История австрийского немого кино

История австрийского немого фильма необычна во многих отношениях. После презентации первого cinématographeen в Вене со стороны братьев Люмьер в 1896 году (смотри также: история австрийского кино ) , потребовалось около 10 лет для австрийцев , чтобы предприятие в коммерческое производство фильмов в первый раз . Только в 1910 году началось непрерывное производство фильмов , а во время Первой мировой войны создание независимой киноиндустрии было восполнено.

Основными движущими силами этого развития были первые две и самые крупные австрийские кинокомпании , венская киноиндустрия искусства и киноиндустрия Саша . После окончания войны производство фильмов в Австрии продолжало расти, были основаны многочисленные кинокомпании. Годовой объем производства фильмов увеличился с дюжины в начале войны до примерно 100 в 1918 году, а в период с 1919 по 1923 год составил от 130 до 140 фильмов в год. Как и Германия, австрийская киноиндустрия получила прибыль от вялого кинопроизводства в остальной Европе после окончания войны и от высокой инфляции в своей стране. Это сделало отечественное кинопроизводство сравнительно дешевым для иностранных покупателей, а качество могло не отставать от международного уровня.

Этот бум снова утихает в 1923 году, поскольку высокоэффективная работа киноиндустрии в Голливуде в 1920-х годах - мировой рынок под сильным давлением и падающей инфляцией. Австрийское кинопроизводство за рубежом также все еще дорого. Лишь несколько крупных кинопродюсеров пережили этот кризис.

В сравнительно короткую, но все более интенсивную эпоху австрийского немого кино были сделаны не только ориентированные на продажи массовые фильмы, такие как монументальные фильмы, но и вклад в экспрессионистские фильмы, а также были обнаружены и продвинуты многочисленные таланты, которые позже добились международной известности. Австрийские кинопродюсеры.

Предыстория: вклад в развитие кинотехнологии.

Демонстрация волшебного фонаря

История киноискусства в Австрии началась за десятилетия до того, как первый фильм был показан с изобретения тирольским математиком и астрономом Саймоном Штампфером « колеса жизни » («волшебных дисков») . Несколько лет спустя Франц фон Учатиус проверяет, что «волшебные колеса» с волшебным фонарем объединяются, создавая движущиеся изображения, которые могут быть представлены одновременно более чем одному человеку. В результате появился «аппарат для отображения движущихся изображений» , который впервые был представлен шоуменом и фокусником Людвигом Дёблером 14 января 1847 года в Театре Йозефштедтера . Предпосылкой для этого был первый яркий портретный объектив, рассчитанный Йозефом Максимилианом Петцвалем 1840 года, линза Петцваля , которую венский оптик и механик Петер Вильгельм Фридрих фон Фойгтландер отшлифовали.

25 января 1891 года Виктор фон Рейцнер зарегистрировал «фотографический, непрерывно работающий серийный и проекционный аппарат» на «привилегию» (= патент ), а в марте патент был выдан в Германии. Однако оценка под названием « Кинетограф » проводилась только в 1896 году . Теодор Райх, в свою очередь, разрабатывал эскизы для кинематографиста еще в 1887 году , но не запатентовал их. В 1895 году, до того, как братья Люмьер представили свой кинематограф, Теодор Райх также сконструировал кинематограф , пытаясь сделать хронофотографию . Через несколько лет оценка устройства не удалась, так как оно было слишком восприимчивым к возгоранию. В 1904 году Август Масгер, наконец, изобрел устройство для производства и проецирования замедленных записей, но не смог сконструировать его из-за нехватки денег и технического оборудования. Когда он больше не мог позволить себе продлевать свой патент, немецкая компания Ernemann выпустила устройство, основанное на его планах в 1914 году .

Еще в 1897 году Герман Каслер экспериментировал с процессом 70-мм пленки , который не был внедрен в кинематографическую практику до середины 20 века.

В 1898 году Пол Рудольф разработал новый метод увеличения изображения с помощью процесса Cinemascope . Однако только в 1950-х годах фильм Cinemascope стал основным конкурентом предыдущих фильмов.

Ранняя эпоха немого кино, до 1914 года

Первые отечественные кинопроизводства

Эротические записи мужских вечеров, сделанные венским фотографом Иоганном Шварцером с 1906 года.
Газетная реклама эротических фильмов под обычными названиями «Парижский вечер» и «Джентльменский вечер» в передвижном кинотеатре Карла Юхаса в Мёдлинге , 1906 год.

Первые кинокомпании в Австрии пришли из Франции. Pathé Frères был первым, кто открыл филиал в Вене в 1904 году и начал как с производства документальных фильмов для кинохроники на месте, так и с распространения собственных короткометражных фильмов, снятых во Франции. Также было построено несколько кинотеатров для увеличения продаж. Гомон последовал за ней в 1908 году и за Société Eclair в 1909 году . Они вызвали большую конкуренцию в секторе кинохроники для регулярного производства австрийских фильмов, которое началось в 1910 году до начала Первой мировой войны. Первая австрийская кинокомпания была основана в 1905 году только на основе кинопроката.

Например , с Джозефом Дельмонтом , который начал свою карьеру в качестве режиссера и сценариста в Соединенных Штатах в 1903 году и который создавал сенсации во всем мире с помощью «диких хищников» в своих фильмах, были и первые австрийские режиссеры, но австрийские кинопроизводства не были сделаны позже. Говорят, что первые записи непубличных австрийских фильмов были публично показаны еще в 1906 году - Йозефом Хальбриттером , который несколько лет спустя основал Halbritter-Film . А вот короткометражные эротические фильмы венского фотографа Иоганна Шварцера задокументированы . Это самые старые известные отечественные кинопроизводства, созданные с середины 1906 года. Чтобы продавать свои фильмы , он основал Saturn-Film , под именем которого он создавал каталоги для отбора фильмов , которые он также отправлял за границу. Фильмы быстро стали популярными в международном мужском мире, как и французские эротические фильмы, которые снимались в течение нескольких лет. Короткометражные фильмы Шварцера имели такие важные названия, как «Современный брак» (1906), «Am Sklavenmarkt» , «Песчаная баня» и «Женщины-борцы» . Его коммерческая деятельность прекратилась в 1911 году, когда полиция конфисковала фильмы. Некоторые из короткометражных фильмов сохранились до сих пор и находятся в Австрийском киноархиве .

Первый полнометражный австрийский полнометражный фильм продолжительностью 35 минут «От шага к шагу», как говорят, был снят Хайнцем Ханусом, который, как говорят, написал сценарий вместе с Луизой Кольм - продюсером и мужем Луизы. , Антона Кольма и его помощника Якоба Юлиуса Флека состоялась премьера в Вене в декабре 1908 года. Но единственным, кто смог засвидетельствовать это в ходе исследования, которое было проведено только спустя десятилетия, был сам предполагаемый сценарист и режиссер Хайнц Ханус, однако он не пожалел деталей фильма и актеров. Вопреки обычной практике того времени, ни в газетных репортажах, ни в двух киножурналах того времени не было упоминаний о показе этого фильма. Также нет других доказательств, таких как скрипты. Можно было отследить несколько фильмов с названием «От шага к шагу», но они были сняты немецкими, французскими и американскими продюсерами Pathé (1907), Duskes (1910), Э. Грюнспан (1912) и Universal (1913). Все, что задокументировано, - это театрализованное представление Роберта Штольца - «Das Glücksmädel» - в Раймунд- театре в Вене в 1910 году, содержание которого во многом было похоже на то, что якобы было первым австрийским художественным фильмом.

В целях обновления видеозаписей венской оперетты «Мечта о вальсе» в период с 1908 по 1910 годы было создано 19 звуковых образов ( пластинка шеллака была показана одновременно с фильмом), что помогло оперетте стать популярной во всей Европе. В 1909 году был выпущен первый документальный фильм австрийского производства с точным датированием. Между 8 и 11 сентября 1909 года компания Photobrom GmbH снимала фильм «Имперские маневры в Моравии» в Грос-Мезерич , в котором действовали император Франц-Иосиф и его немецкий коллега кайзер Вильгельм II . Однако это оставалось единственной продукцией этой компании.

В 1910 году супружеская пара Антона и Луизы Колм - дочери Луи Велте - и Якоба Флека основала « Первую австрийскую киноиндустрию » . Их первая постановка появилась весной этого года: «Карнавальное шествие на Обер-Стрит». Витус . Чуть позже, 14 марта, молодая компания засняла похороны мэра Карла Люгера . Фильм был показан в 22 кинотеатрах Вены. Австрийская комета прокомментировала это в 24 марта вопроса с «Так что, наконец , венским фильмом , который сделает свой путь через мир» первая рекламная продукция в более широком смысле также была сделана еще в 1910 году: потому что дамские шляпы были очень популярный в то время, но вызвавший плохую видимость в задних рядах кинотеатров, Антон Кольм поставил «Шляпу» в кино, чтобы решить эту проблему. В том же году компания была переименована в «Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Ges.mbH», а в 1911 году была преобразована в «Wiener Kunstfilm-Industrie Ges.mbH».

Винер Кунстфильм под руководством Антона Колма отреагировал на доминирование на австрийском кинорынке французских и других зарубежных кинокомпаний, увеличив производство ежедневных репортажей для венских кинотеатров. Помимо пожаров и других аварий, были также исторически ценные записи событий , таких как запуск в кук-Кригсмарине линкора SMS Zrinyi в порту Триеста или недели полета на аэродроме Винер - Нойштадт - самый большой аэропорт в мире в время.

В производстве (короткометражного) художественного фильма Антон Колм представил короткометражный комический фильм по французскому образцу . Вместе с берлинским актером Оскаром Сабо он нашел своего главного актера в «Злой свекрови» (1910). В 1911 году Кольм снял фильм «Типы и сцены из венской народной жизни» с участием известного венского фолк-певца Эдмунда Гушельбауэра , а в 1912 году « Карл Блазель в роли дантиста» с одноименным главным актером, который был популярным венским комиком. около десяти лет.

Борьба за признание фильма видом искусства

Определенные слои населения и власти воспринимали кино и кино в годы их создания, несмотря на их большую популярность, а именно из-за этого, как «некультурные». Этот негативный аспект сохранялся в австрийском кино долгое время, что, среди прочего, находит отражение в том факте, что, спустя десятилетия, Австрия была последней западноевропейской страной, принявшей закон о финансировании фильмов . До 1980-х годов история австрийского кино практически не обсуждалась и не рассматривалась как культурный компонент австрийской истории. Предварительные подходы австрийских университетов к научному обсуждению истории австрийского кино всегда получали лишь минимальную финансовую поддержку.

Признание кино как художественного средства, которое еще не было полностью признано официальными органами, было основано уже на «Законе о бродягах и шоуменах» 1836 года, который вплоть до 1920-х годов ставил владельцев кинотеатров наравне с бродягами . Это означало, что операторы кинотеатра должны были запрашивать лицензию и получать ее только на усмотрение дежурного - или нет.

Закон запретил детям ходить в кинотеатры с 1910 года, а сложные цензурные экзамены продолжали усложнять жизнь киноиндустрии. Протесты кинематографистов и кинематографистов с 1907 года, которые с 1910 года объединились в ассоциации, не приносили облегчения до 1912 года на «Международном конгрессе кинематографистов» в Вене. Вице-президент «Федерации киноиндустрии» Александр Ортони в своем выступлении по этому поводу отметил, что «многие цивилизованные народы полностью лишены цензуры, и никто не может утверждать, что Франция, Италия или Венгрия, таким образом, находятся на грани разорения ». Подобно Австрии, в Западной Европе в то время пострадала только Германия, в которой была запутанная и децентрализованная система цензуры. До 1918 года актерам Бургтеатра запрещалось каким-либо образом участвовать в фильмах. Было очень мало исключений. Другие театры, такие как Volkstheater , последовали этому примеру, чтобы защитить себя от прямой конкуренции, кино. Лишь с появлением Александра Жирарди и постановками художественного руководителя Макса Рейнхардта в 1913 году ситуация стала немного расслабляться.

В газетах, фильмах и литературных журналах постоянно появлялись статьи великих деятелей кино, театра и литературы, которые постоянно обменивались ударами за и против, например, о том, разрушаются ли сейчас театры и падают продажи книг или независимо от того, принадлежат ли им фильмы. Занимайте, заменяйте или дополняйте позиции.

Хотя первые научные трактаты о кино и кино были опубликованы в 1913 году («Мысли об эстетике кино» Георга Лукача) и 1914 году в Германии («О социологии кино» Эмили Альтенлох), это поначалу не повлияло на рост сопротивление школьной администрации, церковных, полицейских и театральных объединений против кино. Эта «культурная война» ослабла только в середине 1920-х годов с появлением великих теоретико-кинематографических работ Сергея Эйзенштейна и Белы Балаша .

Сцена из фильма около 1910 года

В 1911 году появилась совместная немецко-австрийская постановка «Der Müller und seine Kind», часть первая, в которой, помимо немецких звезд немого кино Хенни Портен и Фридриха Зельника , также сыграл австриец с Куртом А. Старком. как чисто австрийский сиквел с другими актерами, «Миллер и его ребенок, часть II» , снятых венской киноиндустрией .

В то время люди любили прибегать к литературным образцам от известных писателей, чтобы заманить публику в кинотеатры с известными названиями. Однако из-за отсутствия звука и короткого времени записи сюжетную линию книг можно было воспроизвести только в очень слабой манере. Однако, чтобы усовершенствовать короткометражки другими способами, фильмы уже тогда были цветными . Делалось это как вручную, так и химическими методами. Единственная крупная кинокомпания Австрии в то время, венская киноиндустрия, использовала в своих постановках работы Эрнста Раупаха , Франца Грилпарцера , ETA Hoffmann и Людвига Анценгрубера . Однако на создание таких экранизаций вдохновила парижская продюсерская компания Film d'Art , которая заказывала свои рукописи у самых известных авторов еще в 1908 году, чтобы их реализовали режиссеры и актеры крупнейших французских театров.

В 1911 году в дополнение к вышеупомянутой социальной драмы «Der Müller унд невод Kind» , «Der Dorftrottel» , «Die Glückspuppe» , «Мать - Трагедия Factory Girl» и «Just бедном Слуга» были основаны на литературе , все из которых были произведены из произведений венской художественной киноиндустрии.

Писатель Феликс Зальтен , опубликовавший книгу о Wurstelprater в 1911 году , дал фильму большое будущее, которое в то время видели лишь немногие в примитивных короткометражках. Но он также хотел удовлетворить художественные устремления фильма, «если бы режиссеры и актеры смогли выделиться из уровня бедных провинциальных театров» .

Основанный на популярном романе француза Жоржа дю Морье , в 1912 году был выпущен фильм «Трильби» , который снова был снят в 1914 году под названием «Свенгали» в несколько более продолжительной форме. В 1915 и 1932 годах по книге также экранизировали фильм в США и в 1927 году в Германии. В 1913 году французский режиссер снимал первый Speckbacher фильм в Тироле. За исключением отдельных видеозаписей, сделанных иностранными и венскими кинокомпаниями , в остальной части сегодняшней Австрии нельзя было обнаружить никакого организованного кинопроизводства. Первые кинокомпании за пределами Вены были основаны только в 1919 году.

С другой стороны, профессор венской средней школы д-р. Альто Арче, когда он подал заявку на грант в 300 крон на производство учебных фильмов в 1907 году. Это было ему предоставлено, но сохранившиеся до сих пор фильмы, показывающие, например, работу стеклодувов, мастера-гончара и красильщика тканей, а также гимнастику, не появлялись в кинотеатрах до 1912 года. Первый показ фильма в школе состоялся 20 мая 1912 года в Bürgererschule на Фридрихсплац в 15-м венском районе Рудольфсхайм-Фюнфхаус .

В 1912 году либреттист Феликс Дёрманн вместе с уехавшим в том же году архитектором Троппом основал « Виндобона Фильм ». Впоследствии он был переименован в «Helios Film», в 1913 году - в «Austria Film», а затем в «Duca Film», чья студия звукозаписи располагалась на Kandlgasse 35 в седьмом районе Вены, Нойбау . Поскольку постановки Дёрманна не принесли ожидаемого успеха, он предположил, что посетители нуждаются в обнаженных сценах. Появились такие фильмы, как «Один день из жизни красивой женщины» , «Богиня любви» и «Дело» , которые привлекли внимание, поскольку ведущих женщин часто показывали в ванной, меняя чулки и даже посещая туалет. В частности, сцены купания были причиной того, что полиция наложила цензуру на эти фильмы, даже спустя годы после «пикантных фильмов» Иоганна Шварцера. Felix Dörmanns Filmgesellschaft прекратил свою деятельность в 1914 году, не в последнюю очередь из-за отсутствия успеха.

В 1912 году театральный режиссер и художественный руководитель Макс Рейнхардт реализовал свой первый кинопроект в Австрии. Вместе со своей специально созданной кинокомпанией он снял литературную экранизацию « Чудо » . В 1913 году Райнхардт подписал контракт с Berliner Projektions-AG Union ( PAGU ) на производство нескольких фильмов за 600 000 марок в последующие годы. Однако в результате в Италии были сняты только два немых фильма: «Остров блаженных» и «Венецианская ночь» . В «Острове блаженных» было много обнаженных и сексуальных сцен, поэтому значительная часть фильма должна была стать жертвой цензуры фильмов. Фактически, он не был вырезан, как того требует орган цензуры.

По мере расцвета отечественной и международной киноиндустрии постепенно появлялось все больше киножурналов. «Das Lichtbild-Theater» и «Dramagraph-Woche» последовали с 1911 года, а с 1912 года появился «Filmkunst», созданный по заказу «Cinéma Eclair». В том же 1912 году была выпущена «Касталия», по которой школьники выпускали научно-познавательные фильмы. В последующие годы последовали «Die Filmwoche» (с 1913 г.) и «Paimanns Filmlisten» (с 1916 г.) - журнал, в котором до 1965 года рецензии на все фильмы, выпущенные в Австрии, были перечислены в лексической форме.

Порядок стрельбы

Однако после режиссера Вальтера Фридеманна Дж. Х. Гросс был вторым, кто описал свою работу в кино. В « Австрийской комете» № 151 от 5 апреля 1913 года он однажды написал отчет о своем кинопроизводстве под названием Die Wiener Kinokunst . Что касается подбора актеров в своих фильмах, он заявил: «Однако я - величайший враг так называемых мимик в кино, которые нарушают движения, похожие на балет, и выглядят неестественно. Но я такой же большой враг того, что делается сейчас в Германии, например, позволяя настоящему парикмахеру играть парикмахера, а настоящему официанту - официанту. Дилетант становится неестественным и неловким, как только выходит на сцену. Следует использовать только актеров и хорошо оплачиваемых актеров [...] При подборе ролей я действую в соответствии с внешностью актера, поэтому нужно использовать как можно меньше париков и макияжа ».

Он писал о трудностях, с которыми пришлось столкнуться во время съемок: «Аппарат не должен располагаться на расстоянии более 5 1/2 м от актера, чтобы передний зазор составлял не более 4 1/2 м. Таким образом, люди, которые в противном случае стоят рядом друг с другом, должны располагаться один за другим. Так что сложность в том, что никто не прикрыт, свобода передвижения сохраняется, и все выглядит естественно ".

Эксперименты по повышению привлекательности фильма

Также Й. Х. Гросс, вместе с мистером Брюллем, получил патент на сочетание кино и театральных представлений. Реальность должна взаимодействовать с фильмом. «Например: мяч из фильма бросает человек в зрителя, его ловит реальный человек, а затем бросает обратно человеку в аудитории. Прикажите девушке из бара выйти из фильма в аудиторию, подать здесь прохладительные напитки и вернуться к своей призрачной кинематографической жизни », - сказал Гросс в своей статье о Die Wiener Kinokunst . Эта концепция была экспериментально реализована под руководством Ганса Отто Левенштейна в 1913 году на выставке Адрия , которая, как и тематический парк Венеции в Вене, была создана с точными копиями - в данном случае с видами на Адриатическое море, моделями кораблей и небольшим прудом в качестве Адриатика. К фильму «Царь Менелай в кино» добавились актеры на сцене перед экраном, в том числе и зрители.

Для достижения кажущуюся пластичностью в изображениях фильма, в 1912 году венский Карл Juhasz и Франц Хаусхофер основал в «Wiener Kinoplastikon Ges.mbH» в театре на Нашмаркта , который позже стал «Wienzeile Kino» . Киноэкран находился на собственной оформленной сцене. Венское искусство Киноиндустрия выпустила несколько цветных названий специально для этого театра в 1913 году: «боксеры» , «Совесть» , «Помощники в беде» , «голодной рыцарь» и «Мирза, Белый раб» . Однако из-за неудачи театр просуществовал недолго, и идея снова была забыта.

В то время как « звуковые образы » создавались за границей, в Германии, прежде всего Оскаром Месстером , говорят, что в Вене предпринимались попытки создания звуковых фильмов с использованием метода кинетофона еще в 1913 году . К сожалению, подробности неизвестны.

Развитие кинопроизводства до 1914 г.

15 марта 1912 года в Вене состоялась премьера первого крупного фильма австрийского производства: «Неизвестное» по криминальной драме Оскара Бендиенера . Режиссером была Луиза Колм , снявшая 10 000 метров негативного материала и использовавшая для постановки 10 000 крон. Актеры наняли, в частности, фаворита венской публики Карла Блазеля, а также Виктора Кучера , Карла Эмана , Антона Эдтофера , Ханса Хомму и Эжени Берней . Клэр Валлентин из немецкого фолькстеатра сыграла графиню Клэр Вольф-Меттерних-Валлентин в костюме от Австрийского ателье костюма и декораций театра .

В ноябре 1912 года, когда другие австрийские кинокомпании уже боролись за долю на рынке кинотеатров с иностранными конкурентами, «Das Gänsehäufel» был первым документальным фильмом венской художественной киноиндустрии , который, помимо кинохроники текущих событий, в основном был сосредоточен на по художественным фильмам. В том же году Александр Йозеф «Саша» Граф Коловрат-Краковский , только что переехавший в Вену, основал « Саша-Фильмфабрик » в районе Лизинг в Вене . Его первой постановкой была «Добыча руды на штирийском Эрцберге в Айзенерце» . Затем последовал первый исторический художественный фильм Австрии: « Кайзер Иосиф II » . В 1912 году также был выпущен фильм «Виндобона» « Die Musikantenlene » с признанной критиками ведущей актрисой Эжени Берней.

Самым интересным новым открытием этого года является комик Генрих Айзенбах , который впервые выступил в « Будапештском Орфеуме », кабаре, расположенном в центре квартала еврейских иммигрантов в Вене - Леопольдштадте и получившего прозвище «Вамперл». Он исполнил известные сольные сцены кабаре в таких фильмах, как «Hausball beim Blunzenwirt » или «Klabriaspartie», где показано поведение еврейских карточных игроков в кофейне. Другие комики также приобрели известность в кино в то время. Помимо вышеупомянутого Карла Блазеля, это были «Пампулик» Макс Палленберг , «Кокл» ( Рудольф Вальтер ) и «Сефф» ( Йозеф Голуб ), которые появлялись вместе как Кокл и Сефф самое позднее с 1919 года .

В «Die Zirkusgräfin» фильма « Виндобона» 1912 года он играл циркового клоуна вместе с Эжени Берней в роли «Миньки». Сам Феликс Дёрманн также появился в этом 900-метровом фильме как «Граф Векенхюллер».

В сентябре 1913 года были представлены звуковые фильмы впервые в Вене с скринингов под названием «Talking Film» в Sofiensaal ( Edison Kinetophon и Gaumont отсев ). По разным причинам - в основном из-за высоких материальных затрат и неадекватной международной аренды в то время - они были не очень хорошо приняты. В 1913 году массовая сцена впервые была использована в австрийском фильме - в фильме Винер Кунстфильм «Несправедливость не процветает» .

Хотя император Франц Иосиф в целом скептически или даже отрицательно относился к техническим нововведениям, он положительно относился к фильму - вероятно, в знак признания большого рекламного и пропагандистского потенциала этого средства массовой информации, которое особенно популярно среди простого населения. Его часто снимали во время его деятельности: например, на «Имперских маневрах» со своим немецким коллегой кайзером Вильгельмом в Моравии в 1909 году, на охоте на серну в Бад-Ишле в том же году , на свадьбе наследника престола Карла в Шварцау. в 1911 году или на выставке Адрии в Вене в 1913 году. Когда в 1916 году умер император, был написан последний крупный «судебный отчет» монархии. Саша Коловрат-Краковский снимал похороны для венских кинотеатров.

В 1914 году Макс Нойфельд , который быстро стал первой звездой венских художественных фильмов , сыграл в «Пасторе Кирхфельда» . Чуть позже последовала «фрау Гертрауд безымянная» , где он был рядом с популярной актрисой Ханси Низе , уже сыгравшей небольшую роль в «Иоганне Штраусе на прекрасном голубом Дунае» в 1913 году, и с директором театра. в дер Йозефштадте , Йозеф Ярно, женат, играет. Кроме того, в 1914 году, «Speckbacher», монументальная постановка французского режиссера Пьер Пол Гилман , имела дело с тирольской освободительной борьбой против Наполеона. Для записи использовались оригинальные сабли Спекбахера и 2000 статистов, также несущие историческое оружие, в которых также принимали участие участники Exl-сцены, такие как Эдуард Кёк . Это была первая крупномасштабная постановка в Австрии - венский продюсер Jupiter Film обанкротился после того, как фильм был закончен.

1914, спустя 25 лет после завершения Зутнеров в новом Сложите оружие , были в Копенгагене , столица тогдашнего главного кинопроизводства страны Даний этого нового лауреат премии 1905 года по Holger-Madsen снята. Однако первый спектакль состоялся в сентябре 1915 года, в разгар боевых действий Первой мировой войны.

В первые годы австрийского кинопроизводства до 1914 года было снято около 130 короткометражных и длинных художественных фильмов, многие из которых были основаны на собственных идеях или оригинальных книгах из дома, а некоторые - особенно когда дело дошло до технологий - также находились под влиянием зарубежных стран. , особенно Франция. Также было снято более 210 документальных фильмов. Спектр австрийского кинопроизводства варьировался от короткометражных документальных фильмов и еженедельных новостных репортажей, небольших народных пьес, экранизаций и семейных драм, детективов, оперетт и масштабных исторических фильмов до гротесков.

Австрийский историк кино Вальтер Фриц так сказал об австрийском кинопроизводстве в довоенный период: «Мысли историка Джонстона о творческой силе монархии, которая, очевидно, видела себя« счастливым апокалипсисом », показывают, что окончательное настроение преобладало, было и был так виден критиками в то время, имел силы продолжать работать сегодня ».

Во время Первой мировой войны 1914-1918 гг.

В ходе взаимного объявления войны ведущими европейскими державами, приведшего к Первой мировой войне , Франция также стала врагом Австро-Венгрии, что, среди прочего, привело к роспуску всех французских кинокомпаний в монархии. В то же время ввоз иностранных фильмов был запрещен. В последующие военные годы ожидаемый подъем отечественного кинопроизводства произошел, но гораздо медленнее, чем ожидалось.

В 1915 году Саша Коловрат-Краковский был переведен из Автомобильного корпуса в Галиции в штаб-квартиру военной прессы в Вене, где он взял на себя управление выставкой фильмов, которая находилась в ведении военного архива. Он смог привлечь к работе многих режиссеров и других режиссеров, в том числе молодых талантов Карла Хартла , Фрица Фрейслера , Густава Учицки и Ханса Хеера .

В 1916 году Коловрат-Краковский заказал из Дюссельдорфа каркас ангара , чтобы открыть первую крупную киностудию в Зиверинге , которая уже отсутствовала у некоторых режиссеров . Это была первая автономная киностудия в Австрии. 4 апреля того же года "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", позже Sascha-Meßter-Film , возник в результате ранее непрочного сотрудничества между Коловрат-Краковским и Оскаром Месстером .

Император Франц-Иосиф умер в 1916 году , и его сменил политически неопытный Карл . В отличие от своего двоюродного дяди, он часто бывал на передовой, как показывают некоторые видеозаписи. На них его часто можно увидеть в беседах с солдатами и награждении медалями. Независимо от ранга и положения императорская чета неофициально пожала друг другу руки. С помощью кино и кино Карлу было легче взять на себя роль Народного Императора. В 1917 году император Карл назначил Эдуарда Хёша своим личным оператором (кинооператором). В пропагандистском фильме «Наш император» вы даже можете увидеть, как Карл молится за удачу своих вооруженных войск.

В 1916 году появилось первое издание списков фильмов Паймана - точнее, тогда это были письма, в которых австрийские кинотеатры сообщали о новых выпусках фильмов, и давали краткое изложение содержания и обзоры. Только в 1921 году списки фильмов Паймана стали периодическим изданием, которое выходило до 1965 года.

Позднее член НСДАП Хайнц Ханус , один из пионеров австрийского кино, в том же году основал «Ассоциацию кинорежиссеров и кинематографистов».

Развитие кинопроизводства

Помимо бесчисленных кинохроник и дюжины пропагандистских фильмов, снятых за пять лет войны, сказались и другие изменения в кинопроизводстве. Детективных фильмов почти не выпускалось, а гротескные забавные игры , которые до недавнего времени пользовались большой популярностью, практически полностью исчезли из кинотеатров. Вместо этого процветали социальные драмы, более сложные литературные комедии и костюмированные фильмы. После начала войны количество показываемых фильмов резко упало, что было связано с запретом на ввоз фильмов из враждебных стран, таких как Франция, Великобритания или США. Но до 1918 года, когда кинотеатры уже нельзя было отапливать из-за нехватки угля, а нехватка необработанной пленки создавала проблемы для кинопроизводства, количество отечественных постановок ежегодно росло, что в значительной степени извлекало выгоду из отсутствия иностранной конкуренции.

Из литературы особой популярностью пользовались произведения Людвига Анценгрубера , которые часто происходили в сельской местности. Среди них, среди прочего, с большим успехом были сняты «Фермер с лжесвидетельством» (1915), В заклинании долга (1917), Шандфлек (1917) или Двойное самоубийство (1918). Так же, как тогдашние обзоры фильмов описывали действия, разнообразие, шаблоны сценариев и режиссерскую практику, австрийское кинопроизводство в то время значительно развилось. Сценарии были более проработаны, а сюжет легче понять, несмотря на большую сложность.

Ближе к концу Первой мировой войны в Австрии снимались фильмы, некоторые из которых уже ожидались в немецких экспрессионистских фильмах 1920-х годов. Например, в «Змеи страсти» 1918 года, которая очень похожа по стилю и тематике на немецкий фильм Der Blaue Engel (1930), но также и на « Вампир» Карла Теодора Дрейера (1932). Другими предэкспрессионистскими фильмами были «Мандарин» (1918), «Письмо мертвых» (1918), «Убывающее сердце» и «Другое я» (1918). Сценаристы и режиссеры Карл Майер , Ганс Яновиц и Фриц Фрейслер были главными представителями доэкспрессионистского кино в Австрии . Известными актерами в то время были эксцентричные Гарри Уолден и Карл Гетц , сыгравшие главные роли, например, в Der Mandarin , постановке Sascha-Film Пола Франка и Фрица Фрейслера.

В последующие годы до этого , Wiener Kunstfilm и Sascha-Film или Sascha-Messter-Film были крупнейшие отечественные производственные компании, а пространство было предложено новых компаний в изоляции Австро-Венгрии. С Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film и Leyka Film новые продюсеры смогли заявить о себе на рынке. В 1913 году Эрих Поммер , который позже стал директором общества « Декларация фильмов» в Берлине , основал «WAF» - продюсерскую компанию «Венские авторские фильмы». Пропагандистская документация «Наш военный флот» , впервые представленная 22 мая 1914 года, также восходит к WAF . До этого, в 1911 году, он возглавил Société Eclair.

В период с 1906 по 1914 год было снято около 120 фильмов (44 из них в 1914 году), а в годы войны - от 180 до 190. Только в 1918 году было снято 100 австрийских художественных фильмов - цифра, которая была даже превышена в межвоенные годы. Также было большое количество кадров военной кинохроники , которые также были показаны в кинотеатрах. После комедии Рудольфа Остеррайхера и Белы Йенбах в декабре 1915 года на экраны вышла «Der Herr ohne Wohnung» с Густавом Вальдау в главной роли . Режиссерами выступили братья Конрад и Роберт Виене , оба впоследствии пользовавшиеся большим успехом в Германии.

В 1914 году Роберт Мюллер , владелец одноименной кинокомпании, сделал первые попытки создания анимационных фильмов. Он нанял рисовальщика Тео Заше, который создал несколько, частично антисемитских, пропагандистских карикатур для кино (например, « Когда русский стоял перед Перемышлем» , «Новый триумвират» , «Царь и его дорогие евреи» ). В последующие годы появились еще два разносторонних представителя первых австрийских попыток анимации - Ладислав Тушинский и Петер Энг . С самого начала эксперименты также проводились со смешиванием элементов анимационных фильмов с реальными записями, например, когда рука иллюстратора Луи Сила накрывает обнаженную женщину, которую он только что нарисовал в ванне. Единственной австрийской кинокомпанией, которая, помимо обычных художественных фильмов, также регулярно и в больших масштабах производила анимационные фильмы, была Astoria-Film. Некоторые из своих фильмов Тушинский снял собственными силами. Почти все австрийские анимационные фильмы эпохи немого кино созданы пером Тушинского, Энга и Зила.

Из всех фильмов, снятых во время Первой мировой войны, существуют записи только четырех фильмов.

Первые звезды кино

В то время кинозвезд делало особенным то, что они могли жить на гонорары кинобизнеса, не работая в кинотеатрах на стороне. Следовательно, гонорары за фильмы должны были быть соответственно выше, если актеры не приходили из театра и не занимались какой-либо другой деятельностью, что в любом случае было бы затруднительно из-за обилия кинопроизводства. Таким образом, в ходе увеличения количества отечественных постановок во время Первой мировой войны появились две кинозвезды: Лиана Хайд из Винер Кунстфильм и Магда Соня из Саша-Фильм . В этом смысле не было кинозвезд-мужчин, но было множество занятых актеров-мужчин, которые, однако, не могли зарабатывать себе на жизнь одним кино и в основном занимались театральной игрой или подрабатывали в кабаре. Одними из самых известных из них были Хуберт Маришка , Георг Реймерс , Франц Хёблинг , Отто Тресслер и Вилли Таллер . Другие звезды были только в театре, хотя иногда их можно было привлечь для появления в фильмах, таких как Герман Бенке , Карл Баумгартнер , Герман Ромберг , Йозеф Рейтофер , Антон Эдтофер , Фридрих Фехер и Ганс Роден .

1915 год стал годом, когда австрийская кинозвезда получила свою первую роль. Лиана Хайд сыграла двойную роль в пропагандистском фильме «Сердце и руки за отечество» . В отличие от других занятых актеров Венского Кунстфильма, она с самого начала получала 200 крон в месяц вместо обычных 150. Продюсерская компания постепенно превратила ее в звезду, и к 1918 году ежемесячный гонорар вырос до 400 крон, которые, тем не менее, она получила. не помешала ее работодателю подать в суд. Она назвала его «эксплуататором» и призналась, что уже во время съемок заболела острым катаром легких и плевритом . Она также жаловалась на костюмы, хотя для многих других продюсерских компаний даже не было принято иметь собственного художника по костюмам, как у Винер Кунстфильм. Время от времени можно было брать костюмы в театрах.

В 1917 году Лиана Хайд снялась в экранизации пьесы Фердинанда Раймунда « Der Verschwender » . С рабочей длиной 3400 метров это была самая длинная австрийская постановка на сегодняшний день. Таким образом, Винер Кунстфильм оправдал свою роль первопроходца еще до «Саша-Фильм», как и во многих других областях. Появления Лиан Хайд в этом художественном фильме были высоко оценены критиками за их естественность и «достоверность образа пожилой семейной матери». После Первой мировой войны отец Хайд, Георг, построил для нее собственную киностудию в Шенбрунне, которая существует до сих пор. Позже Лиан Хайд сняла множество других фильмов для других кинокомпаний. Ее преемницей в качестве кинозвезды Венского Кунстфильма была сначала Дора Кайзер , пришедшая из A-Zet-Film , а чуть позже - Теа Розенквист . В Sascha-Film самой популярной актрисой в то время была Магда Соня . Датская актриса Ева Рот , которая до Первой мировой войны работала в нескольких австрийских постановках, подумала о том, как в фильме действует дизайн маски .

Пропагандистские фильмы

Саша Коловрат-Краковский, возглавлявший кинопрокат, отвечавший за пропагандистские фильмы, имел необходимых сотрудников и актеров из киноиндустрии, прикомандированных к штабу военной прессы. Большинство австрийских кинематографистов того времени избежали смерти и заключения на войне. Однако известным исключением был Макс Нойфельд , который мог снова появиться как герой и любовник только после службы в армии. Среди пропагандистских документальных фильмов и фильмов были «Освобождение Буковины» , «Война на высоте 3000 метров» , «День борьбы между тирольскими кайзержерами» и сериалы из двух частей «Экономическое развитие Черногории» и «Крах Итальянский фронт » . Тем не менее эти фильмы были проверены цензурой. Например, из фильмов пришлось вырезать крупные планы итальянских солдат, проходящих курс лечения или упавших с «искаженными лицами».

Известный пропагандистский фильм «Саша-Месстер», который должен был научить скептиков и противников войны «неправоте», был о жалобщике, который увидел во сне усилия солдат на войне, что очень его потрясло. . Когда «на самом деле» у двух мальчиков слишком мало денег, чтобы иметь возможность подписаться на облигации, он дает им деньги, а также рисует сам. Другими примечательными пропагандистскими фильмами были «Венский художественный фильм» «Мечта австрийского резервиста». (1915), «Сердцем и рукой за отечество» (1915), «С Богом за императора и империю» (1916), «Бесплатное служение» (1918). Незавершенный документальный фильм « Лагерь для военнопленных Фельдбах » так и не был показан в кинотеатрах .

Кинокомпания "Роберт Мюллер" поставила фильм Альфреда Дойч-немец "Крестный отец" (1915). «A-Zet Film» участвовала в производстве пропагандистского фильма «Дитя моего соседа», а в 1918 году «Фильмаг» записал «Жизненную судьбу Конрада Хартла» с режиссером Карлом Темой . Качество таких фильмов, естественно, отошло на второй план, поскольку речь шла только о возбуждении и поддержании энтузиазма в отношении войны среди населения. Обзоры фильмов знали только о хороших фильмах и бредили содержанием. В 1918 году Sascha-Meßter-Film решился снять произведение Бетховена . Фриц Кортнер настолько хорошо сыграл Бетховена в « Мученике его сердца », что впоследствии стал одним из самых важных актеров-экспрессионистов в немецкоязычных странах.

Например, записи производились на недавно построенной большой киностудии «Саша-Фильм» в Вена-Сиверинге, где были вырыты траншеи . Чаще, чем до войны, музыку для фильмов создавали такие известные композиторы, как Франц Легар и Карл Михаэль Цирер , которые, как и многие другие деятели культуры того времени, были вдохновлены войной.

Редкая, но тем более заметная критика пропагандистских фильмов исходила от Карла Крауса , который публично критиковал штаб военной прессы , «Саша-фильм», Губерта Маришки , коллег-поэтов и операторов кинохроники.

Кинохроника войны

В сентябре выпущен венский художественный фильм , первая военная кинохроника страны : «Военный журнал» . После выхода первых восьми выпусков « Саша-Фильм» вместе с «Филипп унд Прессбургер» и «Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Gesellschaft» вышли на рынок с публикацией своей первой военной кинохроники. Это называлось «еженедельный австрийский кинематографический репортаж о северном и южном театрах военных действий» . Несмотря на развратное название, эта кинохроника получилась более удачной. В 1915 году он был назван «Кинематографический репортаж о войне» , затем «Еженедельный репортаж о войне Саши» . В то же время была опубликована "Sascha-Meßter-Woche" .

Поздняя эра немого кино, 1918-1930 гг.

Производство немых
короткометражных и полнометражных художественных фильмов.
год номер
1908 г. 1 *
1909 г. 0
1910 г. Шестой
1911 г. 10
1912 г. 24
1913 г. 39
1914 г. 61
1915 г. 30-е
1916 г. 24
1917 г. 54
1918 г. 88
1919 г. 130
1920 г. 142
1921 г. 120–135 **
1922 г. 130 **
1923 г. 35 год
1924 г. 32
1925 г. 35 год
1926 г. 19-е
1927 г. 21 год
1928 г. 28 год
1929 г. 23 (+ 1 звуковой фильм)
1930 г. 24 (+ 3 звуковых фильма)
1931 г. 16 (+ 8 звуковых фильмов)
* Существование фильма спорный
** из них от 70 до 75 полнометражных фильмов в каждом

Инфляция , начавшаяся после Первой мировой войны, стимулировала австрийский экспорт фильмов , так что в течение нескольких лет Австрия была одной из самых важных кинематографических стран в Европе после Германии . Этот расцвет австрийского немого кино снова значительно утих с 1923 года, когда инфляция была взята под контроль и валюта могла быть стабилизирована. Импорт фильмов , который шел в основном из Соединенных Штатов , снова стал дешевле, и многие из недавно созданных австрийских кинокомпаний обанкротились. Производство фильмов упало до 20-30 фильмов в год, что соответствует размеру страны, и так продолжалось до конца эпохи немого кино. В то время как кинотеатры начали переключаться на звуковые фильмы еще в 1927 году (и это было завершено в 1931 году), кинокомпаниям потребовалось больше времени для создания первого звукового фильма до 1929 года - с 1932 года немые фильмы больше не снимались.

Кинопродукция 20-х годов была очень разнообразной. В дополнение к стандартным постановкам, таким как комедии, мелодрамы и триллеры, австрийские кинематографисты сделали значительный и ранний вклад в экспрессионистское кино , которое в основном приписывается только Германии. В середине 20-х годов был также бум монументальных фильмов , которые в основном поддерживались венгерскими уроженцами Майкла Кертисом и Александром Корда , которые работали в Вене над фильмами Саша и Вита , и которые с помощью тысяч статистов стали произвел самые большие и сложные фильмы, которые когда-либо снимались в Австрии. Также в эру австрийского немого кино пришли новые объективные фильмы, а также фильмы- разведки и более поздние нравы, которые привлекали снисходительных актрис. Многочисленные таланты в кино на самых разных должностях, от оператора до актера и режиссера, начали карьеру в Вене эпохи немого кино, которая вскоре была продолжена в Берлине, а часто и в Голливуде (см. Раздел « Миграция эпохи немого кино» ). .

Производство фильмов резко выросло

Киноартины Тео Заше 1920 г.

После распада Австро-Венгрии Австрия была единственным государством-преемником, которое могло получить значение на мировом кинорынке. После окончания войны, после окончания войны, в австрийском кинопроизводстве был настоящий бум. Из-за сильной девальвации кроны из-за инфляции у австрийских кинопродюсеров были лучшие возможности на столь важном теперь экспортном рынке. Потому что в Австрии, население которой сейчас сократилось до шести миллионов, фильмы могли приносить в среднем только около 10 процентов производственных затрат. Экспортный рынок, состоящий прежде всего из государств-преемников монархии и Восточной Европы в целом, а также из стран Востока, Италии, Франции, Испании, Скандинавии, Южной Америки, Англии и, конечно, Германии, имел теперь особое значение. В отличие от продюсеров, кинопрокат практически развалился. Лицензии Австро-Венгрии, в которой было около 1400 кинотеатров, были недействительны. Инфляция также сделала импорт фильмов едва доступным занятием.

В 1919 году было основано 30 продюсерских компаний, в 1922 году их было уже 50. Ведущими продюсерами в те годы были Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Micco Film , Mondial-Film , Schönbrunn-Film , Vita-Film и Dreamland. -Film . Film , у всех из которых также были свои собственные студии - в Сиверинге (Саша), на Хоэ Варте (Астория, Листо, Мондиаль), в Шенбрунне (Микко) и на Розенхюгеле (Вита). Австрийское кинопроизводство достигло беспрецедентных высот в период с 1918 по 1922 год, когда было выпущено и распространено по всему миру до 75 художественных фильмов и еще от 50 до 60 одноактных пьес. Сюда не входят многочисленные образовательные, культурные, документальные и пропагандистские фильмы. Хотя оборудование венских киностудий отставало от немецких конкурентов, такие же большие эффекты и фильмы можно было производить с помощью более простых средств. За это время многие актеры пережили подъем карьеры из-за огромного кинопроизводства, но для многих только временный. Британский теоретик кино L'Estrange Fawcett даже сказал в своей книге Die Welt des Films , опубликованной в 1928 году , что город Вена «лучше, чем любой другой в Европе» подходит для «превращения в европейский Голливуд». Прекрасные архитектурные памятники, особенно эпохи барокко, несравненная красота венского пейзажа, близлежащие высокие горы и исключительно благоприятные климатические условия делают Вену настоящим киногородом ».

Фактически, в годы после Первой мировой войны, когда производство фильмов в Европе, за исключением Германии, в значительной степени упало, Австрия была одним из ведущих производителей фильмов в Европе. Европейские кинематографические страны, которые доминировали перед мировой войной, Великобритания, Франция и Италия, так же как Дания и другие европейские страны, вряд ли могли достичь масштабов производства и экспорта австрийских фильмов. Однако Вена была далека от европейского Голливуда, что, скорее всего, относилось бы к Берлину, тем более что денежная реформа вскоре сдержала инфляцию, стабилизировала обменные курсы и тем самым уничтожила конкурентное преимущество Австрии. То, что было проблемой экспорта для австрийских продюсеров, стало облегчением для иностранных кинопродюсеров. Австрия получила настоящий поток фильмов, особенно из Соединенных Штатов. Уже в 1923 году многие из еще молодых кинокомпаний рухнули, а многие другие, которые банки и инвесторы рассматривали только как объекты спекуляции, обанкротились весной 1924 года, когда рухнул венский фондовый рынок.

Кинокризис из-за огромной конкуренции в США

После самых продуктивных лет в 1921 и 1922 годах производство фильмов снова начало быстро падать в 1923 году. В 1924 году было снято всего 32 фильма по сравнению со 130 в 1922 году. Щедрые монументальные фильмы были только финансовым и качественным достижением того времени, потому что производство фильмов в США уже давно сделало австрийские фильмы все более конкурентоспособными в кинотеатрах. Американская киноиндустрия принесла издержки производства в Соединенных Штатах и ​​смогла продавать свои фильмы на мировом рынке по самым низким ценам. Поскольку качество американских фильмов неуклонно росло, не в последнюю очередь из-за постоянной иммиграции европейских кинематографистов и их знаний, в то время как качество европейской киноиндустрии было практически остановлено во время Первой мировой войны, американцам было мало чего противопоставить. постановки.

В 1925 году господство США, которое уже затронуло Францию, Англию и Италию, также достигло Австрии. В этом году органы цензуры одобрили к ввозу 1200 американских фильмов и около 800 фильмов из других стран, в то время как в Австрии на студиях, которые теперь были технически хорошо оборудованы, было снято всего 35 художественных фильмов. Требования к фильмам 750 австрийских кинотеатров оценивались всего в 300–350 фильмов. В это время закрылись многочисленные продюсерские компании, и около 3000 кинематографистов (как прямо, так и косвенно зависящих от кино) остались без работы. В то же время, однако, количество дистрибьюторских компаний выросло примерно до 70, а более мелкие австрийские дистрибьюторы, а также компании по производству фильмов исчезли.

По этому случаю Filmbund созвала демонстрацию в начале мая, к которой присоединились около 3000 художников, музыкантов, исполнителей, рабочих и служащих, а также торговцев киноиндустрии. Включая таких великих людей, как Саша Коловрат-Краковски , Якоб и Луиза Флек , Вальтер Райш , Магда Соня , Майкл Кертес , Ханс Хеер и многие другие. Демонстрация двинулась от Нойбаугассе через Марияхильферштрассе к парламенту . Это заставило федеральное правительство осознать угрозу существованию австрийской киноиндустрии, и 19 мая вступил в силу закон о двухлетних квотах на фильмы . Отныне по крайней мере 75% сотрудников в австрийских кинопроизводствах должны были быть австрийцами, а импорт иностранных фильмов регулировался квотами и, следуя немецкой модели, увязан с количеством отечественного производства (вначале 1 отечественный фильм). художественный фильм до 20 зарубежных, затем с 1:10 до 1:18). Хотя эпоха массового производства закончилась, тем самым было обеспечено продолжение существования отечественной киноиндустрии, хотя и в уменьшенном масштабе. Некоторые зарубежные производства также могут быть привлечены в Австрию, поскольку себестоимость продукции здесь примерно на 30% ниже, чем в соседних странах.

Тем не менее, большинство австрийских кинематографистов окончательно перебрались в Берлин - «Голливуд Европы». Только «Саша-Фильм», на фоне семейного состояния Саши Коловрат-Краковского, все еще могла производить крупномасштабные постановки.

Экспрессионизм в австрийском кино

Экспрессионизм в кино, в основном приписываемый Германии в историографии кино, также нашел свои корни в австрийских постановках. «Змея страсти» Якоба и Луизы Флек из 1918 года теперь считается первым фильмом, в котором использовались стилистические приемы экспрессионизма . Хотя фильм, как и многие другие немые фильмы, больше не сохранился, что чрезвычайно затрудняет исследования, драматургическое построение лихорадочного кошмара, с помощью которого очищается главный герой, говорит в пользу этого предположения. Фильмы до « Кабинета доктора доктора». Калигари » (1920), самый успешный из созданных экспрессионистских фильмов, часто называют« предэкспрессионистскими ».

В 1920 году Поль Циннер в «самый важный» фильм появился - как он сказал в ретроспективе по телевидению в 1970 году - во время своего творческого времени в Вене: предконференционное экспрессионистский фильм «Инферно» . В Берлине, который в то время был плацдармом для карьеры многих австрийских кинематографистов, он поддерживал контакты с австрийскими писателями Карлом Майером и Хансом Яновицем , которые в настоящее время работали над шаблоном « Кабинета доктора доктора философии». Калигари » , а также Фрица Ланга , который как раз ставил « Повелителя любви » и находился в начале своей успешной карьеры. Их всех объединяет экспрессионистское влияние в своих работах. Чиннер также сообщил, что ему нужно движение в фильме, и для этой цели он установил камеру на трехколесном велосипеде . Говорят, что это была первая запись вождения, которая затем использовалась и получила дальнейшее развитие во всем мире.

В 1924 годе пан фильм производство « руки Orlac в » появились с экспрессионистскими актерами Фейдта как «Orlac» и Кортнер как «Нера». Режиссер Роберт Вин . Второй известный и хорошо изученный представитель экспрессионизма фильма в Австрии был Ганс Карл Breslauer по адаптации Гуго Беттауэр в романе « Город без евреев » , который также был выпущен в 1924 году. Поразительное отличие романа в том, что «город» называется не Веной, а «Утопией». Одна из первых ролей в этом фильме досталась Гансу Мозеру . Жена режиссера Анна Милети также сыграла главную роль в этом фильме . Известные еврейские актеры Гизела Вер Дистрикт и Армин Берг были замечены в этом фильме лишь в небольших ролях.

Как один из последних экспрессионистских фильмов в Австрии, «Дом доктора». Гаудеамус » . Современные репортажи и описания декораций указывают на экспрессионистский дизайн более не сохранившегося фильма.

Новая объективность и дальнейшее кинопроизводство 1920-х годов

На основе социальных отчетов журналиста Эмиля Клегера из венской канализационной системы и других убежищ для бездомных и безработных был снят фильм «Сквозь кварталы нищеты и преступности» , который вышел в прокат 25 июня 1920 года в кинотеатры в Вене. Этот фильм, вероятно, станет первым социальным репортажем в Австрии. В последующие годы были выпущены художественные фильмы, посвященные мрачной ситуации в инфляционной Австрии после Первой мировой войны: «Женщины из Винер-Форштадта» (1925), «Haifische der Nachkriegszeit» (1926), «Saccho und Ванцетти » (1927), « Другие женщины » (1928), « Шлюха убита » (1930), и это лишь некоторые из них.

Еще в 1921 году был выпущен фильм, посвященный новейшей австрийской истории: «Кайзер Карл» с Йозефом Штеттером в главной роли и Грит Хайд , сестрой Лианы Хайд, в роли его жены «Зиты». В фильме «Leibfiaker Bratfisch» рассказывается о смерти наследного принца Рудольфа в 1925 году и воспроизводятся воспоминания его создателя . Режиссер Ханс Отто Левенштейн использовал многие сцены из своего фильма Майерлинга , который был запрещен в 1919 году . Он также руководил «Кайзером Карлом» . В том же году был опубликован «Полковник Редл» , в котором рассмотрено дело о шпионаже в 1913 году. Темы обоих фильмов также были вновь подняты в недавней австрийской истории кино. В 1921 году, через 25 лет после публикации утопического произведения Теодора Герцля « Der Judenstaat », этому автору и психологу была опубликована дань уважения: «Теодор Герцль, знаменосец еврейского народа» . Главными действующими лицами были Рудольф и Йозеф Шильдкраут в исторической части фильма, а также Эрнст Бат в роли Теодора Герцля.

Однако самой известной экранизацией работы Хьюго Беттауэра стала постановка « Die joudlose Gasse » 1925 года под руководством режиссера Г. В. Пабста . Фильм, который до сих пор демонстрируется на международном уровне как представитель раннего кинопроизводства, впервые появился в кинотеатрах после убийства Хьюго Беттауэра членом НСДАП . Фильм записывался на берлинских студиях с участием таких актеров, как Грета Гарбо , Аста Нильсен и Вернер Краусс . Он играл в современной Вене, которая находится под сильным влиянием инфляции, и во всем мире признана стартовой площадкой для стиля новой объективности в кино. Также состоялась немецкая премьера в Берлине, где Г.В. Пабст провел основное творческое время вместе с Фрицем Лангом , Полем Чиннером и другими австрийцами - в кинотеатре «Моцартсал». Во Франции Пабст прославился этим фильмом чуть ли не больше, чем в немецкоязычных странах. Он появился под названием «La rue sans joie» и был показан 21 января 1926 года в парижской Studio des Ursulines .

Просвещение и свобода передвижения как новые темы фильмов

В ходе появления все более откровенной моды в повседневной жизни и «Новой объективности» как стиля, связанного с реальностью во многих областях искусства, известные кинокомпании теперь также впервые отважились снимать более откровенные фильмы. Так появилась Анита Бербер, чем бедная одетая танцовщица в «Клочьях глубины» (1923) и « Café Elektric », где не только Марлен Дитрих представила детали, но и продолжила сцены поцелуев с ногами, показанными Вилли Форстом .

1920-е годы стали «золотым веком» просветительских и нравственных фильмов . В фильмах использовалась физическая свобода, а также сцены снов и безумия. В связи с этим в 1924 году появились «Was ist Liebe?» С Дорой Кайзер и Кармен Картельери и «Moderne Vast» об алкоголизме. В 1928 году вышел еще один фильм Хьюго Беттауэра с фильмом «Другие женщины» .

В то время как фильмы эпохи Просвещения преобладали в период с 1918 по 1924 годы, фильмы с 1927 года и далее были более отмечены вуайеризмом . Первый просветительский фильм появился в 1918 году и был посвящен наследственным болезням: «Бич человечества» . Как и во многих других стилях кино, венская киноиндустрия на этот раз была пионером. Однако международно признанные образовательные фильмы были также созданы Государственным федеральным управлением кинематографии , такие как « Наркотика» , фильм о наркотиках, который демонстрировался в крупных кинотеатрах Женевы в течение примерно трех недель. Из частных кинокомпаний особенно выделялся пан-фильм с обучающими фильмами . Ее постановки «Алкоголь, сексуальность и преступность» , «Гигиена брака» и «Как мне рассказать своему ребенку?» Преуспели в научно-популярной сфере. В «Параграфе 144» прерывание беременности было также рассмотрено в кинопроизводстве. Многие из этих образовательных фильмов были сняты доктором Дж. Леопольд Нирнбергер с помощью ученых профессоров.

Начиная с 1924 года, почти не выходили фильмы из области Просвещения. В 1927 году местность была оживлена ​​по-другому. Появились «Из дома радости к браку», а в 1930 году «Эрос в цепях» . В 1930 году умерла актриса и танцовщица Анита Бербер , которая до того времени вызывала сенсацию в венских эстрадных театрах своими полуобнаженными или обнаженными образами. Это было задокументировано в 1923 году в «Танцах ужаса и порока» . Однако фильм больше не сохранился.

Сложные монументальные фильмы

В начале 20-х годов в Австрии в моду вошли и монументальные фильмы . Причина, конечно же, в деловых интересах, поскольку такие экзотические масштабные постановки, в которых, помимо беспрецедентных массовых сцен, детализированных декораций и костюмов, использовались обнаженные сцены, массово привлекали публику. Был также интерес, тем более что гробница египетского фараона Тутанхамона была обнаружена в 1922 году , что вызвало сенсацию во всем мире и спровоцировало настоящую волну моды.

Еще в 1920 году Саша Коловрат-Краковский построил киногород «Старый Лондон» в венском парке Пратер, к западу от ротонды. Там Александр Корда снял «Принц и мальчик-нищий» по роману Марка Твена . В 1922 году постановка Александра Корды «Затонувший мир» даже получила кинопремию в Милане.

В 1922 году был выпущен монументальный фильм « Содом и Гоморра » производства Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Это было в 1918 году в Соединенных Штатах, чтобы исследовать там киноиндустрию. Именно там ему пришла в голову идея производить монументальные фильмы с большим количеством массовки в Австрии , поскольку они были очень популярны в США в то время, и он также имел в виду США как рынок сбыта. Фильм, снятый с 1920 по 1922 год, был поставлен режиссером Майклом Кертешем, который позже в США называл себя Майклом Кертисом , а его жена, венгерка Люси Дорейн , сыграла главную роль.

Фильм уникален в истории австрийского кино из-за его размера во время съемок. Американские монументальные фильмы, итальянские антикварные фильмы и немецкие костюмированные фильмы должны быть перекуплены. Сотни мастеров, технических и художественных работников нашли работу за три года съемок в Австрии, которая характеризуется инфляцией и безработицей, а также тысячами массовок. Тысячи костюмов, париков, бород, сандалий, украшений из мишуры, знамен, упряжки лошадей и т. Д. Были изготовлены специально для производства в основном на месте. Архитектурным шедевром был «Храм Содома», спроектированный тремя архитекторами, который в то время был одним из крупнейших киноструктур в мире. Неудивительно, что «Содом и Гоморра» стал одним из самых дорогих фильмов, когда-либо снятых в Австрии. Тем не менее, это стоило примерно в пять раз больше, чем планировалось. В конце фильма храм должен разрушиться, поэтому были наняты пиротехники, чтобы взорвать его. Тем не менее произошли несчастные случаи, в результате которых были даже смертельные случаи и травмы, также имевшие правовые последствия. Директор был оправдан, а «производитель ванн» (искусственный фейерверк) приговорен к десяти суткам ареста и штрафу в размере 500 000 крон. Бум австрийского кинопроизводства также привел к созданию ряда специализированных компаний. Так, 19 сентября 1919 года открылся «Институт оборудования Шмидля» , который теперь сдавал в аренду практически все, что можно было использовать в фильме: посуду, предметы декора, костюмы и многое другое. Wiener Werkstätte für Dekorative Kunst Ges.mbH Wien существует уже давно, и в последние годы уже имел на складе большое количество костюмов из кинопродукции.

В 1923 году Vita-Film открыла самую большую и самую современную австрийскую киностудию на Розенхюгель в Мауэре . Строительство началось еще в 1919 году; уже построенные объекты и части комплекса были доступны для игры и раньше. Именно там Vita-Film, компания-преемница венской художественной киноиндустрии , в 1922 году сняла монументальный фильм « Самсон и Делила » за 12 миллионов крон . Режиссер - Александр Корда . Как и в «Содоме и Гоморре» , жена режиссера также сыграла главную роль в «Самсоне и Далиле» . Могущественного Самсона сыграл Альфредо Гал .

В 1924 году « Die Sklavenkönigin » разделила Красное море посреди Вены . Умелое моделирование фонов и пост-продакшн с использованием хитрых технологий обеспечили обманчиво реальный эффект сцены, который был восторженно воспринят не только публикой, но и национальной и международной критикой. Мария Корда считалась откровенно одетой ведущей актрисой . Снова режиссер Майкл Кертес. При стоимости производства 1,5 миллиарда крон это был один из самых дорогих фильмов, когда-либо снятых в Австрии.

В 1925 году «Саламбо - Битва за Карфаген» стал предпоследним монументальным фильмом «Саша-фильм». С «Гаруна аль - Рашида» , который появился в Фриц Ланг фильме « Dr. Мабузе, игрок » , но был создан другой крупный проект. Снова режиссер Майкл Кертес.

В 1925 году « Пан-Фильм» организовал масштабную постановку другого рода - « Кавалер роз » , основанный на одноименной опере . Действие фильма режиссера Роберта Вине происходило в Вене в стиле барокко, в нем было представлено бесчисленное количество костюмов, париков и около 10 000 статистов. Как и в оперной пьесе, музыку к фильму, которая была записана отдельно на виниловой пластинке, написал Рихард Штраус . Премьера, как и оперы, состоялась 10 января 1926 года в дрезденской опере Земпера . Последний монументальный фильм был завершен Sascha-Film в 1925 году: «Месть фараона» . Изменившиеся вкусы публики сделали непривлекательными дальнейшие монументальные кинопроизводства.

Производство фильмов за пределами Вены

После падения монархии значение Вены как «австрийского города кинопроизводства» еще больше возросло. В зависимости от темы фильма федеральные земли служили только пейзажным фоном, а Нижняя Австрия непропорционально часто использовалась для съемок на открытом воздухе из-за своей географической близости. Попытки составить конкуренцию венскому фильму в других городах вряд ли увенчались успехом. В Граце в 1919 году были основаны «Альпин-фильм», в 1920 году «Оперн-фильм» под руководством Адольфа Петера и Людвига Лойбнеров, а в 1921 году - «Митропа-музыкальный фильм». В Инсбруке «Тиролер-Хейматфильм» начал свою деятельность с 1921 года, а в Зальцбурге «Зальцбургский художественный фильм» начал свою деятельность в 1921 году. Все эти компании объединяло то, что у них была короткая продолжительность жизни. Хотя бы потому, что он был основан незадолго до великого кризиса европейского кинопроизводства в середине 1920-х годов.

В 1919 году он снял короткометражные фильмы (от 600 до 800 метров) «Прыжок в брак» с Эрнстом Арнольдом в главной роли и «Смирительную рубашку» с певцами из оперы Граца в качестве актеров. Оба пришли из «Альпин-Фильм». В Граце снимались также фильмы «Czaty» , «Die Schöne Müllerin» и «Schwarze Augen» . Все три фильма были сняты Людвигом Лойбнером и произведены Mitropa-Musikfilm. Особенностью этих немых фильмов было отсутствие субтитров, так как вместо них певцы и оркестр аккомпанировали фильму, для которого Адольф Петер аранжировал музыку баллады Карла Лёве и солгал музыку Франца Шуберта . Конечно, согласовать оркестр и певцов с фильмом было проблематично, поэтому, кроме премьеры фильмов 19 сентября 1921 года, нет никаких свидетельств каких-либо других выступлений.

Также в Штирии пионер документального кино Бруно Лёч , отец эколога и директор музея Бернд Лёч , сделал свои первые записи для Steiermärkische Filmjournal, кинохроники в программе кинопрограммы Граца, появившейся в 1920 году . В 1920 году венская Astoria-Film в Тироле сняла два фильма по произведениям Карла Шёнхерра с актерами из инсбрукского Exl-Bühne : «Земля» и «Вера и дом» , где более поздний чрезвычайно успешный Эдуард Хеш все еще делал Ручная рукоятка камеры работает. В 1921 году «Тиролер Хайматфильм» начал свою первую постановку с «Ум Хаус унд Хоф» . Это была экранизация драмы Франца Краневиттера с актерами сцены Exl под руководством Эдуарда Кёка , который позже выступал преимущественно как актер.

В 1921 году пивоварня Salzburg Stiegl в Максглане передала сельскохозяйственные постройки недавно основанной компании Salzburger-Kunstfilm. Молодая кинокомпания открыла здесь лабораторию и киностудию . Немедленно был снят документальный фильм «Фестиваль 1921 года» , в котором Александра Моисси можно было увидеть в роли « Едерманна », Вернера Краусса в роли «Смерти» и Хедвиг Бляйбтрой в роли «Веры». Первый художественный фильм «Трагедия Карло Пинетти» с главным актером Альфонсом Фрайландом получил награду 29 января 1924 года в Вене. Второго никогда не должно быть, поскольку компания со штаб-квартирой в отеле Österreichischer Hof обанкротилась в 1925 году - в разгар самого тяжелого кризиса в австрийском немом кино .

Последние годы немого кино

Немое производство
короткометражных и полнометражных художественных фильмов.
Годы номер
1908-1913 гг. 80
1914-1918 гг. 257
1919-1922 гг. 522-537
1923-1931 гг. 233
Общее: 1088–1103

В 1926 году, помимо 19 художественных фильмов, впервые появился киножурнал Mein Film, который с тех пор был одним из самых влиятельных венских киножурналов, пока не был закрыт в 1956 году.

В 1925 году снял фильм Саши «Игрушки Парижа» с французской актрисой Лили Дамита в главной роли. Фильм поразил обилием шикарных вечерних платьев от модного дома Ludwig Zwiback und Bruder . Об этом не забыли упомянуть и в киножурналах. Отечественные фильмы с их известными актерами нередко становились эффектной рекламой модных показов местных магазинов одежды. В 1927 году «Саша-фильм» продюсировал «Пратермицци» . Предопределенный успех, учитывая тот факт, что Sascha-Film был единственным оставшимся крупным продюсером в Австрии. Режиссером был Густав Учицки, а в главной роли - «заядлый пьяница» американка Нита Налди . «Несколько бутылок французского шампанского, коньяка и первоклассного шнапса всегда должны были быть готовы в ее гардеробе, иначе она бы ничего не играла. Пока она одевалась и накрашивалась, она выпила по крайней мере одну пустую бутылку, после каждой сцены следовала другая - смешанная со стаканами шнапса [...] К неудовольствию, уже очень избитая женщина влюбилась в нее Затем очень молодой напарник Иго Сим и напал на него, где только можно. Это началось уже во время поездки в студию, и в ее гардеробе были дикие соблазнительные сцены ».

В 1927 году последовал фильм « Café Elektric» , в котором Саша Коловрат-Краковский, который теперь серьезно болел раком, открыл для себя Вилли Форста и Марлен Дитрих в главных ролях. Режиссером снова стал бывший оператор Густав Учицки, который смог заявить о себе с Die Pratermizzi и таким образом завоевал доверие Саши Коловрат-Краковски. Вилли Форст достоверно сыграл бандита из преступного мира, но проявил свой симпатичный характер только в звуковых фильмах. А Марлен Дитрих, которая смогла проявить свое физическое очарование во многих сценах в этой первой роли, достигла своей уникальной харизмы только в фильмах, поставленных Йозефом фон Штернбергом .

В 1927 году в Германии австрийский режиссер Фриц Ланг, работавший в Уфе, снял всемирно известный фильм на классику социально-критической научной фантастики « Метрополис» . Это был также самый дорогой фильм, который когда-либо финансировала Уфа, что временно привело кинокомпанию к финансовым затруднениям. В том же 1927 году, после изучения права, 20-летний венец Альфред Зиннеманн приехал сниматься в кино , пройдя курс обучения оператору в Париже. Сначала он отправился в Берлин в качестве ассистента оператора и эмигрировал в США в 1929 году, где с конца 1930-х годов сделал карьеру в качестве режиссера и продюсера. Он даже получил « Оскар» за свой короткометражный фильм « Матери могут жить» .

В 1927 году был выпущен 21 австрийский художественный фильм, в 1928 году их количество выросло до 28. Было 70 компаний по аренде. В 1929 г. было выпущено 23 немых фильма и первый звуковой фильм, а в 1930 г. - 13 немых и 4 звуковых. Включая немой фильм оперетты « Эрцгерцог Иоганн » режиссера Макса Нойфельда с немецко-национальными высказываниями в субтитрах . Еще один фильм о Habsburgs был показан , в это время с Судьбой Габсбургов . В этом немецком производстве Лени Рифеншталь сыграла хозяйку кронпринца Рудольфа , Мэри Ветсера .

В 1929 году Фриц Вайсс выступал за социальное положение бродяг в своем фильме Vagabund в неореализма манере . В нем также работали молодые актеры Вальтер Эдхофер , Паула Пфлюгер и Отто Хартманн . Также использовались записи из реальной жизни. В этой работе Фриц Вайс сильно ориентировался на советский революционный фильм , который он внимательно изучил.

Миграция эпохи немого кино

В межвоенный период австрийская и немецкая киноиндустрия все больше и больше смешивались . Многие австрийские режиссеры ездили между Веной и Берлином или вообще там останавливались, например, Фриц Ланг , Фриц Кортнер и многие другие. Но немецкие кинематографисты также внесли значительный вклад в австрийские фильмы еще в 1920-х годах, например, режиссер Роберт Вине . Также всегда было движение эмиграции в Голливуд, которое часто проходило через Берлин в качестве остановки.

Некоторые австрийцы смогли начать свою карьеру в США еще до Первой мировой войны. В первую очередь здесь следует упомянуть Джозефа Дельмона , снимавшегося на восточном побережье в первом десятилетии 20 века. Однако гораздо более известна и значительна с точки зрения истории кино карьера, которую Эрих фон Штрогейм начал как актер в Голливуде в 1909 году и закончил одним из самых важных режиссеров. Йозеф фон Штернберг начал свою голливудскую карьеру в 1911 году . Однако он впервые стал режиссером только в 1924 году. В 1930 году он дал Марлен Дитрих в Берлине главную роль в « Голубом ангеле », с которого началась ее всемирно известная карьера. Композитор Макс Штайнер эмигрировал в Соединенные Штаты во время Первой мировой войны, где он написал свою первую музыку к фильму в 1916 году и был открыт Голливудом в 1929 году. Помимо вышеупомянутого, лишь немногие из них успешно эмигрировали в Голливуд в эпоху немого кино - для большинства из них Берлин оставался более интересным, пока к власти не пришли нацисты . Венский актер Георг Вильгельм Пабст начинал в «Neue Wiener Bühne», но играл в Нью-Йорке с 1910 года и был интернирован французами во время Первой мировой войны. Однако он стал известен как режиссер в Берлине и Вене после того, как его голливудская помолвка оказалась неудачной. Фриц Ланг из Вены начал свою карьеру прямо в Берлине, где он был одним из самых важных режиссеров 1920-х годов.

Ричард Освальд работал кинодраматургом в Берлине с 1913 года , но к режиссуре перешел лишь немного позже. Он произвел фурор как основатель образовательного фильма с трактовкой табуированных тем, таких как аборты . Джо Мэй ставил оперетты в Гамбурге, а с 1912 года, помимо прочего, снимал серию фильмов о детективе Стюарте-Уэббсе . В 1933 году он тоже эмигрировал в Голливуд. С ним поехала его жена Эрмин Пфлегер , известная под сценическим псевдонимом Миа Мэй .

Помимо известных актеров и режиссеров, среди эмигрантов было много операторов , сценаристов , техников и продюсеров . В 1910-х и 1920-х годах другие австрийцы , Франц Планер , Пауль Циннер , Карл Майер , Якоб и Луиза Флек , Эдгар Г. Ульмер , Фред Циннеманн , Питер Лорре , Билли Уайлдер, а также Макс Рейнхардт, переехали в Германию. Европейский кинематографический мегаполис Берлин .

Ханс Хеер и Эдуард Хеш сделали себе имя как операторы кинохроники и художественных фильмов по всему миру, особенно в Дании. Однако большая часть их работ была проделана в Австрии, где Хёш стал продюсером и режиссером Heimatfilme после Второй мировой войны.

В начале 1920-х годов многие венгерские кинематографисты бежали от режима Бела Куна в Австрию, что отражено в производстве фильма. Важнейшие режиссеры австрийских монументальных фильмов - Александр Корда и Михаэль Кертеш - были венгры. Еще несколько громких имен венгерского кино, которые в то время переехали в Вену, - это Вилма Банки , Майкл Варкони , Бела Балаж и Оскар Береги . Хотя монархии больше не существовало, австрийское кинопроизводство все еще формировалось многими кинематографистами из бывших земель короны.

Венгерский кинопродюсер Йозеф Сомло писал в 1929 году об эмиграции австрийских кинематографистов и роли политики в этом отношении : «От Фрица Ланга до Штрохайма мы можем перечислить длинный список австрийских режиссеров, которые являются знаменитостями международного киноиндустрии за рубежом. знает, сколько талантов еще предстоит увядать бездействующим в Австрии, потому что недальновидное налоговое законодательство грабит отрасль, которая, как ничто другое, похоже, способна отражать культуру своей страны и лишает возможности для развития ».

литература

Немецкоязычная литература

  • Майкл Ахенбах, Паоло Канеппеле, Эрнст Кенингер: проекции Sehnsucht: Сатурн, эротическое начало австрийской кинематографии. Фильмархив Австрии, Вена 2000, ISBN 3-901932-04-6 .
  • Хельмут Г. Аспер: «Что-то лучше смерти ...»: Filmexile в Голливуде; Портреты, фильмы, документы. Schüren, Марбург 2002, ISBN 3-89472-362-9 .
  • Вальтер Фриц : Кино в Австрии 1896–1930. Немой фильм. Österreichischer Bundesverlag, Вена, 1981.
  • Франц Маришка: Всегда улыбайся: Истории и анекдоты из театра и кино. Амальтея, Вена 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
  • Барбара Плух: Австрийский монументальный немой фильм - вклад в историю кино двадцатых годов. Тезис. Вена 1989
  • Гертрауд Штайнер: Traumfabrik Rosenhügel: Filmstadt Wien: Wien-Film, Tobis-Sascha, Vita-Film. Compress, Вена 1997, ISBN 3-900607-36-2 .

Литература на иностранном языке

  • Дорис Ангст-Новик, Джейн Слоун, Корнелиус Шнаубер: Билет в один конец в Голливуд: кинохудожники австрийского и немецкого происхождения в Лос-Анджелесе (эмиграция 1884–1945): выставка. Библиотека, Лос-Анджелес, Калифорния. 1986 г. (английский)
  • Роберт фон Дассановский : Австрийское кино - история. Макфарланд, Джефферсон (Северная Каролина) / Лондон 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Английский)
  • Элеонора Лаппен: евреи и кино = Juden und Film: Вена, Прага, Голливуд. Институт истории евреев в Австрии, Вена 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Английский)
  • Вилли Ример: После постмодернизма: австрийская литература и кино в переходный период. Ариадна Пресс, Риверсайд (Калифорния) 2000, ISBN 1-57241-091-4 . (Английский)
  • Зигберт Саломон Правер : Между двумя мирами: присутствие евреев в немецком и австрийском кино, 1910–1933. Berghahn Books, Нью-Йорк 2005, ISBN 1-84545-074-4 . (Английский)
  • Эрнст Шюрманн (ред.): Немецкие кинорежиссеры в Голливуде: киноэмиграция из Германии и Австрии: выставка Гете-институтов Северной Америки. 1978, DNB 985605243 . (Английский)

Смотри тоже

Индивидуальные доказательства

  1. Франческо Боно, Паоло Канеппеле, Гюнтер Кренн (ред.): Электрические тени. Фильмархив Австрии, Вена 1999.
  2. Вальтер Фриц: Я познаю мир в кино . Вена, 1996, с. 54.
  3. ^ Лизи Фришенгрубер, Томас Ренольднер : Анимационный фильм в Австрии. ASIFA Austria, Вена
  4. a b Kino-Spielfilmproduktion 1908–1918 по материалам: Anthon Thaller (Ed.): Austrian Filmography - Volume 1: Feature Films 1906–1918. Verlag Filmarchiv Austria, Вена 2010, стр. 513-517 (ежегодный реестр названий фильмов)
  5. a b Производство игрового фильма 1919–1929 гг. По материалам: FRITZ, 1995.
  6. ^ Armin Loacker: Соединение в 3/4 времени - кинопроизводства и политике кино в Австрии 1930-1938. Wissenschaftlicher Verlag Trier, Trier, 1999, стр. 12f.
  7. L'Estrange Fawcett: Мир кино. Перевод Ч. Зелла, дополнен С. Вальтером Фишером. Амальтея, Цюрих, Лейпциг, Вена, 1928, стр. 145–146.
  8. Fawcett, p. 144.
  9. Обсуждение предшественников экспрессионистского кино см .: Юрген Бейдократ: Художественная субъективность в экспрессионистском кино. В: Институт кинематографии (ред.): Вклад в историю немецкого кино. Берлин, 1965, стр. 71-87.
  10. ^ Томас Бальхаузен, Гюнтер Krenn в: Medienimpulse. Выпуск № 57, сентябрь 2006 г., стр. 35–39 ( онлайн , файл PDF; 433 kB)
  11. ^ Вальтер Фриц, Маргит Заградник: Воспоминания графа Саши Коловрата. Вена, 1992, стр. 32 f.
  12. Österreichische Filmzeitung, № 9, 23 февраля 1929 г., стр. 33.