История театра

Идеальный тип древнегреческого театра

История театра занимается историей сценического исполнения драматических текстов в театре . Греческое «θέατρον» ( театрон ) означает «место показа, театр», от θεᾶσθαι ( theasthai ) «смотреть на».

Истоки индийского санскритского театра лежат в религиозных ритуалах, о чем свидетельствуют диалогические гимны Ригведы 1-го тысячелетия до нашей эры. Проводились в лингвистической форме.

Китайская опера развивалась еще до соприкосновения с европейской культурой, но «первобытный американский театр» первых жителей Америки (инков, майя, ацтеков, пуэбло и кочевников Северной Америки) не существовал в определении «театра».

История театра или театральная историография как связующая дисциплина между театроведением и историографией имеет дело с историей театра как художественной и культурной практики. Элементы истории искусства , истории архитектуры и истории литературы также являются частью исследований по истории театра.

Эпохи

Статьи содержат информацию о более позднем развитии театра после окончания средневековья, например об истории оперы или истории балета .

Первобытный театр

Наскальные изображения людей каменного века уже предали ранние формы театральной игры. Считается, что охотники ледникового периода з. Б. Шкуры животных покрывают, чтобы заранее или впоследствии представить такие жизненно важные процессы, как охоту, и театрально обработать их. Это привело к церемониальным танцам и театральным представлениям, в которых мир и общественные события были воспроизведены и разыграны. Театр можно было рассматривать как изначальное искусство человечества, которое включает в себя все другие искусства .

В египетском искусстве различные изображения танцоров , музыкантов и акробатов свидетельствуют о театральном разворачивании мирских развлечений при дворе фараонов . В четвертом тысячелетии до н.э., мифологии , которые возникли через социальную реорганизацию и государственное управление , а также господствующие священник -kings, формировали интерпретацию творчества и бытия. Это интеллектуальное развитие способствовало созданию монументальных великолепных зданий, которые служили фоном для театральной постановки. Позже они превратились в большой фестивальный театр, а также служили для представления государственной религии .

В период Среднего царства (2000–1500 гг. До н.э.) египетский Абидос стал местом проведения ежегодных религиозных фестивалей с театральными элементами о страданиях, смерти и воскресении бога Осириса . Благодаря рисункам, вырезанным на камне, можно было понять некоторые этапы этого театрального процесса.

Античный театр

Театр для полиса

Театр Древней Греции считается колыбелью западной драмы , и с созданием зала, марок решающим поворотным моментом и развития в истории театра.

С новой дохристианской формой общества, демократией , ритуальный фестиваль превратился в политическое фестивальное собрание, верное своим культовым истокам. Это означает, что времена года в значительной степени привязаны к дням богов и праздников . Получившаяся в результате драма больше не нацелена на воплощение связи между актерами и миром богов, а на то, чтобы построить мост к пассивной аудитории , чтобы дать им идентичность, которая обязывает их к государственному сообществу .

Театр Диониса

В VI веке Писистрат , установивший тиранию в Афинах , объединил популярные культовые игры Диониса в государственный праздник - Великую Дионисию. Дионис, бог плодородия и вина, также стал святым покровителем театра с введением конкурса трагедий ( Агон ) . В это же время место встречи было перенесено с агоры , места встреч полиса , в специально построенный Дионисостеатр , построенный на южном склоне Акрополя .

Первые имена поэтов и трагедий передаются с начала V века, которые в то время все еще использовали мифологические мотивы, но в основном касались политических проблем того времени и были предназначены для того, чтобы приблизить их к публике. Fatefulness людей, центральное послание мифов , систематически ставится под сомнение. Акцент на свободе воли и творческой свободы, а также идея верховенства закона и консолидации полиса становились все сильнее и сильнее, особенно через описания в произведениях Эсхила .

В связи с падением числа зрителей в 4 веке город-государство (Полис) ввел «шоу-деньги», чтобы компенсировать посетителям потерю обслуживания. Значение театра, особенно политическое, росло все больше и больше. Захватывающий Skenographien и театральный артистизм боролся философской и серьезная трагедия все больше и больше места, и были большие трагедии писателей, а также Аристотеля , мы d первые поэтику. ЧАС. Учение об искусстве поэзии, должное, признано недействительным.

Комедии (первоначально: буйный танец маска номер) успешно присвоили популярный обычай от культа Диониса и в конце концов поднялись , чтобы стать самым востребованным жанром эллинистического периода. В отличие от сатирской пьесы , которая всегда заканчивала трагедию, комедия была более смешной, и как мифические герои, так и политики подвергались насмешкам. Но критика господствующей политики также осталась незамеченной , особенно Аристофаном , который также был близким другом ведущих афинских мыслителей. Однако с концом демократии комедия отвернулась от политики и сосредоточилась на повседневных людях .

Римская древность

Римская культура была результатом гигантской завоевательной кампании. В III веке римляне перенесли в свой город центр эллинистической культуры. Они приняли иерархию олимпийских богов, черпая вдохновение из греческой архитектуры , искусства и философии . Греческие рабы стали учителями культуры. После победы в Первой Пунической войне , то римский сенат имел театральные представления в Ludi Romani , городских фестивалей. Ливий Андроник написал первую латинскую трагедию. С тех пор, как и в Греции , театр рассматривался как государственное учреждение, но не как форум для политического дискурса , как в Аттическом театре, а больше как властное представление власти и отвлечение от политических конфликтов . Так преобладала комедия, которая часто была очень дискриминационной по отношению к ее главным героям . На рубеже имперской эпохи в I веке до н.э. На смену литературной комедии пришли популярные формы игры, в основном пантомима . Тема прелюбодеяния также часто использовалась, и импортированный греческий мимус был первой формой, которая обходилась без масок и играла женские роли с женщинами, что должно было привести ко многим конфликтам с церковью для дальнейшего развития театра.

Глиняная театральная марка ( тессера ) с портретом, Пальмира, ок. III в. Н. Э.

Важные авторы античного мира

Кавычки

Аристотель : Всякая абстракция происходит не из разума, а из суммы чувственных переживаний. Искусство - это имитация.

Эпикур : Похоть - это начало и конец блаженной игры.

Платон : Воспринимаемый мир - это всего лишь искаженный теневой образ мира идеальных идей, поэтому восприятие ведет не к определенному знанию, а только к разуму.

Театр в средние века

Мистерия в Честере, Англия
Рекреационная фотография из Страстной игры Обераммергау (1900 г.)

Тайны и страсти играют

В 10 - м веке Совет в Константинополе призвал к гуманизации божественного. Это должно стать поворотным моментом в театральной культуре. Расширение текста литургических песнопений и игровая реконструкция событий смерти и воскресения Христа способствовали появлению драматических ролей в церковном театре, а затем и более сложных пьес с библейским содержанием, в которых не только устраивались пасхальные и рождественские праздники. но также включали в себя чудо-игры, которые включали Заклятых в жизнь и деяния святых и пророков или битву между раем и адом. С отделением литургии изменился и строго символический стиль игры. Теперь Иисус появился как личность, духовные игры переместились из церкви во двор церкви в 13 веке, население также было вовлечено в игру, а латынь была заменена на разговорный язык .

В результате этого развития возникли мистические и страстные пьесы , поскольку человек больше не был привязан к месту церкви и больше не хотел рассказывать отдельные мотивы, а, скорее, истории спасения от сотворения мира до Страшного суда . Сначала в драме участвовали только священнослужители , позже были привлечены граждане мужского пола, чтобы отдать должное многочисленным ролям фестиваля, который длился несколько дней, а затем драма полностью перешла в руки горожан. Игра Страстей получила широкое распространение и перестала быть просто церковным событием фестивальной культуры города. В 14 веке акцент содержания изменился. Основное внимание уделялось уже не поклонению Иисусу , а унижению и страданиям. Страсть стала зеркалом нового отношения к жизни , которая формируется от голода , чумы и кризис церкви и политической власти , и все больше ориентируется на эмпирической реальности.

Сельский фестиваль с театральным представлением из среды Питера Брейгеля Младшего (ок. 1600 г., отрывок)

Вторник на масляной неделе

Таким образом, светские формы игры развивались в позднем средневековье , особенно во Франции. Благодаря французскому фарсу и соти , которые характеризуются критическим и насмешливым взглядом на повседневную жизнь и насмешкой над церковью и властями и разыгрывались только на Масленицу , немецкая масленичная игра также эмансипировала себя, а не только соблазняла людей часто раскованной игрой. сексуальная и фекальная комедия на карнавальной публике в тавернах или на рынках . Традиция английских пьес о нравственности , которые формируют борьбу между пороком и добродетелью , до сих пор живет в самой популярной пьесе на европейской сцене - « Едерманне» , которая с 1920 года сформировала открытие Зальцбургского фестиваля .

Известные авторы карнавальных игр

  • Ханс Сакс : Он написал 4000 основных песен и 87 карнавальных игр.

Возрождение или эпоха открытий

Театро Олимпико в Виченце , попытка структурного возрождения древней театральной традиции

С концом средневековья театр получил новые функции в придворном и церковном представлении . В то время как горожане твердо переняли средневековую мистерию , в европейских дворах засияла новая элитарная культура . Праздники отмечали оперными спектаклями . Придворные театры, театр в княжеских резиденциях, построенный в садах театр изгороди , церкви, разрешено исполнение религиозных опер и ораторий , свидетельства изменения использования.

Современная эпоха формировалась далеко идущим географические , научные и духовные открытия, неспособность средневековой церкви и отражением философии и искусства на человек и развитием свободной личности . В театре гуманистов узнаются первые истоки традиции «классической драмы », в которой захватывающий сюжет развивается через диалоги. Из этого также следовало, что места действия больше не стояли рядом друг с другом одновременно, а были оживлены в хронологическом порядке за счет изменения сцены .

«Древняя драма» преподавалась в школах еще в средние века, но воображение для древней театральной практики было недоступно. Только современным гуманистам удалось реконструировать древние формы игры. Аристократы с энтузиазмом восприняли новую «классическую волну культуры», но меньше интересовались точной реконструкцией классических драм, как ученые-гуманисты, а больше интересовались роскошной обстановкой, а позже - ослаблением игры путем добавления танцев бурлеска. . В то время как в эпоху Возрождения трагедии уделялось мало внимания, комедия явно почиталась. При дворе Феррары возник первый гламурный центр возрождения древних комедий, а чуть позже и создание комедии эрудита на народном языке. Людовико Ариосто , директор придворного театра в Ферраре, отметил свои величайшие успехи при дворе такими сценическими произведениями , как «Кассария» и « Я Суппозити» . Но самые известные комедии эпохи Возрождения были написаны Никколо Макиавелли , который бросил в сторону древние модели и построили резкий портрет на таможенных и пороков своего времени в работах. Ученые рассматривают трагедию в основном теоретически и извлекают поэтические нормы из « Поэтики» Аристотеля . Одним из его важнейших законов было соблюдение трех единиц: места, действия и времени в драме.

Помимо любительского актерского мастерства по разыгранной Commedia erudita, существуют профессиональные Commedia dell'arte , импровизированная комедия и пастораль . Игра пастуха объединила комедию и трагедию , дистанцировалась от политических и социальных кризисов современности и сформировала блестящий утопический мир. Игра пастуха оказала большое влияние на развитие оперы . В 16 веке гуманисты открыли дидактическую ценность театра. Для нравственного воспитания и в качестве инструмента пропаганды Реформации ( Мартин Лютер также рекомендовал школьный театр) в учебную программу был включен латинский театр .

В Англии театр эпохи Возрождения развивался независимо и называется театром английского Возрождения , также известным как елизаветинский театр на немецком языке , включая последующие якобинский театр и театр Каролины. Вместе их также называют ранним современным театром , включая Уильяма Шекспира и Кристофера Марлоу .

Важные представители эпохи Возрождения

Комедия Эрудита

Игра пастуха (пастораль)

Эпоха барокко

→ Основная статья: Барочный театр
Театр Фарнезе в Парме . Здесь изысканные зрелища устраивались редко, но за большие деньги.

Никогда театр не любили больше, чем во времена европейского барокко . В 17 веке игра на сцене была образом и символом гламурного мира. Упадок феодализма и победа абсолютизма опрокинули старые ценности и обострили понимание внешности и реальности. Сравнение мира и сцены , на которой каждый играет свою намеченную роль , доминирует в произведениях Уильяма Шекспира и Педро Кальдерона де ла Барка . Человек как истинный образ общества и себе подобных, Бог как режиссер и зритель - этот образ был воспроизведен во всей культуре барокко и развернулся в великолепной театральности . При абсолютистском дворе даже будни были устроены театрально, и в каждой постановке ставилась цель превзойти предыдущую. Тяга к драматургии и театральным празднествам становилась все сильнее и сильнее, что привело к расцвету профессии драматурга. В больших городах существовал городской коммерческий театральный бизнес (в дополнение к бизнесу странствующих менестрелей, которые также требовали денег), и были празднования особо популярных актеров, таких как сегодняшние звезды . Постоянно растущий ажиотаж и расширение игры вскоре потребовали перехода от придворного театра к популярному театру - были созданы первые сцены для пип- шоу, а позже были созданы залы с ярусами и ложами , которые должны были представлять иерархию общества. . В 17 веке в Гамбурге появился театр на Генсемаркт , в Лейпциге - дом, который использовался во время торговых ярмарок . В представленных пьесах чувствуется трагедия и комедия, а также умелая постановка сцен насилия, танцев и музыкальных интермедий. Спектакли посетили зрители из самых разных слоев общества. Континентальный коммерческий театральный бизнес развивался менее стабильно для буржуазной публики , которой не хватало постоянных мест для выступлений и местных войск. Муниципальные бальные залы смогли взять на себя функции театра, как рыночные площади. Текстовые основы войск обычно устанавливались только в рукописях . Компании путешествовали по Европе с репертуаром до 80 штук и часто выбирают то , что не играли здесь в течение длительного времени для производства . Немногим больше, чем несколько крупных и государственных мероприятий, записанных в Вене в 1720-х годах , сохранилось в печати от этого театрального дела. Средние школы, построенные к концу эпохи, интегрировали театральные представления в школьные операции - место проведения большинства пьес, которые сейчас продаются как драмы в стиле барокко.

Театр в стиле барокко был резервуаром для различных театральных жанров предыдущих эпох и резервуаром для сбора различных культурных художественных движений, которые неоднократно использовались передвижными театральными коллективами и включались в их постановки. « Комедии дель арте », который появился как еще в эпоху Возрождения , считалась конечной формой театра, с ним драма эмансипированных себя от литературы . Искусство импровизации и демонстрация фейерверков лицевых , музыкальных и хореографических идей были их характерными чертами и не только вдохновляли буржуазию своей коммерческой ориентацией. С другой стороны, придворный театр, который до середины 18 века отдавал предпочтение операм и комедиям по всей Европе, был выше . Ни в коем случае не следует понимать это неправильно: оперы были высоким театром с 1600 года - пьесы обычно печатались для того, чтобы их можно было прочитать во время спектаклей, чтобы запомнить пьесу после представления, чтобы их прочитали и оценили как поэзия. Самые известные оперные поэты также публиковали свои произведения в коллективных изданиях - тексты без музыки , которые подверглись краткосрочной моде и были сочинены на месте по этому случаю . Опера Италии из Европы завоевали, испытал торжество аристократических судов.

Елизаветинский театр

Реплика театра Шекспира "Глобус"
Вид на сцену театра Глобус
Интерьер

В 1576 году Джеймс Бербедж построил первый в Лондоне театр, приняв круглую форму арен для животных того времени . С этим зданием Джеймс Бербедж дал толчок настоящему театральному буму , все слои общества были охвачены одержимостью театром. Этот бум произошел в основном благодаря монарху Елизавете I , которая благодаря своему искусству и деловой хватке сформировала экономический и культурный центр после гражданской войны 16 века. Театр времен Шекспира приобрел влияние в Англии, а затем и на репертуар континентальных театральных трупп. Английский драматический отряд состоял примерно из 15 человек, которые работали на совместной основе. Артисты жили на свою долю выручки от выступлений. В группе играли только мужчины, в том числе женщины, в основном мальчики из-за их более высокого голосаМальчики-актеры »). Днем они играли, чтобы не было проблем с освещением . Сценического декора почти не было, и занавес тоже был неизвестен. Во время игры на сцену выносили реквизит . Были предложены костюмы. Главными войсками были те

которые функционировали как малые предприятия. В качестве партнеров участники внесли оборотный капитал и разделили общую прибыль . С середины 16 века до 1642 года в Англии было исполнено около 5000 произведений, 620 из которых находятся в печати.

Здесь находятся известные драматурги :

Театры в Лондоне, построенные между 1567 и 1629 годами:

Обозначенные дома строились аналогично: на земле, в яме , стояло место для малообеспеченного населения. Вокруг него располагалась многоэтажная крытая галерея с сиденьями для богатых, которые теперь любят отворачиваться от придворного театра и уходить в общественные здания. Посреди ямы была приподнятая игровая площадка, которая также была хорошо видна из галерей. На большой сцене была еще одна малая сцена и гардероб для актеров. Наверху гардеробной находился балкон , покрытый соломенной крышей. На этой соломенной крыше возвышалась башня для трубачей , объявившего о начале выступления. В башне размещался летательный аппарат для специальных спектаклей актеров. На его крыше развевался флаг с гербом соответствующего театра; Театр «Лебедь», поскольку это был лебедь , а Роза - это Роза . В то время как простые театры подвергались воздействию непогоды, Блэкфрайарс, театр Солсбери-Корт и театр «Кокпит» были уже полностью закрыты.

Иберийская театральная культура (испанское барокко)

В отличие от остальной европейской театральной культуры, испанский барочный театр глубоко укоренился в католицизме . Традиционная аллегорическая пьеса Корпус-Кристи пользовалась большой популярностью в 18 веке, а испанский театр всегда находился на службе и под защитой католической церкви. В начале 16 века первые итальянские гастрольные отряды прибыли в Испанию, разыграли свои пьесы во дворах религиозных братств, а затем в специально построенном « Театро де Корраль », который был смоделирован по образцу дворовых сцен и не очень похож на английские эстрады. Уже в середине XVI века отечественные драматические труппы выступали в театрах, построенных по всей стране, формируя иберийскую театральную культуру, встречавшую восторженное одобрение. Когда в 17 веке казалось, что мировая держава Испании рухнула, граждане сохранили свою веру в силу и прекрасную жизнь в театре. За это время было написано более 300000 сценических произведений и сформировалось большое количество разных жанров под общим термином Comedia:

«Плащ и меч» оказались самым успешным и общеевропейским жанром; он продолжает оказывать действие на шпагатную пленку . Сюжетом сюжета стала жизнь придворного общества, а плащ как символ маскировки стал важнейшей опорой непременной любовной интриги. Лопе де Вега , один из самых известных драматургов того времени, был знаком с аристотелевской поэтикой , но больше стремился привлечь внимание публики и пытался сочетать трагические и комические элементы. Драма испанского барокко была скорее театром параллелей, ориентированным не столько на реалистичных персонажей или современных проблем, сколько на воссоздание небесной и светской системы порядка.

Здесь находятся известные драматурги:

Демократизация театра была важным шагом для тех, кто интересовался античным театром, потому что тогда в театр не пускали никого, у кого не было разрешения. Обычно это был только король и его двор вплоть до простых слуг. Места для сидения и стоя имели иерархическую структуру и находились на уровне земли, а не поднимались, как это обычно бывает сегодня.

Французский барочный театр

Из Франции пришло требование, чтобы драма, которая в XVI веке все дальше и дальше отходила от античных образцов, снова была основана на них. Очень успешный театр эпохи Возрождения Александра Харди погиб, как и аналогичные (но позже возрожденные) произведения Уильяма Шекспира .

Две противоположные линии европейского барочного театра , монументальный придворный театр и классическая драма, получили во Франции одинаковое внимание. При дворе Людовика XIV театр пережил поверхностное, помпезное развитие с, среди прочего, балетом de Cour , особой театральной формой, в которой выступали не только придворные мужчины и женщины, но и сам король. Однако французская классическая музыка ознаменовала кульминацию этой эпохи, и под бдительным оком кардинала Ришелье и его « Французской академии », основанной в 1635 году , были соблюдены нормы обычной драматургии . Под их цензурой попал и поэт Пьер Корнель со своим произведением «Сид» . Критикуемый Академией, аплодируемый публикой и стилизованный под национального героя, Корнель, который был принят в Академию в 1647 году, решил писать только стильные драмы после Сида. Тем самым он создал прототип трагического героя, лишенного индивидуальных черт, который должен был воспевать идеалы французского барокко, приличия и респектабельности. Жан Расин, с другой стороны, придал своим главным героям индивидуальный характер и обнаружил, что классические драматические структуры чрезвычайно полезны для подчеркивания психологической напряженности. После того, как его основная работа « Федр» в 1677 году была проиграна более приятной, ныне забытой работой его соперника Жака Прадона , он покинул придворный театр и занялся религиозными темами с Эстер (1689) и Атали (1691). Величайшим соперником Расина был поэт- комедия Мольер , ранее его наставник, труппу которого он оставил после своего театрального дебюта и перебрался в конкурирующий отель Hôtel de Bourgogne . Но Мольер был сторонником короля и написал бесчисленное количество фарсов , обычаев и типографских комедий, используя репертуар «Comedia dell'arte». В сотрудничестве с композитором Жан-Батист Люлли, он разработал на жанр в «Комеди-балет», в котором танцевальные сцены были не только декоративные аксессуары, но часть сюжета . Его литературным апогеем стали комедии о персонажах , в которых он олицетворял и преувеличивал одну черту характера главного героя, тем самым подвергая его насмешкам. Он думал, что сцена была театральным позорным столбом, в котором нарушения здравого смысла и морали комедией должны быть разоблачены и высмеяны. Ненавидимый коллегами Мольер до сих пор остается одним из самых известных и разыгрываемых французских драматургов.

Театр в романтике

В период романтизма театр отошел на второй план в пользу лирики и романа , а также в пользу оперы как целостного произведения искусства, но на сцене также подчеркивались чувства, которые были важны в романтизме .

19 век Германия

Во второй половине века театральная сцена в Германии становилась все более либерализованной. В правилах торговли Северо-Германской Конфедерации 1869 года театр был указан как торговля, и получение театральной лицензии было чистой формальностью. Также было снято большинство репертуарных ограничений. Результатом этой новой театральной свободы стал настоящий театральный бум, который продолжался до 1930-х годов, несмотря на временные неудачи, например, из-за краха фондового рынка в 1873 году .

Большинство из этих вновь созданных сцен были чисто развлекательными компаниями. Театрально-развлекательное искусство процветало с середины 19 века и создавало все новые и новые жанры, такие как оперетта или кабаре . Готовность театральных развлекательных компаний к экспериментам также привела к созданию гибридных форм, таких как театр эстрады , в котором элементы драмы сочетаются с артистическими цирковыми аттракционами . Успех этих сцен противоречит широко распространенному представлению о том, что театры XIX века соответствовали идеалу Шиллера о театре как образовательном учреждении. Это относится не только к чисто коммерческим, частным бизнес-театрам, но также все чаще обсуждается для буржуазных театров (из которых возникла сегодняшняя городская и государственная театральная система ) , которые субсидируются за счет инициатив граждан и муниципальных субсидий. .

20 век и новейшая история

Новые формы театра появились уже в конце 19 века ( Альфред Джарри ), но и в период после социальных потрясений в послевоенный период (1945–1970-е годы); локально в Европе его прервал национал-социализм . Театр символистов, послевоенный театр, современный театр и, наконец, постдраматический театр открыли новые пути.

доказательство

  1. Торговые правила Северо-Германской Конфедерации 1869 г., § 32 викиисточник
  2. ср. Фридрих Шиллер: Что на самом деле может сделать хорошая стоячая сцена? В: Бенно фон Визе (ред.): Сочинения Шиллера. Vol. 20, Weimar 1962, pp. 87-100.
  3. Кристоф Колер: Почему театр? К истории театральных субсидий в Цюрихе (1890–1928). Кельн / Веймар / Вена 2008; Ник Леонхардт: Живописная драматургия. Визуальная культура и театр в XIX веке (1869–1899). Билефельд 2007; Франк Мёллер: Между искусством и коммерцией. Гражданский театр в 19 веке. В: Дитер Хайн, Андреас Шульц (Hrsg.): Гражданская культура в 19 веке. Образование, искусство и среда обитания. Мюнхен 1996, стр. 19-33.
  4. см. Юрген Гримм: Авангардный театр Франции 1895–1930 гг. Мюнхен 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

веб ссылки

Commons : История театра  - коллекция картинок, видео и аудио файлов.
Wikisource: История местного театра  - Источники и полные тексты

литература

  • Йенс Ильг, Томас Биттерлих (ред.): Историография театра: интервью с историками театра . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Манфред Браунек : Мир как сцена. История европейского театра . Мецлер, Штутгарт
  • Иоахим Фибах: Мертвые как сила живых. К теории и истории театра в Африке. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Эрика Фишер-Лихте: Краткая история немецкого театра . А. Франк Верлаг, Тюбинген / Базель 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Эрика Фишер-Лихте (Ред.): Театр Авангарда. Восприятие - тело - язык . Штутгарт, 1995 г., ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Георг Хенсель : Расписание. Справочник актера от античности до наших дней , Econ-List Taschenbuchverlag, Мюнхен 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Андреас Котте: История театра. Введение. Böhlau, Кельн 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Питер Симхандл: История театра в одном томе. Хеншель, Берлин 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Пьер Созо: La Créatrice du théâtre Ancient . - I. En Grèce ancienne . Тексты, созданные Пьером Созо в сотрудничестве с Жан-Клодом Турпеном Cahiers du GITA № 11. Публикации Университета Поля Валери, Монпелье 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Пьер Созо: La Créatrice du théâtre Ancient . - II. De Rome à nos jours . Тексты, созданные Пьером Созо в сотрудничестве с Жан-Клодом Турпеном, Cahiers du GITA № 12. Публикации Университета Поля Валери, Монпелье 1999, ISBN 2-84269-328-0 .