несколько солистов, хотя Шопен не всегда был главным солистом. Иногда это были благотворительные концерты или концерты других музыкантов, успеху которых способствовали известные коллеги своим участием. В отличие от Листа, Шопен предпочитал интимную атмосферу салонов большим концертным залам, в которых не разыгрывалась его тонкая игра.

Светская жизнь в Париже и друзья

Внутренний двор Полонезной библиотеки Парижа, резиденции Польского историко-литературного общества на острове Сен-Луи на набережной Орлеана 6 в Париже, с мемориальными досками с именами достойных личностей, в том числе Шопена (верхняя левая панель).

В 1832 году Шопен стал одним из первых членов Société littéraire polonaise (французское «Польское литературное общество», Polish Towarzystwo Literackie w Paryżu ), основанного в Париже 29 апреля 1832 года польскими эмигрантами . Первым президентом был принц Адам Ежи Чарторыйский , вице-президент Людвик Плятер .

Во времена Шопена в Париже было около 850 салонов, получастных встреч друзей и любителей искусства, которые были обычным явлением в больших домах и которые собирались с определенной регулярностью, еженедельно или ежемесячно, для обеда, беседы и музыки. Любой, кто посещал эти круги парижской буржуазии, имел общественную репутацию. Вероятно, Шопен чувствовал себя как дома в салонах художников, где он общался среди себе подобных и обеспечивал интеллектуальный уровень, создавая музыку и обмениваясь идеями.

Признаком общественного признания, которым Шопен пользовался в Париже, является приглашение королевской семьи играть во дворце Тюильри . Каждый раз он получал подарок с выгравированной надписью: Louis-Philippe, Roi des Français, à Frédéric Chopin («Луи Филипп, король Франции, Фредерику Шопену»).

В круг друзей Шопена входили поэты Альфред де Мюссе , Оноре де Бальзак , Генрих Гейне и Адам Мицкевич , художник Эжен Делакруа , музыканты Ференц Лист , Фердинанд фон Хиллер и виолончелист Огюст-Жозеф Франкомм . Шопен также несколько раз был гостем маркиза Астольфа де Кюстина , одного из его самых горячих поклонников, в его замке в Сен-Гратьене . Среди прочего, он играл в «Салоне Кюстин», например, «Этюды» op.25.1-2 и балладу op.38, которая в то время еще не была закончена.

Юлиан Фонтана , друг и член семьи Шопена, около 1860 года. В 1855 году, вопреки желанию Шопена, он опубликовал произведения, не предназначенные для публикации.

Особое значение для Шопена имел Юлиан Фонтана , который был его ровесником и с которым его дружили на всю жизнь с детства. До своей эмиграции в США (1841 г.) он был незаменим для Шопена в качестве переписчика , аранжировщика , секретаря и импресарио , который также вел переговоры с издателями и заботился о повседневных делах своего друга. После смерти Шопена он опубликовал - против воли композитора, но с согласия семьи - несколько посмертных произведений с номерами опусов 66–73 (опубликовано в 1855 году) и опусом 74 (опубликовано в 1859 году).

Пианистка, музыкальный издатель и производитель фортепиано Камилла Плейель с самого начала была одним из самых важных людей в Париже во времена Шопена. Это было профессиональное сотрудничество, основанное на дружбе и взаимном уважении, которое принесло пользу им обоим. Фортепиано и рояли, которые Плейель предоставил Шопену бесплатно, были для Шопена, как он выразился, « не плюс ультра» в изготовлении фортепиано; Согласно статистике продаж, Шопен был ценным рекламным носителем для Pleyel.

Путешествие и помолвка: Ахен и Карлсбад (1834 г.), Лейпциг (1835 г.)

Автопортрет Марии Водзинской в ​​возрасте 17 лет, 1836 г.

В 1834 году доктор и близкий друг детства Ян Матушинский переехал в его квартиру в Chaussée-d'Antin No. 5 и прожил с ним до 1836 года. В мае 1834 года Шопен отправился в Ахен на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна. Он посетил Кельн, Кобленц и Дюссельдорф, где познакомился с Феликсом Мендельсоном Бартольди, которого он уже знал по Парижу. Летом он поехал в Карловы Вары, где познакомился со своими родителями. После своего дальнейшего путешествия в Дрезден он снова встретил семью Водзинских в Мариенбаде в 1836 году, где они лечились, и, несмотря на протесты своего дяди, было сказано, что Шопен и Мария Водзинская были обручены . Мать Марии якобы настаивала, чтобы это держалось в секрете до лета следующего года. И этому нет веских доказательств.

В 1835 году Шопен познакомился с Кларой и Робертом Шуманами в Лейпциге при посредничестве Феликса Мендельсона Бартольди, а в 1836 году с Адольфом фон Хенсельтом в Карловых Варах. Только через год предполагаемая помолвка с Марией Водзиньской якобы была снова расторгнута - вероятно, по настоянию ее родителей из-за плохого здоровья Шопена.

В 1836 году пианист, композитор и близкий друг детства Джулиан Фонтана переехал к Шопену в Chaussée-d'Antin как преемник Яна Матушинского .

Польский патриот

Несмотря на свой успех и прочные корни в культурной жизни Парижа и большой круг друзей польских эмигрантов, Шопен тосковал по Польше и своей семье; Как видно из его писем и показаний, он постоянно тосковал по дому. На протяжении всей жизни Шопен настаивал на польском произношении своей французской фамилии: [ˈʃɔpɛn] . Он выразил свое чувство дома и свою национальную гордость, особенно в мазурках и полонезе. Выражение тоски, ностальгии и меланхолии (польское «al» ) стало характерной чертой его музыки наряду с акцентом на польскость ( польское «polskość» ). Как горячий польский патриот , он был полностью на стороне сопротивления царской России, оккупировавшей так называемую Конгрессную Польшу . Если перед Рождеством был польский благотворительный базар, Шопен помогал его организовать.

Его патриотизм и тоска по Польше оставались источником вдохновения для многих его произведений. Вдохновленный восстанием, он написал свой революционный этюд (Opus 10 No. 12).

1837 Шопен получил более граф Поццо ди Борго предложения, придворный композитор и -pianist царя Николая I быть. Фоном был концерт, который Шопен дал в мае 1825 года на эоломелодике (вариант органа) перед своим предшественником, царем Александром I , в Троицкой церкви в Варшаве . Шопен отклонил предложение царя.

Шопен и Жорж Санд

Эжен Фердинанд Виктор Делакруа 041.jpg
Эжен Фердинанд Виктор Делакруа 043.jpg


Фредерик Шопен и Жорж Санд, две части картины Эжена Делакруа , 1838. Незавершенная картина (холст, масло) была разрезана после смерти художника в 1863 году, и две части были проданы по отдельности. Сегодня они висят в Париже (Шопен: 46 × 38 см, Лувр ) и Копенгагене (Жорж Санд: 79 × 57 см, Музей Ордрупгаарда ).
Эжен Делакруа: Дизайн подготовительный для двойного портрета Фредерика Шопена и Жоржа Санд («Предварительный этюд для двойного портрета Ф. Шопена и Ж. Санд»), карандаш на коричневой бумаге, 12,6 × 14,3 см, Париж, Лувр, Шкаф де рисунков
Огюст Шарпантье : Жорж Санд , 1838, холст, масло, 85 × 64,5 см, Париж, Музей романтической жизни

Шопен впервые увидел успешную писательницу Амандин Аврору Люсиль Дюпен де Франкей по прозвищу Жорж Санд осенью 1836 года на приеме в Hôtel de France в Париже, где Франц Лист и его возлюбленная Мари д'Агул приехали из Швейцарии. , остался. Его первой реакцией на эту одетую в мужчина и курящую сигару женщину было неодобрение. У 27-летнего Шопена случился жизненный кризис из-за несчастливой любви к тогдашней 18-летней Марии Водзиньской. Однако Мария Водзинская и Жорж Санд принципиально разные. В отличие от Водзинской, Жорж Санд была уверенной в себе, вызывающей и противоречивой личностью. Инициатива отношений с Шопеном исходила от нее. Ее девятилетние отношения с Шопеном, любовная интрига, изначально характеризовавшаяся доверием, взаимной признательностью, нежностью, а затем и ревностью, ненавистью и недоверием, оставляют некоторые вопросы без ответа.

Жорж Санд была страстной женщиной, у которой было несколько любовников, в основном более молодых. Отношения между 32-летним мужчиной и Шопеном, который был на шесть лет младше его, с самого начала определялись совершенно разными эмоциональными и сексуальными потребностями. Жорж Санд уничтожил множество адресованных ей писем, что затрудняет оценку отношений. Тем не менее, четкие указания - это 32-страничное письмо Жорж Санд к другу Шопена Войцеху Гржимале (1793–1871) от конца мая 1838 года, в котором она просила у него совета. Она оказалась в конфликте, потому что у нее все еще были отношения с писателем Фелисьеном Маллефилем, но, с другой стороны, у нее возникла привязанность к Шопену, о чувствах которого она оставалась в неведении. В любом случае, между ними должна была быть более близкая встреча.

  • Письмо Жорж Сэндса Альберту Гжимале (французский) 

"Et puisque je vous dis tout, je veux vous dire qu'une seule выбрал en lui m'a déplu, [c'est qu'il avait eu lui-même de mauvaises raisons pour s'abstenir. Jusque là, je Trouvais beau qu'il s'abstînt par респект для моих, par timidité, même par fidélité pour une autre. Tout cela était du sacrifice et par conséquent de la force et de la chasteté bien entendues. C'était là ce qui me charmait et me séduisait le plus en lui. Mais chez vous, au moment de nous quitter, et com il voulait surmonter une dernière tentation, il m'a dit deux ou trois paroles qui n'ont pas répondu à mes idées.] Il semble faire fi, à la manière des dévots, человеческих брутто и грубых помыслов, которые есть в наличии, и в душе Нотр-Амур по транспорту плюс. Cette manière d'envisager le dernier embrassement de l'amour m'a toujours répugné. Si ce dernier embrassement n'est pas une selected aussi sainte, aussi pure, aussi dévouée que le reste, il n'y a pas de vertu à s'en abstenir. [Ce mot d'amour Physique dont on se sert pour exprimer ce qui n'a de nom que dans le ciel, me déplaît et me choque, com une impiété et com une idée fausse en même temps. Est-ce qu'il peut y Avoir, pour les natures élevées, un amour purement Physique et, pour des natures sincères, un amour purement intellectuel?] Est-ce qu'il ya jamais d'amour sans un seul baiser et un baiser d'amour sans volupté? »

- Жорж Санд Альберта Гжимала, конец мая 1838 г. (несокращенный отрывок)

«И поскольку я вам все рассказываю, я также скажу, что мне в нем не нравилось одно. [...] Казалось, что он, как фанатики, презирает грубые человеческие желания и краснеет от своих искушений, и он, казалось, боялся запятнать нашу любовь более сильным возбуждением. Такой взгляд на окончательный союз любви всегда отталкивал меня. Если это последнее объятие не так священно и чисто, как все остальное, нет никакой добродетели в воздержании от него [...] Может ли когда-либо быть любовь без единственного поцелуя и поцелуй любви без похоти? »

- Жорж Санд: письмо Альберту Гжимале, май 1838 г. (сокращенный отрывок)

В течение девяти лет отношений пара чередовала то место с Парижем, то с загородным имением Жорж Санд, ныне Мезон де Жорж Санд , в Ноан-Вик .

Пребывание на Майорке (9 ноября 1838 г. - 13 февраля 1839 г.)

Камера № 4 в картезианском монастыре в Вальдемосе, Майорка. Прелюдия « Капля дождя» впервые прозвучала на фортепиано Плейеля .

18 октября 1838 года по совету врача Жорж Санд вместе со своими детьми Морисом и Соланж отправился в путешествие на Майорку. Была надежда, что здоровье Мориса, страдающего ревматизмом, улучшится . Поскольку Шопен болел туберкулезом и надеялся на улучшение благодаря более мягкому климату, 27 октября 1838 года он поехал к семье, которая ждала его в Перпиньяне. После прогулки на лодке в Барселону и пятидневного пребывания 7 ноября 1838 года переход на Майорку начался с пункта назначения Пальма, который был достигнут 9 ноября 1838 года. После различных трудностей группа покинула Пальму и арендовала прекрасно расположенную виллу неподалеку от 15 ноября, прежде чем им пришлось покинуть это место по соображениям гигиены - болезнь легких Шопена насторожила врачей и власти - и, наконец, поселилась в заброшенном картезианском монастыре Валдемосса. где они пробыли с 15 декабря 1838 г. по 11 февраля 1839 г. Пока Морис выздоравливал, пребывание Шопена в Valldemossa Charterhouse не было хорошей звездой. В помещении было холодно и сыро, а погода стояла очень плохая. Кроме того, было негативное отношение майоркцев к неженатой паре, а также подозрение, что кашель Шопена указывает на заразную болезнь.

Вскоре у Шопена появились все признаки пневмонии , о чем позже Жорж Санд пожаловался в письменной форме. 13 февраля 1839 года, через три с половиной месяца, они с Шопеном покинули остров. Несмотря на относительную непродолжительность пребывания на Майорке, Шопен и Жорж Санд серьезно пострадали. Но в отличие от Жорж Санд, которая рассказывала о своем частично негативном опыте в отчете « Un hiver à Majorque» ( «Зима на Майорке по- французски» ), опубликованном в 1842 году, Шопен отреагировал менее обиженно. Часто цитируемое письмо от 3 декабря 1838 г. о медицинском искусстве жителей Майорки, возможно, имеет в виду не столько злонамеренный смысл, сколько свидетельство его самоиронии, которую Шопен часто использовал для лечения своей хронической болезни.

Перед отъездом Шопен попросил своего друга Камиллу Плейель прислать ему пианино на Майорку. Поскольку он прибыл только в январе 1839 года, ему пришлось довольствоваться тем временем плохим инструментом в Пальме и Вальдемосе. 24 прелюдии Opus 28 были закончены на Майорке, в том числе так называемая прелюдия Raindrop . Шопен писал о «странном месте», в котором он работал, в письме Джулиану Фонтане от 28 декабря 1838 года. Это письмо контрастирует с восторженным письмом, которое Шопен написал из Пальмы после своего прибытия в Фонтану в Париже.

По словам Жорж Санд, Шопен в то время страдал галлюцинациями . Испанские неврологи пришли к выводу, что жестокие видения лучше всего можно объяснить так называемой височной эпилепсией .

После прибытия на материк группа пробыла в Барселоне более недели и 24 февраля 1839 г. прибыла на пароходе в Марсель, где по медицинскому совету из-за здоровья Шопена они пробыли три месяца до 22 мая 1839 г., чтобы выздороветь. . Морское путешествие, которое длилось с 13 по 18 мая 1839 года, привело Шопена и Жорж Санд на экскурсию в Геную, прежде чем они достигли Ноана 1 июня 1839 года на обратном пути через Арль и Клермон. Именно здесь Шопен провел свое первое лето в имении Жорж Санд.

Шопен в Ноане
Работы, созданные в Ноане
1. Лето в Ноане:
1839 г.
(1 июня - 11 октября)
Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор op.35
Экспромт № 2 фа-диез мажор
op.36 Ноктюрн соль мажор op.37 / 2
Скерцо № 3 до-диез минор op.39
Trois études (Méthode des Méthodes) в фа минор, бемоль мажор, ре - бемоль мажор К.К. II B, 1-3
Три мазурки си мажор, бемоль мажор, диез минор Op.41 / 2,3,4
Лето 1840 года
Шопен и Жорж Санд не остались в Ноане.
Среди прочего, в Париже создаются:
Вальс (Большой вальс) ля-бемоль мажор op.42
Вальс ля-бемоль мажор
op.64 Мазурка ля минор (Эмиль Гайяр) KK IIb, 5
Мазурка ля минор (Notre Temps) KK IIb, 4
2-е лето в Ноане
1841 г.
(18 июня - 31 октября)
Тарантелла ля-бемоль мажор
op.43 Полонез фа-диез минор
op.44 Прелюдия до-диез минор op.45
Баллада № 3 ля-бемоль мажор op.47
Два ноктюрна до минор, фа-диез минор op.48
Фантазия фа минор op .49
3-е лето в Ноане
1842 г.
(6 мая - 28 июля и
9 августа - 27 сентября)
Три мазурки соль мажор, ля-бемоль мажор, до-диез минор
op.50 Импровизированное № 3 соль-бемоль мажор op.51
Баллада № 4 фа минор
op.52 Вальс фа минор op. 70/2
Полонез № 6 A плоские -дур оп 53 - е
скерцо нет. 4-е соч. 54
4. Лето в Ноане
1843 г.
(22 мая - 28 ноября)
Два ноктюрна фа минор, ми-бемоль мажор
op.55 Три мазурки си мажор, до мажор, до минор
op.56 Берсёз ре-бемоль мажор op.57
5. Лето в Ноане
1844 г.
(31 мая - 28 ноября)
Соната для фортепиано No. 3 си минор, соч.58
6. Лето в Ноане
1845 г.
(13 июня - 1 декабря)
Три мазурки ля минор, ля-бемоль мажор, фа-диез минор
op.59 Баркарола фа-диез мажор
op.60 Фантазия полонез ля-бемоль мажор op.61
7. Лето в Ноане
1846 г.
(7 мая - 11 ноября)
Два ноктюрна си мажор, ми минор
op.62 Три мазурки си мажор, фа минор, до-диез минор op.63
Два вальса ре-бемоль мажор, до-диез минор op.64
Соната для фортепиано и виолончели соль минор op.65

Два центра жизни: Ноан и Пэрис.

Maison де Жорж Санд в Nohant-Vic . Здесь Шопен провел семь летних каникул с Жоржем Сандом (1839 и 1841–1846) и сочинил некоторые из своих самых важных фортепианных произведений.

После возвращения с Майорки жизнь Шопена в Париже приняла обычное русло. Зимы были посвящены обучению, общественным мероприятиям, культурной жизни, салонам и нескольким личным выступлениям. Вплоть до 1846 года пара провела несколько месяцев летнего пребывания в унаследованном имении Жорж Санд в Ноане . Шопен провел в Ноане в общей сложности семь летних сезонов: с 1839 года и с 1841 по 1846 год. В это время Шопен нашел мир и покой, чтобы сочинять. Здесь был создан ряд важнейших произведений. Он встречал друзей и обсуждал эстетические вопросы с Делакруа. Он изучал репертуар бельканто 18 века и Cours de contrepoint et de fugue Луиджи Керубини ( курс немецкого контрапункта и фуги ). 

С 29 сентября 1842 года Шопен жил и работал в Париже на площади Орлеан, 9, в непосредственной близости от Жорж Санд и ее подруги, графини Марлиани, жены испанского консула, которая занималась арендой квартир.

Конец отношений (июль 1847 г.) и последняя встреча (4 апреля 1848 г.)

Отношения между Шопеном и Жорж Санд закончились в 1847 году. 28 июля 1847 года Жорж Санд написала свое последнее письмо Шопену. Причиной расставания стали конфликты между двумя принципиально разными, очень чувствительными персонажами, которые сдерживались годами. Из писем Жорж Санд друзьям можно сделать вывод, что она больше не хотела вести жизнь, которую она называет безбрачной монахиней и медсестрой тяжелого, тяжелобольного и угрюмого гения. Семейные ссоры из-за дочери были лишь непосредственной причиной. Жорж Санд отказался признать, что ее дочь Соланж обратилась к безденежному скульптору Огюсту Клезингеру . Шопен также слышал о неустойчивой жизни Клезингера. Он посоветовал Соланж так же категорически против - но в конце концов он остался с ней дружбой. Он принял ее безоговорочное решение жениться на Клезингер и, в случае необходимости, порвать с авторитетной матерью. Это послужило поводом для семейных споров, в которых происходили ссоры между сыном Морисом и Клезингером или матерью, которая набросилась на сына.

Жорж Санд и Шопен снова случайно встретились в субботу, 4 марта 1848 года. Покидая квартиру Шарлотты Марлиани (18, rue de la Ville-Évêque), Шопен встретил Жорж Санд. Он сообщил ей, что ее дочь стала матерью четыре дня назад.

Последние годы (1847–1849)

В течение 1847 года здоровье Шопена серьезно ухудшилось. Эффективная терапия против туберкулеза в то время не была известна. Студентка Шопена Джейн Стирлинг , которая работала в фоновом режиме для Шопена до разрыва Шопена с Жорж Санд, взяла на себя заботы Шопена после того, как пара рассталась, и попыталась облегчить его растущие материальные потребности.

16 февраля 1848 года Шопен дал свой последний концерт в Париже в концертном зале компании Pleyel на улице Рошшуар, 20, который проходил перед избранной публикой. Билетов было всего 300. Программа включала фортепианное трио Моцарта, сонату Шопена для виолончели соль минор op.65 (без 1-й части), ноктюрн, Berceuse op.57, Barcarolle op.69, а также подборку этюдов, прелюдий и других произведений. мазурки и вальс. Критики назвали концерт необычным событием (статья в Gazette Musicale от 20 апреля 1848 г.).

Путешествие в Англию и Шотландию (19 апреля 1848 г. - 23 ноября 1848 г.)

После начала революции в Париже 22 февраля 1848 года, так называемой Февральской революции , закончившейся бегством короля в Англию и провозглашением республики июльской монархии , Шопен чувствовал себя все более неуютно из-за продолжающихся беспорядков в Париж. Многие из его учеников уехали из Парижа, его финансовое положение ухудшилось из-за отсутствия доходов.

Под влиянием своей ученицы Джейн Стирлинг, которая много лет брала уроки у Шопена и полюбила своего учителя, Шопен принял решение на время поехать в Англию и Шотландию, хотя он вполне мог представить себе, что поселится там навсегда. Он покинул Париж 19 апреля 1848 года и прибыл в Лондон 20 апреля. Джейн Стирлинг заранее поехала в Лондон со своей овдовевшей сестрой, чтобы подготовиться к приезду Шопена. Путешествие, продолжавшееся в общей сложности около семи месяцев, было чрезвычайно утомительным для Шопена и поставило его на грань физического коллапса, потому что Джейн Стирлинг Шопен наложила изнурительную программу посещений с концертами в своей семье, тем самым препятствуя столь необходимому отдыху. Джейн Стирлинг напрасно надеялась выйти замуж за Шопена. Он нашел ее непривлекательной и скучной, но был благодарен за ее крайнюю заботу, хотя она заставляла его чувствовать себя ограниченным и ограниченным.

Mazurka Opus 24 No. 3, Кристоф Збинден

Вскоре после приезда Шопен был приглашен в лондонские салоны для высших слоев общества, где он познакомился с известными писателями, такими как Чарльз Диккенс, и получил возможность пополнить свои финансы, обучая благородных дам. 15 мая 1848 года Шопен играл на приеме в присутствии королевы Виктории . Концерты в Лондоне последовали 23 июня 1848 года (программа: Berceuse op.57, Ноктюрны, Мазуркен, Вальс) и 7 июля 1848 года (программа: Berceuse op.57, Скерцо си минор op.20, баллада, три этюда. из соч.25 [№ 1 ля-бемоль мажор, № 2 фа минор, № 7 до-диез минор] и некоторые прелюдии). По приглашению Джейн Стирлинг 5 августа 1848 года Шопен отправился в Шотландию. Отсюда Шопену пришлось вернуться на концерт в Манчестере 28 августа 1848 года, где он сыграл сольные пьесы (баллада, сочинение Берсёза, соч.57 и другие пьесы) в Концертном зале в рамках оркестрового концерта перед 1500 зрителями. слушатели. В Шотландии Шопен имел плохое физическое и психическое здоровье и страдал от возложенных на него обязательств. Затем последовали концерты в Глазго 27 сентября 1848 г. (программа: баллада, Berceuse op.57, Andante spianato из op.22, импровизированный фа-диез мажор op.36, подборка этюдов и прелюдий, ноктюрны op.27 и 55, Mazurken op.7 и несколько вальсов) и 4 октября 1848 года в Эдинбурге.

Шопен был настолько слаб физически, что его иногда приходилось подниматься по лестнице. После своего возвращения в Лондон 31 октября 1848 года Шопен, несмотря на сильно ослабленное здоровье, принял участие в благотворительном концерте для польских соотечественников 16 ноября 1848 года в качестве услуги в Зале гильдии.

Последний раз в Париже (23 ноября 1848 г. - 17 октября 1849 г.)

Могила родителей Шопена, Повонзкое кладбище в Варшаве

В подавленном настроении Шопен вернулся в Париж 23 ноября 1848 года. В целом пребывание в Англии и Шотландии было неудачным. Сокращение сил, а также падение спроса из-за беспорядков значительно затруднили регулярную преподавательскую деятельность. Это создало финансовые затруднения, особенно потому, что сбережения Шопена были почти исчерпаны. Джейн Стирлинг помогла большой суммой денег. Состояние истощения Шопена сохранялось. Врачи рекомендовали остаться в деревне, чтобы облегчить симптомы. В конце мая 1849 года Шопен переехал в квартиру в тогда еще сельском районе Шайо (Rue Chaillot 74). 22 июня 1849 года Шопен ночью перенес два кровавых приступа. Надежды на выздоровление окончательно развеялись, когда врачи диагностировали неизлечимый туберкулез. Мысль о смерти сопровождала Шопена всю его жизнь. Его отец, младшая сестра и двое ближайших друзей умерли от туберкулеза.

Place Vendôme. Табличка на цифре 12 с неверной датой рождения.
«Фредерик-Франсуа Шопен, родившийся в городе Желязова-Воля (Польша) 22 февраля 1810 года, умер в этом доме 17 октября 1849 года».

Шопен написал письмо своей сестре Людвике Енджеевич, умоляя ее мужа и дочь приехать к нему. Они прибыли в Шайо 9 августа 1849 года. После непродолжительного выздоровления врачи посоветовали сменить место жительства. Затем парижские друзья и Джейн Стирлинг купили ему его последнюю квартиру на Вандомской площади, 12, которая состояла из трех комнат и двух прихожих. Они также позаботились о том, чтобы Шопен не страдал от материальной нехватки в последние месяцы своей жизни, тем более что он не мог ни учить, ни сочинять из-за состояния здоровья и, следовательно, в конце концов остался без гроша.

15 сентября 1849 года он принял таинства смерти . В тот же день из Ниццы в Париж приехала Дельфина Потоцкая. Она пела, аккомпанируя себе на фортепиано, к большому удовольствию арий Шопена итальянских композиторов (Беллини, Страделла, Марчелло). Франком и Марселина Чарторыйские сыграли начало Сонаты для виолончели Шопена op.65. В начале октября 1849 года Шопен постановил, что все незаконченные и еще не изданные партитуры должны быть сожжены.

Смерть и погребение (17-30 октября 1849 г.)

Теофил Квятковский: Шопен на смертном одре в окружении отца Александра Еловицкого, Людвики Енджеевич, принцессы Марселины Чарторыйской, Войцеха Гжимала, Теофила Квятковского (слева направо).

Шопен умер 17 октября 1849 года в два часа ночи в возрасте 39 лет, вероятно, от туберкулеза . При обследовании сердца, помещенного в коньяк в 2017 году, выяснилось, что Шопен страдал перикардитом, вызванным туберкулезом.

На момент смерти шесть человек, вероятно, не спали у постели Шопена: его сестра Людвика Ендзеевич, Соланж Клезингер, Теофил Квятковски, аббат Александр Еловицкий, Адольф Гутманн и д-р. Жан-Батист Крювей здесь. На следующее утро Огюст Клезингер снял посмертную маску Шопена и сделал слепок левой руки. Теофил Квятковски и Альберт Грэфл нарисовали или нарисовали голову умершего. Доктор Жан Крувейер, который лечил Шопена до конца, провел частичное вскрытие, в ходе которого удалил сердце Шопена. Шопен просил привезти его сердце домой. Тело Шопена оставалось в квартире еще два дня, а затем после бальзамирования было перенесено в склеп церкви Ла Мадлен .

Объявление о похоронах Фредерика Шопена, подписанное его сестрой
Посмертная маска Шопена работы Огюста Клезингера. Коллекция Джека Гиббонса
Могила Шопена на кладбище Пер-Лашез (Отдел 11, № 20) в Париже с музой Эвтерпа Огюста Клезингера

Около 3000 скорбящих пришли на заупокойную мессу Шопена 30 октября в 11 часов утра в церкви Ла Мадлен . Когда гроб выносили из крипты в верхней церкви, оркестр Сосьете де Concerts дю Консерватории ( французский концерт компании оранжереи ), под руководством Нарцисс Girard, играл в оркестровую версию траурного марша из Шопена фортепианной сонаты си - бемоль минор, сделанный с помощью Napoléon-Henri Reber Opus 35 . Кроме того, орган, на котором играл Луи Джеймс Альфред Лефебюр-Вели, сыграл Прелюдии № 4 ми минор и № 6 си минор из опуса 28. Завершением стал Реквием Моцарта , пожелание Шопена. Похоронную процессию на кладбище Пер-Лашез возглавили князь Адам Чарторыйский и Джакомо Мейербер . Рядом с гробом прошли Александр Чарторыйский, муж Марселины, Огюст Франком , Эжен Делакруа и Камилла Плейель . Сестра Шопена Людвика шла за гробом со своей дочерью Джейн Стирлинг и многими близкими Шопену. По прямой просьбе Шопена его сестра Людвика тайно привезла его сердце в Польшу, где хранила его в своей квартире в Варшаве. (О дальнейшей судьбе сердца Шопена см. Ниже .)

Людвика оплатила похороны. Джейн Стирлинг взяла на себя дорожные расходы Людвики и ее дочери Магдалены. Она купила рояль Pleyel (№ 14810), который Камилла Плейель предоставила Шопену, а также остальную мебель и ценности Шопена, включая его посмертную маску. Из остальных предметов домашнего обихода Джейн Стирлинг позже спроектировала музейную комнату в Шотландии в память о Шопене, а годы спустя завещала эти предметы матери Шопена в Варшаве. Некоторые из этих памятных вещей выставлены в Музее Фредерика Шопена в Варшаве (Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie) .

В годовщину смерти Шопена, 17 октября 1850 года, Огюст Клезингер открыл гробницу, которую он спроектировал с медальоном Фредерика Шопена. Внутри постамента Джейн Стирлинг положила железный ящик, в котором хранились различные предметы: лист бумаги с датами рождения и смерти Шопена и фразой: «Мы ожидаем воскресения мертвых и вечной жизни», а также польской земли, серебряный крест Шопена, небольшой медальон из Теллефсена и монеты года рождения и смерти Шопена. Джейн Стирлинг разбросала на могилу польскую землю, которую дала ей Людовика.

Шопен как художник

Рисунок Шопена, 1830 г.

Шопен был разносторонним. Помимо его таланта композитора, пианиста, импровизатора, виртуоза и учителя фортепиано, был известен его комедийный дар подражания людям - способность, подпитываемая необычайной наблюдательностью, с которой он часто развлекал друзей. Этот актерский талант оставался одной из его социальных сфер: в 1829 году он пародировал внешность и поведение австрийских генералов в Вене и имел такой же успех, как и пианист. Он также брал уроки рисования у Зигмунта Фогеля и не только рисовал карикатуры .

Шопен как композитор

Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Его любимые формы включают мазурки , вальсы , ноктюрны , полонезы , этюды , экспромты , скерци и сонаты .

Сочинения Шопена часто возникали из импровизаций . Жорж Санд описывает большие трудности, с которыми столкнулся Шопен при записи своих идей, которые уже были полностью реализованы на пианино, на бумаге. Импровизация тогда была гораздо важнее, чем сегодня, и на тренировках, и на концертах. Шопен считался одним из лучших импровизаторов своего времени.

Помимо чистой фортепианной музыки и двух фортепианных концертов (№ 1 ми минор, соч.11 (1830, опубликовано 1833) и № 2 фа минор, соч.21 (1829, опубликовано 1836)), Шопен сочинил произведения для следующих жанров:

  • Песни . Они не были опубликованы до его смерти (1849 г.) в 1859, 1872 и 1910 годах, по большей части под номером 74.
  • Камерная музыка . Три произведения для фортепиано и виолончели:
    - Интродукция и блестящий полонез до мажор соч. 3 (1829/30),
    - Соната соль минор op.65 (1845/46),
    - концертный Большой дуэт в E мажор на темы Роберта ле DIABLE по Джакомо Мейербера , без опус ( в составе с Auguste-Joseph Franchomme ) ( 1831 г.).
    - Трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели op.8 (1828/29).

Источники вдохновения и влияния

Фредерик Шопен за фортепиано , Якоб Гетценбергер , 1838. Карандаш, усиленный белый с мелом (rehauts de craie blanche) на коричневой бумаге, 25,5 × 20 см. Варшава, Музей Фредерика Шопена .

Шопен взял верх - и преувеличил - блестящую виртуозную литературу . Влияние Игнаца Мошелеса , Фридриха Калькбреннера , Карла Марии фон Вебера , Иоганна Непомука Хуммеля и Марии Шимановской (которую также тренировал Эльснер) очевидно. Наставленный Эльснером в сосредоточенной и кропотливой работе, Шопен иногда годами работал над набросками сочинений. «Он [...] повторял и менял меру сто раз, записывал и вычеркивал так же часто, чтобы продолжить свою работу на следующий день с той же дотошной, отчаянной настойчивостью».

В дополнение к мелодиям и виртуозной фортепианной постановке его композиций, здесь присутствует очень выразительная гармония, которая уверенно обращается с хроматикой , энгармоникой и измененными аккордами и создает новые эффекты. Его учитель Эльснер призвал Шопена обратиться к польским народным танцам и народным песням . Его элементы можно найти не только в полонезах , мазурках и краковяках , но и в других безымянных произведениях. Образцами Шопена были Иоганн Себастьян Бах , Доменико Скарлатти , Вольфганг Амадей Моцарт и итальянские композиторы, приверженные бельканто, такие как Винченцо Беллини . В ответ на предложение Эльснера не писать оперы, Шопен ответил, что композиторам придется годами ждать исполнения своих опер.

  • Цитата Фредерика Шопена (польский) 

«Rzucili się do mnie, e zamiast operę narodową, albo symfonię pisać, łaskoczę nerwy po salonach i piszę głupieercisey». Jeżeli nie operę, to nie powinienem nic innego tworzyć, jak tylko mazury a polonezy, bo jak nie czują, to im polskości palcem w moich nutach nie pokażę. "

«Они набросились на меня (с обвинением), что вместо того, чтобы писать национальную оперу или симфонию, я щекотаю себе нервы в салонах и пишу глупые упражнения. Если бы не опера, то я не мог бы делать ничего, кроме мазурок и полонеза, но если вы этого не чувствуете, то я не буду показывать пальцем на польский язык в своих партитурах ».

- Фредерик Шопен

Шопен как пианист и преподаватель фортепиано

Слепок левой руки Шопена, вскрытие ; Польша Музей Рапперсвиль (Швейцария).

Современники Шопена описывают его игру или его интерпретацию как изменчивую, никогда не фиксированную, но спонтанную. «Дважды услышать одно и то же произведение Шопена - значит, так сказать, услышать два разных произведения». Княгиня Мария Анна Чарторыйская описала это так:

«Так же, как ему постоянно приходилось исправлять, изменять, видоизменять свои рукописи - до такой степени, что его несчастные редакторы путали одну и ту же работу, - так и он редко представлял себя в таком же состоянии ума и эмоциях: редко случалось, чтобы он был тем же самым. состав играл идентично ».

- Мария Анна Чарторыйская

Хотя Шопен в основном обучал студентов, которые происходили из кругов богатой аристократии, он также обращал внимание на их талант при их выборе. Лишь немногие ученики Шопена впоследствии стали концертными пианистами. Один из его самых многообещающих учеников, Карл Филч (1830–1845), умер подростком. Мари Мок-Плейель, которая - почти того же возраста - может рассматриваться не напрямую как ученица Шопена, а как глубокий знаток его музыки, и которая все еще преподавала в преклонном возрасте в качестве профессора Королевской консерватории в Брюсселе , стала успешно .

Шопен учил своих учеников очень личному пониманию музыки. Следующее заявление, которое Жан-Жак Эйгельдингер называет «профессией де foi esthétique» (немецкий: эстетическое кредо), сделал Шопен по случаю разговора о концерте, который Лист дал 20 апреля 1840 года в Эраре.

«La dernière selected, c'est la simplicité. После того, как вы избавитесь от трудностей, после того, как вы избавитесь от огромного количества заметок и заметок, сделайте это просто, чтобы не пропустить ни одного очарования в соответствии с искусством. Quiconque veut arriver de suite à cela n'y parviendra jamais; на ne peut beginncer par la fin. Il Faut Avoir étudié beaucoup, même immensément pour atteindre ce but; ce n'est pas une выбрал легко. »

«Последнее - простота. После того, как все трудности были исчерпаны, сыграно огромное количество нот, именно простота проявляется со своим очарованием, как последняя печать искусства. Тот, кто хочет сделать это прямо сейчас, никогда не добьется успеха; нельзя начинать с конца. Чтобы достичь этой цели, нужно много, очень много учиться; это непростая вещь ".

- Фредерик Шопен

Эскизы для фортепианной школы

Основное положение рук по Шопену. (Зеркально перевернутое положение левой руки не упоминается в творчестве Шопена).

Шопен оставил только эскизы для фортепианной школы, которые были опубликованы с опозданием, сначала Альфредом Корто (1877–1962), а позднее - Жан-Жаком Эйгельдингером , который также написал каверы на Chopin vu par ses élèves ( немецкий  Шопен с точки зрения его учеников ). все вопросы, связанные с этой темой.

Шопен настаивал на низком табурете для фортепиано по современным меркам, так что локти находились на уровне белых клавиш. Пианист должен иметь возможность дотянуться до всех клавиш на любом конце клавиатуры, не наклоняясь в сторону и не двигая локтями. В исходном положении пальцев большой палец правой руки находится на «е», второй палец на «фа-диез», третий - на «g-диез», четвертый - на «диез» (= «б») и пятый палец на «h». Пальцы тренируются из основного положения, рука держится спокойно и расслабленно.

Он часто использовал фразу «dire un morceau de musique» (по-французски «декламируйте музыкальное произведение») в соответствии с барочной концепцией «звуковой речи» исторической исполнительской практики по Николаусу Харнонкуру . Предпосылкой для этого была нетрадиционная тренировка пальцев Шопена. Шопен не пытался, как это часто бывает сегодня, исправить естественный дисбаланс пальцев с помощью упражнений, скорее, каждый палец должен использоваться в соответствии с его особенностями. Он ценил большой палец как «самый сильный и самый свободный палец», указательный палец как «самую важную опору», средний палец как «великого певца» и безымянный палец как «своего злейшего врага».

Расслабленное положение руки, необходимое для правильного прикосновения, объясняет, почему Шопен предпочитает черные клавиши. Это позволяет более длинным средним пальцам находиться в удобном положении, что является предпосылкой для виртуозной и выразительной игры.

В игре эмоциональная вовлеченность должна перетекать в интерпретацию. Шопен был против любых манер и патетических движений. Пианист должен представлять публике не себя и свои чувства и тем самым выдвигать на первый план себя, а работу. Он также отказался от сценических мероприятий, направленных на большие и громкие шоу-эффекты в стиле Никколо Паганини и Ференца Листа для себя. В соответствии с современными фортепианными школами (Черни, Хаммель Калькбреннер), Шопен рекомендовал своим ученикам свободно опускать пальцы и держать руки в воздухе без веса. Позже Элизабет Каланд назовет это «легкой рукой». При игре гамм и упражнениях акцент нужно сместить на разные тона, чтобы добиться единообразия. Здесь Шопен был предшественником более поздних практических приемов, например, фортепианной педагогики Альфреда Корто, где ритмические варианты рекомендуются для преодоления технических проблем. Шопен часто употреблял термин «souplesse» (французское «гибкость»). Это была основа физиологически правильной игры на фортепиано. И здесь современная фортепианная педагогика основана на точке зрения Шопена, поскольку требует гибкости и расслабления для предотвращения повреждений, причиняемых игрой. Он также призвал своих учеников петь эти пьесы и порекомендовал посетить оперу, чтобы вдохновиться итальянским бельканто. Продолжительность занятий не должна превышать трех часов в день, при этом фортепианные произведения И. С. Баха должны иметь особое значение.

Проблемы исполнительской практики

В отличие от интерпретации Шопена конца девятнадцатого и первой половины двадцатого века, которая во многом зависела от интуиции и личного музыкального вкуса переводчиков, одновременно прилагались усилия к разработке надежных оригинальных текстов с упором на основные элементы исполнительской практики для обеспечения научной основы. Изучая исторические и социокультурные обстоятельства, практика исполнения также стала более объективной, особенно с учетом того , что сюда включены знания о старых инструментах, их конструкции, разнообразии и звучании, которое отличается от современных инструментов.

Знание традиций барокко, на которые ссылается Шопен, необходимо для надлежащего представления произведений Шопена. Элементы импровизации с практикой декорирования и варианты - это обращение к старинным формам музицирования или их продолжение. Это также относится к важной области бельканто с центральной концепцией рубато.

Tempo rubato

Метроном Иоганна Непомука Мельцеля, Париж, 1815 г .; Художественно-исторический музей , Вена

Чтобы объяснить темп rubato (итальянское «украденное время»), обычно сокращенно рубато , Шопен сказал, что левая рука - это maître de chapelle (французское «капельмейстер»), а правая рука - ad libitum (латинское «по желанию»). ) разрешено играть. Эта картина, которую часто использовал Шопен, дошла до нас в разных вариантах. Он имел в виду это с 17/18. Так называемое связанное рубато, также описанное Моцартом в 19 веке : «изменение значений отдельных нот при неизменном базовом движении аккомпанемента». Чтобы гарантировать это, на фортепиано Шопена всегда был доступен метроном . Другая форма рубато, так называемое свободное рубато, представляет собой изменение темпа в целом (мелодия и аккомпанемент вместе) и обозначается у Шопена терминами ритардандо (постепенное замедление темпа) и rallentando ( замедление). от темпа). Карл Черни описывает это в своей Pianoforte School op.500 (1838) как сознательное замедление и ускорение обеими руками. Если рубато преувеличено, есть риск, что стиль игры будет казаться неестественным и превратиться в китчевый или сентиментальный . Это также в целом относится к динамике (изменение громкости) и агогике (изменение темпа).

«Był wielkim nieprzyjacielem tempo rubato. Jego ulubioną formą była równość akompaniamentu przy swobodzie partii śpiewu prowadzącej, a więc niby tempo rubato, ale tylko w jednej ręce. (...) Lekcje jego były bardzo poetyckie ».

«Он был большим врагом темпового рубато. Его любимой формой была ровность аккомпанемента со свободой ведущей вокальной партии, так что это было как рубато, но только в одной руке. [...] Его уроки были очень поэтичными ».

- Джордж Матиас

«Шопен, как прекрасно выразилась мадам Камилла Дюбуа, часто требовал, чтобы аккомпанемент левой руки играл строго вовремя, в то время как вокальная партия давала свободу выражения за счет изменения темпа. Это вполне возможно: вы спешите, вы приходите с опозданием - две руки не являются «en valeur» [например: в одно и то же время]. Однако в целом эти два движения компенсируют друг друга ».

- Джордж Матиас

Обозначения и орнамент

Два украшения из таблицы орнаментов Баха, как они также встречаются в творчестве Шопена.
На рисунке вверху: трель, начинающаяся на долю верхней средней ноты.
Нижний рисунок: трели (с внушением) снизу.

На практике орнамент в фортепианных произведениях Шопена часто неправильно выполнен из-за неверной интерпретации знаков. Многочисленные рукописные записи в копиях его учеников, недоступные для более ранних поколений пианистов, помогли понять намерения Шопена. Некоторые украшения Шопена основаны на традициях барокко. Орнаменты Шопена по сути следующие:

  • Предложение (appoggiatura, монотонной или несколько нот): выполнение в полной мере, то есть предложение играет на ритм, основное внимание сразу же после этого.
  • трель : в Chopin, как и в период барокко, как правило , начинается с верхней средней нотой. Она начинается с основной ноты в начале пьесы, например, в Этюде фа мажор Opus 10 № 8 или в вальсе ля-бемоль мажор Opus 42. Если трели предшествует внушение с той же нотой, что и начало трели следует начинать ее с этой ноты, а не с верхней второй ноты. Таким образом, нота не воспроизводится дважды.
  • трель с внушением снизу (также называемая «трель снизу»). Соответствует орнаменту, известному из музыки барокко. Бах называет это «двойной каденцией» или, если есть уточнение, «двойной каденцией и протравой».
  • отскока трель : как и в классической музыке, она начинается с основной нотой на такте. Иногда Шопен обозначает отскок трели символом «тр» или записывает ее.
  • двойной удар (Gruppetto) начинает с верхней средней нотой. Отметилась Grupetto.svg.

В арпеджио Шопен иногда соединял начало пунктирной линией с нотой на другом нотоносце (другой руке), чтобы обозначить начало доли.

варианты

Шопен был строгим в исполнении своих произведений. Обычно он не позволял другим отклоняться от его обозначений . Однако известно (примеры: Nocturne Opus 9 No. 2, Berceuse Opus 57), что Шопен разрешал своим ученикам играть варианты своей музыки. Когда молодой норвежец Томас Теллефсен сыграл свой вариант в 1840 году, Шопен не возражал против этого. Шопен отказался подражать своему личному стилю игры. Напротив, он всегда пытался пробудить в своих учениках чувство со-творческой интерпретации. «Вложите в это всю свою душу» - было одним из его наиболее частых инструкций, в соответствии с которым было важно, чтобы его ученики заранее выполнили формальный анализ композиции.

Использование педали Шопеном

В истории фортепианной музыки не было композитора, который уделял бы столько внимания использованию педалей, как Шопен, и который точно отмечал бы знаки педалей на многих своих произведениях. Тщательность, с которой Шопен действовал, показывает, что педаль была для него важным элементом звукового дизайна. «Правильная педаль пианино [но] была для него неотъемлемой частью интерпретации». Сегодня эта тема недостаточно освещена ни в литературе по практическим вопросам исполнения игры Шопена, ни на уроках. Начало использования педали forte отмечается значком, Активировать педаль Mark SVG.svgа конец - Педаль Mark 2.svgзначком (значок отключения педали).

Крутые педали Шопена служат важным ключом к тональному оформлению произведения. Шопен не предполагал плотного, непрерывного использования педалей, гарантированного постоянным «шаганием», а скорее пунктуального, связанного с гармонией и ритмом использования педалей. В отличие от сильного эффекта приглушения на современном пианино, в котором звук полностью приглушается после отпускания клавиши или педали, ноты фортепиано времен Шопена из-за меньшего размера приглушения имели затяжной звук примерно на полсекунды. . Таким образом, когда вы поднимали педаль перед новой гармонией, не наблюдалось раздражающего большого тонального разрыва, что соответствовало идеалу Шопена о связанной вокальной игре в смысле бельканто. Вращение Шопена также показывает, что в некоторых случаях он имел в виду смешанные звуки, которые также были смешанными звуками фортепиано того времени, и этого не следует избегать, аргументируя это тем, что фортепиано значительно изменилось со времен Шопена. В этом отношении редакция некоторых изданий Шопена, подчеркивающих чистоту звука, иногда идет вразрез с замыслами композитора. Тем не менее, не следует забывать, что показания педалей Шопена относятся к инструменту, который сильно отличается от современного фортепиано, особенно с точки зрения звука, и что первоначальные показания в некоторых случаях должны быть адаптированы к сегодняшним условиям. На практике это означает, что из-за большей звучности современного рояля для некоторых пассажей указывается более частая смена педали или использование полупедали во избежание полного размытия звука. Шопен часто не повторял педали повторно. Если целые проходы не помечены, это не означает, что педаль не используется.

Многие современные пианисты игнорируют часто тонкие и точные указания Шопена на педали или считают их необязательными. Шопен сказал своим ученикам: «Правильное использование одной и той же педали остается предметом изучения на всю жизнь». Фортепиано 1846 года было менее резонансным, и игрок мог удерживать педаль нажатой в течение всей фразы, чтобы придать музыке плавный звук. Это изменилось с появлением современной конструкции фортепиано. В 1844 году на Парижской выставке была представлена новая педаль Ксавье Буассело (1811–1893), которая, в отличие от «правой педали», не поднимает все амортизаторы. Эта педаль была названа «педалью Sostenuto » (по-итальянски «удерживаемая») или педалью удержания тона и позволяет удерживать выбранные ноты (в основном как точки органа в басу), в то время как другие остаются неизменными. Эта педаль не играет роли в фортепианных произведениях Шопена. Шопен также использовал « педаль una-corda » (итал. «Одна струна»), так называемая «левая педаль», но без указания этого в своих рукописях.

Техника игры на фортепиано Шопена и изготовление фортепиано

До своего пребывания в Париже Шопен знал только рояли с « венской механикой » (механика защемления языка) и соответствующей легкой разновидностью. На крыльях, которые он нашел в Париже, были механические домкраты - «английские» , что в принципе соответствовало механике Бартоломео Кристофори (1655-1731) и с тех пор использовалось с самого начала строительства фортепиано. Шопен ценил рояли Pleyel из-за их плавности и, как выразился Лист, «серебристого, слегка приглушенного тона», они были ближе всего к его идеалу.

Знак Плейеля

«Quand je suis mal disait un jour Chopin, je joue sur un piano d'Erard et j'y Trouve facilement un ton tout fait». Mais quand je me sens en verve et Assez fort pour Trouver mon propre son à moi, il me faut un piano de Pleyel. »

«Если я плохо настроен, - сказал однажды Шопен, - я играю на пианино Érard, потому что нахожу там заранее изготовленную ноту. Но когда я чувствую себя живым и достаточно сильным, чтобы найти свой собственный тон, мне нужно пианино Pleyel ».

- Фредерик Шопен
Знак отличия от Érard

Решающим прорывом в конструировании фортепьяно стало изобретение Себастьяном Эрардом 1808 года механизма репетира с двойным выпуском ( à double échappement French «с двойным выпуском») , который его племянник Пьер Эрард запатентовал в Англии в 1821 году (патент № 4631). Это позволяло быстро повторять (повторять удары) ноты также в forte ( ) ( немецкий громкий, сильный ). Это изобретение, которое должно было иметь большое значение для дальнейшего развития игры на фортепиано, не имело отношения к игре Шопена, потому что быстрое повторение в среднем динамическом диапазоне ( итальянское меццофорте ( ) , средняя громкость '' ) предпочитало Шопена в его игре из-за Механика Крыла была гарантирована Плейелем. В отличие от Эрара, Плейель продолжал использовать простую версию английской системы. Однако, благодаря постоянным незначительным улучшениям, ему удалось сделать свою механику более плавной, чем в английском оригинале. Так как механика Erard допускала большую глубину игры, более сильный звук мог быть произведен более сильной атакой, что соответствовало требованиям больших концертных залов. Двойной выпуск был представлен на Плейеле только после 1863 года.Музыка динамическая forte.svg  Музыка динамическая mezzo forte.svg

Инструменты

Когда Шопен жил в Варшаве, он сочинял и играл на рояле Бухгольца . Позже, когда он жил в Париже, компания Pleyel предоставила ему свои инструменты. Шопен оценил его как «не плюс ультра». В книге, которую он написал о своем друге Шопене, Ференц Лист сравнил звучание Плейеля Шопена с немецкой губной гармошкой, создателям которой удалось «соединили кристалл и воду». Во время своего пребывания в Англии в 1848 году у Шопена было три фортепиано в своей временной квартире в Лондоне (48 Довер-стрит, Пикадилли), о которых он упоминает в своих письмах: «[...] У меня есть большая гостиная с тремя фортепиано - Плейель, Бродвуд , Эрард ».

В 2018 году копия фортепиано Бухгольца Шопена, созданная Полом МакНалти, впервые была исполнена публично в Польской национальной опере Teatr Wielki. Эта копия использовалась для игры на инструментах разных эпох во время первого международного конкурса имени Шопена, организованного Варшавским институтом Шопена.

Прием Шопена

Критика Шопена

Франсуа-Жозеф Фетис написал весьма восторженный обзор «Парижского дебюта» Шопена в « Музыкальном ревю» от 3 марта 1832 года, в котором, помимо значительной похвалы, он не пожалел критики в отношении собственного исполнения Шопеном его концерта для фортепиано с оркестром ми минор.

В Германии Людвиг Реллштаб критиковал творчество Шопена более основательно. Он заклеймил вариации на Là ci darem la mano как «славянский вандализм». После публикации Mazurken Opus 7 Реллштаб написал разрушительную критику в своем журнале Iris от 12 июля 1833 года.

Роберт Шуман, хотя и был большим поклонником Шопена, в 1840 году писал о Сонате си-бемоль минор Opus 35 (Соната с похоронным маршем), что это вообще не музыка: «Так только Шопен начинается и только он заканчивается: диссонансы через диссонансы в диссонансах. [...] То, что Шопен назвал это сонатой, скорее можно назвать Капризом , если не высокомерием, что он только что соединил четырех своих величайших [примечание: в смысле «безумных»] детей ».

Гектор Берлиоз критиковал тот факт, что весь интерес Шопена был сконцентрирован на фортепианной партии и что оркестр обеспечивал лишь почти лишнее сопровождение в его фортепианных концертах. Когда Шопен появился в качестве гостя в Венском театре на Кернтнерторе , дисбаланс между фортепиано и оркестром также был визуально очевиден. Сцена была зарезервирована для солиста, оркестр играл - как в оперном спектакле - в оркестровой яме .

Клод Дебюсси полвека спустя писал о Сонате си минор, соч.58, что она состоит только из «зарисовок». Дебюсси был поклонником Шопена и посвятил ему свои двенадцать этюдов.

Критика пианиста

Шопена также критиковали как пианиста. Поскольку его игра была в основном в нижнем и среднем диапазоне динамики, современники, которые видели его на одном из его немногих концертов в больших залах, обвиняли его в слишком мягкой игре. Шопен обычно выступал в салонах перед небольшой аудиторией. Его более сдержанная, но тонкая игра, в которой прослеживается эмоциональное содержание музыки, контрастировала с игрой других художников, таких как Лист, который применил эффекты, достигнутые Паганини на скрипке, на фортепиано. Шопен не отказывал этим художникам в своем восхищении, но пошел своим собственным путем внутренней игры, которая обходилась без эффектов.

Шопен не любил играть перед большой анонимной публикой, что его пугало. Он боялся, что широкая публика - в отличие от открытой публики в салонах - осудит его музыку. Кроме того, в то время концертный рояль еще не обладал полнотой звучания современных инструментов и, чтобы быть услышанным, заставлял пианиста играть, что противоречило его характеру и духу представляемого произведения (например, Berceuse ). За 18 лет пребывания в Париже он дал всего десять концертов.

Критика учителя фортепиано

Обычно Шопен был очень сдержанным. Однако с менее одаренными учениками у него также могла быть вспышка гнева, которая могла сломать стул или начать топтать ноги. Его ученица Зофия Розенгардт (1824–1868), тайно любившая Шопена, называла такие уроки leçons orageuses ( бурные уроки немецкого  языка ). Позже Шопен был ее шафером, когда она вышла замуж за Юзефа Богдана Залески (1802–1886). С ноября 1843 года Зофия еженедельно брала уроки игры на фортепиано. В своем дневнике она описывает личность и поведение своего учителя в повседневных ситуациях с точки зрения ученика по отношению к мастеру, которым она восхищается. Изображая красочный портрет Шопена, она выражает его чувствительность, а также перепады настроения и бурный темперамент.

Аспекты игры Шопена

После смерти Шопена началась борьба за сохранение должного стиля его творчества. Этой задаче посвятили себя, в частности, его ученики и внуки, а также другие учителя фортепиано, пианисты и любители. Фальсификации и недопонимания были неизбежны.

Кароль фон Микули , ученик Шопена 1844–1848 гг.

Кароль Микули был учеником Шопена с 1844 по 1847 год и пользовался особым доверием своего учителя. Первые издания фортепианных произведений Шопена, использованные на уроках, при необходимости исправлялись учителем и иногда снабжались аннотациями (например, аппликатура, инструкции по оформлению декораций). Они послужили Микули основой для его издания Шопена, опубликованного в 1879 году. Микули - основатель так называемой львовской фортепианной школы. Он считался абсолютным авторитетом во всех вопросах, касающихся фортепианных произведений Шопена и его интерпретации. Со своими учениками он отбрасывал любую небрежность в отношении ритма, которая была скрыта за неправильно понятым термином рубато, и, в традициях своего учителя, придавал большое значение игре на кантаблицах ( итальянская, песенная, песенная ), исключающая жесткое "стукование". тон. Жесткости и грубости в игре не допускались. По словам Микулиса, «игра Шопена спела музыкальную фразу с такой ясностью, что каждая нота стала слогом, каждая мера стала словом, каждая фраза стала мыслью, языком без излишеств, простым и ровным». В предисловии к своему изданию Шопена Микули изложил наиболее важные особенности игры Шопена и комментарии, касающиеся правильной интерпретации его произведений. По сей день они являются руководящим принципом, особенно в польской традиции игры Шопена.

Бронислав фон Позняк , полностью придерживавшийся львовских традиций Шопена, писал свои сочинения о фортепиано и, в частности, об игре Шопена в первой половине 20 века. Он подчеркивает важность расслабления и избегания лишних движений. Позняк считает себя хранителем традиций польской игры Шопена, которую преподавал Кароль фон Микули (1819-1897), ученик Шопена, во Львове ( Лемберг ).

Полняк выступает против чрезмерного акцента на технической стороне фортепианного творчества Шопена, поскольку это выражается, прежде всего, в преувеличенных темпах некоторых интерпретаторов Шопена. Это проявление технических навыков, особенно заметное в интерпретации этюдов, является фальсификацией духа музыки Шопена, для которой, по мнению Польяка, характерны благородство, поэзия, естественность, отсутствие какой-либо сентиментальности и глубоко прочувствованная любовь. и привязанность к польской родине отличает польский народ.

Редакции произведений Шопена

Исторические издания (подборка)

Документацию по историческим изданиям можно найти в каталоге произведений Юзефа Михала Хоминьского и Терезы Далила Турло.

Издание Микули

  • Фортепианные произведения отца Шопена, переработанные и обработанные (по большей части по авторским примечаниям) (так в оригинале ) Карлом Микули . Г-жа Кистнер, Лейпциг 1879.

Издание, первоначально опубликованное в 17 томах в январе 1880 г., позже было переиздано отдельными изданиями другими издателями (Г. Ширмер, Хансен и др.). Авторитет издания Микули основан на опыте нескольких лет учебы (1844–1848) редактора у Шопена в Париже. В качестве основы он использовал первые французские издания, аннотированные самим композитором на уроках Микули, а также копии, в которых Микули вводил комментарии Шопена во время уроков, а также сделанные учениками Дельфиной Потоцкой , Марселиной Чарторыйской и Фридерикой Штрейхер-Мюллер. в своих заметках Записи. Для оформления текста он консультировался с Камиллой Дюбуа-О'Мира , Верой Рубио, Фердинандом Хиллер и Огюстом Франкомом . Было критиковано, что Микули не сделал оригинальную аппликатуру Шопена узнаваемой или не использовал ее, потому что он рассматривал аппликатуру как индивидуальный вопрос для пианиста, который связан с физиологическим состоянием руки, его техникой и его стилем интерпретации. Предисловие - самый точный из известных нам источников учения Шопена.

Оксфордское издание

Эдуард Ганш 1921, французский исследователь Шопена в первой половине 20 века.
  • Оксфордское оригинальное издание Фредерика Шопена. Отредактировано на основе оригинального издания и рукописей Эдуара Ганша , президента Сосьете Фредерика Шопена в Париже. (Publiées d'après l'édition originale et les manuscrits par…) . Издательство Оксфордского университета, Лондон, 1932 г.

Издание черпало свою авторитетность в том, что Эдуард Ганш, автор нескольких произведений о Шопене, имел контакты с людьми из круга учеников Шопена и, таким образом, мог получить достоверную информацию по некоторым проблемам. Издатель рекламировал фразу: L'oeuvre de Chopin com il l'écrivit (французское «Произведение Шопена в том виде, в каком он его написал»). Это издание было большим шагом вперед по сравнению с так называемыми поучительными изданиями, которые характеризовались произвольным и личным вмешательством редакторов в оригинальный текст.

Издание Падеревского

  • Фредерик Шопен: Dzieła Wszystkie (Польское "Полное собрание сочинений"). Według autografów i pierwszych wydań z komentarzami krytycznymi (польское «После рукописей и первых изданий с критическими комментариями»). Редакция Игнация Й. Падеревски . Współudział (польское «сотрудничество») Людвик Бронарский и Юзеф Турчинский . Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Краков, Institut Fryderyka Chopina, Варшава, 1949–1961.

Издание Шопена Падеревского, новаторская редакционная работа, вышедшая на разных языках с аппликатурой и комментариями, по-прежнему имеет историческую ценность сегодня. На смену ему пришли современные издания Urtext (Henle, PWM, Peters, Wiener Urtext, Bärenreiter).

Издание Корто

  • Альфред Корто : Édition de Travail des Oeuvres de Chopin (= Édition Nationale de Musique Classique) . Édition Salabert, Париж. (Некоторые тома первоначально выходили с 1915 по 1939 год в издательстве Maurice Sénart , Париж. Они были переданы Салаберту как часть «Коллекции Мориса Сенара»). Текст издания Cortot обогнал современные издания Urtext. Тем не менее, с подробными комментариями к композитору и произведениям, он по-прежнему пользуется популярностью у пианистов по сей день, тем более что некоторые тома были опубликованы на нескольких языках. В частности, музыкально-педагогические задачи с подробными комментариями к технике игры и многочисленными дополнительными упражнениями для преодоления технических проблем являются одной из причин широкого использования издания. Каждому выпуску предшествует девиз требования Корто: Travailler non seulement le pass difficile, mais la трудное elle-même en lui restituant son caractère élémentaire (французский язык: «Вы не просто практикуете трудный отрывок, но и сами трудность». глядя на его элементарный символ возвращается »). Сейчас этот вопрос критически рассматривается музыковедом и фортепианной педагогикой из-за его субъективности. Даже эффективность некоторых из множества дополнительных упражнений для решения технических проблем оспаривается. Целостный подход современной фортепианной педагогики с включением всего игрового аппарата показывает, что метод Корто маленькими шагами с упором на тренировку пальцев не всегда решает поставленную задачу, но также создает новые проблемы. (Одним из примеров является бесчисленное количество, с сегодняшней точки зрения, проблемных упражнений на подкладку большого пальца для достижения égalité (французское слово «единообразие»), которое также может быть достигнуто другими способами). Аппликатура Корто считается сложной, потому что для него было важно не сделать пьесу более играбельной, облегчая ее, а скорее реализовать намерения композитора с помощью соответствующей аппликатуры. Современные преподаватели фортепиано считают, что это также возможно с помощью простых аппликатур, способствующих расслаблению. В технической области остается заслуга Корто в том, что он показал, что целенаправленный методический подход к обучению также может преодолеть большие трудности, такие как этюды. Его комментарии по поводу понимания Шопена и интерпретации фортепианных произведений Шопена могут в некоторых случаях уже не выдерживать современного знания, но и здесь важность вклада Корто в пересмотр неправильного образа Шопена как сентиментального салонного композитора и соответствующего стилю остается достичь réserve aristocratique (фр. «аристократическая сдержанность») соответствующей интерпретации Шопена и естественного стиля игры. Подобно Микули , Михаловскому, Погняку и другим пианистам, приверженным польской традиции, Корто неоднократно подчеркивает в своем издании, что фортепианная техника должна служить высоко эмоциональной музыке Шопена, а не демонстрировать виртуозность исполнителя, требование, которое до сих пор не существует. сегодня полностью отработано.

Издания Breitkopf & Härtel

  • Oeuvres de Piano de Fréd. Шопен . Лейпциг 1852–1867 гг.

Издание представляет собой краткое изложение многих произведений, опубликованных в качестве первых изданий Брайткопфом при жизни Шопена.

  • Сочинения для фортепиано Ф. Шопена. Новое издание . Лейпциг 1868–1873 гг.
  • Фортепиано произведений отца Шопена. Новое переработанное издание с аппликатурой для использования в Conservatorium der Musik zu Leipzig Карла Рейнеке Лейпциг 1880–1885.
  • Произведения Фридриха Шопена. Под редакцией Вольдемара Баргеля, Иоганнеса Брамса, Эрнста Рудорфа. Первое полное критически рецензированное издание . Лейпциг 1878-1880 гг.
  • Произведения отца Шопена для фортепиано с оркестром. Под редакцией Игнаца Фридмана . Лейпциг 1913 г.

Это широко распространенное в то время издание, именуемое известным Шопеном Игнацем Фридманом как полное издание, было создано на основе оригинальных рукописей и существующих более старых изданий. Однако не дается никаких критических комментариев, которые показали бы выбор из различных шаблонов и отклонения. Несмотря на обозначение полной редакции, нет произведений, которые Фридман относит к категории «грехи молодости» и тому подобное. Фридман отмечает, что со времен Шопена создание фортепиано значительно продвинулось без учета этого в старых изданиях. Педали, аппликатуры и фразы часто вызывают сомнения. Фридман считает, что аппликатура Шопена - это новая территория, и «в некоторых отношениях она уже давно преодолена» (из предисловия). Что касается приема, Фридман категорически возражает против мнения, что Шопен был просто салонным композитором, и подчеркивает влияние, которое Шопен оказал на композиторов 19-го и начала 20-го веков, особенно в отношении гармонии.

Это 12-томное издание уже было обозначено номерами издания (ED 5811–5822) до 1945 года, но так и не было опубликовано. Неизвестно также, как далеко продвинулся редактор в своей работе. Сохранилось лишь несколько предисловий к полному изданию 1940 г. Ввиду общепризнанной аутентичности игры Шопена Кочальского, которая, однако, подвергалась сомнению и у известных пианистов ( Клаудио Аррау , Артур Рубинштейн ), данное издание произведения внуки ученика Шопена предоставили бы информацию о правильном воспроизведении фортепианного произведения Шопена.

Издания Питерса

  • Для всех (Шопена СИК ) фортепианных произведений. Критически отредактированный и обработанный Германом Шольцем . CF Peters, Leipzig 1879. (Новое издание 1904–1907).
  • Произведения отца Шопена в критической редакции Германа Шольца. Новое издание Бронислава фон Позняка . Новое издание к 100-летию со дня смерти Шопена 17 октября 1949 г. совместно с Комитетом Шопена в Берлине . CF Peters, Лейпциг, 1948–1950.

Текст старого издания Святого Петра не подвергался серьезной переработке. Позняк придал изданию новую аппликатуру, почерпнутую из опыта концертного пианиста и педагога, которая в нарочитой простоте приводит к некоторой легкости игры. Он постоянно воздерживается от смены пальцев для повторяющихся нот и украшений, как это уже сделал Ферруччо Бузони . Экономное педалирование Поляка, которое часто противоречит собственным утверждениям Шопена, руководствуется ясностью гармонии и линиями, которые не следует размывать. Однако при этом он не понимает, что звуковые миксы несвязанных аккордов иногда предназначены Шопеном и что это также выражается в оригинальном педалировании. В своем издании, как и в своих произведениях, Погняк преследовал цель приблизить фортепианные произведения Шопена к как можно большей группе музыкантов, включая музыкантов-любителей. Его подход полностью соответствует идеалу Шопена simplicité (французское «простота») и легкости обучения (французское «легко, без ограничений»), которые он часто использует в классе , передаваемым его учениками. (См. Работы Жан-Жака Эйгельдингера в библиографии ).

Издание Askenase

С 1946 по 1969 год Стефан Аскенасе (1896–1985) опубликовал ряд фортепианных произведений Шопена в издании Edition Heuwerkemeijer, Амстердам:

  • Ноктюрны (1946, выпуск 406),
  • Вальсы (1947, выпуск 401),
  • Мазурки (1947, выпуск 405),
  • Andante spianato из опуса 22 (1969, выпуск No 35 )
  • Ноктюрн до-диез минор opus posth. (1969, выпуск No 496)

Издание стало результатом художественной и образовательной практики Аскенасе. Поэтому он имеет очень личные черты, и его, скорее всего, можно сравнить с так называемыми поучительными изданиями более ранней эпохи. Без информирования пользователя тексту мешают (например, при перераспределении в обе руки, которое отличается от оригинала), если это кажется редактору практичным и, таким образом, облегчает игру. (У Аскенази были относительно маленькие руки.) За исключением ноктюрна до-диез минор, издания снабжены точной аппликатурой и полностью педалированы. Вращение педалями часто не соответствует оригинальным инструкциям Шопена, а иногда даже противоречит им, потому что Аскеназа не принимает во внимание звуковые миксы, задуманные Шопеном. Это также точное название пальцевой педали, которую, как было показано, использовал Шопен. Также говорят об атаке легатиссимо: ноты, принадлежащие гармонии, удерживаются пальцами, особенно с сопровождающими фигурами. Аппликатура очень проста, а также использует педаль в качестве педали привязки, где сцепление пальцами затруднено. Это использование не было предназначено Шопеном, поскольку педаль выполняет только тональную функцию.

  • В серии книг Wie Meister üben из Panton Verlag Zürich в 1969 году была опубликована документация урока (текст и две долгоиграющие пластинки) о Berceuse opus 57, в котором обсуждаются многие аспекты пьесы Шопена. Как и другие издания, за исключением Ноктюрна до-диез минор, приложение к тексту Берсеуса снабжено аппликатурой и точным педалированием.

Современные издания Urtext

Генле издание

Польское национальное издание

  • Wydanie Narodowe Dzieł Chopina (Польское национальное издание произведений Шопена). Редактор: Ян Экьер. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков.

Издания Питерса

  • Фредерик Шопен. Фортепианные произведения . Издание Urtext. Менеджер редакции: Пол Бадура-Skoda. Издание Петерс, Лейпциг 1985/86. Опубликовано:
    • Préludes (№, изд. 13, 178-е, Пол Бадура-Шкода, с примечаниями к практике, 1985).
    • Экспромт (№ 13355, под редакцией Акиры Имаи, 1986).
    • Баллады (№ 13363, под редакцией Герберта Шнайдера, аппликатура Пола Бадура-Шкоды, 1986).
  • Полный Шопен: новое критическое издание . Редакторы серии: Джон Ринк , Джим Самсон , Жан-Жак Эйгельдингер; редактор-консультант: Кристоф Грабовски . Издание Peters, London et al.

Издание Bärenreiter

  • Издание Urtext Bärenreiter, Кассель.

Wiener Urtext Edition

  • Фредерик Шопен. [Работает] . На основе автографов, копий, первых оттисков, оригинальных изданий. Wiener Urtext Edition, Вена и Майнц, 1973–1986. Опубликовано:
    • 24 прелюдии (№ 50005, под редакцией Бернхарда Хансена, аппликатура Йорга Демуса , 1973).
    • Études op.10 (№ 50030, под редакцией Пола Бадура-Шкоды, 1973).
    • Études op.25 . Trois Nouvelles Études (№ 50031, под редакцией Поля Бадура-Шкоды, 1973).
    • Экспромт (№ 50058, под редакцией Яна Экьера, 1977).
    • Scherzos (№ 50061, под редакцией Яна Экьера, 1979 г.).
    • Ноктюрны (№ 50065, под редакцией Яна Экьера, 1980).
    • Баллады (№ 50100, под редакцией Яна Экьера, 1986).

Будапештский Urtext Edition

  • Фредерик Шопен, Полное собрание сочинений для фортепиано в 11 томах. Koenemann Music, Будапешт.

Композиционное произведение Шопена

Описание работ (выборка)

Сохранилось около 230 произведений Шопена.

Баллады

Баркарола

Barcarolle, Opus 60, Ольга Гуревич

Berceuse

Этюды

Экспромт

Сравнение Игнаца Мошелеса, Экспромт op.89, и Фредерика Шопена, Фантазия-Экспромт op.66 (посмертно)
Фантазия-экспромт, Opus 66 посмертно
Экспромт № 1 Опус 29, Фрэнк Леви

Экспромты Шуберта и Шопена ( импровизированные пьесы) - не более импровизированные пьесы, чем их вальсы. Самой известной была « Фантазия-экспромт» (составленная в 1834 году, опубликованная в 1855 году как opus 66). Говорят, что Шопен не выпустил его для публикации, потому что после написания пьесы он осознал, что основная тема первой части очень похожа на тему Виваче из «Импровизированного опуса 89» Игнаца Мошелеса . Музыкально и пианистически богаче импровизированный фа-диез мажор Opus 36 (1840) и соль-бемоль мажор Opus 51 (1843). Экспромт ля-бемоль мажор соч.29 (1837/38) с богато украшенной средней частью фа минор остается в контексте виртуозной салонной музыки.

Концерты

Краковяк

Шопен - Концертное рондо Краковяк, Opus 14

Концертное рондо для фортепиано с оркестром Opus 14 фа мажор (1828) и заключительная часть концерта ми минор - это краковяки , польские народные танцы, родом из окрестностей Кракова.

Песни

Шопен установил 19 романтических польских стихотворений, которые были актуальны в то время. Песни были написаны в 1829–1847 годах. 17 из них были отредактированы из поместья Джулиана Фонтана (1810–1869) как опус 74 в 1859 году (семнадцатый 1872 год) . 2 песни не имеют номера опуса. Они были написаны в 1830 и 1840 годах и публиковались только в 1910 году. Спектр песен варьируется от юмористической светской песни до рапсодии , от балладной думки до лирического романса .

Мазуркас

Mazurka Opus 17 No. 4, Кристоф Збинден
Mazurka Opus 7 No. 1, Кристоф Збинден

Мазурка была, в отличие от полонеза, в начале 19 - го века, довольно новый жанр фортепианной музыки, но зарекомендовал себя по всей Европе быстро. Шопен знал это как фольклор - Куявяк - медленный, Оберек - более быстрый вариант Мазурека - во время летних каникул в польской деревне. Термин происходит от польского пейзажа Мазовецкое воеводство ( польское Mazowsze ). В 15 лет Шопен написал свою первую мазурку (си-бемоль мажор К. 891–895). Стилистическими особенностями его мазурок являются хроматика , модальные обороты и иногда бас с квинт- гудком (низкий поддерживающий тон для сопровождения мелодии). Шопен сочинил 57 мазурок, большинство из которых сгруппированы (опусы № 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 59, 63, плюс мазурки ля минор «Гайяр» и ля минор «Франция. Мюзикл »). Как правило, последняя часть каждого номера опуса знаменует собой важный вывод. Средняя часть полонеза фа-диез минор и заключительная часть концерта фа минор имеют характер мазурок. Многочисленные мазурки - своеобразный музыкальный дневник композитора.

Ноктюрны

Полонезы

Автограф начала полонеза ля-бемоль мажор op.53 (1842) - Библиотека и музей Моргана
Andante spianato et Grande Polona Brilliant Opus 22, Дебби Ху
Полонез ля-бемоль мажор, Opus 53, Héroïque, Джордж Латсо

Шопен создал в общей сложности 17 полонезов (от французского танца полонез , польского танца ). Первоначально он был основан на полонезах Михала Огинского (1765-1833), Йозефа Эльснерса, Иоганна Непомука Хуммельса и Карла Марии фон Веберса. Бронислав фон Позняк пишет о темпе : «Я точно знаю, что Шопен прямо рекомендовал считать три-четыре раза в шести частях при изучении полонеза. Этим он доказал, что не хочет, чтобы темп отличался от того, который вы привыкли танцевать ». Полонезы Шопена не были предназначены для танцев. Его самое раннее произведение, сохранившееся в печатном виде, - это полонез соль минор (К. 889) 1817 года. Некоторые полонезы без номера опуса - это ранние произведения, которые Шопен не хотел публиковать позже, потому что они были слишком просты для него. Его более поздние работы этого жанра, созданные в Париже, отрываются от моделей.

Прелюдии

Прелюдия Опус 28 No. 4
Прелюдия Opus 28 No. 16, Георгий Лацабидзе

Рондо

Рондо а ля Мазур, Opus 5, Кристоф Збинден

Шопен написал пять рондо : Рондо до минор, Opus 1, Rondo à la mazur фа мажор, Opus 5, Рондо ми-бемоль мажор, Opus 16 (также называемый Introduction et Rondeau ), Рондо до мажор, Opus posth 73 (версии для фортепиано соло и двух фортепиано) и Rondo à la Krakowiak, Opus 14. Роберт Шуман впервые услышал Rondo à la Mazur в 1836 году и назвал его «прекрасным, восторженным и полным изящества». Если вы еще не знаете Шопена, вам стоит познакомиться с ним по этому произведению ».

Scherzi

Скерцо No. 2, Opus 31, Eunmi Ko

Сонаты

Танцы

Как поляк, Шопен, как и его соотечественники Кароль Курпинский (1785–1857) и Мария Шимановская, создал памятник местным танцам «Полонез» и «Мазурка». Как характерные пьесы , как и вальсы, они не предназначены для танцев . У Шопена это стилизованные танцы для концертного исполнения.

болеро

Chopin Bolero Opus 19, Кристоф Збинден

Concertante Opus 19 - это болеро . Несмотря на якобы испанский характер произведения, его описывают как скрытый полонез или болеро а ля полонез , поскольку его ритмы больше напоминают национальный танец родины Шопена, чем что-либо испанское. Шопен написал свое болеро в 1833 году, за пять лет до своего первого визита в Испанию.

Бурре

Шопен Бурре, ля мажор, Ая Хигучи

Фредерик Шопен написал два своих бурре , первоначально придворных танца в стиле барокко , в 1846 году ля мажор и соль мажор. Они были опубликованы только в 1968 году, не имеют номеров опусов и пронумерованы согласно raisonnés каталога Шопена (см. Библиографию).

Экосезы

Экосез № 1, Ая Хигучи

Шопен сочинил три Экосеза (по- французски «шотландский»), Opus 72 № 3 / 1–3, первоначально шотландские хороводы 3/4 или 3/4, которые сопровождались волынкой. Это живой контр-танец, который исполняется в придворных обществах в 2/4 раза.

тарантелла

Шопен Тарантелла Опус 43, Ольга Гуревич

Шопен сочинил Тарантеллу Опус 43 ля-бемоль мажор в июне 1841 года и опубликовал ее в октябре 1841 года.

вальс

Вальс до-диез минор Opus 64 No. 2, Люк Фолкнер
Большой блестящий вальс (1831), ми-бемоль мажор Opus 18. Сергей Рахманинов (записано 21 января 1921 г.)

Шопен обращался к этому жанру снова и снова и создавал широкий спектр форм, от виртуозных парадов - Grandes Valses Brillantes - до глубоко меланхоличных картинок настроения. В отличие, например, от вальсов Франца Шуберта, они не предназначались для танцев.

Так называемый « Минутный вальс » (Opus 64 No. 1, первоначально Valse du petit chien, немецкий  «Вальс маленькой собачки» ) не предназначен для воспроизведения за одну минуту, если это возможно. Следующий анекдот связан с творением: «Жорж Санд владел маленькой собакой, которая обычно поворачивалась, чтобы поймать свой хвост. Однажды вечером, когда он был занят, она сказала Шопену: «Если бы у меня был ваш талант, я бы написала пьесу для этой собаки». Шопен сел за фортепиано и импровизировал вальс ре-бемоль мажор ».

Для Шопена вальсы были впечатлениями от современного салона: вечерние вечеринки, шевалерные жесты, кружащиеся пары - все на элегантной дистанции, типичной для Шопена.

Бюст в натуральную величину от Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin к 200-летию Шопена по проекту Кристиана Бара (2010). Hackesche Höfe , Берлин.

Работает с номером опуса

Последним номером опуса, который использовал Шопен, был номер 65, который соответствует Сонате для виолончели соль минор. С разрешения матери и сестер Шопена, но против воли композитора, который приказал уничтожить неопубликованные рукописи, Джулиан Фонтана выбрал другие фортепианные пьесы и песни и сгруппировал их в 9 номеров опусов (опусы 66-74). Эти работы были опубликованы в 1855 г. (оп. 66–73) и 1859, 1872 г. (оп. 74).

Работает с номером опуса
Номер опуса Название работы Время происхождения Первое издание Выделенный получатель
1 Рондо до минор 1825 г. 1825 г. Людвика Линде
2 Вариации на тему «La ci darem la mano» из « Дон Жуана » де Моцарта си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром 1827 г. 1833 г. Титус Войцеховски
3 Блестящий полонез до мажор для виолончели и фортепиано 1829/1830 1835 г. Джозеф Мерк
4-й Соната № 1 до минор 1827/1828 1851 г. Джозеф Эльснер
5 Рондо а ля Мазур фа мажор 1826 г. 1828 г. Графиня Александрин де Мориоль
Шестой Cinq Mazurkas Фа-диез минор, до-диез минор, ми мажор, ми-бемоль минор, до мажор 1830/32 1833 г., немецкое издание Quatre Mazurkas, без которого вышло до мажор в 1832 г. Графиня Полин Плятер
7-е Quattre Mazurkas си-бемоль мажор, ля минор, фа минор, ля-бемоль мажор 1824/1832 1833 г. Пол Эмиль Джонс
8-е Трио для фортепиано, скрипки и виолончели соль минор 1828/1829 1833 г. Князь Антон Радзивилл
9 Труа Ноктюрны си-бемоль минор, ми-бемоль мажор, си-бемоль мажор 1832 г. 1832 г. Мари Плейель
10 Douze Études 1829-1833 гг. 1833 г. Ференц Лист
11 Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор 1830 г. 1833 г. Фридрих Калькбреннер
12-е Блестящие вариации на тему «Je vends des Scapulaires» из «Людовика» де Эрольда и Галеви си-бемоль мажор 1833 г. 1833 г. Эмма Хорсфорд
13 Fantaisie sur des airs nationaux polonais ля мажор для фортепиано с оркестром 1828 г. 1834 г. Иоганн Питер Пиксис
14-е Краковяк. Большое Рондо де Концерт фа мажор для фортепиано с оркестром 1828 г. 1834 г. Княгиня Анна Чарторыйская
15-е Труа Ноктюрны фа мажор, фа-диез мажор, соль минор 1833 г. 1833 г. Фердинанд фон Хиллер
16 Рондо ми-бемоль мажор 1833 г. 1833 г. Кэролайн Хартманн
17-е Катр Мазуркас си-бемоль мажор, ми минор, ля-бемоль мажор, ля минор 1833 г. 1833 г. Мадам Лина Фреппа
18-е Большой блестящий вальс ми-бемоль мажор 1833 г. 1834 г. Лаура Хорсфорд
19-е Болеро до мажор 1833 г. 1834 г. Графиня Эмили де Флахо
20-е Скерцо № 1 си минор 1833 г. 1835 г. Томас Альбрехт
21 год Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор 1829 г. 1836 г. Графиня Дельфина Потоцкая
22-е Большой блестящий полонез с пряностями Анданте Спианато соль мажор и ми-бемоль мажор 1830-1835 гг. 1836 г. Баронесса д'Эст
23 Баллада No. 1 соль минор 1833 г. 1836 г. Бодо Альбрехт фон Штокхаузен
24 Катр Мазуркас соль минор, до мажор, ля-бемоль мажор, си-бемоль минор 1833 г. 1835 г. Граф Леон-Амабль де Пертюи
25-е Douze Études 1835-1837 1837 г. Графиня Мари д'Агу
26 год Два полонеза до-диез минор, ми-бемоль минор 1835 г. 1836 г. Йозеф Дессауэр
27 Два ноктюрна , до-диез минор, ре-бемоль мажор 1835 г. 1836 г. Графиня Тереза ​​д'Аппони
28 год 24 прелюдии Opus 28 1838-1839 1839 г. Камилла Плейель
29 Экспромт №1 ля-бемоль мажор 1837 г. 1837 г. Графиня Каролина де Лобау
30-е Катр Мазуркас до минор, си минор, ре-бемоль мажор, до-диез минор 1837 г. 1837 г. Принцесса Мария фон Вюртемберг, урожденная княгиня Чарторыйская
31 год Скерцо No. 2 си-бемоль минор 1837 г. 1837 г. Графиня Адель де Фюрстенштейн
32 Два ноктюрна си мажор, ля-бемоль мажор 1837 г. 1837 г. Баронесса Камилла де Биллинг в девичестве Курбонна
33 Quatre Mazurkas соль-диез минор, до мажор, ре мажор, си минор 1838 г. 1838 г. Графиня Рожа Мостовска
34 Trois Valses
34/1 Вальс ля-бемоль мажор 1835 г. 1838 г. Графиня Жозефина фон Тун-Хоэнштайн
34/2 Вальс ля минор 1838 г. 1838 г. Баронесса Г. д'Иври
34/3 Вальс фа мажор 1838 г. 1838 г. Мадемуазель барон А. д'Эйхталь
35 год Соната No. 2 си-бемоль минор 1839 г. 1840 г. без преданности
36 Экспромт № 2 фа-диез мажор 1839 г. 1840 г. без преданности
37 Два ноктюрна соль минор, соль мажор 1838: соль минор, 1839: соль мажор 1840 г. без преданности
38 Баллада No. 2 фа мажор 1839 г. 1840 г. Роберт Шуман
39 Скерцо № 3 до-диез минор 1839 г. 1840 г. Адольф Гутманн
40 Два полонеза ля мажор («Военный») до минор 1838: мажор, 1839: до минор 1840 г. Джулиан Фонтана
41 год Катр Мазуркас ми минор, си мажор, ля-бемоль мажор, до-диез минор 1838: ми минор, 1839 1840 г. Стефан Витвики
42 Большой вальс ля-бемоль мажор 1840 г. 1840 г. без преданности
43 год Тарантель ля-бемоль мажор 1841 г. 1841 г. без преданности
44 год Полонез фа-диез минор 1841 г. 1841 г. Принцесса Людмиль де Бово в девичестве Комар
45 Прелюдия до-диез минор 1841 г. 1841 г. Княгиня Елизавета Чернищева
46 Концертное аллегро ля мажор 1834-1841 гг. 1841 г. Фридерике Мюллер
47 Баллада No. 3 ля-бемоль мажор 1841 г. 1841 г. Полин де Ноай
48 Два ноктюрна до минор, фа-диез минор 1841 г. 1841 г. Laure Duperré
49 Фантазия фа минор 1841 г. 1841 г. Принцесса Катрин де Соуццо
50 Труа Мазуркас соль мажор, ля-бемоль мажор, до-диез минор 1842 г. 1842 г. Леон Шмитковски
51 Экспромт № 3 соль-бемоль мажор 1842 г. 1843 г. Графиня Йоханна фон Эстерхази в девичестве графиня Баттьяни
52 Баллада No. 4 фа минор 1842-1843 гг. 1843 г. Баронесса Шарлотта де Ротшильд
53 Полонез ля-бемоль мажор («Герой») 1842-1843 гг. 1843 г. Огюст Лео
54 Скерцо No. 4 ми мажор 1842-1843 гг. 1843 г. Жанна де Караман (немецкое издание), Clothilde de Caraman (французское издание)
55 Два ноктюрна фа минор, ми-бемоль мажор 1842-1844 1844 г. Джейн Стирлинг
56 Труа Мазуркас си мажор, до мажор, до минор 1843-1844 1844 г. Кэтрин Маберли
57 год Берсёз ре-бемоль мажор 1844 г. 1845 г. Элиза Гавар
58 Соната No. 3 си минор 1844 г. 1845 г. Графиня Элиза де Пертюи
59 Труа Мазуркас ля минор, ля-бемоль мажор, фа-диез минор 1845 г. 1846 г. без преданности
60 Баркарола фа-диез мажор 1845-1846 1846 г. Клотильда фон Штокхаузен
61 Полонез-фантазия ля-бемоль мажор 1846 г. 1846 г. Мадам А. Вейре
62 Два ноктюрна си мажор, ми мажор 1846 г. 1846 г. Мадемуазель Р. де Коннериц
63 Труа Мазуркас си мажор, фа минор, до-диез минор 1846 г. 1847 г. Графиня Лаура Чосновская
64 Trois Valses
64/1 Valse Des-Dur ("Вальс минуты") 1846/47 1847 г. Графиня Дельфина Потоцкая
64/2 Вальс до- диез минор 1846/47 1847 г. Баронесса Шарлотта де Ротшильд
64/3 Вальс ля-бемоль мажор 1846/47 1847 г. Графиня Катаржина Браницкая
65 Соната для виолончели и фортепиано соль минор 1845-1846 1847 г. Огюст-Жозеф Франком
66 Фантазия-экспромт до-диез минор 1834 г. 1855 г.
67 4 мазурки , соль мажор, соль минор, до мажор, ля минор 1835-1848 гг. 1855 г.
68 4 мазурки до мажор, ля минор, фа мажор, фа минор 1827-1848 гг. 1855 г.
69 2 вальса ля-бемоль мажор, си минор 1829-1835 гг. 1855 г.
70 3 вальса соль-бемоль мажор, фа минор, ре-бемоль мажор 1829-1842 гг. 1855 г.
71 3 полонеза ре минор, си-бемоль мажор, фа минор 1827-1829 гг. 1855 г.
72/1 Ноктюрн ми минор 1827 г. 1855 г.
72/2 Марше фунэбре до минор 1826, 1827 или 1829 1855 г.
72/3 Écossaises ре мажор, соль мажор, ре-бемоль мажор 1826 или 1830 1855 г.
73 Рондо для двух фортепиано до мажор 1828 г. 1855 г.
74 Дикс-септ мелодии полонезы 1829-1847 гг. 1859, 1872 (№ 17)
74/1 Yczenie (Желание, текст: Стефан Вивицкий) 1829 г. 1859 г.
74/2 Wiosna (Весна, текст: Стефан Витвицкий) 1838 г. 1859 г.
74/3 Smutna rzeka (Печальная река, текст: Стефан Витвицкий) 1831 г. 1859 г.
74/4 Гуланка (застольная, текст: Стефан Витвицкий) 1830 г. 1859 г.
74/5 Гдзе Люби (То, что она любит, текст: Стефан Витвицкий) 1829 г. 1859 г.
74/6 Precz z moich oczu! (Прочь! Текст: Адам Мицкевич) 1827 г. 1859 г.
74/7 Посел (Посланник, текст: Стефан Витвицкий) 1831 г. 1859 г.
74/8 Śliczny chłopiec (Симпатичный мальчик! Текст: Йозеф Зелески) 1841 г. 1859 г.
74/9 Мелодия (мелодия, текст: Зигмунт Кракинский) 1847 г. 1859 г.
74/10 Вояк (Воин, текст: Стефан Витвицкий) 1831 г. 1859 г.
74/11 Двояки коньец (двойной конец, текст: Йозеф Залески) 1845 г. 1859 г.
74/12 Moja pieszczotka (Моя дорогая, текст: Адам Мицкевич) 1837 г. 1859 г.
74/13 Nie ma czego trzeba (Нет нужды, текст: Йозеф Залески) 1845 г. 1859 г.
74/14 Пьесцень (Кольцо, текст: Стефан Витвицкий) 1836 г. 1859 г.
74/15 Наржечони (Жених, текст: Стефан Витвицкий) 1831 г. 1859 г.
74/16 Пьоснька литевская (литовская песня, текст: Людвиг Осиньский) 1831 г. 1859 г.
74/17 Эпев Гробоуи (Песня из могилы, Текст: Винсенти Поль) 1836 г. 1872 г.

Работает без номера опуса

Работы отмечены каталожными номерами Мориса Дж. Э. Брауна (B (1972)), Кристины Кобылянской (KK (1979)) и Юзефа Михала Хоминьского / Терезы Далилы Турло (Cho (1990)).

Работает без номера опуса
Каталожные номера Название работы Время происхождения (Первое издание)
Б. 3, КК IVa / 1, Чо 160 Полонез си-бемоль мажор 1817 г. 1910 г.
Б. 1, КК IIa / 1, Чо 161 Полонез соль минор 1817 г. 1817 г.
Б. 5, КК IVa / 2, Чо 162 Полонез ля-бемоль мажор 1821 г. 1901 г.
Б. 14, КК IVa / 4, Чо 227 Introduction et Variations sur un air national allemand
(«Der Schweizerbub») ми мажор
1824 г. 1851 г.
Б. 6, КК IVa / 3, Чо 163 Полонез соль-диез минор 1822 или 1824 г. 1864 г.
Б. 16, KK IIa / 2, KK IIa / 3, Cho 100, Cho 101 Мазурки соль мажор и си-бемоль мажор 1826 г. 1826 г.
Б. 14, КК IVa / 6 Чо 228 Вариации на итальянскую песню для фортепиано в 4 руки ре мажор (фрагмент) 1826 г. 1965 г. с реконструкцией
утраченных страниц Яна Экиера)
Б. 13, КК IVa / 5, Чо 164 Полонез си-бемоль минор 1826 г. 1880 г.
КК ИВ /, 8, Чо 128 Ноктюрн до минор 1847 (?) Или ранние работы 1938 г.
Б. 37, КК IVa / 10, Чо 229 Сувенир Паганини ля мажор 1829 г. 1881 г.
КК IVa / 9, Чо 102 Песня (как мазурка ) соль мажор: Jakież kwiaty, jakie wianki
( нем.  Какие цветы, какие венки )
1829 г. 1856 г.
Б. 44, КК IVa / 12, Чо 220 Вальс ми мажор 1829 или 1830 1861 г.
Б. 46, КК IVa / 14, Чо - (стр. 246) Вальс ми-бемоль мажор 1830 г. 1902 г.
Б. 21, КК IVa / 13, Чо 221 Вальс ля-бемоль мажор 1830 г. 1902 г.
Б. 56, КК IVa / 15, Чо 222 Вальс ми минор 1830 г. 1868 г.
Б. 51, КК IVa / 11, Чо 146 Czary (немецкая магия): песня для певческого голоса 1830 г. 1912 французский, 1952 польский, 1909 немецкий
Б. 36, КК IVa / 8, Чо 165 Полонез соль-бемоль мажор 1829 г. 1870 г.
Б. 49, КК IVa / 16 Чо 127 Lento con gran espressione до-диез минор
(также называемый «Ноктюрн»)
1830 г. 1875 г.
Б. 73, КК IVб / 1, Чо 103 Мазурка си-бемоль мажор 1832 г. 1909 г.
Б. 31, КК IVa / 7 КК IVb / 2 Чо - (стр. 245) Мазурка ре мажор (подлинность сомнительна) 1829 г., 2-я редакция 1832 г. 1875 г.
Б. 70, КК IIб / 1, Чо 10 Большой концертный дуэт для фортепиано и виолончели на
темы "Робер ле Дьябл"
[де Мейербер]
ми мажор
1831 г. 1833 г.
Б. 82, КК IVб / 3, Чо - (стр. 246) Мазурка до мажор (подлинность сомнительна) 1833 г. 1869 г.
Б. 84, КК IVб / 6, Чо 9 Кантабиле си-бемоль мажор 1834 г. 1931 г.
Б. 85, КК IVб / 4, Чо 104 Мазурка ля-бемоль мажор 1834 г. 1930 г.
Б. 132, КК IVб / 9, Чо 147 Думка ля минор 1840 г. 1910 г.
Б. 133, КК IVб / 10, Чо 223 Состенуто (также называемый «вальс») ми-бемоль мажор 1840 г. 1955 г.
Б. 130, КК IIб / 3, Чо 38-40 Trois études pour La Méthode des Méthodes (Trois nouvelles études) 1839-1840 гг. 1840 г.
Б. 144, КК IVc / 2, Чо - (стр. 238) Фуга ля минор 1827 или 1841 г. 1898 г.
Б. 151, КК IVб / 12, Чо 107 Модерато (Feuille d'album ) ми мажор 1843 г. 1910 г.
Б. 150, КК IVб / 11, Чо 224 Вальс ля минор 1847 г. 1955 г.
KK IVc / 13 Галоп ля-бемоль мажор 1846 г.  
Б. 160b / 2, KK VIIb, 1/2, Чо - (стр. 248) Два Бурре соль мажор и ля мажор (приписываются Шопену) 1846 г. 1968 г.
КК ИВб / 7, Чо 191 Presto con leggierezza (Прелюдия ля-бемоль мажор) 1834 г. 1918 г.
КК IIб / 4, Чо 106 Мазурка ля минор ("France Musicale" или "Notre Temps") 1841 г. 1841 французский, 1842 немецкий
КК IIб / 5, Чо 105 Мазурка ля минор (Эмиль Гайяр) 1840 г. 1841 г.
КК IVб / 6, Чо 49 Ларго ми-бемоль мажор («Modlitwa Polaków» (польское «Молитва поляков»)) 1847 г. 1938 г.
KK Приложение 1a / 4, Cho - (стр. 245) Контреданс соль-бемоль мажор 1827 г. 1934 г.
КК IIб / 2, Чо 230 Вариация № 6 ми мажор из оперы «Гексамерон» на маршевую тему из оперы В. Беллини «Пуритане». 1837 г. 1838 итальянский, 1839 немецкий, 1841 французский

Работа Шопена в аранжировках и аранжировках

Годовский этюды по этюдам Ф. Шопена

Шопениана

Экскурс по отдельным темам

Генеалогическое древо семьи Шопен

Генеалогическое древо семьи Шопенов можно проследить по отцовской линии до прапрабабушек и дедушек.

Генеалогическое древо семьи Шопен 
Пра-пра-дедушка Франсуа Шапен
(1676–28.06.1714)
Катрин Удо
(6.03.1682–21.01.1753)
Эстьен Бастьен
(1687–1734)
Анн Матон
(1691–1734)
Жан Дефлен
(1674–9 декабря 1754 г.)
Екатерина Генри
(1687–1715 гг.)
Клод Ренар
(1667–1729)
Энн Барб
? ? ? ?
Прабабушка и прадедушка Николя Шопен
(1712–?)
Элизабет Бастьен
(1712–1747)
Жан Шарль Дефлен
(1705–1738)
Сюзанна Ренар
(1709–1774)
Миколай Кшижановски,
Барбара Ез
?
Бабушка и дедушка Франсуа Шопен
(1738–1814)
Маргарита Дефлен
(1736–1794)
Якуб Кшижановский
(1729–29.10.1805)
Антонина Коломиньская
родители Николя Шопен
(15 апреля 1771 г. - 3 мая 1844 г.)
Текла Юстина Кшижановская
(14 сентября 1782 г. - 1 октября 1861 г.)
дети Людвика Марианна Шопеновна
(6 апреля 1807 г. - 29 октября 1855 г.)
Юзеф Енджеевич
(7 июля 1803 г. - 11 мая 1853 г.)
Фредерик Францишек Шопен
(22 февраля 1810-17 октября 1849)
Изабелла Шопеновна
(9 июля 1811 г. - 3 июня 1881 г.)
Феликс Антони Барцинский
(28 мая 1803 г. - 9 мая 1878 г.)
Эмилия Шопеновна
(9 ноября 1812 г. - 10 апреля 1827 г.)
Семья Шопенов
( все масляные картины Амбрози Мерошевского)

Французское гражданство Шопена

Французский паспорт Шопена, позволивший ему покинуть Францию, 7 июля 1837 года. Срок действия - один год.

Через своего отца французского происхождения Шопен получил право на французское гражданство, которое он получил через четыре года после прибытия во Францию. Это требование было основано на Кодексе Наполеона 1804 года, в статье 10 которого было сказано: «Каждый ребенок француза, родившийся за границей, является французом» ( французское Tout enfant né d'un Français a l'étranger est Français. ). В статье 12 также говорилось, что «статус иностранца, вступающего в брак с французом, определяется статусом ее мужа» ( французский язык: L'étrangère qui a épousé un Français suivra la condition de son mari. ). В результате Шопен смог избежать получения статуса политического беженца с российским паспортом, потому что он был поляком с паспортом, выданным русским царем по принципу территориальности, применимому в Польше . Это также привело бы к серьезным административным проблемам при получении иностранных виз в российском посольстве. Его первый французский паспорт был выдан 1 августа 1835 года.

С юридической точки зрения у композитора было две национальности. Согласно Гражданскому кодексу , он автоматически был французом через своего отца и, как гражданин Варшавского герцогства, также поляком. Благодаря накоплению обоих юридических титулов статус двойного гражданства оставался в силе на всю жизнь. В этом отношении Шопен не был эмигрантом во Франции, как многие из его друзей - даже если он всегда отождествлял себя с эмиграцией, потому что его личные предпочтения были однозначными. Как гражданин и патриот, он был и оставался поляком, страстно интересовавшимся трагической судьбой своего народа.

По случаю поездки из Шопена в Лондон он получил паспорт, выданный французскими властями 7 июля 1837 года. Там отмечается и то, что у него «серо-голубые глаза» (что не соответствует портрету композитора Делакруа), и то, что Шопен происходит от «французских родителей».

Сердце Шопена

Колонна с сердцем Шопена в Крестовоздвиженском костеле в Варшаве. Эпитафия из каррарского мрамора (1880 г.) Леонарда Маркони (1835–1899).

По его прямой просьбе сердце Шопена было тайно доставлено на ее польскую родину его сестрой Людвикой, где она нашла его в своей квартире на ул. Подвале хранится в Старом городе Варшавы. Через несколько недель сердце было доверено священникам Крестовоздвиженской церкви на улице Краковское Предместье , где оно было заложено сначала в ризнице, а затем в склепе нижнего храма. Во время Варшавского восстания 1944 года у церкви происходили ожесточенные бои. Капеллан немецких войск пастор Шульц уговорил священника Недзилу передать урну немцам, чтобы спасти их от разрушения. 4 сентября, немцы дали реликвию к архиепископу Антонио Владислав Szlagowski и снимали событие в пропагандистских целях. Урна с сердцем Шопена хранилась в Милановеке , где были интернированы варшавские епископы. Она стояла на рояле в гостиной часовни на первом этаже пресвитерия церкви Святой Ядвиги до 17 октября 1945 года. После окончания войны, в годовщину смерти Шопена, пастор церкви Святого Креста, отец Леопольд Петшик привез ей (1890–1960), композитора Болеслава Войтовича (1899–1980) и музыковеда Бронислава Сюдова (1886–1951) elazowa Wola. Оттуда в сопровождении президента Польши Болеслава Берута (1892–1956) урна была торжественно возвращена с места рождения Шопена обратно в костел Святого Креста в Варшаве. Там на колонне с сердцем Шопена написано : польский Gdzie skarb twój, tam i serce twoje , «Где сокровище твое, там и сердце твое» ( Матфея 6/21). Указание даты рождения (22 февраля вместо 1 марта) не соответствует сегодняшним знаниям.

В 1926/1928 году и снова в 1929 году маршал Юзеф Пилсудский предпринял попытку перевезти останки Шопена из Франции в Польшу и похоронить их в Вавельском соборе в Кракове на месте отдыха польских королей и борцов за свободу. Однако политические условия тогда - а также и позже - не позволяли этого.

Шопен и религия

Шопен чувствовал глубокую связь с христианством. Во многих письмах своей семье, оставшейся в Польше, он выражал тоску по праздникам, отмечаемым в польско-католической традиции на Рождество или Пасху - с обычаями, совершенно чуждыми для французов, такими как пастерка в Сочельник и рождественский ужин ( польская Wigilia ) с польскими рождественскими вафлями и польскими рождественскими гимнами ( Polish Bożonarodzeniowe opłatki i kolędy ). Тем самым в семейном кругу взаимно рвутся сплаты, желая удачи и благословений на наступающий год. Или пасхальное благословение еды ( польское Wielkanocne święcone ) в Великую субботу, когда Свенконки приносят в католическую церковь и освящают там и окропляют святой водой перед тем, как они традиционно на пасхальном завтраке в пасхальное воскресенье едят вместе с семьей.

Список интерпретаторов Шопена

В список интерпретаторов Шопена входят известные пианисты, которые в основном работали с произведениями Шопена или отличились особыми интерпретациями.

Список важных учеников Шопена

Этот список содержит имена учеников и внуков Шопена, которые сыграли важную роль в распространении учения Шопена.

Международный конкурс Шопена

Прием Шопена во времена национал-социализма

С 1934 года Адольф Гитлер хотел примирения с Польшей с целью укрепления внешней политики. Министр пропаганды Йозеф Геббельс подписал немецко-польское соглашение о СМИ. После этого «следует создать дружескую атмосферу и способствовать примирению». В музыкальном плане этому должен был послужить Фредерик Шопен: его произведения звучали на немецких радиостанциях. Балет исполнялся под музыку Шопена в немецких оперных театрах, а Германия оказала Польше финансовую поддержку в приобретении ценных рукописей Шопена.

После британо-французской декларации о гарантиях Польше от 31 марта 1939 года, в которой говорилось о независимости Польши, настроение изменилось. В национал - социалисты предположили , что музыка Шопена была революционной. С тех пор запрещено исполнять музыкальные произведения, относящиеся к польской национальной традиции. Так было и в Варшавском гетто , о котором критик Марсель Райх-Раницки (1920–2013) сообщает в своей автобиографии, что пианист иногда играл менее известные произведения Шопена и цинично отвечал на вопрос наблюдателя, чье произведение он играл упомянутого Шумана.

Ганс Франк (1900–1946), национал-социалистический генерал-губернатор Польши, которого современники называли «мясником Польши» или «мясником краковских евреев», пытался германизировать Шопена во время открытия выставки Шопена в Кракове. 27 октября 1943 года: «Фридрих Шоппинг был гением, поэтому он не мог быть поляком. Это величайший композитор, созданный на немецкой земле ». Говорят, что хотя Франк хотел привнести культуру« славянским варварам », он сам также имел странную близость к культуре Польши.

Ноктюрн до-диез минор, посмертное

25 сентября 1939 года в 8 часов утра по Польскому радио в прямом эфире транслировался фортепианный концерт. Владислав Шпильман (1911–2000) играл Ноктюрн Шопена до-диез минор (B. 49, KK IVa / 16 Cho 127: Con gran espressione, также называемый «Ноктюрн»), когда на Варшаву упали первые немецкие бомбы и польское радио. Трансляция прервана из-за нападения немецких войск на Варшаву . Польское радио возобновило свои передачи точно таким же произведением после Второй мировой войны.

Памятник Шопену в Варшаве был спроектирован в 1907 году Вацлавом Шимановским (1859–1930) и первоначально планировалось открыть в 1910 году по случаю 100-летия Шопена. Из-за разногласий по поводу дизайна и Первой мировой войны он был построен только в 1926 году в парке Лазенки . На ней изображен Шопен, сидящий под стилизованной рукой пианиста, которая сливается с головой орла на гербе Польши . После нападения на Польшу немецкий Вермахт взорвал этот мемориал 31 мая 1940 года. После того, как форма пережила Вторую мировую войну , после войны можно было изготовить копию мемориала, который был восстановлен в 1958 году в его оригинальном виде. место нахождения.

Фортепиано и рояли времен Шопена

Последний рояль Pleyel (№ 14810), на котором Шопен играл и сочинял с ноября 1848 года до своей смерти ( Музей Фредерика Шопена, Варшава ).
Пианино Плейель № 6668, ныне в Картерном доме Вальдемосса , камера 4.

Есть несколько оригинальных, все еще играемых фортепиано и роялей Плейеля, Эрара и Бродвуда, которые связаны с Шопеном или на которых можно показать, что Шопен играл. У Шопена были хорошие отношения с тремя упомянутыми важными производителями фортепиано. Камилла Плейель также дружила с Бродвудом и даже рекомендовала Шопену во время его поездки в Англию в 1848 году использовать инструменты Бродвуда. С Камиллой Плейель у Шопена были тесные дружеские отношения, которые характеризовались взаимным уважением и доверием. Плейель бесплатно предоставил Шопену свои лучшие инструменты, которые затем были проданы через некоторое время, иногда самим Шопеном (например, «пианино», Плейель № 6668 из Валдемосса после его пребывания на Майорке или тот, который привезли в Лондон за поездка в Англию рояль Плейель № 13819). Могут быть доказаны следующие инструменты Плейеля, на которых уверенно играл Шопен:

  • Фортепиано ("пианино") № 6668 / Картеж Вальдемосса.
  • Рояль («piano à queue») № 7267 / Musée de la musique, Париж.
  • Рояль («фортепиано в очереди») № 12480 / Stiftelsen Musikkulturens Främjande, Стокгольм.
  • Рояль («фортепьяно в очереди») № 13189 / Cobbe Collection, Hatchlands Park, Surrey UK.
  • Фортепиано («пианино») № 13555 / Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Варшава.
  • Рояль («piano à queue») № 13716 / Музей Ягеллонского университета , Краков.
  • Рояль («piano à queue») № 13823 / Музей Ягеллонского университета, Краков.
  • Рояль («piano à queue») № 14810 / Музей Фредерика Шопена, Варшава .
  • Рояль («piano à queue») № 11265 / частная собственность немецкого коллекционера.

В отдельности:

  • Плейель фортепиано № 6668 . Завершение: 1838
    г. Инструмент был отправлен из Плейеля на Майорку в январе 1839 г. Перед возвращением домой в феврале 1839 года Шопен продал пианино для Плейеля банкиру Каню.
    Текущее местонахождение: Картерия Валдемосса , камера 4, Музей Шопена.
  • Рояль Плейель №7267 . Завершение: 1839
    г. Инструмент был предоставлен Шопену Плейелем с октября 1839 г., когда он переехал на 5 rue Tronchet. Он был продан Наталье Обрескофф, поклоннице Шопена, в мае 1841 года.
    Текущее местонахождение: Musée de la musique , Париж.
  • Рояль Плейель №12480 . Завершение: 1845 г.
    Оно было предоставлено Шопену с декабря 1846 г. и продано в 1847 г. Текущее
    местонахождение: Коллекция Нидал , Stiftelsen Musikkulturens Främjamde, Стокгольм.
  • Крыло Эрарда № 713 . Завершение: 1843 г.
    Джейн Стирлинг, которая также владела роялем Pleyel (№ 13823), купила инструмент в 1843 г., когда она стала ученицей Шопена. Крыло вернулось в Англию с 1847 года и было перенесено в Кейр-Хаус, резиденцию семьи Стерлингов в Шотландии, в октябре 1848 года. Шопен останавливался здесь во время своей поездки в Шотландию. Текущее
    местонахождение: Коллекция Коббе в парке Хэтчлендс, Ист-Кландон, Суррей, Великобритания.
  • Рояль Плейель №11265 . Завершение: 1844 г.
    Он был куплен Шопеном и простоял с 29 ноября 1844 г. по 12 июня 1845 г. в его квартире в Париже, на площади Орлеанской 9. Он был отреставрирован в 2009 году компанией Edwin Beunk & Johan Wennink, Энсхеде, Нидерланды. .
    Текущее местонахождение: частная собственность немецкого коллекционера.
  • Рояль Плейель №12342 . Завершение: 1845
    г. Рояль был подарен в 2006 г. мадам Миго Польской библиотеке в Париже (Bibliothèque Polonaise de Paris, Biblioteca Polska w Paryżu). В сопроводительном письме говорится, что Шопен, как говорят, играл на этом инструменте на «музыкальных собраниях», организованных месье де Бантелем в Эвре.
    Текущее местонахождение: Bibliothèque Polonaise de Paris, Салон Шопена.
  • Плейель фортепиано № 13555 , окончание: 1846 или 1847.
    Шопен выбрал инструмент в 1848 году для своей ученицы мадам Раймон. Подпись Шопена написана карандашом на механизме фортепиано.
    Текущее местонахождение: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Варшава.
  • Рояль Плейель №13716 . Завершение: 1847 г.
    Шопен выбрал инструмент для графини Катаржины Потоцкой. 7 февраля 1848 года он был продан Польше.
    Текущее местонахождение: Музей Ягеллонского университета (Polish Universytet Jagielloński), Краков.
  • Рояль Плейель № 13819 . Завершение: январь 1848 г.
    Шопен называл это крыло «своим», но Плейель предоставил его только ему. Инструмент, скорее всего, использовался на последнем концерте Шопена в Париже 16 февраля 1848 года. Он привез его в Лондон в апреле 1848 года и дал свой первый концерт в Gore House, резиденции леди Блессингтон и графа д'Орсе. Уезжая из Лондона в конце июля 1848 года, он продал его за Плейель леди Троттер, вдове сэра Куттса Троттера, Лондон. Текущее
    местонахождение: The Cobbe Collection , Hatchlands Park, East Clandon, Surrey, UK.
  • Рояль Плейель № 13823 . Завершение: 1847
    г. Рояль был куплен 15 ноября 1847 г. за 2500 франков Джейн Стерлинг в Париже. Согласно письму Шопена Франкомму от 11 августа 1848 года, он находился в салоне Шопена. Внутри инструмента написана чернилами подпись: «Фредерик Шопен, 15 ноября 1848 года». Эдуард Ганш получил рояль 30 июля 1927 года от Энн Д. Хьюстон, внучатой ​​племянницы Джейн Стерлинг .
    Текущее местонахождение: Музей Ягеллонского университета , Зеленый зал (на польском языке: Muzeum Universytetu Jagiellońskiego, Zielona Sala), Краков.
  • Рояль Broadwood # 17047 . Завершение: 1847
    г. Инструмент был предоставлен Шопену для его концертов в Лондоне в мае, июне, июле и ноябре 1848 года, а также концерта в Манчестере в августе 1848 года. Шопен дал последний публичный концерт на этом инструменте в своей карьере 16 ноября 1848 года в Ратуше в Лондоне. Рояль принадлежит Королевской музыкальной академии и был передан в коллекцию Коббе на постоянной основе в 1991 году. Его восстановил Дэвид Хант. Текущее
    местонахождение: Коллекция Коббе в парке Хэтчлендс, Ист-Кландон, Суррей, Великобритания.
  • Рояль Плейель №14810 . Завершение: ноябрь 1848 года.
    Плейель предоставил его Шопену с конца ноября 1848 года до его смерти 17 октября 1849 года. Он был куплен Джейн Стирлинг после смерти Шопена 11 декабря 1849 года и в качестве подарка старшей сестре Шопена Людвике Енджеевич в июне 1850 года на морском пути Гавр - Данциг в жестяной коробке ("en fer blanc") для защиты от влаги. Варшава принесла и осталась в семейной собственности. 3 апреля 1924 года Мария Цехомская, внучка Людвики, продала флигель Национальному музею в Варшаве (Muzeum narodowe w Warszawie) . Во время Второй мировой войны инструмент был эвакуирован в Зальцбург. В феврале 1968 года он был передан в постоянную аренду Обществу чопинга (Towarzystwo im. [= Imienia] Fryderyka Chopina) . Около 1960 года рояль был отреставрирован в соответствии с идеями и техническими возможностями того времени. С сегодняшней точки зрения, реставрация испортила инструмент. Он был лишен исторического звучания и теперь считается неиграбельным. Примерное представление о звучании этого инструмента дает запись Збигнева Джевецкого (Polskie Nagrania, Muza X 0117).
    Сегодняшнее местонахождение: Варшавский музей Фредерика Шопена (Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie) .
  • Pleyel piano No. 15025.
    Шопен никогда не играл на этом инструменте, который сейчас находится в Салоне Maison de George Sand в Ноане. Его купил Жорж Санд только 25 мая 1849 года, после разлуки с Шопеном.

Шопен на исторических инструментах

  • Алексей Любимов . Шопен, Бах, Моцарт, Бетховен «У домашнего фортепиано Шопена». Плейель 1843, фортепиано
  • Krzysztof Ksiek. Фредерик Шопен, Кароль Курпинский "Концерт для фортепиано № 2 фа минор (сольная версия), Мазурки, Баллада; Фуга и Кода си-бемоль мажор". Фортепиано после Buchholtz по Пола Макналти
  • Вивиана Софроницкая , Сергей Истомин . Фредерик Шопен "Полное собрание сочинений для виолончели и фортепиано". Фортепьяно по мотивам Плейеля 1830 и Конрада Графа 1819 Пола МакНалти
  • Дина Иоффе. Фредерик Шопен "Концерты для фортепиано № 1 и 2, версия для одного фортепиано". Плейель 1848, Эрард 1838, фортепиано
  • Рико Фукуда, повар Томии. Шопен, Мендельсон, Мошелес, Хиллер, Лист "Большой дуэт uvres pour duo de pianofortes". Конрад Граф 1830 и 1845, фортепианос
  • Томаш Риттер. Фредерик Шопен «Соната си минор, баллада фа минор, полонезы, мазурки». Кароль Курпинский «Полонез ре минор». Фортепьяно Плейель 1842 и Эрард 1837, Фортепьяно по Бухгольцу 1825–26 Полом МакНалти

Защита наследия Шопена

В Польше, согласно пункту 1 статьи 1 Закона от 3 февраля 2001 г. «Об охране наследия Фредерика Шопена», его произведения и связанные с ними объекты являются национальным достоянием, подлежащим особой защите. Закон затрагивает использование изображения и фамилии Шопена в товарных знаках, но не распространяется на его произведения, которые находятся в открытом доступе. Национальный институт Фредерика Шопена (NIFC = Narodowy Institut Fryderyka Chopina) занимается охраной наследия композитора при поддержке Патентного ведомства Республики Польша. Компании, желающие зарегистрировать товарный знак, включающий имя или изображение Фредерика Шопена, должны сначала получить одобрение от NIFC. Институт исходит из того, что произведения с изображением или именем композитора имеют высокое качество и ассоциируются с Польшей. Чтобы разрешить использование такой марки в коммерческих целях, институт взимает годовой сбор и процент от полученной прибыли.

Почести (выбор)

Памятники

Памятник Фредерику Шопену в Желязовой Воли
Скульптура Кароля Бадинаса работы Фредерика Шопена и Жорж Санд, Сингапурский ботанический сад, 2008 г.

Шопен как тезка

Разное

Зебровый переход в виде фортепианной клавиатуры в Варшаве, созданный в 2010 году по проекту Шопена.
  • В 1935 году гитара транскрипция Мазурка, Opus 63, № 3 от Andrés Сеговии была опубликована.
  • В 2007 году для Xbox 360 и PlayStation 3 была выпущена японская компьютерная ролевая игра Eternal Sonata , в которой Фредерик Шопен является игровым персонажем. Игра содержит произведения Шопена и информирует игрока о некоторых биографических данных музыканта.
  • В 2010 году Питер Фингер опубликовал гитарную пьесу Onkel Frédéric в своем альбоме Flow, посвященном вальсирующему композитору Шопену.
  • В 2010 году в Варшаве (ул. Эмилии Платер ) в честь Шопена был создан зебровый крест в виде фортепианной клавиатуры.
  • Десятки марок и монет с портретом Шопена появились во всем мире.

Представление Шопена в кино, искусстве и литературе

Фильмы о Фредерике Шопене (подборка)

В самой большой базе данных фильмов в Интернете , Internet Movie Database (IMDb), в разделе «Фредерик Шопен» содержится почти 300 наименований , а еще дюжину можно найти по ссылкам. Польских фильмов мало, хотя таких полнометражных фильмов около 50.

  • 1919: Nocturno der Liebe (альтернативное название: Chopin) - художественный фильм, Германия, режиссер: Карл Бозе , с Конрадом Вейдтом в роли Шопена
  • 1934: Прощальный вальс - художественный фильм, 87 мин., Германия, режиссер: Геза фон Болвари , Вольфганг Либенинер в роли Шопена
  • 1951: Юность Шопена (Młodość Chopina) - художественный фильм, 1951, 121 мин., Польша, режиссер: Александр Форд, с Чеславом Воллейко в роли Шопена
  • 1991: Влюблен в Шопена (Экспромт) - художественный фильм, 1991, 103 мин., США, Франция, Великобритания, режиссер: Джеймс Лапин, с Хью Грантом в роли Шопена.
  • 1991: Голубая нота (La Note bleue) - художественный фильм, 1991, 135 мин., Франция, режиссер: Анджей Жулавский , с Янушем Олейничаком в роли Шопена
  • 1993: Шопен - Картинки разлуки - телевизионный художественный фильм, 1993, 114 мин., Германия, Франция, режиссер: Клаус Киршнер, Стефан Вольф-Шенбург в роли Шопена
  • 1999: Секрет Шопена. Странный случай Дельфины Потоцкой, художественный фильм, документальная фантастика, 1999, Великобритания, 109 мин., Режиссер: Тони Палмер
  • 2002: Шопен - Тоска по любви (Chopin. Pragnienie miłości) - художественный фильм, 2002, Польша, 134 мин., Режиссер: Ежи Антчак , Петр Адамчик в роли Шопена.
  • 2010: Искусство Фредерика Шопена (L'art de Frédéric Chopin. 200 ans de la naissance de Frédéric Chopin) - Документация, Франция, 2010, 52 мин., Режиссер: Жеральд Кайя

Шопен в искусстве (подборка)

«Большинство портретистов рисовали лицо Шопена, чтобы скрыть огромный крючковатый нос Шопена. Однако, если они изображали его сбоку, они были очень осторожны и осторожны с его носом, потому что образ человека также должен был быть изображением его искусства, совершенство и симметрия которого должны были восхищать мирян и художников », - сказал Людвиг. Куше, анализируя картины Шопена. Лучший портрет Шопена - картина Делакруа маслом, которая висит в Лувре в Париже и показывает голову наполовину спереди и наполовину сбоку. Совместный портрет пары художников, сделанный Делакруа, был разрезан в 1874 году неизвестным лицом. Сегодня Шопен одиноко висит в Лувре, его бывшая возлюбленная - в музее Ордрупгаард в Шарлоттенлунде, Дания.

Шопен в литературных представлениях (подборка)

Первая рукописная страница поэмы « Фортепиан Шопена» («Фортепиано Шопена», 1863/64) польского поэта Киприана Камила Норвида.
  • Готфрид Бенн: Шопен 

Шопен
Не очень продуктивен в разговоре,
мнения не были его сильной
стороной , мнения говорят об этом,
когда Делакруа развивал теории,
он становился беспокойным, он, в свою очередь, не
мог оправдать ноктюрн.

Слабый любовник;
«Тени в Ноане»,
где дети Жорж Санд
не послушались
его образовательных советов .

Заболевание груди в виде продолжительного
кровотечения и рубцевания
;
тихая смерть
в отличие от смерти
с приступами боли
или выстрелами из винтовок:
вы пододвинули пианино (Эрар) к двери,
и Дельфина Потоцкая
спела ему
фиолетовую песню за последний час .

Он отправился в Англию с тремя роялями:
Плейель, Эрард, Бродвуд,
играл за двадцать гиней в
течение четверти часа вечера
в клубах Ротшильдов, Веллингтонов, в Страффорд-Хаусе
и в многочисленных брюках;
Потемневший от усталости и близкий к смерти
, он вернулся домой,
на Орлеанскую площадь.

Затем он сжигает свои наброски
и рукописи,
только без остатков, фрагментов, заметок,
этих предательских прозрений, -
сказал в конце:
«Мои попытки завершены в соответствии с
тем, чего я смог достичь».

Каждый палец должен играть
с тем пальцем, который ему соответствует. Сила конструкции,
четвертая самая слабая
(только сиамский до среднего пальца).
Когда он начинал, они были
на е, фа-диез, г-диез, б, с. Трудно забыть

любого, кто когда-либо
слышал от него какие-то прелюдии ,
будь то в загородных домах или
в горной местности
или из открытых дверей патио,
например, из санатория
.

Никогда не сочинял ни оперы,
ни симфонии,
только эти трагические прогрессии
из художественной убежденности
и маленькой руки.
Готфрид Бенн

  • Андре Жид : Заметки о Шопене . L'Arche, Париж, 1948 год.
  • Ева Гезине Баур : Шопен или Die Sehnsucht: биография. CH Beck, 2009, ISBN 978-3-406-59056-6 .
  • Рудольф Тиль : Небеса, полные скрипок. Жизнь великого симфонического оркестра. Пауль Нефф Верлаг, Вена, 1951. (Глава: Прелюдии Шопена в 24 тонах , стр. 299–339).
  • Ги де Пурталес : Chopin ou le poète (=  Vies des hommes illustres. № 7). 40e издание. Librairie Gallimard, Париж, 1927 год.
  • Ги де Пурталес: Голубой звук. Жизнь Фредерика Шопена. (=  Библиотека Фишера. № 578). Библиотека Фишера, Франкфурт, 1964 г.
  • Жорж Санд : Un hiver à Majorque. Première édition. Ипполит Суверейн, Париж 1842 г.
  • Жорж Санд : Un hiver à Majorque. Ediciones la Cartuja, Пальма-де-Майорка, Клумба, 1971 год.
  • Антони Водзинский: «Труа романсов Фредерика Шопена» . Кальманн-Леви, Париж, 1886 г.
  • Иоланда ван де Верд : Wiosna. Поэтическое воззвание к музыке и левену ван Фредерику Шопену. Самостоятельно опубликовано 1999, ISBN 90-805086-1-6 .
  • Роберто Котронео : Утраченный счет. 3. Издание. Перевод с итальянского Буркхарт Крёбер . Suhrkamp 1999, ISBN 3-518-39526-2 .
  • Эрик-Эммануэль Шмитт : Мадам Пилинска и секрет Шопена . Альбин Мишель, Париж 2018.

литература

Библиографии

  • Бронислав Эдвард Сюдов: Библиография Ф. Ф. Чопина . Towarzystwo Naukowe Warszawskie, Варшава (Варшава) 1949. ( Дополнение . Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Краков (Краков) 1954).
  • Корнель Михаловский: Библиография Шопеновской - Библиография Шопена 1849–1969 . Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków (Kraków) 1970. (Несколько добавлений в: Rocznik Chopinowski (Польский «Ежегодник Шопена»), опубликованном Товариство им. Фридерика Шопина. Польское представление о музыке, Краков, 1956–2001).

Справочники звуковых носителей (дискографии и др.)

  • Арман Панигель (ред.): L'oeuvre de Frédéric Chopin. Реализованная Женеральная Дискография по направлению Армана Панигеля. Введение и примечания Марселя Бофилса (= Archives de la musique enregistrée ЮНЕСКО). Editions de la Revue Disques. Париж 1949 г.
    (Полный список записей произведений Шопена, транскрипции и аранжировки, опубликованные до 1949 г.).
  • Юзеф Каньски: Дискография Шопиновской. Исторический каталог nagran płytowych / Дискография Шопена. Исторический каталог записей . Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков (Краков) 1986.
  • Герхард Дангель, Ганс-Вильгельм Шмитц: Шопен. В кн . : Партии фортепиано Вельте-Миньон. Полный каталог европейских записей 1904–1932 годов для репродукции фортепиано Welte-Mignon. Самостоятельно опубликовано авторами, Штутгарт, 2006 г., ISBN 3-00-017110-X , стр. 281–285.

Каталог raisonnés

  • Морис Джон Эдвин Браун: Шопен. Указатель его работ в хронологическом порядке. 2-е издание. Macmillan, Лондон, 1972, ISBN 0-333-13535-0 / Da Capo Press, Нью-Йорк, 1972, ISBN 0-306-70500-1 .
  • Юзеф Михал Хоминский, Тереза ​​Далила Турло: Каталог произведений Фредерика Шопена. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков 1990, ISBN 83-224-0407-7 .
  • Кристина Кобыланская : Фредерик Шопен. Тематико-библиографический каталог работ. Хенле, Мюнхен, 1979 г., ISBN 3-87328-029-9 .
  • Кристоф Грабовски , Джон Ринк : Аннотированный каталог первых изданий Шопена. Издательство Кембриджского университета, Кембридж 2010, ISBN 978-0-521-81917-6 .
  • Кристоф Грабовски, Джон Ринк: AC онлайн. Аннотированный каталог первых изданий Шопена. chopinonline.ac.uk.

Письма и документы

  • Мориц Карасовский : Фридрих Шопен. Его жизнь и его письма. 2-е издание. Дрезден: Рис, Нью-Йорк: Ширмер, 1878 ( Textarchiv - Интернет-архив ).
  • Сувениры inédits де Фредерик Шопен. Письма Шопена в семье и в семье. Lettres des Wodzinski. Lettres des élèves et des connaissances de Chopin. Корреспонденция де мадемуазель Стирлинг. Меланж , перевод Лоры Дизьер, изд. по Мичис Каровичу , Париж / Лейпциг: H. Вельтер 1904 ( оцифровано версии )
  • Переписка де Фредерика Шопена . Recueillie, réviséé, annotée er traduite для Бронислава Эдуарда Сюдова в сотрудничестве с Сюзанной и Дениз Шайнай и Ирен Сюдов. Ришар-Массе, Париж, 1953–1960 годы. Том 1: L'aube 1816-1831 (1953). Том 2: Вознесение (1831-1840). Том 3: La gloire 1840-1849 (1960). (Окончательное издание: La Revue musicale, Париж, 1981).
  • Кристина Кобыланская (ред.): Фредерик Шопен. Письма. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне 1984, ISBN 3-10-010704-7 .
  • Кристина Кобыланская: Шопен дома. Сертификаты и сувениры. Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow 1955 (документы с 1771 по 1830 годы, текст на немецком языке).
  • Ганс Вернер Вюст : Фредерик Шопен - письма и свидетельства. Портрет. Бувье, Бонн 2007, ISBN 978-3-416-03164-6 .
  • Ута Гебль-Штрайхер : Фридерика Мюллер, любимая ученица Шопена, в ее неизвестных письмах из Парижа (1839–1841, 1844–1845) . В кн . : Обозначения 1985–2015 гг. , Изд. Карин Вагнер и Антон Фойгт. Universaledition, Вена, 2015, стр. 263–276.
  • Ута Гебль-Штрейхер: Фредерик Шопен. Понимание уроков и окружающей среды. Письма любимой ученицы Фридерики Мюллер Париж 1839–1845 (= музыковедческие сочинения , 51). Кацбихлер, Мюнхен / Зальцбург 2018; ISBN 978-3-87397-214-8 .

литература

  • Юзеф Михал Хоминский : Фредерик Шопен. Перевод с польского Болко Швайница. Немецкое музыкальное издательство ВЭБ, Лейпциг, 1980.
  • Ева Жезине Баур : Шопен или Тоска. CH Beck, Мюнхен 2009, ISBN 978-3-406-59056-6 .
  • Эрнст Бургер : Фредерик Шопен. Хроника жизни в картинках и документах. Хирмер, Мюнхен 1990, ISBN 3-7774-5370-6 .
  • Камиль Бурникель: Фредерик Шопен. С собственными свидетельствами и фотографиями. Rowohlt, Рейнбек 1994, ISBN 3-499-50025-6 .
  • Фредерик Шопен: Esquisses pour une méthode de piano . Тексты réunis et présentés Жан-Жака Эйгельдингера. (= Harmoniques . Серия: Écrits de musiciens ). Публикуйте на открытом воздухе с конкурсами Национального центра литературы. Фламмарион, Париж 1993, ISBN 2-08-066680-0 .
  • Жан-Жак Эйгельдингер : Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Невшатель, 1970; Пересмотренное новое издание Fayard, Paris 2006, ISBN 2-213-62916-1 - английский перевод под названием Шопен: пианист и учитель - глазами его учеников. Издательство Кембриджского университета, Кембридж 1986, ISBN 0-521-24159-6 .
  • Жан-Жак Эйгельдингер: Вселенский мюзикл Шопена. Файярд, Париж, 2000 г., ISBN 2-213-60751-6 .
  • Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель. Файярд, Париж 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 .
  • Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен, Парижские салоны: 1830–1848. Файярд, Париж, 2013 г., ISBN 978-2-213-67243-4 .
  • Бенита Эйслер: Реквием по Фредерику Шопену. Благословение, Мюнхен, 2003 г., ISBN 3-89667-158-8 .
  • Ута Гебль-Штрейхер: Фредерик Шопен. Понимание уроков и окружающей среды. Письма любимой ученицы Фридерики Мюллер, Париж, 1839–1845 гг. (= Музыковедческие сочинения. 51). Кацбихлер, Мюнхен / Зальцбург 2018, ISBN 978-3-87397-214-8 .
  • Иоганн Якоб Хансен: Картины из жизни выдающихся католиков XIX века ... Адаптировано из источников и отредактировано Якобом Хансеном. Тома I-IV (1901-1906). Бонифациус-Друккери, Падерборн, OCLC 457630342 . л
  • Мартин Сехестед Хансен: Блестящее педалирование. Блестящий педалированный стиль и его влияние на ранние произведения Шопена. epOs-Music, Оснабрюк 2016, ISBN 978-3-940255-54-9 , ISBN 978-3-940255-62-4 .
  • Томас Кабиш: Фортепианная музыка Шопена: Руководство по музыкальным произведениям . CH Бек Виссен, Мюнхен 2021, ISBN 978-3-406-76523-0 .
  • Уте Юнг-Кайзер (Ред.): Шопен, Антистар. Ольмс, Хильдесхайм / Цюрих и другие 2010, ISBN 978-3-487-14331-6 .
  • Майкл Лоренц : Крестный сын Фредерика Шопена. Вена 2015.
  • Юрген Лотц: Фредерик Шопен. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-50564-9 .
  • Райнхард Пехоцкий: Пушки потонули под цветами. Музыка Шопена в темные времена (1933–1945). STACCATO Verlag, 2017, ISBN 3-932976-68-1 .
  • Стефан Плёгер: В поисках своей жизни: Пути Шопена. Schweikert-Bonn-Verlag, Штутгарт 2010, ISBN 978-3-940259-16-5 .
  • Кристоф Рюгер : Фредерик Шопен: его музыка - его жизнь. Партас-Верлаг, Берлин 2009 г., ISBN 978-3-86964-022-8 .
  • Джим Самсон: Фредерик Шопен. Reclam, Штутгарт 1991, ISBN 3-15-010364-9 .
  • Бернар Шарлит: Шопен. С 22 иллюстрациями, напечатанными и опубликованными Breitkopf & Härtel, Лейпциг, 1919 г.
  • Гизела Шлиенц: Жорж Санд. Жизнь и работа в текстах и ​​картинках. (= остров в мягкой обложке 565). Insel Verlag, Франкфурт-на-Майне 1987, ISBN 3-458-32265-5 .
  • Мечислав Томашевский: Фредерик Шопен. Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-448-0 . (Немецкий перевод: Chopin: człowiek, dzieło, rezonans. Podsiedlik-Raniowski i Spółka, Poznań (Posen) 1998, ISBN 83-7212-034-X .)
  • Мечислав Томашевский: Шопен. Чловек, Дзело, Резонанс. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков 2010, ISBN 978-83-224-0857-5 .
  • Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена , Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ).
  • Адам Замойский : Шопен: Поэт за фортепиано. Издание Эльке Хайденрайх в C. Bertelsmann, Мюнхен 2010, ISBN 978-3-570-58015-8 .
  • Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время. Люббе, Бергиш-Гладбах 1999, ISBN 3-7857-0953-6 .

веб ссылки

Commons : Фредерик Шопен  - Коллекция изображений
Commons : Фредерик Шопен  - Коллекция изображений

Общества Шопена

Бесплатные нотные издания

Аудио файлы

Индивидуальные доказательства

  1. Юлиан Фонтана заявил в предисловии к посмертным произведениям Шопена, опубликованным в Берлине в 1855 году, что 1809 год был годом рождения Шопена. Это утверждение неверно, даже если оно было представлено известными авторами и музыкантами. К ним относятся М. Шульц, Ф. Никс, а иногда и Рауль Кочальский .
  2. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена , Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ). С. 40-42. Юзеф Михал Хоминский: Фредерик Шопен. VEB Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1980. С. 36–37.
  3. см. Алан Уокер: Фредерик Шопен. Жизнь и времена. Piscator в мягкой обложке, Нью-Йорк 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 . С. 22.
  4. Произношение: [ miˈkɔwaɪ̯ ].
  5. Винценты Лопацинский: Шопен, Миколай. В: Polski słownik biograficzny. Том 3. Polska Akademia Umiejętnosści, Кракау 1937, стр. 426.
  6. Записи были обнаружены только в 1892 году, через 43 года после смерти Шопена: свидетельство о рождении и крещении Фредерика Шопена. Parafia Rzymskokatolicka św. [= świętego] Jana Chrzciciela i św. Роча (польский «Римско-католический приход св. Иоанна Крестителя и Св. Роха»). Проверено 12 февраля 2018 года.
  7. ^ Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время . Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0953-6 , стр. 27 и 864. В
    четырех мемориальных местах 22 февраля отмечается как день их рождения: мемориальные доски на доме, где он родился в Желязовой Воле, в баптистерии. в Брохове, в доме, где он умер, Париж (Вандомская площадь, 12) и урне с сердцем Шопена в костеле Святого Креста в Варшаве.
  8. ^ Эрнст Бургер: Фредерик Шопен. Хроника жизни в картинках и документах. Мюнхен 1990, ISBN 3-7774-5370-6 .
  9. Ларивьер, Мишель.: Homosexuels et bisexuels célèbres: le dictionnaire . Делетраз, Париж, 1997 г., ISBN 2-911110-19-6 , стр. 99 f . https://www.srf.ch/kultur/musik/spaetes-outing-chopin-war-schwul-und-niemand-sollte-davon-erfahren?wt_mc_o=srf.share.app.srf-app.unknown В настоящее время (2020/21) Для обсуждения сексуальной ориентации Шопена см. Также https://www.srf.ch/kultur/musik/presseschau-zur-srf-recherche-der-schwule-chopin- geht-um-die- welt . Об эротическом языке писем Шопена мужчинам см. Тадеуш А. Зелиньский: Шопен. Его жизнь, его работа, его время. Lübbe, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , стр. 171-172. Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена . Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), стр. 156–158.



  10. ^ Бронислав-Эдуард Сюдов, С. Чайнай, Д. Чайнай (ред.): Переписка де Фредерика Шопена . Окончательное издание. Том 1: L'aube, 1816-1831 . Éditions Richard Masse, Париж, 1981 г. (Предыдущее издание: 1953 г., польское издание 1955 г.).
    Зофия Хельман, Збигнев Сковрон, Ханна Врублевска-Штраус (ред.): Korespondencja Fryderyka Chopina , Vol. 1: 1816–1831. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Варшава 2009.
    Давид Фрик: Польские письма Шопена . Институт Фредерика Шопена, Варшава, 2016 г., ISBN 978-83-64823-19-0 , стр. 146 .
  11. буквально: «там пожмем руки».
  12. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена. Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), стр. 158.
  13. ^ Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время. Lübbe, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , стр. 171
  14. ^ Фредерик Шопен: Письма. Отредактировано с предисловием и комментариями Кристины Кобылянской . Перевод с польского и французского Цезаря Рымаровича. Henschelverlag, Берлин, 1983, с. 76.
  15. Фредерик Шопен - Информационный центр - Письма Шопена. Проверено 18 ноября 2020 года .
  16. Кристина Кобылянская (ред.): Письма Фредерика Шопена . Henschelverlag, Берлин, 1983, стр. 93 f .
  17. Объявление о концерте Шопена в Вене , Musikalische Akademie , 11 августа 1829 г., Австрийская национальная библиотека. Проверено 18 февраля 2018 года.
  18. Allgemeine Zeitung Musikische, № 49 от 7 декабря 1831 года . Breitkopf & Härtel., 1831, стр. 805. Предварительный просмотр ограничен в Google Книгах . Посмотрите, как использовал эту цитату Рейнхард Пехоцкий: Пушки, затонувшие под цветами - музыка Шопена в темные времена (1933–1945). Staccato Verlag, Дюссельдорф, 2017, ISBN 978-3-932976-68-1 .
  19. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена , Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), стр. 168.
  20. ^ Фредерик Шопен: Письма. Отредактировано с предисловием и комментариями Кристины Кобылянской . Перевод с польского и французского Цезаря Рымаровича. Henschelverlag, Берлин, 1983, с. 84.
  21. Фредерик Шопен - Информационный центр - Биография Шопена. Проверено 21 ноября 2020 года .
  22. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена , Лондон: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), стр. 211-212.
  23. ↑ В литературе приезд Шопена в Париж обычно указывается в конце сентября 1831 года. Для более точной даты см. Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel. Париж: Файард, 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 . С. 7, примечание 1 (Зофия Хельман, Ханна Врублевска-Штраус: Дата приезда Шопена в Париж. В: Музыковедение сегодня. Антропология - История - Анализ. Институт музыковедения Варшавского университета 2007, стр. 95-103. Алан Уокер: Фредерик Шопен. Жизнь и времена . Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 , стр. 212.)
  24. См. Также: Фредерик Шопен: Briefe. Отредактировано с предисловием и комментариями Кристины Кобылянской . Перевод с польского и французского Цезаря Рымаровича. С. Фишер Верлаг, Франкфурт-на-Майне 1984, ISBN 3-10-010704-7 , стр. 138.
  25. Это три последовательных («анфиладных») зала, которые обычно использовались для демонстрации музыкальных инструментов и в которых также проводились концерты. Номера сохранились до наших дней и расположены в так называемом отеле Cromot du Bourg , по адресу: 9 rue Cadet. Фотографии в: Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель. Librairie Arthème Fayard, Париж 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 , стр. 26-27. После капитального ремонта номера используются в коммерческих целях с 2018 года.
    См. Также: autourduperetanguy.blogspirit.com Бернар Бассор : Les Pleyel, 9 rue Cadet, l'Hôtel Cromot du Bourg. В: Публикации Association du Père Tanguy. Выпуск от 17 марта 2007 года. Вмещали около 150 человек. После того, как компания Pleyel переехала в комплекс зданий на Rue Rochechouart 20-24, под номером 22 был открыт концертный зал (открытие 25 декабря 1839 г.), который мог вместить около 550 человек, а после пожара в здании (1851 г.) до 1927 года, когда был открыт новый Зал Плейель по адресу 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré. См. Также: Patrimoine ancien: L'hôtel Cromot du Bourg, espaces culturels de la Ville de Paris на paris-promeneurs.com с частично другими фигурами. См. Также: neufhistoire.fr (ввод: L'Hôtel Cromot du Bourg).
  26. Швейцарский музыковед Жан-Жак Эйгельдингер смог доказать, что дата (26 февраля), указанная во всех публикациях, включая его собственную, неверна. Также Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена . Пикадор в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 стр. 224–226, до 26 февраля. Жан-Жак Эйгельдингер: Документы, касающиеся первого концерта Шопена в Париже (25 февраля 1832 г.). В: Revue de Musicologie. Том 94/2 (2008), стр. 575-584.
  27. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin âme des salons parisiens. 1830-1848 гг. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2013 г., ISBN 978-2-213-67243-4 , стр.121.
  28. Les premiers концертов публики де Шопена в Париже 1832–1838. В: Жан-Жак Эйгельдингер: Вселенский мюзикл Шопена. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2000, стр. 193-203.
  29. См .: frederic-chopin.com (сайт Société Chopin à Paris).
  30. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена. Faber & Faber, Лондон 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . С. 296 ф.
  31. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена. Faber & Faber, Лондон 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . С. 296 ф.
  32. Кристина Кобылянская (ред.): Письма Фредерика Шопена . Henschelverlag, Берлин, 1983, стр. 181, 419 .
  33. Цитируется по: Дитер Хильдебрандт: Фортепиано или Война в зале. Фортепиано XIX века. Карл Хансер Верлаг, Мюнхен и Вена, 1985, ISBN 3-446-14181-2 , стр. 9.
  34. см . Финансовое положение Шопена. В: Ганс Вернер Вюст: Фредерик Шопен. Письма и сертификаты. Книга для чтения. ClassicsConcerts Verlag, Кельн 2001. ISBN 3-8311-0066-7 . С. 153-156.
  35. ^ Ганс Вернер Вюст: Фредерик Шопен. Бонн, Бувье 2007, ISBN 978-3-416-03164-6 , стр. 177 и 187.
    Доход Шопена в 1833–1847 годах составлял около 14 000 франков в год, что в 2018 году будет соответствовать примерно 100 000 евро. Этим он мог просто покрыть свои расходы. Фридрих Никс описывает его как человека, который не умеет обращаться с деньгами. См. Также Сюзанна и Дениз Чайнай: « Живи Шопен»? (De quoi vivaient-ils?). Deux rives, Париж, 1951, стр. 29-49.
  36. ^ Жан-Жак Eigeldinger: L'Univers музыкальный де Шопен. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2000, стр. 191-227.
  37. 6 февраля 1854 года общество было переименовано в Société Historique et littéraire polonaise (нем. «Польское историко-литературное общество», Polish Towarzystwo Historyczno-Literackie ) (президент: князь Адам Ежи Чарторыйский; вице-президент: Адам Мицкевич). Он по-прежнему базируется в Париже на острове Сен-Луи, 6 набережной Орлеана. См. Małgorzata Maria Grbczewska (редактор): Chopin. Przewodnik po zbiorach Towarzystwa Historyczno-Literackiego / Biblioteki Polskiej w Paryżu. Towarzystwo Historyczno-Literackie / Biblioteka Polska w Paryżu, Paris 2010, ISBN 978-2-9505739-4-0 , стр. 11-12.
  38. Уокер, Алан: Фредерик Шопен: жизнь и времена . Издание первое. Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк 2018, ISBN 978-0-374-15906-1 , стр. 302 ф., 309,365 .
  39. Точное название: uvres posthumes pour le piano de Frédéric Chopin publiés sur manuscrits originaux с авторизацией для семьи Жюля Фонтаны . А. М. Шлезингер, Берлин, 1855 г. Песни в немецком переводе Ф. Гумберта, также опубликованные Шлезингером в 1859 г. как соч. 74, были озаглавлены: « 16 польских песен для голоса с аккомпанементом на фортепиано» . С. Зелиньски: Шопен (1999), с. 868.
  40. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель . Librairie Arthème Fayard, Париж, 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 , стр. 257-309.
  41. Бронислас Эдуард Сюдов (ред.): Корреспонденция Фредерика Шопена . Лента 2 . Éditions Richard-Masse, Париж, 1953, стр. 130 f .
  42. ^ A b Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена . Издание первое. Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, ISBN 978-0-374-15906-1 , стр. 296 f .
  43. Поздний выход - Шопен был геем - и никто об этом не должен знать. 16 ноября 2020, доступ к 21 ноября 2020 .
  44. Польский музыковед Зелински отмечает, что Шопен работал над Etudes Opus 10 в основном в Вене и что основная идея так называемого Revolution Etude Opus 10/12 существовала еще до его пребывания в Штутгарте. Кроме того, выражение борьбы и героизма, излучаемое этюдом, не соответствует чувствам, провоцирующим поражение и сдачу.
    Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , стр. 873, примечание 31.
  45. Жорж Санд: Переписка. Реюни, классы и аннотации Жоржа Любена. Гарнье Фререс, Париж, 1964–1987 гг. Том IV, стр. 428-439.
  46. Цитируется в: Gisela Schlientz: George Sand. Жизнь и работа в текстах и ​​картинках. Insel Verlag, Франкфурт-на-Майне, 1987 г., ISBN 3-458-32265-5 , стр. 112.
  47. Это пианино Pleyel No. 6668 (постройки 1838 г.). Инструмент был отправлен Плейелем на Майорку в январе 1839 года. Перед возвращением домой в феврале 1839 года Шопен продал пианино для Плейеля банкиру Канюту.
  48. Жорж Санд: Un hiver à Majorque. Première édition. Ипполит Суверейн, Париж 1842 г.
  49. pl.chopin.nifc.pl (Listy Chopina No. 246, Palma 3 grudnia 1838). Фредерик Шопен: Письма. Отредактировано с предисловием и комментариями Кристины Кобылянской. Перевод с польского и французского Цезаря Рымаровича . S. Fischer Verlag, Франкфурт-на-Майне 1984, ISBN 3-10-010704-7 , стр. 158. (Лицензионное издание Henschel Verlag Kunst und Gesellschaft, GDR-Berlin 1983).
  50. Историю этого инструмента, несущественную с точки зрения приборостроения, см. В Paul Kildea: Chopin's Piano. Путешествие через романтизм . Аллен Лейн (Penguin Random House UK), 2018, ISBN 978-0-241-18794-4 .
  51. pl.chopin.nifc.pl (Listy Chopina No. 249, Palma 28 grudnia 1838). Фредерик Шопен: Письма. Отредактировано с предисловием и комментариями Кристины Кобылянской. Перевод с польского и французского Цезаря Рымаровича. С. Фишер Верлаг, Франкфурт-на-Майне 1984, ISBN 3-10-010704-7 , стр. 160.
  52. Жорж Санд: История моего пребывания на Майорке из Истории моей жизни, как приложение к Жорж Санд: Зима на Майорке. ДТВ в мягкой обложке, 10-е издание. Мюнхен, 1995 г., ISBN 3-458-33802-0 , стр. 258 f.
  53. Доктора объясняют галлюцинации Шопена , Der Spiegel , 25 ноября 2011 г. Доступно 27 марта 2018 г.
    Шопен - Галлюцинации через эпилепсию , Эрцтеблатт , 25 января 2011 г. Доступно 27 марта 2018 г.
    Клаудиа Шрайбер: Соло для Клары . Carl Hanser Verlag GmbH & Company KG, 22 февраля 2016 г., ISBN 978-3-446-25222-6 , стр. 182-183.
  54. Ежегодно в Ноане проходят «Les fêtes romantiques de Nohant» («Фестиваль романтизма Ноана») и «Le Nohant festival Chopin» («Фестиваль Шопена в Ноане»).
  55. ^ Сильви Delaigue-Moins: Chopin Chez Жорж Санд à Ноане. Chronique de sept étés. 4-е издание. Les Amis de Nohant, Le Pin 1996.
    Фредерик Шопен. Les années Nohant 1939-1846 . Тексты: Ив Генри, Ирена Понятовская. Фортепиано (концертный рояль Fazioli): Ив Анри. Супир редакции 2004-2008 гг. S243 P (с записями всех фортепианных произведений Шопена, написанных в Ноане).
  56. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен, Фредерик Франциск, Фредерик Франсуа. В кн . : Музыка в прошлом и настоящем. Персональная часть 4, Кассель и др. 2000, столбцы 977-979. С тех пор статья была обновлена ​​в MGG Online до состояния 2006 года, но по-прежнему содержит информацию, которую Эйгельдингер исправил в других публикациях.
  57. Цитируется в: Сильви Делэг-Моэн: Шопен chez George Sand à Nohant. Chronique de sept étés. 4-е издание. Les Amis de Nohant, Le Pin 1996, ISBN 2-9504129-0-4 , стр. 204.
  58. И Жорж Санд, и Шарлотта Марлиани отказались от своих квартир на Орлеанской площади: Санд после разлуки с Шопеном, Марлиани после разлуки с мужем. См. Тад Шульц: Шопен в Париже. Жизнь и времена композитора-романтика . Скрибнер, Нью-Йорк, 1998 г., ISBN 0-684-82458-2 , стр. 366.
  59. Тадеуш А. Зелински: Шопен: Его жизнь, его работа, его время (музыкальный сериал). Co.-Prod. с Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , стр. 816.
    См. pl.chopin.nifc.pol, listy Chopina no. 610, 5 марта 1848 г .: Чт Соланж Клезингер . В этом письме дочери Санд от 5 марта Шопен фактически описывает встречу накануне. Мелодраматическое изображение Санд в ее Histoire de ma vie («История моей жизни»), написанной много лет спустя, представляет это событие иначе: см. Gisela Schlientz: George Sand. Жизнь и работа в текстах и ​​картинках. Insel Verlag, Франкфурт-на-Майне, 1987, ISBN 3-458-32265-5 , стр. 171.
  60. Сегодня улица называется Rue de Rocheouart.
  61. По заказу Джейн Стирлинг.
  62. Андреас Отте, Конрад Винк: Болезни Кернера великих музыкантов. 6-е издание. Schattauer, Stuttgart and New York 2008, ISBN 978-3-7945-2601-7 , стр. 221 и др.
    Согласно другому предположению, причиной также мог быть кистозный фиброз . Это предположение противоречит тому факту, что люди с муковисцидозом обычно умирали в детстве и подростковом возрасте в то время.
    Люцина Майка, Джоанна Гоздзик, Мика Витт: Муковисцидоз - вероятная причина страданий и смерти Фредерика Шопена (PDF; 54 kB). В: J. Appl. Genet. 44 (2003), стр. 77-84. А. Яффе, А. Буш: Муковисцидоз: обзор десятилетия. В: Архивы Мональди для болезней грудной клетки. Volume 56, Number 3, June 2001, pp. 240-247, PMID 11665504 (обзор).
  63. концерты. Концертно-оперный журнал. Декабрь 2017. стр. 6. Михал Витт и др.: Более пристальный взгляд на причину смерти Фредерика Шопена . В: Американский журнал медицины , Elsevier, 11 октября 2017 г., DOI: 10.1016 / j.amjmed.2017.09.039 . Кроме того, врачи размышляют о других возможных причинах смерти. Ян Брахманн: Дело сердца. Как умер Фредерик Шопен? В: Frankfurter Allgemeine. Фельетон. 21 ноября, 2017. Проверено 30 марта, 2018.
  64. Das Herz des Musikers , телевидение NDR, 11 декабря 2018 г.
  65. ^ Алан Уокер: Фредерик Шопен: жизнь и времена . Picador в мягкой обложке, Нью-Йорк, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 , стр. 618.
  66. .s. http://jackgibbons.blogspot.com/2010/03/chopins-photograph.html
  67. Джейн Стирлинг , Clan Stirling Online. Проверено 14 февраля 2018 года.
  68. ^ Эдуард Ганш: Фредерик Шопен. Sa vie et ses oeuvres. Éditions Mercure de France, Париж, 1926, стр. 423. Цитируется по: Андре Делапьер и Томас Шлунке: Шопен в Париже . L'Harmattan, Париж 2004, ISBN 2-7475-5770-7 , стр.112 .
  69. Репортаж Жорж Сэндса в: Эрнст Бургер: Фредерик Шопен. Хроника жизни в картинках и документах. Мюнхен 1990, ISBN 3-7774-5370-6 , стр. 254.
  70. ^ Кроника Польски. W boju i na tułaczce: 1831-1846. Wydawnictwo Ryszard Kluszczyński, Краков 1998, стр. 12.
  71. Жан Клечински, Фредерик Шопен: de l'interprétation de ses oeuvres. Париж, Феликс Маккар, 1880 г., XII, стр. 82.
  72. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Невшатель, 1970; Пересмотренное новое издание Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 2-213-62916-1 . С. 169, № 133.
  73. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 167 (примечание 127).
  74. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 79.
  75. ^ Альфред Корто: Аспекты де Шопена. Альбин Мишель, Париж, 1949 г. Новое издание 2010 г. ISBN 2-226-19590-4 .
  76. Фредерик Шопен: Esquisses pour une méthode de piano. Тексты réunis et présentés Жан-Жака Эйгельдингера. Фламмарион, Париж 1993, ISBN 2-08-066680-0 .
  77. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise á jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 .
  78. Ключевая последовательность е, фа-диез, д-диез, h, c, описанная в стихотворении Готфрида Бенна Шопен , не соответствует той, которую дал Шопен.
    Последовательность тонов е, фа-диез, г-диез, диез, h - это отрывок из мажорной гаммы си, где «е» представляет последний тон первого тетрахорда (четырехтональная последовательность), тоны от «фа-диез» до «h» - второй тетрахорд.
  79. Фредерик Шопен. Мужчина, пианист, композитор. В: Мечислав Томашевский: Фредерик Шопен и его время. Laaber-Verlag, 2017, ISBN 3-89007-448-0 . Проверено 18 февраля 2018 года.
  80. Индивидуальная игра на фортепиано Фредерика Шопена. Источник : Wiener Urtext Edition. Проверено 13 марта 2018 года.
  81. см .: Рудольф Штеглих: Фортепиано Шопена . В: Ежегодник Шопена . Ред .: Франц Загиба. Международное общество Шопена, Вена. Notring-Verlag, Вена, 1963, стр. 139–160.
  82. См. По этому поводу: Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 160, примечание 114.
  83. Моцарт, письмо отцу от 23 октября 1777 года . Проверено 28 марта 2018 года.
  84. Riemann Music Lexicon. Под редакцией Вилибальда Гурлитта , Ганса Генриха Эггебрехта и Карла Дальхауса 13., обновленное новое издание, изд. по Wolfgang Ruf в сочетании с Аннет ван Дейка-Хемминг. Schott Verlag, Mainz 2012. Тема: Ключевое слово: tempo rubato.
  85. ^ Мечислав Томашевский: Фредерик Шопен. Wydawnictwo Literackie, Краков 1990.
  86. Джордж Матиас: Предисловие к Исидору Филиппу: Exercices quotidiens tirés des œuvres de Chopin. Hamelle, Paris 1897. Цитируется по Шопену: Прелюдии, соч. 28. Отредактировал Поль Бадура-Шкода. Издание Петерс, Лейпциг, 1985. С. 80.
  87. В: И. С. Бах: «Клавир-Бюхляйн для Вильгельма Фридемана Баха » (1720). (Музыкальная библиотека, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут / США)
  88. См. Описание Пола Бадура-Шкоды в его издании Прелюдий Опус 28 , издание Петерс № 9900, Лейпциг, 1985, стр. 76–79.
    Джон Петри Данн: Орнаменты в произведениях Фредерика Шопена (= Музыкальные буквицы и образовательная серия Новелло) . Novello and Company, Лондон, Нью-Йорк, 1921. (Перепечатка: Да Капо Пресс, Нью-Йорк, 1971).
  89. Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен, пианист и учитель, глазами его учеников, Cambridge University Press, 2-е издание / новое издание 2011 г., стр. 199 и далее, ISBN 978-0-521-36709-7
  90. ^ Moritz Karasowski, Фридрих Шопен, его жизнь, его произведения и письма, Дрезден, 1877, стр. 288.
  91. Поль Бадура-Шкода : Заметки о правильном исполнении произведений Шопена. В: Шопен: Прелюдии Opus 28- е издание Urtext. Опубликовано Полом Бадура-Шкода. Издание Петерс, Лейпциг, 1985, с. 95.
  92. При этом понижении, также называемом синкопированной педалью или педалью смены, педаль поднимается не до начала новой гармонии, как предписано всеми современными фортепианными школами, а только в то же время или после того, как была достигнута новая гармония, что является затем срабатывает при немедленном нажатии на педаль. Неизвестно, был ли Шопен знаком с синкопированной педалью, которая также используется игроками-любителями сегодня и стала популярной только во второй половине XIX века. Фортепианные школы Калькбреннера, Хаммеля и Черни, известные Шопену, не знают синкопированной педали в том виде, в котором она практикуется сегодня.
  93. ^ Даниэль Магне: Интерпретер Шопен на фортепиано в стиле эпохи . В: Даниэль Пистон (ред.): Интерпретация Шопена во Франции . Чемпион Librairie Honoré, Париж 1990, ISBN 2-85203-125-6 , стр. 32.
  94. Фридрих Никс: Фридрих Шопен как человек и как музыкант. Воспроизведено автором и переведено с английского У. Лангхансом. 2-й том. Leuckart Verlag, Leipzig 1890, p. 368. (Это воспоминания Фридерики Штрейхера о Шопене). Также цитируется в: Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 84.
  95. Алиша Уокер: Послание пианиста: педаль Шопена. Intermezzo, 2015, No. 11. Проверено 19 марта 2018 г.
    Дэвид Роуленд: История педалирования фортепиано. Издательство Кембриджского университета, Кембридж 1993, ISBN 0-521-40266-2 , стр 125-130.
    Морис Хинсон: педалирование фортепианных произведений Шопена. В: Джозеф Бановец : Руководство пианиста по педалированию. Издательство Индианского университета, Блумингтон, 1985, ISBN 0-253-34494-8 , стр. 179-198. (Немецкое издание: Джозеф Бановец: Технология педалей для пианистов. Учебное пособие. Schott, Mainz 2008, ISBN 978-3-7957-8735-6 ).
    Томаш Хербут: педаль Шопена. Замечания современного интерпретатора. В: Клаудио Бачиагалуппи, Роман Бротбек, Ансельм Герхард [Hrsg]: Между творческой индивидуальностью и художественным самоотречением. (= Музыкальное исследование в Бернском университете искусств , под редакцией Романа Бротбека, том 2). Издание Argus, Schlingen 2009, ISBN 978-3-931264-82-6 , стр. 132–141
    Леонид Крейцер: Обычная педаль фортепиано с акустической и эстетической точки зрения. Брейткопф и Хертель, Лейпциг, 1915, стр. 70–83.
    Доминик Мерле: Искусство пьесы Шопена. В: Даниэль Пистоне (ред.): L'interprétation de Chopin en France. (= Musique - Musicologie No. 20). Éditions Champion, Париж 1990, ISBN 2-85203-125-6 , стр. 35-43.
    Поль Бадура-Шкода: Текст Шопена - вечный вопрос педальных знаков Шопена . В кн .: Произведения Шопена как источник вдохновения для исполнения . Международная конференция Шопена, Варшава (Варшава, Варшава) 1999, стр. 120-140, 274-284.
  96. ↑ Тип игры - это технический термин, используемый в конструкции фортепиано. Он описывает, как механизм инструмента реагирует на различные нюансы касания игрока. Его часто путают со сложностью игры . Герберт Юнгханс: Конструкция фортепиано и рояля. 7-е, улучшенное и значительно расширенное издание, отредактированное и дополненное HK Herzog. (= Серия справочников Das Musikinstrument. Vol. 4). Издательство Эрвина Бочинского, Франкфурт-на-Майне 1991, ISBN 3-923639-90-2 , стр. 259.
  97. глубина проигрывания инструментов Плейеля составляла около 7 мм, в игровой вес около 35 г. С. Ян Марисс Хёйзинг: Фредерик Шопен. Этюды. Возникновение. Практика исполнения. Интерпретация . Schott Music, Майнц 2009, ISBN 978-3-7957-8744-8 , стр.43.
  98. [...] «ces pianos de Pleyel qu'ilffectionnait speculièrement à cause de leur sonorité argentine un peu voilée et de leur facile toucher» («эти пианино Плейеля, которые он особенно ценил из-за их серебристого, слегка завуалированного тона. Цитируется в: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 . Стр. 43
  99. Анри Блейз де Бюри: современники музыкантов. Lévy frères, Paris 1856. С. 118. Цитируется по: Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Файард, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 . С. 43.
    см. Также Ги де Порталес: Chopin ou Le poète . В: La Galerie pittoresque (№ 5). Галлимар, 1927, ISBN 2-07-101804-4 .
  100. ^ Розамунд Э. М. Хардинг: Форте-форте. Его история восходит к Великой выставке 1851 года . Второе, полностью переработанное издание. The Gresham Press, Old Woking, Surrey 1978, ISBN 0-905418-31-X . С. 156-159, 320.
  101. Vogel: Fortepiany i idiofony klawiszowe w Królestwie polskim w latach Mlodosci Chopin. С. 64.
  102. «. Fortepiany Pleyelowskie Non plus ultra» (письмо Титуса Войцеховского от 12 декабря 1831 г.): https://chopin.nifc.pl/pl/chopin/list/708_do-tytusa-woyciechowskiego-w-poturzynie
  103. «En mariant le cristal et l'eau». Ференц Лист: Жизнь Шопена . Перевод Марты Уокер Кук. Dover Publications Inc., 2005. Ференц Лист: Шопен . Издательство Archipoche, Париж 2010, ISBN 978-2-35287-146-0 . С.100.
  104. Письма Шопена. Шопен , Фредерик, 1810–1849; Войнич, Е.Л. (Этель Лилиан), 1864–1960; Опенски, Хенрик, 1870-1942 гг. https://chopin.nifc.pl/pl/chopin/list/335_do-nieznanego-adresata-w-paryzu/ref «... j'ai un grand salon dans lequel 3 pianos - un Pleyel, un Broadwood, un Erard . "
  105. Фортепяны Чопина. Wyjątkowa wystawa instrumentów z kolekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
  106. Майкл Моран: 1-й Международный конкурс имени Шопена на исторических инструментах. 2–14 сентября 2018 г. В: Фестивали и конкурсы классической музыки в Польше и Германии - с отдельными обходными путями. 31 января 2018, доступ к 11 июня 2021 . см. также https://www.facebook.com/ingolfwunder/videos/10155668627091593
  107. Клаус Бокмайер: Грани II: Небольшие этюды - Издание и интерпретация Шопена - Мюнхенская школа и Макс Регер . Buch & media, 21 марта 2016 г., ISBN 978-3-86906-846-6 , стр. 132.
  108. Тадеуш А. Зелински, Шопен: Его жизнь, его творчество, его время ( музыкальный цикл ). Co.-Prod. с Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , стр. 420.
  109. Людвиг Куше: Фредерик Шопен , Süddeutscher Verlag, 1960, стр. 24 f.
  110. ^ Зофия Розенгард-Залеска , Лица, связанные с Шопеном (английский), Институт Фредерика Шопена. Проверено 13 марта 2018 года.
  111. Тереза ​​Старух: Кароль Микули и Фредерик Шопен (PDF). Лейпцигский университет, факультет истории, искусства и востоковедения, выпуск 6, стр. 117a - 121. Проверено 13 марта 2018 года.
  112. Bronislaw v. Полняк: Шопен. Практическое руководство по изучению произведений Шопена. Издается в сотрудничестве с Немецким комитетом Шопена в Берлине. Mitteldeutscher Verlag, Галле (Заале) 1949.
  113. ^ Юзеф Михал Хоминский, Тереза ​​Далила Турло: Каталог произведений Фредерика Шопена. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków 1990, ISBN 83-224-0407-7 , p. 252 ff.
  114. a b c d e f g h i j k Юзеф Михал Хоминский, Тереза ​​Далила Турло: Каталог произведений Фредерика Шопена. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков 1990, ISBN 83-224-0407-7 .
  115. ^ Жан-Жак Эйгельдингер : Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Невшатель, 1970; Пересмотренное новое издание Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 2-213-62916-1 , стр. 222-224.
  116. ^ Raoul фон Koczalski: Введения к Шопену Полное издание . Sächsisches Staatsarchiv Leipzig, архивные материалы в инвентаре 21081 (= Breitkopf & Härtel, Leipzig), архивный номер 1810, рукопись (machinensch.) См. Archiv.sachsen.de
  117. По словам издателя, архив в Лейпциге сгорел во время Второй мировой войны (1939–1945), поэтому судьба издания Кочальского остается неясной.
  118. Франко Луиджи Виеро, Обзор Urtextausgabe Bärenreiter , audacter. Сборник критических редакций произведений Фредерика Шопена. Проверено 4 апреля 2018 года.
  119. Представленные музыкальные файлы следует понимать как примеры соответствующих музыкальных жанров и произведений. Переводы высокого качества недоступны по бесплатной лицензии.
  120. ^ Юзеф Михал Хоминский, Тереза ​​Далила Турло: Каталог dzieł Fryderyka Chopina. (Каталог произведений Фредерика Шопена) (=  Documenta Chopiniana. ). Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков, 1990. ISBN 83-224-0407-7 , стр. 157.
  121. ^ Бернард Якобсон: Песни . В: Алан Уокер (ред.): Фредерик Шопен. Профили мужчины и музыканта. Барри и Дженкинс, Лондон, 1979, ISBN 0-214-20462-6 . С. 187-211. (Помимо анализа песен, он содержит оригинальные польские тексты с дословным переводом на английский язык).
  122. В польском языке «mazurka» («z» по произношению соответствует немецкой звонкой «s» после IPA [z]) является родительным и винительным падежом «mazurek». Польское множественное число - мазурки. Немецкое множественное число: die Mazurken или: die Mazurkas.
  123. Произношение: [ma'zɔfʃɛ].
  124. ^ Фридерик Шопен: Мазурки (Wydanie Narodowe, редактор: Ян Ekier). Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Краков 1998.
  125. ^ Бронислав фон Позняк: Шопен. Практическое руководство по изучению произведений Шопена. Издается в сотрудничестве с Немецким комитетом Шопена в Берлине. Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 1949, стр.62.
  126. ↑ Цитата Роберта Шумана: Эштон Джонсон: Справочник по произведениям Шопена . Совет директоров - Книги по запросу, 2010 г., ISBN 978-3-86741-437-1 , стр. 8.
  127. Биография Шопена , Народный институт Фредерика Чопина. Проверено 18 февраля 2018 года.
  128. Фридрих Никс : Фридрих Шопен как человек и музыкант. Воспроизведено автором и переведено с английского доктором. Вильгельм Лангханс [1832-92]. Второй том. Leipzig 1890, p. 155 ( Textarchiv - Интернет-архив ).
  129. «La Méthode des Méthodes» (нем. Die Klavierschule der Klavierschulen) - это фортепианная школа ( метод ) под редакцией Ф. Дж. Фетиса и Игнаца Мошелеса , которая обобщила советы и инструкции самых известных фортепианных школ того времени и études de perfectionnement (опубликовано в 1840 г.) в третьей части различные композиторы, некоторые из которых были написаны специально для этого произведения. В состав композиторов вошли Шопен, Геллер, Лист, Мендельсон, Мошелес, Тальберг.
  130. Эта пьеса представляет собой гармонизацию Шопена постановки Яна Кашевского 1816 года на текст Алойзы Фелиньского . Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время . Густав Люббе Верлаг, Бергиш-Гладбах 1999, ISBN 3-7857-0953-6 . С. 564.
  131. Точное название совместной работы, написанной по заказу принцессы Кристины Бельджоджозо (1808–1871) и для которой Шопен внес 6-ю вариацию, во французском первом издании: « Гексамерон». Морсо де Концерт. Большие вариации храбрости для фортепиано на марше Пуритан де Беллини, сочинения для концерта мадам бельгийской принцессы с участием господ Листа, Тальберга, Пиксиса, Анри Герца, Черни и Шопена . В первом итальянском издании отсутствует слово «гексамерон» Издания: Haslinger, Вена 1839 г .; Рикорди, Милан, 1838 г .; Troupenas, Paris 1841. С. Жан-Жак Эйгельдингер: Hexameron ou Chopin dans une "Galerie des pianistes" . В: Жан-Жак Эйгельдингер: Вселенский мюзикл Шопена . Éditions Fayard, Paris 2000, pp. 229-250.
  132. Окончание «-ówna», произносимое: [ ˌʃɔpɛnˈuːvna ], означает «дочь…» на польском языке.
  133. Тадеуш А. Зелински, Шопен: Его жизнь, его работа, его время (музыка сериала), Co.-Prod. с Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , стр. 401.
  134. Энн Маласпина: Мир Шопена. The Rosen Publishing Group, Нью-Йорк, 2008 г., ISBN 978-1-4042-0723-3 , стр. 26. Ограниченный предварительный просмотр в Google Книгах .
    Тад Шульц : Шопен в Париже. Жизнь и времена композитора-романтика. Da Capo Press, Кембридж / Массачусетс. 1999, ISBN 978-0-306-80933-0 , стр. 69. Ограниченный предварительный просмотр в Google Книгах .
  135. Шопен паспорта, 1837 . Проверено 14 февраля 2018 года.
  136. ul. = Ulica [u'litsa] "улица", podwale "у стены"
  137. Кшиштоф Билица, «Ktokolwiek by wiedział…» , Ruch Muzyczny, № 17/18, 31 августа 2008 г. По состоянию на 3 марта 2018 г.
    Документальный фильм Петра Сальши «Serce Chopina» (Сердце Шопена). В: Самое сильное оружие в Польше , Neue Zürcher Zeitung, 27 ноября 2010 г. Проверено 2 марта 2018 г.
    Спор о сердце Шопена , Deutschlandfunk, 2 августа 2008 г. Проверено 2 марта 2018 г.
  138. https://www.ekai.pl/prof-tomaszewski-chopin-byl-czlowiekiem-religijnym/
  139. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves . Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 209-242.
  140. Произношение: [əuˈmiər] / [əuˈmɑːrə]
  141. Марсель Райх-Раники: Моя жизнь. Штутгарт, 1999. С. 223.
  142. Томас Дези: «Польский мясник» и его любовь к Шопену. В: derStandard.at. 26 апреля 2010 г., по состоянию на 18 марта 2018 г.
  143. Роман Полански использовал эту сцену в своем фильме « Пианист », снятом в Бабельсберге, с Эдрианом Броуди в главной роли, за которую актер получил «Оскар» в 2003 году.
  144. Речь в День памяти жертв национал-социализма , Бундестаг Германии, 2012. Проверено 12 февраля 2018 г.
  145. Ханна Котковская-Барея, Помник Чопина. (Польский) Варшава: Państwowe Wydawnictwo Naukowe. (1970) с. 47.
  146. ^ Рудольф Steglich: пианино Шопена . В: Chopin-Jahrbuch 2. Вена, 1963, стр. 139–160.
    Франц Йозеф Хирт: Шедевры фортепианного мастерства. История струнных инструментов с 1440 по 1880 год . Урс-Граф Верлаг, Dietikon-Zurich 1981.
    Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель . Librairie Arthème Fayard, Париж, 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 . С. 229-256. (Распечатав выдержки из регистров производства и продаж компании Pleyel, которые сейчас хранятся в Музее музыки в Париже, история отдельных инструментов может быть описана более точно, чем это было возможно раньше. Archivesmusee.citedelamusique.fr ).
    Алек Коббе: композиторские инструменты. Каталог коллекции клавишных инструментов Cobbe с ассоциациями композиторов . Технические данные составлены Дэвидом Хантом. Фонд коллекции Коббе в сотрудничестве с Национальным фондом [Хэтчлендс-Парк, Ист-Кландон, Суррей], ISBN 0-9538203-0-0 .
    Алек Коббе, «Лебединая песня» Шопена: парижское и лондонское фортепиано его последних выступлений . Общество Шопена, Лондон и Фонд коллекции Коббе, 2010 г. ( cobbecollection.co.uk ).
    Алек Коббе и Кристофер Ноббс: Триста лет композиторским инструментам: Коллекция Коббе . Boydell & Brewer Ltd, Лондон, 2014 г., ISBN 1-84383-957-1 , ISBN 978-1-84383-957-6 .
  147. О споре из-за настоящего фортепиано Шопена в Вальдемосе см. Https://www.sueddeutsche.de/kultur/chopins-instrument-identisiert-ein-klavier-ein-klavier-1.1173143-2
  148. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель . Librairie Arthème Fayard, Париж, 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 , стр. 230-235, 238
  149. Фото и звукозапись: cobbecollection.co.uk .
  150. ^ Ален Колер: La découverte d'un piano Pleyel joué par Шопен . Май 2015. musicologie.org
  151. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель . Librairie Arthème Fayard, Париж, 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 , стр. 281.
  152. Чтобы идентифицировать рояль, см. Swissinfo.ch.
  153. Фотографии и образцы звука: cobbecollection.co.uk . Концерты в Hatchlands. Идиль Бирет играет Плейель Шопена № 13819 (1848) (доступен на YouTube).
    Другой звуковой пример: собственное пианино Шопена: Сэм Хейвуд . Работы Фредерика Шопена. Местонахождение: Коллекция Коббе, Парк Хэтчлендс, Суррей. Фотография сделана: 9/10. Март 2010 г. Фонд коллекции Коббе и Сэм Хейвуд, Хэтчлендс Парк 2010. CD № CFC104.
  154. cobbecollection.co.uk
  155. Звуковой пример: Рауль Кочальский играет Шопена на « Плейеле» Шопена (концерт 21 февраля 1948 года в Бельведере (Pałac Belweder) в Варшаве), доступно на youtube или на компакт-диске Selene № 9903.48.
  156. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Шопен и Плейель . Librairie Arthème Fayard, Париж, 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 . С. 246.
  157. Иллюстрация и пример звука: cobbecollection.co.uk .
    Петр Катин. Шопен на концерте Шопена "Фортепиано Бродвуд" . Произведения Фредерика Шопена. Местонахождение: Коллекция Коббе, Парк Хэтчлендс, Суррей. Дата записи: 4/6 Июнь 1998 г. Фонд Коббе, Хэтчлендс-Парк 1998 г. CD № CFC 103.
  158. Андре Пьер Дела / Томас Шунке: Шопен в Париже . L'Harmattan, Париж, 2004 г., ISBN 2-7475-5770-7 , стр. 119.
  159. ^ Жан-Жак Эйгельдингер: Chopin vu par ses élèves . Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Париж, 2006 г., ISBN 978-2-213-62916-2 , стр. 129.
  160. Устава из дня 3 дня 2001 г. o ochronie dziedzictwa Fryderyka Chopina. , Internetowy System Aktów Prawnych - ISAP (польский). Проверено 19 марта 2018 года.
  161. Открытие памятника Шопену. Der Standard, 25 ноября 2010 г., по состоянию на 17 марта 2018 г.
  162. Драматическая статуя Шопена открыта в центре Манчестера. (Английский). Общество польского наследия, сентябрь 2011 г., по состоянию на 17 марта 2018 г.
  163. Шопен. (Английский). inyourpocket.com, май 2016 г., по состоянию на 17 марта 2018 г.
  164. Энтони К. Хиггинс: История исследований и топонимы северной Восточной Гренландии (= Бюллетень Геологической службы Дании и Гренландии 21, 2010), ISBN 978-87-7871-292-9 (английский). С. 149 ( PDF ; 12,3 МБ).
  165. Шопен Роза. Проверено 8 марта 2018 года.
  166. Андрес Сеговия: Фредерик Шопен: Mazurka opus 63 No. 3. Сыновья Б. Шотта, Майнц, 1935 г .; Новое издание 1963 г. (= гитарный архив. Том 140).
  167. Ханнес Фрике: Миф-гитара: история, интерпретаторы, отличные часы. Reclam, Штутгарт 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , стр. 139.
  168. Шопен идет в кино ( Мементо от 23 октября 2013 г. в Интернет-архиве ) Ф. Ф. Шопен (англ .; под наблюдением Общества Фредерика Шопена). Проверено 20 февраля 2018 года.
  169. Фильм, журнал, №1. 2, 11 января 1919 г., страницы 39-40
  170. Кинематограф, журнал, вып. 627, 8 января 1919 г.
  171. Ежи Машницкий: Тихая земля. Польские мотивы в европейском немом кино . Słowo / obraz terytoria, Данциг 2006, ISBN 978-83-7453-633-2 , стр. 25–26 (польский, оригинальное название: Niemy kraj. Polskie motywy w europejskim kinie niemym .).
  172. Джон Т. Сойстер: Конрад Вейдт на экране: исчерпывающая иллюстрированная фильмография . McFarland & Company, Джефферсон, Северная Каролина, 2002, ISBN 978-0-7864-4511-0 , стр. 62 (англ., Оригинальное название: Conrad Veidt on Screen: A Complete Illustrated Filmography .).
  173. Людвиг Куше: Фредерик Шопен. Süddeutscher Verlag, Мюнхен, 1960, стр. 66–68.
  174. 10 марта 2011 года данцигский фотограф и галерист Владислав Люховский опубликовал дагерротип с надписью «Фредерик Шопен 1849», который он приобрел у неназванного источника в Шотландии; на нем написано имя фотографа Луи-Огюста Биссона (1814–1876) и, по-видимому, изображен мертвый Шопен на смертном одре. Подлинность записи пока не подтверждена.
  175. Двуязычное издание текста (польско-французский) , artgitato.com, 31 октября 2015 г. По состоянию на 14 апреля 2018 г.
  176. см. Фридрих Никс: Фридрих Шопен как человек и музыкант . Воспроизведено автором и переведено с английского У. Лангхансом. Первый том. Verlag FEC Leuckart, Лейпциг 1890, стр. 319.
  177. в. = Сокращение imienia (польское «имя») = родительный падеж «imię» (польское «имя»)