Колокольчик

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Бронзовый буддийский колокол в храме Нынггаса, Южная Корея . Отлит в 1698 году.

Колокол является чаша-образной формой, полусферический или цилиндрическим сосуд изготовлен из литого металла, кованый листовой металл, дерево, или любой другой материала , который принадлежит к скатному скатному идиофону . Он закреплен на бесшумной вершине, колебания , определяющие звук колокола, достигают максимума на краю. Это отличает колокол от гонга , колебания которого усиливаются к центру. В колокол бьют колотушкой изнутри (колокольчик) или твердым предметом снаружи (колокол без колокола) по краю, а гонг бьют по середине. В региональном и разговорном языке маленькие колокольчики (колокольчики) называются колокольчиками ; с точки зрения инструментов, колокольчики представляют собой грохочущие сосуды с приблизительно сферическим звуковым телом, которое закрыто, за исключением отверстия в форме щели и стимулируется маленькими шариками. внутрь при встряхивании.

Самые старые колокола, датируемые династией Шан, датируются 15 веком до нашей эры. Известен высоким уровнем металлообработки в китайском бронзовом веке . Как определил Конфуций , колокола, настроенные на точную высоту звука в соответствии с китайскими гаммами , составляли меру музыки. Колокола использовались в Китае на государственных церемониях, похоронах и религиозных ритуалах. Бронзовые колокольчики и погремушки за пределами Китая происходят из Урарту и Лорестан не ранее 12 века до нашей эры. Chr. Сдал. Самые старые египетские колокола датируются 9 веком до нашей эры. Датировано. В Римлянах и кельты знали колокол животных. Широкое распространение колоколов из Средней Азии в Средиземноморье в I тысячелетии до н.э. Chr. Из-за их магической важности для отражения злых сил.

В буддийских храмах Восточной и Юго-Восточной Азии иногда встречаются очень большие колокола, в которые верующие бьют извне и звук которых считается благоприятным. В индуистских храмах Индии священники иногда используют маленькие колокольчики в ритуалах поклонения ( пуджа ). В культурах чернокожих африканцев железные колокольчики бывают самых разнообразных форм, особенно одинарные без колокольчика и двойные колокольчики, к которым в Западной Африке принадлежит ганкогуи . Они незаменимы как часы для ритма музыки и иногда имеют магическое значение.

Ранние христианские монахи в Западной Европе использовали колокольчик из Египта как символ поклонения. О колокольных крещениях сообщалось с 8-го века, что предполагает использование более крупных стационарных колоколов. Колокола, вероятно, также использовались в музыкальных целях в европейском средневековье с 10 века. До 12 века литье церковных колоколов выполняли монахи в монастырях. Основываясь на колоколах бенедиктинского монаха Феофила Пресвитера в начале 12 века, примерная форма, разработанная в 14 веке, служит основой для сегодняшнего ребра колокола .

этимология

Царь-колокол ( Царь-Колокол ) 1735 года в Московском Кремле . Фото 1893 г.

«Колокол» восходит к Средней Латинской clocca (cloca, glogga, gloccus) «колокол» или Старый ирландский Cloc (с) «колокол, колокол». Celtic слово со своей стороны могли бы в конечном итоге прийти с ранним романским * culticulare (производным от латинского quatere, excutere «встряска, удар, сотрясение»); Согласно другому мнению, это слово является звукоподражательным , и согласно третьему мнению, оно восходит к индоевропейскому корню * kel (ə) - «зов, крик, шум, звук» и, таким образом, первоначально было связано с латинским clangere "звук". В любом случае, ирландские миссионеры, которые странствовали по Европе, носили колокольчики, делая это слово известным на континенте. Позже они были перенесены на большие церковные колокола и, таким образом, распространились на западные и северные германские, а также на некоторые романские языки, например, древневерхненемецкий glocca, clocca, староанглийский clucge ( однако были принесены новые английские часы «Uhr» из Голландии в Англию фламандскими часовщиками), голландский клок, датский клокке, шведский клока, французский клок, провансальский клок . Некоторые из этих ирландско-английских колоколов сохранились до сих пор, а также несколько раз изображены в сакраментарии Геллон (монастырь Сен-Гильем-ле-Дезерт, основанный в конце 8-го века ).

В романские языки итальянский и испанский слово для «колокола» является Кампана, в португальском называется campainha «дверной звонок». Это восходит к позднему латинскому campāna , что на самом деле означает «кампанский» или сокращенно от «кампанского бронзового устройства » , сравните латинское campānum « медный сосуд». Южный итальянский регион Кампания был известен своими рудными месторождениями. Слово впервые засвидетельствовано у Исидора Севильского .

Другой типом слова является классическим латинским сигнум «знак», что означает «колокол знак», который в старофранцузском , как грех (г) или зет (г) и до сих пор в португальском языке , как Sino средств «колокол». Фраза signum dare «дать знак» как призыв к собранию монахов передана от основателя египетского монастыря Пахомия (около 292–346). В Галлии эта формула задокументирована как signo Tacto в начале VI века , как правило монахинь Цезария Арльского , который был важным архиепископом. Во второй половине VI века епископ Григорий Турский упомянул сигнал, который приводился в движение веревкой в начале службы и обычно в «канонические часы» (лат. Horae canonicae ), то есть час монахов. молитва. Очевидно, это означало звонок. До 11.10. В 19 веке колокола часто называли сигнумом . Signum ecclesiae было официальным названием католической церкви для колокола.

Происхождение английского колокола ( староанглийского belle, также обозначающего колокол духового инструмента) неясно . Слово происходит от нижненемецкого языка и может относиться к нижненемецкому лающему «рев». Старый и новый исландский bjalla «маленький колокол, колокол, колокол» (ср нового норвежского bjølle , датский bjælde «малый колокол, колокол») заимствован из старого английского или по крайней мере , тесно связанному с ним.

Средний Latin Нола для «колокольчиком», который впервые появился в Руф Фест Авиен в 4 - м веке , должны быть называют Нолана как уменьшительное, в соответствии с Сакс, если оно было получено от названия города . Вместо этого он считает nola сокращением слова campanola, корень которого был исключен , подобно тому, как виолончель заменяет виолончель на виолончель , сокращая его . Происхождение латинского tintinnabulum неясно . Он используется как маленький колокольчик в католическом обряде.

Славянское слово - например, чешский hlahol, русский Колокол - происходит от старославянского племени klakol , которое , возможно , связанно с греческой karkairo «бумом». В конечном счете, это слово, возможно, звукоподражательное.

Древнегреческое слово колокола κώδων kṓdōn и небольшой колокол κωδώνιον kōdṓnion . Тогда это также относилось к колоколообразному колоколу трубы ( σγλπιγξ salpinx ).

Общие свойства и использование

Два колокола и два колокола ( гремит сосуд ). Ранее использовался танцорами Индонезии для ритмического сопровождения. До 1927 г.

В доисторические и в начале исторические ударные инструменты и предвестники колокола были погремушки , трещотки - в простейшей форме, фруктовые стручки , наполненные семенами - и lithophones . Кожура фруктов, глина, дерево, медь, латунь , железо, бронза , золото и серебро издавна использовались в качестве материала для изготовления колокольчиков . Из них наиболее часто используются бронзовые колокола, большие колокола почти полностью изготовлены из литой бронзы, а кованые колокола используются в основном в народной музыке. Есть также фарфоровые и стеклянные колокольчики и фарфоровый карильон . Согласно кратчайшему определению Курта Сакса («Колокол - это монастырь со звенящим ободком и немой вершиной»), колокол - это любое полое тело, открытое с одной стороны и имеющее множество форм, обычно между полусферой и закрытой трубкой. одна сторона.

Колокола с хлопушкой, подвешенной внутри вверху колокола, открытого внизу и качающегося за край, отличаются от колокольчиков без колокола, по внешнему краю которых ударяют молотком или палкой. Оба типа упоров можно комбинировать, их можно выполнять вручную или механически. С помощью колокольчика хлопушка стимулируется либо колокол, либо хлопушка. Колокол, установленный в вибрации, также косвенно перемещает тарелку, что означает, что два движения продолжаются нелинейно динамически . Если колокол используется в комнате с мягким молотком, основной тон колокола становится слышимым. Затем колокол звучит в музыкальном контексте с определенной высотой. С другой стороны, в церковные колокола или другие башенные колокола бьют твердым молотком или хлопушкой, чтобы максимально слышать обертоны . Для общего звучания колокола многочисленные обертоны должны гармонично сочетаться друг с другом посредством соответствующей формы. Высокие обертоны исчезают вскоре после атаки, а более тихие и низкие тона имеют более длительное послевкусие.

Колокол ризницы в католической приходской церкви Святого Якоба в Грединге , Бавария

Некоторым колоколам приписывается магико-религиозное значение: они должны удерживать демонов или вызывать духов-помощников. Широко распространенная зловещая функция колоколов, возможно, связана с социальным посторонним положением кузнеца . Колокола используются как музыкальные инструменты или передатчики сигналов. Маленькие коровьи колокольчики позволяют легко найти сбежавших животных. Колокола немного большего размера, военные посты могли предупредить лагерь о нападении врага. Реликвией этой традиции являются фермерские колокола, сохранившиеся в регионе Шлезвиг-Гольштейн . Следующим по порядку величиной были стационарно установленные башенные колокола.

По своему символизму и практической функции колокола имели большое значение со времен европейского средневековья не только в церковной среде, но и для уведомления граждан властями в городах. Они названы в честь их использования в обеих областях: колокольчики призывают к христианскому богослужению, а колокола времени механически контролируются башенными часами для отображения времени. Башенный карильон или карильон состоит как минимум из 23 бронзовых колоколов, которые, настроенные хроматически, охватывают диапазон в две октавы и могут управляться механически или управляться с помощью портативного устройства. Существуют функциональные названия, такие как колокольчики, придворные колокола , колокола поездов и корабельные колокола . Колокол вечерни звонил во время вечерней проповеди (послеобеденное богослужение), в штормовой колокол ударяли, когда приближался враг или вспыхивал пожар, и колокол позора объявлял, когда преступник был изгнан из города или страны. Если приговоренного казнили, то звонили бедным грешникам. Другое название этого колокола на церковной башне - кровавый колокол ( campana sanguis ). (Церковный) колокол звонил, когда (светский) магистрат города судил жизнь и смерть обвиняемых. В кровавый колокол Кельнского собора звонили, несмотря на протесты духовенства против мэра, которые начались в 1467 году, вплоть до французского вторжения в Первой коалиционной войне в 1794 году.

В средневековой мудрости , в которой зафиксирована юридическая практика в сельских немецкоязычных районах, колокола часто фигурируют в юридических договорах в форме формул. В 1507 году юнкер в районе Лан был награжден «... звенящими колокольчиками, визгом оружия, дикой рыбной ловлей и рыбной ловлей ... все из-за домовладельца ...». То, насколько далеко можно было услышать звук колокола в позднем средневековье, также может служить мерой степени области, в которой должна действовать юриспруденция, например, «... as weidt as büden band vnd klockengeleudt hort». Соответствующие формулировки также передаются во французских и латинских источниках. Колокола прочно вошли в повседневную жизнь как сигнальные инструменты и в равной степени образно.

распределение

Находки из ленточной керамики из румынского города Турдаг , принадлежащие к культуре Винча эпохи неолита , интерпретируются как глиняные колокольчики, потому что у них есть два небольших отверстия наверху, которые могли быть использованы для прикрепления хлопушки. В таких ямах также есть несколько глиняных предметов из Кносского дворца на Крите, которые датируются средним минойским периодом (2000–1850 гг. До н.э.). Эти «бараньи бубенцы» и сосуды с ручками и рогами, интерпретируемые как бычьи символы, вероятно, имели культовое значение.

Китай

Страна происхождения колоколов считается Китай . Китайский философ Люй Бувэй (ок. 291 - ок. 235 г. до н.э.) упоминает в своей книге Люши чунцю («Весна и осень Люй Бувэй»), что мифический Хуанди (Желтый Император) был в середине 3-го тысячелетия до нашей эры. Хр. Приказал «отлить двенадцать колоколов, дающих гармоничные пять тонов звукоряда для исполнения прекрасной музыки». В середине весеннего месяца в день Мао, когда солнце находилось под знаком Куи, оно было выполнено впервые и получило имя Хиан Ци ».

Самые старые колокола были небольшими глиняными сосудами (陶 鐘 / , táozhōng  - «глиняный колокол»), около девяти сантиметров в высоту и пяти сантиметров в диаметре, датируемых примерно 3000 годом до нашей эры. До н.э. в провинции были найдены Хэнань и принадлежала культура Яншао . Глиняные колокольчики из культуры Луншаня были обнаружены в Шэньси провинции , начиная с около 2000 г. до н. До н.э. и, как и более поздние бронзовые колокола, уже имеют эллиптическую форму. Другие маленькие колокольчики из глины, в форме улья, в которых вырезаны два отверстия в области плеча, имеют ручку и пробиваются изнутри колотушкой. Они называются taoling или после одинаковой формы, позже бронзовых колоколов с тарелкой лин . Такие колокола были с 4-го и 3-го тысячелетий до нашей эры. Встречается, в частности, в провинциях Хэнань и Ганьсу . Самый старый известный бронзовый колокол датируется примерно 2100 годом до нашей эры. Датировано. Он происходит из могилы Кешен Чжуан в провинции Шэньси и принадлежит культуре Луншань. В Дахэкуне (провинция Хэнань) были обнаружены похожие на вид глиняные колокольчики и бронзовые колокольчики, каждый с трещотками, которые принадлежат культуре Эрлитоу и датируются 19-16 веками до нашей эры. На свидании.

Чжун

Ритуальный колокол чжун. Провинция Шэньси , поздняя династия Западная Чжоу (около 850–771 гг. До н.э.)

Во времена династии Шан в 15 веке до нашей эры  Используются большие ритуальные колокольчики ( / , zhng - «колокольчик»). Примерно до 1000 г. до н.э. Эти колокола становились все больше и больше, пока не пришлось различать переносные колокола и тяжелые колокольчики, которые вешались на стойку. К 5 веку до н.э. Колокола играли важную роль в государственных оркестрах, которые играли в конфуцианских ритуалах. Карильон бяньчжун , выкопанный в 1978 году из могилы маркграфа Йи фон Цзэна в провинции Хубэй, свидетельствует о высоком уровне китайской металлообработки и зрелом теоретическом музыкальном образовании . Он состоит из 65 колоколов типа чжун : самый большой имеет длину 153 сантиметра и весит более 200 килограммов, самый маленький колокол имеет размер 20 сантиметров. Отливка колоколов производилась настолько точно по заданному тону, что пришлось перенастроить лишь несколько.

До III века до нашей эры. Ритуальный колокол чжун , также юнчжун , изготовленный во времена династии Чжоу , имеет примерно эллиптическую форму в диаметре, с остриями на узких сторонах и трапециевидный, если смотреть со стороны цилиндрической формы. Отверстие лишь немного больше плоской вершины, из которой выступает стержень. Характерной чертой чжун является загнутый внутрь нижний край на широких сторонах. Поверхности украшены детализированными гравированными узорами и выступающими украшениями. Выступающие кончики называются мэй («соски»), они расположены в четырех полях по девять в каждом (три в ряд) и, вероятно, использовались для точной настройки. Каждая последующая деталь формы также носит имя. В Чжоули , работа о ритуалах и управлении 2-го века до нашей эры. Chr., Колокол подробно описан с названиями его составных частей. Почти половина из примерно 900 найденных при раскопках образцов (по состоянию на 1995 г.) имеет надпись. Колокольчики изготовлены не по восковой технике, а из нескольких глиняных форм. В зависимости от точки удара чжун производит два тона: на краю широкой стороны тон суи и на той же высоте на узкой стороне тон гу .

Чжун были использованы в ритуальной религиозной музыки ( yayue ) и в государственной репрезентативные музыки ( yanyue ). Колокола задали правильный тон для практики создания музыки и, в своей нормативной роли в более высоком смысле, стали хранителями гармонии между человеческим сообществом и космическим порядком. Они не только устанавливали стандартные тона шкалы тонов, как камертон , их полость была также единицей объема зерна. Звук колокола, воспринимаемый как божественный, был космическим принципом, его форма - мирской мерой вещей. Гу имел в виду не только точку остановки на колоколе, но также барабан и создание музыки в целом. Музыкальному мастеру Куи легендарного Великого Императора Шуня (легендарный 23 век до н.э.) приписывают стихотворение о придворной музыке с арфой, цитрой, флейтой, барабаном, погремушкой и колокольчиком в « Книге документов » ( Шуцзин ). Куи, легендарный изобретатель музыки, описывается как «одна нога». Одноногие люди или «полулюди» - это духи гор и кустов в Восточной Азии. Правитель Шун приказал Кую обеспечить гармоничную музыку, в которой мелодия инструментов, песни и слова находятся в гармонии, потому что тогда люди и боги живут в гармонии.

Стебель ( юн ) имеет выпуклость возле перехода к колпаку. Чжун был висел на деревянной раме ( sunju ) в наклонном положении с помощью проволоки петлю вокруг него в кольце . В маленькие колокольчики били молотком, в большие - длинной деревянной дубинкой. Нота, нанесенная на нижней узкой стороне, примерно на минорную или большую треть выше, чем в точке атаки на широкой стороне. Используемый бронзовый сплав представлял собой смесь примерно 81 процента меди, 17 процентов олова и 2 процентов других примесей, в основном свинца. Самый большой из найденных колоколов чжун был изготовлен во времена династии Западная Чжоу (около 1045–770 гг.). Его высота 77 сантиметров, диаметр 43 сантиметра, а вес 90 килограммов. Он настроен на ноты ре-бемоль 1 и фа-диез 1 .

В колокола играли индивидуально ( тэ чжун ) и карильонами ( бяньчжун ) из одинаковых колокольчиков разного размера. Самый старый известный карильон датируется серединой 10 века до нашей эры. И состоит из трех колоколов. Самый большой и самый известный карильон был найден в гробнице маркграфа Йи фон Зенга с 433 г. до н.э. Нашел. Он состоит из 64 отдельных колоколов, которые вешались в три ряда друг на друга на деревянных балках. Его диапазон составляет пять октав от C до C 4 . По оценкам, около 10,5 тонн бронзы было переработано в музыкальные инструменты в погребальной камере.

Другие ранние ритуальные колокола

Круглый ритуальный колокол bó. Возможно, провинция Шэньси, первая половина V века до нашей эры. Chr.

Тип колокола подобного в своей основной форме к Zhong является называется BO или bózhong в источниках . Отличия от чжун заключаются в почти круглом диаметре, поэтому может быть получен только один тон, и в прямом крае. Вместо ножки прикреплено ушко в форме подковы ( ню ), к которому вертикально подвешен колокольчик, отсюда и название нючжун . Поверхность оформлена фигурками животных, а «соски» ( мэй ) все менее выражены. Также BO колокола можно показать , выполненный с возможностью формирования карильон как находки из провинции Шэньси с тремя колоколами, чьи значения высоты 63,5 и 51,5 и 37,5 сантиметров. Эти самые старые образцы датируются началом династии Западная Чжоу (11 век до нашей эры). Месторождение найдено в Zhuangbai в Fufeng округе в 1976 году содержало семь колоколов, предположительно , идентифицируемых в качестве niuzhong , которые должны были отброшены до 770S. Их высота составляет от 9,5 до 14,5 сантиметров. Один карильон времен весенне-осенней летописи (771–481 гг. До н.э.) состоит из восьми, другой - из 14 колоколов.

Колокольчики типа йонг (также да нао ) имеют ножку, поэтому они подвешены под углом и украшены рельефами. Многочисленные находки от династии Шан до династии Западная Чжоу свидетельствуют об этом типе колокола. Копия от 13/12 числа Век до нашей эры Chr. Весит 222 килограмма и имеет высоту около 104 сантиметров. Остальные находки вдвое меньше. Тип nao , или set biannao , описывается как перевернутая, уменьшенная версия yong , то есть с отверстием вверх . Согласно комментарию к чжоули , нао также можно было держать за ручку ( бинг ). Один такой карильон династии Шан, найденный недалеко от Аньяна , состоит из пяти колоколов, высота которых составляет от 7,8 до 11,5 сантиметров.

Колокола, упомянутые до сих пор, не хлопают; другие, маленькие колокольчики с трещотками, собирательно называются лингами . Лин - один из старейших металлических предметов, найденных в Китае. В зависимости от предполагаемого использования, было проведено различие между дополнениями к названию, такими как houling (колокольчик для собак) от malin (колокольчик для лошадей). Линг, встряхиваемый рукой, использовался в ритуалах в исконном храме, их также прикрепляли к повозкам и лодкам.

Ранние сигнальные колокола

Текст из периода Шан предполагает, что в армии были музыканты. Для солдат присутствие музыкальной группы означает, что они участвуют в «справедливой войне». В истории Цзочжуаня (4 век до н.э.) сказано, что колокола и барабаны являются частью боевой атаки. Если они отсутствуют, речь идет о вторжении.

Чунью , предположительно используемый для предупредительных сигналов во время военных операций с весенних и осенних анналов (примерно с 7 века до нашей эры), имеет тонкое цилиндрическое тело, которое выпирает в области вершины и выглядит как ваза с загнутыми наружу краями. Вся форма не украшена, но во многих случаях фигура тигра охватывает плоскую вершину как ручку. В более поздние времена, до начала династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.), чунью использовалась наряду с другими инструментами в ритуальной музыке. Стилистические особенности позволяют отнести колокол, найденный в южном и центральном Китае, к штату Ба .

Другие колокольчики среднего размера, которые использовались для сигнализации, известны как диннин чжо или цзинь чжуо и чжэн . Имеют ручку, обычно имеют удлиненную и коническую форму при виде сбоку. Имя чжэн появляется в работе Гоюй (4 век до н.э.) и относится к типу колокола, часто раскапываемого в провинциях Сычуань, Хубэй и Аньхой, длиной от 25 до 35 сантиметров и диаметром отверстия около 15 сантиметров.

Были обнаружены сигнальные колокольчики малого и среднего размера, называемые дуэтом , с колоколом и без него. В сценарии Чжоули проводится различие между колокольчиками с деревянной трещоткой ( mu duo ) и металлической трещоткой ( jin duo ). Более глухой или более жесткий звук имел другое значение в сигналах.

Япония

Дотаку , III век нашей эры, Музей Гиме , Париж

Самый старый колокол в Японии - доотаку , богато украшенный бронзовый колокол тонкой конической формы. Преимущественно это было сделано в период яёй, примерно между серединой 3 века до нашей эры. И середина 3 века нашей эры. Сходство с китайским чжун заключается в примерно эллиптическом диаметре, который заканчивается точкой на узких сторонах. По обеим узким сторонам проходит выступающий край, который выступает за плоское плечо в виде петли для подвешивания. Обращает на себя внимание разделение боковых сторон перепонками на прямоугольные поверхности, гладкие или плоские по рельефу. Боковые края украшены геометрическим орнаментом и выступающими спиралями. Известно более 400 экземпляров высотой от 10 до 130 сантиметров, большинство из которых происходят из области между Киото и Нара .

Для чего использовался доотаку, неясно. Помимо самых старых находок, небольших и компактных, более крупные колокольчики были тонкостенными и изготовлены из такого мягкого сплава, что они, возможно, не служили музыкальным инструментом, а выполняли только ритуальную функцию для священников. Тот факт, что колокола часто хоронили индивидуально или группами на холмах, которые, вероятно, считались священными местами, говорит об их использовании в магических ритуалах. Если бы это было основным использованием, очевидно, что колокола были найдены только в отдаленных местах, потому что последующий правитель был бы заинтересован в уничтожении магических объектов государства, которое он завоевал. Это также объясняет внезапное исчезновение колоколов после III века.

Буддийские колокола

Большие колокольчики

С медленным распространением буддизма в Китае в первые века после христианства и даосизма , были разработаны определенные типы колоколов , которые подходили для культовой практики этих религий, а именно фочжун (например, «колокол природы Будды ») или фанчжун и даочжун (« Даосский колокол »). На территории буддийского храма в Восточной Азии большие колокола всегда висят в открытом павильоне или отдельной башне у земли, чтобы монах или верующий мог ударить деревянным шестом по нижнему краю в ритуале. действовать. Колокола в среднем имеют высоту до двух метров, отдельные образцы буддийских колоколов, которые в основном используются в Японии, могут быть намного больше. Производство иногда огромных колоколов восходит к идее, что их звук излучает духовную силу. Важность колокола возрастает с его весом.

Звук колоколов возвещает о добрых делах в повседневной храмовой жизни и считается благоприятным. Описание распорядка дня в буддийском монастыре в дельте Меконга во Вьетнаме типично . В 4:30 утра удар большого колокола ( дай хонг чунг ) будит окрестности. К тому времени, когда монахи закончили свои песнопения и медитативные упражнения, 108 колоколов (в буддизме это число светских иллюзий) угасли. Затем следует утреннее мытье. Некоторые буддийские стихи всегда поются под аккомпанемент большого колокола или большого барабана ( тронг бат нха ).

Колокол Юнлэ, 1420-е годы, в храме Великого колокола в Пекине.

Многие китайские храмовые колокола финансировались имперскими фондами, потому что некоторые императоры были набожными буддистами. Храм Большого колокола в Пекине особенно известен. Здесь находится колокол Юнлэ, названный в честь императора Минь Юнлэ ( годы правления 1402–1424). Его высота составляет почти 7 метров, диаметр отверстия - 3,3 метра, а вес - 47 тонн. Вся внешняя часть покрыта более чем 220 000 иероглифами , которые воспроизводят 17 буддийских бесед ( сутр ).

У японских колоколов есть китайские модели. Самый старый буддийский колокол в Японии был отлит в 575 году нашей эры во время Южной и Северной династий (420-581). Большой японский храм бонсё (также цуриганэ ) висят на отдельной колокольне на территории храма. Монахи бьют их ногами концом длинного бревна, подвешенного на двух веревочных петлях рядом с колоколом. Объемный, продолжительный звон колокольчика отмечает время дня и, таким образом, вносит в повседневную жизнь больше порядка. Японские буддисты отмечают начало года 108 курантами. Восемь ударов в старом году и 100 ударов после полуночи в новом году предназначены для того, чтобы развеять иллюзию мирских явлений.

Самый большой действующий колокол на Корейском полуострове сейчас находится в Национальном музее южнокорейского города Кёнджу : колокол короля Сондока, правившего империей Силла с 702 по 737 год , имеет высоту 3,75 метра и диаметр отверстия 3,27. метров и весит 18,9 тонны. Колокол Пхеньяна в Северной Корее, отлитый в храме в 1726 году, украшен изображениями Будды, бодхисаттв и четырех царей небес ( локапалов ). В 19 веке он потерпел поражение в светской функции и сигнализировал о ежедневном открытии и закрытии городских ворот.

Во многих храмах Мьянмы вместо большого колокола заставляют звенеть подвешенная яркая пластина кизи . После того, как верующие кладут деньги в ящик перед алтарем, они бьют кизи или монах бормочет благословение после пожертвования и берет на себя избиение. Колокольчики или кизи также сигнализируют о времени молитвы и приема пищи, а также о времени вечернего постельного режима. Когда в Мьянме были отлиты первые колокола, неизвестно. Большие колокола существовали самое позднее со времен расцвета Багана (11-13 века). Форма бирманских колоколов (и кизи ) напоминает основную часть буддийской ступы ( санскрит анда ), которая на бирманском языке называется каунг лаунг , «колокол». Не позднее периода расцвета Багана (11-13 вв.) Появились колокола, которые в Мьянме до сих пор мастерски изготавливают в технике утраченного воска ( cire perdu ). Самый известный бирманский колокол - колокол Мингун , который был изготовлен между 1808 и 1810 годами. Другой известный колокол - колокол Махаганта на платформе пагоды Шведагон. Название означает «большой нежный (мелодичный) голос». Он был изготовлен между 1775 и 1779 годами, имеет высоту 3,5 метра и вес 23,3 тонны.

Маленькие колокольчики священника

Буддийский колокольчик в Японии

Помимо храмовых колоколов, в буддийских ритуалах используются маленькие колокольчики. Никаких колокольчиков, но бронзовые поющие чаши - это рин, который в Японии очень ценится. В европейском путеводителе 1884 года рассказывается, как монахи прерывают свое бормотание мантры во время поклонения , отбивая рин , который производит приятный сферический звук. В период Сун (960–1279) в Китае поющие чаши назывались тонгбо, а позже цзоцин . Точно так же китайские буддисты используют звенящие полосы, называемые иньцин . Колокольчики с полусферическим резервуаром закреплены на конце деревянной ручки длиной 30 сантиметров и забиваются тонким гвоздем.

В тибетской культовой музыке используются колокольчики (санскритская гханта , тибетский дрил-бу ). Они звучат во время молитвы и символизируют женское начало абсолютной чистоты. Тибетский колокольчик на ножке держится в левой руке, а его мужская часть, ваджра «молния» ( дордже) - в правой. Звук колокола символически означает быстротечность, а удар молнии - вечность. Тибетские монахи различают инструменты религиозной культовой музыки, которые, помимо дрил-бу, включают большую пару рол-мо , и инструменты частной медитации.

Индия

Стебель колокольчика гханта из Кералы с
верхом Шивы быком Нанди

Священник Белл Гханта прибыл в Тибет из Индии и также является частью индуистских храмовых ритуалов ( пуджи ) в индийской культурной сфере. В Индии колокола и колокольчики, которые изначально использовались в ритуалах ведической религии , существуют примерно с 6 века до нашей эры. Известен. Они вместе с гонгами и другими музыкальными инструментами изображены на рельефах ступ , например, Санчи , Бхархута , Матхуры и Амаравати с III века до нашей эры. И изображен на раннесредневековых индуистских храмах. Колокольчики и плоские гонги до сих пор используются в ежедневных ритуалах храма. У некоторых колокольчиков есть искусно украшенная ручка с фигурами богов. Священник встряхивает ганту в храме, когда призывает богов с помощью мантр или выполняет церемонию очищения. Капитан использует их с той же целью в некоторых ритуальных театрах (например, в Толпавакутху ). Другие маленькие колокольчики (храмовые колокола) висят у входов в храмы, так что, когда верующие входят, они взывают к богу, которому они хотят направить свою молитву.

Кроме того, исполнители индийских танцев используют гунгру в северной Индии и геджже или аналогичные ножные браслеты с маленькими колокольчиками, чтобы подчеркнуть ритм.

Юго-Восточная Азия

Бронзовые колокола в Юго-Восточной Азии восходят к более древним южнокитайским традициям и более позднему индийскому влиянию. Среди более старых бронзовых находок, относящихся к культуре Дун-Сон , зародившейся на юге Китая , есть названные в честь них барабаны Донг-Сон с бронзовой пластиной вместо мембраны, поэтому они называются чайниками-гонгами. инструменты. К этой культуре относятся находки бронзовых колоколов. Три бронзовых колокола без колокола, которые были найдены около 1905 года на Малайском полуострове (штат Селангор ), имеют гравировку с зубцами и спиралями, типичными для чайников, и датируются началом ранней династии Хань (II век до нашей эры). Один из колокольчиков в форме сахарного батона имеет высоту 40 сантиметров и наибольший диаметр 23 сантиметра, а другой - 56 и 29 сантиметров. Другие предметы из Фунана, идентифицированные как колокола без колокольчика , датируются I - началом III века. Исследователи назвали три малазийских колокола «слоновьими колокольчиками» по неясным причинам, хотя доказательств их использования в данном контексте нет. Существует ассоциация с тиковыми колокольчиками, которые, согласно описаниям, несли рабочих слонов в Мьянме около 1900 года. Агрессивных слонов подвешивали более громко звучащий бронзовый колокол. Другие круглые, квадратные или плоские колокольчики для крупного рогатого скота, сделанные из (пальмового) дерева, или чаша для фруктов и деревянная колокольчик, были переданы из сельских регионов ( малайский кереток , тайский ки-тонг ).

Бронзовые находки, извлеченные из кораблекрушений в водах Малайского архипелага, включали цимбалы , плоские гонги, колокольчики и колокольчики (колокольчики и висячие колокольчики), датируемые IX-XIII веками. В период до 17 века вместо плоских гонгов преобладали горбатые гонги. Найденные колокольчики были индийскими гхантами . С распространением буддизма и индуизма в первых веках нашей эры индийские колокольчики, используемые в религиозных культах, проникли в Юго-Восточную Азию. Гханты, украшенные фигурами богов, были найдены в Индонезии со времен кхмерской империи Ангкор и особенно с 8 века до начала исламского периода . Помимо Шивы и Нанди , на стебле индонезийских гхант изображена ваджра с молнией или чакра солнечного колеса . Сам колокол не украшен и имеет форму ступы. Эти колокола с тех пор исчезли на Яве , в то время как они все еще используются по своему первоначальному назначению на острове Бали с преимущественно индуистским населением.

Ближний Восток и Центральная Азия

Античность

Римоним , очерк о свитке Торы . Искусно оформленный еврейский ритуальный объект с гранатом и колокольчиками, древними восточными символами животворящей силы и защиты от бедствий.

Бронзовые колокола, которыми, вероятно, вешали лошадей, появились не раньше 12 века до нашей эры. На территории от севера Иранского нагорья до Южного Кавказа . Вероятно, они принадлежали к конным кочевникам, путешествовавшим с вьючными лошадьми . Лошади ассирийских правителей были с 9 века до нашей эры. Украшен несколькими колокольчиками. К 5 веку до н.э. Хр. Одиночные колокола висели на лошадях и верблюдах на всем Востоке вплоть до Балкан . Особенно с лошадьми в бою, они должны иметь магический защитный эффект. О функции колокола из гипостильного зала на греческом острове Делос свидетельствует фреска из другого древнего дома на Делосе. Колокол высотой восемь сантиметров с петелькой, вероятно, относится к периоду между завершением строительства зала в 208 году до нашей эры. И первое разрушение города в 88 г. до н.э. На фреске такой же колокольчик изображен на шее свиньи, которую ведут к месту жертвоприношения. Для такого культового использования колоколу должно было быть придано значение, предупреждающее стихийные бедствия.

У тюркских народов и монголов было обычным делом использовать на конской сбруе колокольчики из двух полуоболочек разной формы, так что заключенные в них сферы давали два тона. В большом количестве раскопки конских капель проводились по всей Римской империи. Звук колокольчиков медленно движущихся по краям верблюдов дал в персидском языке особый барабанный ритм классической персидской музыки, описательное название zang-e schotor («верблюжьи колокольчики [ритм]»). Как Занг колокола, колокольчики или цимбалы называются.

Древнейшие изображения ударных инструментов появляются в Месопотамии одновременно с струнными инструментами ( арфами и лирами ). Начиная с середины 3-го тысячелетия до нашей эры, развернутые печати периода Ур-I . Можно увидеть Chr. Rattling (контр-штанги), вероятно, из дерева или рога, которые танцоры бьют под свой ритмичный аккомпанемент. Металлические погремушки с ручками этого периода всегда находили парами в царских гробницах Ура и поэтому называются двуручными погремушками. Во 2-м тысячелетии рамочный барабан был самым распространенным ударным инструментом, как и в 1-м тысячелетии до нашей эры. До н.э., когда из других ударных инструментов распознаются только плоские пластинчатые предметы, которые интерпретируются как тарелки . Первые колокола были изготовлены из глины, позже из бронзы или других металлов и украшены символическими знаками. Колокола в I тысячелетии до н.э. До н.э. в основном имели значение защиты от бедствий, поэтому священники носили их на шнурке на шее.

Барабаны с круглой рамой, используемые в Месопотамии, встречаются как в Ветхом Завете, так и в угаритских текстах под названием тоф . Угаритский и финикийский корень pʿm также часто встречается в Ветхом Завете, в том числе в некоторых случаях со значением «толкать», «бить» (на иврите paʿām , «удар») и для не совсем определенного происхождения paʿāmon . Это колокольчики на пурпурной мантии, которую носили первосвященники. Согласно Исходу 28,33f  ЕС , гранаты и золотые колокольчики поочередно прикреплялись к подолу священнической одежды ( Эфод ) . Колокольчики на подоле одежды носили уже в 15 веке до нашей эры. Ассирийский посланник, а в римские времена первосвященник.

Самые старые бронзовые колокола, найденные при раскопках в Палестине, происходят из Мегиддо и относятся к IX / VIII векам. Век до нашей эры Датировано. Их высота от 2,5 до 6,5 сантиметров. Большинство колоколов 1-го тысячелетия до нашей эры. В этом регионе были произведены в областях филистимлян и финикийцев . Было найдено более 65 колоколов эллинисто- римских времен, которые считались декоративными элементами одежды . Примерно с 10 века до нашей эры. В средние века есть также бронзовые колокола, точно имитирующие форму граната. Возможно, колокольчики должны взять на себя магическую (животворную) силу гранатов или напоминать о сухофруктах, которые раньше использовались как колокольчики.

Согласно 1. Царств 7.18  ЕС , гранат уже был символом плодородия в храме Соломона . Магическая функция колоколов на одежде была связана с колокольчиками у входа в святилище. Там они изначально предназначались как защита от злых сил. Согласно Исходу 28.35  ЕС приближающийся первосвященник должен быть услышан звуком колоколов, «когда он войдет в святилище перед Господом и когда он снова выйдет; иначе он должен умереть ». Для историка Флавия Иосифа (37/38 - после 100) звук колокола соответствовал грому , который представился как явление Господа . Он увидел молнию в гранате. Apotropaic значение колокола преобладало в течение многих столетий , чтобы прийти к более скромным вариантам музыки упражнений.

В неоассирийский период (с 9 века до нашей эры) колокола часто использовались для отражения злых сил. Большинство из 100 или около того неоассирийских колоколов, принадлежащих Британскому музею, были раскопаны Остином Генри Лейардом в Нимруде в 19 ​​веке . Они имеют форму улья, имеют круглую петлю посередине для подвешивания и бусинку по нижнему краю. Некоторые из этих колоколов IX / VIII веков Клаппер сохранился еще в 19 веке. Во времена Навуходоносора глиняные фигурки, изображающие музыкантов или женщин с детьми, предлагались в качестве даров освящения богам в Вавилоне . Это также включало реплики колокольчиков и других глиняных предметов. Глиняные колокольчики, вероятно, также использовались в культовой деятельности.

Колокола апотропные времен Римской империи, сплав бронзы. Национальный археологический музей , Афины.

Большинство колоколов из Месопотамии не украшены. Неоассирийский колокол VII века до нашей эры, высотой 9,5 см. Можно узнать фигуры богов Эа , Нергала и Нинурты . Копия колокола с трещоткой из неоассирийского периода ( Ашшур , VIII / VII вв. До н.э.), хранящаяся в Музее Vorderasiatisches в Берлине, известна как «колокол для магических целей». Сам бронзовый колокол имеет высоту около десяти сантиметров и диаметр семи сантиметров. К двум проушинам прикреплен круглый проволочный кронштейн, общая высота которого составляет около 30 сантиметров. Вес 700 грамм, раструб имеет форму улья (цилиндрической формы с полусферическим плечом). Поверхность цилиндра заполнена семью рельефами богов вокруг (Лулал, потомок Инанны ; Абгал в форме рыбы и пять фигур Угала, львиного демона бури). В последнем полушарии две черепахи и две рептилии смотрят друг на друга головой посередине. Две черепахи олицетворяют бога Энки , рептилии напоминают змея-дракона Муштушшу и, таким образом, предположительно олицетворяют бога Мардука . Колокол интерпретируется как волшебный объект в руке священника, вызывающий демонов, и уникален по своему дизайну.

Колокола, изображающие богов, известны еще из Древнего Египта . Изображены боги Анубис , Апис , Бес и Гор . Ханс Хикманн (1956) поделился с 9./8. Век до нашей эры До н.э. (конец 22 - начало 25 династии) известные древнеегипетские колокола в соответствии с формой в пяти группах, чтобы указать на их большое разнообразие: 1) Колокола с круглым отверстием, из которых ульевидные являются самыми старыми, со стеблем и без него. Сюда также входят овальные раструбы с проушинами и без них, конические раструбы с проушинами и без них, а также различные конические формы, 2) раструбы с овальным планом пола, а также чашеобразные, конические, треугольные и трапециевидные раструбы. , 3) колокольчики с шестиугольным планом этажа, 4) колокола с восьмиугольным планом и 5) колокола с прямоугольным или квадратным планом, также с разными видами сбоку.

Исламское время

В исламский период колокола или колокольчики иногда упоминались в литературе, но, согласно поговорке пророка Мухаммеда , они не пользовались большой популярностью. Говорят, что Мухаммед не был доволен колокольчиками (арабскими джарами ), висящими на шее вьючных животных на Ближнем Востоке в доисламские времена , потому что ангелы избегали караванов, издающих такие звуки. Тем не менее, в исламском книжном освещении 13 - го века, например , в макамате из аль-Харири , военный оркестр часто изображаются, которая была оснащена большим количеством трубчатых барабанов ( TABL ), чайник барабанов ( naqqāra ), цилиндрические трубы ( nafīr ), конические трубы ( būq ), конические гобои ( surnā ), цимбалы ( sunūdsch ), гонги ( tusūt ) и колокола (арабское множественное число jalādschil , единственное число dschuldschul ), чтобы представлять правителя и как стимул для собственных солдат. Джаладшиль также называют колокольчиками на звериных и рамных барабанах (персидский zang -i daf ). Название dschuldschul для колокольчиков животных изменилось в южной Европе: рядом с испанским cencerro в Стране Басков как zinzerri и на Сицилии как cianciana . В 1918 году издан каталог американской коллекции музыкальных инструментов Stearns Collection One is zang-i Jami («Колокол Пятничной мечети ») перечислен под названием «железный колокол», диаметр и высота 17 сантиметров.

Христиане, жившие под исламским правлением, подвергались определенным ограничениям в исповедании своей веры. Исламский ученый Абу Юсуф (729 / 731–798) упоминает в своей «Книге о налогах на имущество » ( Kitāb al-arāǧ ), что христианам запрещалось ставить колокола или деревянную доску ( nāqūs , множественное число nawāqī ) до или во время исламской молитвы. бить. Ибн Абдун, администратор Севильи в начале XII века, запретил звонить в колокола ( дарб ан-науаки ) во всех мусульманских областях . Их следует разрешать слышать только в христианских странах. Аль-Сакати в Малаге сделал аналогичное заявление в 13 веке , запретив публичный звон в колокола ( джарас ). Как и призыв муэдзина ( адхан ) для мусульман, колокольный звон считался мощным признаком присутствия христианской общины, и после Реконкисты на Пиренейском полуострове первыми звонили в колокола покоренных церквей.

Африке

Двухручные двойные колокольчики ганкогуй из листового железа типа «мама и дитя».

Большинство колоколов к югу от Сахары выковывают из железа, и их распространение связано с развитием металлургии. В Египте железо начали использовать только в 7 веке до нашей эры. Распространенный, вероятно, вдохновленный ассирийцами, 671 г. до н.э. Вторгся в Египет под Azarhaddon с армией, сражавшейся с железным оружием. Нил вверх по течению от Египта образовался в Нубии во время царства Куш в 6 веке до нашей эры. Самый старый центр обработки железа к югу от Сахары. Из Мероэ , столицы Куша с 4 века до нашей эры. До н.э. торговые пути вели к высокогорью Абиссинии и на запад к озеру Чад . Большая часть оборудования, произведенного в Мероэ, могла экспортироваться по этим маршрутам. Сколько железа производили меройские кузнецы, влиял ли экспорт железа на африканские культуры и насколько сильно его экспорт, широко обсуждался в африканских исследованиях и окончательно не выяснен. Знания о обработке железа могли прийти в регион вокруг озера Чад и далее в Нигерию, а не с востока от финикийцев на побережье Средиземного моря на севере (которые предположительно обрабатывали железо с 9 века до нашей эры) через посредников берберов . Это было состояние исследований до того, как стало известно с помощью радиоуглеродного анализа с середины 1960-х годов, что печи для плавки чугуна, возможно, были в первой половине 1-го тысячелетия до нашей эры. В Нигерии, Нигере , Танзании и Руанде . С тех пор обсуждается, могла ли обработка железа к югу от Сахары быть старше, чем обработка в Нубии, и не зависеть от севера.

Нокская культура железного века в центральной Нигерии существовала с середины 1-го тысячелетия до нашей эры. По крайней мере, до II века нашей эры.На их месте открытия Таруга находилась с 440 по 280 год до нашей эры. Продемонстрирована обработка железа в больших масштабах. Это доказано 13 открытыми печами для плавки чугуна, различный диаметр которых позволяет предположить, что железо перерабатывалось на месте в течение более длительного периода времени. Начиная с двух центров - Таруга и озера Чад, обработка железа распространилась на регион Судана , где она широко известна уже более 1000 лет. В 4 веке до нашей эры. Обработка железа началась в Восточной Африке. У народов, говорящих на банту , эта технология достигла юга Африки в VI веке нашей эры, где Большой Зимбабве был важнейшим культурным центром. Все колокола, обнаруженные в Большом Зимбабве, относятся к более позднему железному веку, который начался в 11 веке. Неясно, были ли они там произведены или импортированы.

Наиболее характерными из железных музыкальных инструментов Африки являются одинарные и двойные колокольчики без трещотки, которые встречаются в основном в некоторых районах Западной Африки и в западной части Центральной Африки. В остальном железо все еще используется для изготовления колокольчиков, колокольчиков и ламеллофонов . Колокола колокола включают прямоугольный колокол, сделанный из гнутого листового железа в Уганде , в щелевидном отверстии которого бок о бок свисают два колокола . Двойной колокольчик с катушками азанде из Конго был внесен в каталог как abanangbweli в 1913 году . Клаппер висит на проволочной петле, которую также используют для удержания. Колокол возвещал о прибытии старосты деревни и звенел, когда он пил или курил на собраниях. Он принадлежит к большому количеству колокольчиков различной формы из кованого железа, которые также встречаются за пределами Африки.

Первая систематическая классификация африканских колоколов исходит от Бернхарда Анкерманна (1901). Он нашел колокольчики с колокольчиками и без них, сделанные из дерева и железа и очень редко из любого другого металла. В большом деревянном колоколе без колокольчика с овальным сечением и видом сбоку в виде улья вырезана ручка в области плеча. Согласно описанию коллекции, она должна принадлежать Азанде , но Анкерманн относит ее к Мангбету . В дополнение к другому примеру без колокола из Камеруна Ангерманн упоминает деревянные одинарные и двойные колокольчики с колокольчиками.

Clapperless колоколов введен в специальную литературу по Ян Вансина (1969) в качестве «одинарных и двойных фланцевых сварного clapperless железных колоколов» имеют большое значение для размышлений о культурной диффузии в Африке. Джеймс Уолтон (1955) был первым, кто установил, что так называемые бесшумные колокола, вероятно, распространились из одной области.

Один вид двойного звонка состоит из двух примерно равных частей, соединенных между собой полукруглой скобкой. Этот вид известен по археологическим находкам из Южной Африки (Большого Зимбабве). Уолтон сделал Конго своим домом , где до недавнего времени использовались похожие образцы. Оттуда они, вероятно, распространились вверх по реке Касаи через Замбию в Зимбабве, куда, согласно археологическим слоям, прибыли в 14 веке. С тех пор Герхард Кубик подробно изучил типологию африканских колокольчиков без колокола и области их распространения . Главная отличительная черта одинарных и двойных колокольчиков - это способ изготовления.

Одиночные колокола

Одинарные колокола без хлопка, как и двойные колокола, имеют приблизительно эллиптическое отверстие с сужающимися узкими сторонами. Наконечники возникают потому, что когда листы железа свариваются, на боковых краях образуется фланец . Если раструбы в проеме слегка загнуты наружу, их называют раструбами («расширенными»). Отправной точкой для производства является пластина, вырезанная в форме песочных часов. На тонкой средней части две половинки сгибаются и кладутся одна на другую так, чтобы они были конгруэнтны. Затем они выковываются в полый корпус и соединяются по бокам фланцевым способом путем ковки. Сложенная средняя часть, выступающая из плеча, сколачивается вместе, образуя ручку. У одних колокольчиков кузнец прорабатывает на конце ручки ушко, другие концы загибают или закатывают под прямым углом.

Сегодня в качестве сырья используются старые железные трубы или автомобильные детали, которые сначала в огне выбиваются в толстый лист. На следующем этапе доска выковывается тонко. Для кривизны кузнец скругляет две боковые части по деревянному шаблону в соответствии с описанием. Позже к некоторым железным ручкам прикрепили деревянную ручку.

Кованый одинарный звонок без хлопушки без ручки - это мыслящая часть . На дагомбе в северной Гане она может сопровождать песни вместе с музыкальным смычком из калебаса . Kassena набор мышления enkelen один на похоронах. Bambara в Мали ударить clapperless колокол chiningini Монго с зубом бородавочник , чтобы сопровождать танцы и песни. В танцевальной песне, записанной в 1934 году, две флейты, два маленьких барабана и три барабана в форме песочных часов также играют с переменным тоном.

Старая форма специальная являются одиночными колоколами называемых dawle или lawle среди Болы в Кот - д'Ивуар . Стебель этих колокольчиков, обычно менее 20 сантиметров в длину, выдолблен в форме канала, отверстие расширяется, как пасть рыбы. Стебель имеет очень узкую форму колокола. Dawle является одним из ритуальных инструментов и ударил с искусно вырезанным деревянным молотком, главой которой выполнен в виде животного фигуры .

Небольшой колокольчик бембы в Конго, описанный в первой половине 20 века, представляет собой кицику, сделанную из круглой вазы с фруктами одноименного дерева и деревянной колотушкой. Kitsika (множественное число bitsika ) носился на талии женщины , чтобы защитить их новорожденный ребенок во время ритуалов. Он принадлежит к группе деревянных колокольчиков, внутри которых находится до пяти колокольчиков, которые замысловато украшены и используются в ритуалах.

Двойные колокольчики

Майкл Преториус: Syntagma musicum , второй том, 1620. Рисунок XXX, № 5: Двойной барабан с смычковой рукояткой. Подпись к № 5: «Если он сделан из железа, на нем играют, как мы делаем на барабанах».

Вальтер Хиршберг (1970) представил основную классификацию двойных колокольчиков в соответствии с критериями формы и различал: а) дуговую ручку и б) ручку двойного звонка, два наиболее распространенных типа и в) стержневую ручку и г) двойной звонок рамочной ручки. Герхард Кубик, по сути, принимает эту классификацию, считая ее слишком формалистической и подчеркивая различный метод производства как существенную черту между первыми двумя типами. Кубик описывает двойной колокол с ручкой как гвинейский тип после его появления на побережье Гвинеи . Gankogui используется в эве на юге Ганы , которая называется gakpavi по Fon в Того и Бенин, относится к стволовым -Handle двойных колокола (или стволовых двойные колокола) . Большой и гораздо меньший раструбы приварены к ручке таким образом, чтобы получилась Y-образная форма. Разные размеры двух колокольчиков привели к ассоциативному прозвищу «тип матери и ребенка»: гакпави состоит из га («металл»), кпа («носить на спине») и vi («ребенок»).

Исходя из этого, Кубик выделяет принципиально другой тип Бенуэ-Конго, названный в честь ареала распространения языков Бенуэ-Конго , под которым он понимает двойные колокольчики Хиршберга с ручкой для лука и с рамкой-ручкой. Помимо упомянутого выше, этот тип встречается в других языковых регионах Нигерии (hanger double bell agogô ), в значительной части Камеруна , в Габоне , в Республике Конго и, в последнее время, на северо-востоке Демократической Республики. Республика Конго, а также из южной конголезской провинции Катанга через Замбию к северо-востоку от Анголы . В типе Benue-Congo два стволовых колокола одинакового размера изготавливаются методом одинарного колокола. Они не разного размера (символизируют неравных стариков) один за другим, а такого же размера, как брат и сестра или муж и жена, стоящие рядом и смотрящие в одном направлении. Две ножки согнуты полукругом и скованы вместе несколькими способами. В зависимости от способа, которым это соединение было реализовано вручную, можно выделить несколько подтипов. Возможно, более старый вариант и в то же время промежуточный шаг от одинарного к двойному колоколу - положить оба изогнутых стебля друг на друга и обернуть их растительными волокнами. Стержни обоих колоколов согнуты в четверть круга и либо лежат на небольшом расстоянии друг от друга в точке соединения, либо один из концов стержня имеет V-образную прорезь, а другой конец стержня выступает в отверстие. В возможно более младшей версии стволы обоих колоколов прочно скреплены полукругом. Поскольку все эти варианты обмотаны плетеной лентой, только с помощью теста на подвижность можно определить, являются ли ручки коваными или заглушенными. Двойной колокольчик с дуговой ручкой относится к типу, описанному Джеймсом Уолтоном (1955), который был зарегистрирован от западной части Центральной Африки до археологических памятников в Зимбабве. Самая старая иллюстрация двойного колокола с смычковой ручкой содержится во втором томе музыкальной теории Майкла Преториуса Syntagma musicum (1620).

Одной из более редких форм ограниченного использования является двойной звонок с рамкой и ручкой, состоящий из двух колоколов почти одинакового размера, соединенных между собой прямоугольной рамкой. Ангерманн (1901) имеет фотографию и географическое расположение Камеруна. Железный каркас того типа, который известен только в Камеруне, обернут плетением, нижняя планка также сделана из плетеного материала. Посередине это может образовывать своего рода оконный крест.

Стиль игры, значение и распространение колокольчиков без хлопушек

Двойной звонок с носовой ручкой. Глажка с оберткой из ротанга . Происхождение: Конго , около 1900 года. Бруклинский музей .
Каркасная ручка двойной звонок из Нигерии. До 1887 г.

Gankogui является незаменимыми часами в большом барабане оркестре эва. В нее играют для сопровождения развлекательных танцев и церемониальной музыки на похоронах. Другие колокола также играют важную роль в ритмической структуре ансамбля. В Нигерии железные колокола получили большее распространение, чем раньше, после падения цен на железо в начале 20 века; они используются в популярной музыке и в музыке христианских церквей.

Обернутые резиной деревянные палочки, мягкие стебли пальмы из рафии или железные гвозди используются как ударные инструменты для колокольчиков . Колокольчики длиной примерно от 20 до 40 сантиметров можно держать вертикально или горизонтально в любом положении во время игры, или их можно поддерживать на полу с помощью держателя. Как и в случае с музыкальным смычком с резонатором из калебаса или камерунской арфой из мвета , отверстие в виде колокола можно прижимать к груди на периодически изменяющемся расстоянии, чтобы создать изменение звука (вау-эффект). В качестве альтернативы музыкант перемещает одно из отверстий ближе к земле.

Один из музыкальных стилей игбо в Нигерии называется огене анука в честь двойных колокольчиков, используемых для этой цели. Они принадлежат к прочно соединенным двойным колокольчикам с дужками, но они необычно плоские и расширяются в форме воронки к отверстию. В ogene Анук проводится плашмя на предплечье левой руки и ударил с мягким бревном в правой руке. Как и у всех колокольчиков без колокола, основной точкой крепления является нижняя середина широкой стороны. Различные звуки могут быть получены с помощью различных ударных приемов в других точках. Есть специальный четверной звонок, в котором маленький двойной звонок также прикреплен к кронштейну большего двойного звонка. Такое расположение называется ала («грудь») или акво н'адзу («ребенок на спине»). Вместе с обычным двойным звонком стандартный ансамбль, состоящий из двух музыкантов, может воспроизводить шесть основных тонов. Мастер-музыкант управляет четверным звонком, его спутник отвечает на двойном звонке. Первоначально стиль огэнэ анука был чисто инструментальным. Сегодня музыканты иногда поют во время игры.

Во многих случаях одинарные или двойные колокола представляют собой знак отличия вождя и по своему значению примерно соответствуют западноафриканской металлической трубе какаки . В тайных обществах колокола защищают от злых духов, объявляют о посещениях и служат сигнальным инструментом. Поскольку высоту тона и звук можно изменить, изменив технику прикосновения, некоторые этнические группы могут передавать свой тональный язык с помощью колокольчиков аналогично щелевым барабанам . В Басса в Южном Камеруне большой двойной колокол вождя, как говорят, слышен на расстоянии восьми километров. Культовые области применения включают использование в качестве ритмического инструмента в танцах масок тайного общества, например, в леопардовом обществе людей игбо или в музыке вуду Фон в Того . В вуду два музыканта играют на двойном колокольчике ( оган на языке фон ) и аккомпанируют священнику вуду ( водуси ), который играет на одиночном колоколе. Таким образом, ансамбль производит пять тонов.

Самая старая иллюстрация двойного колокола с ручкой находится на глиняном горшке, который был раскопан Фрэнком Уиллеттом в 1950-х / 60-х годах вместе с несколькими глиняными фигурами XI-XIV веков к югу от города Иле-Ифе в Нигерии . На глиняном фрагменте рельефно виден двойной колокол высотой девять сантиметров. На четырех из 295 бенинских бронзовых изделий Королевства Бенин , отлитых в период с середины 16 до середины 17 веков и содержащих музыкальные инструменты, изображены двойные колокола и двенадцать одинарных колоколов. Бенинская бронза представляет собой прямоугольные рельефные пластины, на которых выступают детализированные группы фигур.

Посланник конголезского правителя ударяет в двойной колокол. Итальянский манускрипт Аральди 1668 г.

В настоящее время ареал распространения колоколов с двумя ручками (гвинейского типа) простирается от Ганы через Того на востоке только до реки Фон в Бенине . Считается несомненным, что двойной звонок с ручкой был разработан в этой компактной зоне динамиками Kwa . Дальше на восток, с акцентом на Камерун, находится большая территория с дугообразной ручкой и двойными колокольчиками с рамкой-ручкой (типа Бенуэ-Конго), которые, скорее всего, возникли здесь и только позже достигли Конго. Несколько типов колоколов, относящихся к 10-14 векам, были раскопаны вокруг озера Кисале на юго-востоке Конго. В Катото (к востоку от Дилоло ) единственный колокол был одним из дополнений к могиле 8-го века.

Следуя датам, полученным с помощью радиоуглеродного метода для более ранних веков, описания путешествий и графические изображения португальских и итальянских миссионеров из южной Африки доступны с 17 века. Missione evangelica nel Regno de Congo - это название рукописи, написанной около 1668 года и приписываемой итальянскому миссионеру Джованни Антонио Кавацци да Монтекуколо, который находился в Анголе около 1665 года и рисовал акварелью на основе своих наблюдений. Текст, который стал достоянием общественности только в 1969 году, находился во владении семьи Аральди в Модене и поэтому известен как рукопись Аральди. На одной из акварелей изображен посланник правителя из Конго, который на бегу ударяет в двойной колокол. Сегодня колокола практически исчезли в районе между Конго и Анголой.

Колокольчики часто используются для нанесения ударов по асимметричному ритмическому рисунку (асимметричный рисунок временной шкалы ), который по отношению к колоколу также называется образцом колокольчика . В то время как этот стиль игры практикуется сегодня в восточной и южной Африке с любым железным поражающим предметом, возможно, что раньше там существовали колокольчики, а железные предметы остались вместо них. Герхард Кубик признает обширное соответствие между областью распространения паттернов временной шкалы и историческим (и частично современным) появлением бесшумных колокольчиков.

Старая Америка

Колокол в боковой колокольне католической церкви Сан-Педро-де-Атакама , Чили. Основан в 17 веке, несколько раз перестраивался.

В доколумбовой культуре религия и мифология затрагивали практически все сферы человеческой деятельности. После Пополь Вух , священной книги майя, принадлежащей Киче- Волкес, музыка имеет божественное происхождение. Музыка, как танец и поэзия, должна была быть неотъемлемым элементом религиозных и светских ритуалов до прихода европейцев в 16 веке.

Маленькие колокольчики и погремушки были найдены в большей части Северной и Южной Америки и были сделаны из кожуры фруктов, глины или металла. С другой стороны, настоящие колокола не имели большого значения в доколумбовой Америке. В центральном регионе Анд (в современной Боливии и Аргентине ) были известны деревянные колокола с несколькими колокольчиками. Большие деревянные колокольчики были найдены в пустыне Атакама и отнесены к культуре Сан-Педро (с 300 по 900 г. н.э., названы в честь города Сан-Педро-де-Атакама ). Они имеют форму усеченного конуса с эллиптическим диаметром отверстия. Крупные экземпляры имеют высоту более десяти сантиметров, такую ​​же ширину и имеют три хлопушки в ряд. Колокольчики такого размера, вероятно, использовались для ритуалов, деревянные колокольчики меньшего размера, вероятно, вешали на шеи лам .

Неизвестно, были ли из кожуры фруктов более крупные колокольчики. У некоторых из глиняных фигур IV-VIII веков, которые интерпретировались как замещающие жертвоприношения и были раскопаны недалеко от Веракруса в Мексике, есть колокол на руке. Фигура высотой 44 сантиметра имеет по бокам колокольчики. Культура Сину ( Зену ) в Колумбии ( 200–1400 гг. Н.э.) включает в себя маленькие колокольчики, сделанные из позолоченной тумбаги . Существование глокеншпилей подозревается из-за экземпляра высотой 5,8 сантиметра с измеримым шагом. Полусферические золотые колокола происходят из культуры Наска на юге Перу (около 100 г. до н.э. - 700 г. н.э.). Некоторые колокольчики вырезаны дважды на плече или несут фигурки животных. Предположительно из более поздней культуры Наска (с 1000 по 1300 год нашей эры) сохранился колокол, сделанный из вазы с фруктами диаметром восемь сантиметров. Щелкунчиком служили три маленькие косточки. Из могилы в Эквадоре были извлечены 16 конусообразных колоколов, предположительно без хлопка, сделанных из листовой меди, которые были согнуты на холоде. Края из листового металла раструбов высотой от 5,9 до 12,4 см встречаются, за исключением продольного зазора. Они происходят из культуры Милагро Кеведо (1000-1500 гг. Н.э.) и, возможно, также принадлежали карильону.

Литье металла было важнее холодной штамповки листового металла. Месоамериканской металлообрабатывающие эволюционировали в западной Мексике в двух периодах , в которых лежали области была введена в каждом случае технологии по морю из дальше на юг в Центральной и Южной Америке. В период 1 (с 7 по 13 века), среди прочего, было проверено качество звука металла, и медные колокола были изготовлены с использованием процесса потерянного воска. Основным используемым металлом была медь, также есть данные об использовании сплавов из меди с низким содержанием мышьяка . Некоторые предметы были сделаны из золота или серебра. В период 2 (13 век до прихода испанцев) использовались другие сплавы, такие как медь и олово; Медь, олово и мышьяк или медь и серебро. Даже если обработка металлов в Мезоамерике существовала относительно недолго, не была изобретением сама по себе и не достигла такого же качества, как в южноамериканских культурах, она, тем не менее, вызвала большой интерес в профессиональном мире. К металлическим предметам относятся также колокольчики, используемые в качестве ювелирных украшений, самых разнообразных форм.

В западной Мексике колоколов было отлито больше, чем любых других металлических предметов. Металл представлял собой символическую связь со сверхъестественными силами для правителей и элиты, поэтому они носили колокольчики, небольшие открытые кольца и нагрудники из металла. Тот факт, что в трех мезоамериканских языках есть слово, которое одновременно означает «металл», «колокольчик» и «хороший звук», указывает на символическое значение колокольчиков. Звон колоколов был частью культов плодородия и религиозных ритуалов, а во время войны звук колоколов должен был обеспечивать магическую защиту. Один из космогонических мифов ацтеков - это представление о рае, который носил название Тамоанчан и располагался в каком-то священном месте. Рай был нарисован как яркое, сияющее место и пробужден к чувственной жизни в песнях и звуках. Колокола издавали звуки, связанные с пением разноцветных птиц, а божественные голоса можно было услышать в человеческих песнопениях. Три мексиканских бога, Тлалок , Шипе Тотек и Кецалькоатль , требовали мощного звука колоколов для своего поклонения.

Медные колокольчики ацтеков, которые в большом количестве встречаются в Мексике и Центральной Америке, имеют размер от трех до пяти сантиметров. Все мексиканские колокольчики висят на петле, и у большинства есть хлопушка. По словам Джорджа Бринтона Филлипса (1925), находки и анализ этих типов колоколов в Аризоне и Нью-Мексико говорят о торговых отношениях между Мексикой и индейцами пуэбло . В начале 1960-х годов, когда более 450 небольших медных колокольчиков из Мексики были известны из 62 памятников на юго-западе Северной Америки, больше не было никаких сомнений в торговых отношениях между двумя регионами.

Европа

Дохристианское время

Похороны Александра Македонского по Диодору. Изображение середины 19 века.

В дохристианские времена колокол был известен грекам и римлянам в своем апотропном значении и как музыкальный инструмент. Как и гранат, он был также символом жизни и для Филона Александрийского (около 15 г. до н.э. - после 40 г. н.э.) символом мировой гармонии. В Египте бронзовые колокола помещали в могилы умерших детей, чтобы защитить их на пути в загробную жизнь. Колокола имели такое же значение в культе мертвых греков. Предположительно поэтому греки сконструировали катафалк Александра Великого соответствующим образом. После смерти Александра в 323 г. до н.э. В Вавилоне подготовка к похоронной процессии заняла два года . По описанию римского историка Диодора (I век до н.э.) катафалк был накрыт балдахином, по углам которого возвышались золотые статуи Ники . С карниза свисали тканевые гирлянды с кисточками, на которых в большом количестве выстраивались колокольчики. Они должны были сообщить о приближении телеги, запряженной 64 мулами, а также отпугнуть злых духов. У мулов были украшенные драгоценными камнями сбруи и золотой колокольчик с каждой стороны головы. Согласно Плутарху , колокола использовались как музыкальные инструменты в греческом культе Диониса и, согласно Иоахиму Брауну (1999), они принадлежали «всем культам Римской империи». В культе Кибеле во время еды хлеба и вина звенели колокола.

Согласно римскому биографу Светонию, император Август (63 г. до н.э. - 14 г. н.э.), как говорят , слышал во сне жалобу Юпитера Капитолийского , бога Юпитера, которому поклонялись в Капитолийском храме . Юпитер Тонанс («Юпитер-громовержец») приказал построить храм . Поэтому Август ответил, что новый храм предназначен только для привратника для его собственного, после чего у него был фронтон храма Юпитер-Тонан, оборудованный колоколами. Сновидение ценится как попытка объяснить неизвестное до сих пор крепление колоколов к храму. Одна из легенд о магических способностях колоколов - это рассказ о путешествии мастера Грегориуса Наррасио Де Мирабилибуса Урбис Ромае , написанный между 1226 и 1236 годами («О чудесах города Рима»). Грегориус был английским гостем в Риме в конце 12 или начале 13 века. Он описал гипостильный зал с 70 статуями на Капитолии , коллективно названный Salvatio Civium или Salvatio Romae , представляющий народы под властью Рима. Каждая статуя носила серебряный колокольчик на шее, и каждый раз, когда одна из этнических групп восставала против римского правительства, соответствующая статуя двигалась, после чего звонил колокол, и охранники могли сообщить об опасности.

Раннехристианские колокола

Представление о колокольчиках и их звуках как о знаке мировой гармонии также было распространено в иудаизме . Колокольчики на подоле юбки первосвященника были связаны с еврейской магией чисел . Их было двенадцать , состоящее из трех умноженных на четыре , божественной троицы и мирской целостности. Двенадцать больше, чем можно сосчитать десятью пальцами, поэтому двенадцать означает «непостижимое», а народ Израиля состоит из двенадцати колен . Магическое значение колокола сохранялось в иудейской вере до раннего средневековья. Иустин Мученик (около 100–165) был одним из первых христианских философов и отцов церкви, принявших это значение двенадцати колоколов для христианского богослужения. Он увидел двенадцать апостолов, следующих за двенадцатью коленами Израиля, и объявил, что двенадцать колоколов, символизирующих апостолов и Христа, должны висеть на одежде священника. При этом он перенес и колокол из древних культов в христианство, и священное число двенадцать из Ветхого в Новый Завет . Колокол был переосмыслен как амулет, защищающий от зла, как голос Бога, провозглашающий весть о спасении.

В музыке была установлена ​​связь между еврейскими музыкантами, которые сопровождали пение псалмов колокольчиками или музыкальными инструментами с прикрепленными колокольчиками, и таким же использованием колоколов для интонации псалмов в христианском богослужении. Одно из первых упоминаний об использовании колоколов в качестве музыкальных инструментов в литургии содержится в 38 канонах (Canones Hippolyti) Ипполита Римского (около 170–235 гг.). В одном месте говорится: «Когда общение людей закончено, следует с большим вниманием читать псалмы под знаком колокола». Археологические находки колоколов из оазиса аль-Файюм в Нижнем Египте, которые могли быть используется для сопровождения песнопений псалмов, показывает, что интервалы тонов es - g (большая треть ) и g - b (второстепенная треть) были особенно популярны. В Псалме 150 упоминаются другие музыкальные инструменты, на которых нужно было играть один за другим. Колокольчики (или колокольчики) стоят дважды подряд в конце ряда. В 1 Кор. 13.1  ЕС говорится о cymbalum tinniens , « звенящих колокольчиках», но здесь в отрицательном смысле: имеются в виду болтуны и дураки.

В первые века нашей эры символизм и ритуальное использование колокола стали предметом дальнейшего обсуждения. Отец церкви Ориген (ок. 295 - ок. 254) превращает двенадцать колоколов на пурпурном краю юбки первосвященника, которые должны звучать при каждом движении, в символ вечного провозглашения веры от начала до конца мира . При звуке колокола человек должен постоянно думать о своем конце, идея, которая получила дальнейшее развитие в Средние века с выражением memento mori . Епископ Григорий Нисский (ок. 335/340 - после 394 г.) находится под влиянием Оригена как врача церкви. Как один из основоположников учения о Троице , он называет колокол символом христианской проповеди и Троицы. Папа Григорий Великий (около 540-604) берет на себя функцию колоколов на одежде священника в своей книге Liber regulae pastoris : Священник должен входить в святилище с колокольчиками и гранатами на одежде и когда он покидает его на глазах у Господи, он не умрет так. Священник провозглашает единство веры, символизируемое гранатом, через звук колоколов.

Первые раннехристианские монашеские колокола

Святой Антоний с колоколом, книгой и посохом вместо обычного креста Антония . Фреска в церкви Сантуарио делла Мадонна дель Кармине в Сан-Феличе-дель-Бенако , северная Италия

Святой Антоний (251–356), который жил отшельником недалеко от Гераклеополя Магны в Среднем Египте , как говорят, всегда носил с собой колокольчик, чтобы изгонять дьяволов и демонов. С этой характеристикой его можно увидеть на многочисленных средневековых картинах. Монах Пахомиос (ок. 292–346), живший примерно в это время , отверг анархизм Антония и вместо этого основал первый христианский монастырь в Египте. В то время колокольчики уже присутствовали в обряде Коптской церкви, и Пахомий видел в использовании колоколов для отпугивания демонов борьбу с человеческими слабостями. У того, чтобы колокол стал атрибутом Антония, есть определенное историческое оправдание. Предшественником колокольчика по своему культовому значению является систрум , рамочная погремушка, использовавшаяся в древнеегипетской культовой музыке . Кресты с колоколами на фресках, написанных с 8 по 12 века в ныне затопленном соборе Фараса в Нубии, были магическим средством защиты.

У Пахомия социальная задача колокола как помощника в организации повседневного распорядка также выражена очень рано. Преобразование функции колокола с апотропного средства защиты в структурный элемент повседневной жизни идет рука об руку с переходом монахов-отшельников в монашество, в основном объединенное в монашеские общины. Во-первых, требовалась табличка для созыва монахов в необходимых случаях. Пахомий придумал латинскую формулу signum dare , «подавать знак», как призыв к общим действиям поклонения, работе и еде. С тех пор signum dare стало частью большинства монастырских правил и означает «служение людям». Как назывались первые монахи, неясно. Восточные христиане первоначально использовали наку как сигнальный инструмент , длинную накладку в форме двойной лопатки, которую переносили через плечо и наносили удары, или горизонтально подвешенную доску. В то время как наку постепенно исчезли с Востока после средневековья, накладки все еще используются в некоторых восточноевропейских православных монастырях (румынские тоака ) и в Греции (греческий семантрон ). В дополнение к наку в качестве сигнальных инструментов использовались натуральные медные трубы и колокольчики.

Небольшой остров Сен-Онора в южной Галлии (недалеко от Канн ), вероятно, сыграл важную роль в доставке колокола из первых монастырей Египта в Европу . Остров назван в честь святого Гонората Арля , который основал здесь монастырь около 410, который до сих пор запустить по цистерцианцам , как Lérins аббатство сегодня. Перед этим Гонорат совершил поездку на Восток, где познакомился с коптскими монашескими общинами ( Коинобитентум ). Следуя их примеру, он организовал собственную монастырскую общину, которая стала одним из первых центров обучения раннему христианству в Европе. Монашеские правила, разработанные в этом монастыре, основаны на египетских моделях и стали образцом для большинства более поздних правил. Монах Иоганн Кассиан (около 360 - около 435) много лет жил в качестве « отца пустыни » в Египте, а последние годы - в южной Галлии. Там он написал одно из старейших монастырских правил и описал огромное духовное влияние Леринского монастыря.

До VI века сохранились лишь косвенные упоминания о возможном использовании колоколов в сосуществовании монахов. Архиепископ Цезарий Арльский в Галлии (около 470-542 гг.) Написал Regula virginum для монахинь до 534 года и Regula monachorum для монахов между 534 и 542 годами . В правлении монахинь, которое оставило больше следов приема, чем его монашеское правление, Цезарий постановил, что все входы в монастырь в Арле должны быть замурованы и что монахиням больше не разрешается входить в монастырь Св. В обоих наборах правил Цезарий писал такто signo («ударь по знаку») и signum tangere («дотронься до знака»), под которыми он определенно имел в виду удар в колокол. Подобные формулировки можно найти в Regula Benedicti , написанном Бенедиктом Нурсийским в годы после 529 года. О молитве в девятый час после рассвета (соответствует 15:00) сказано:

«Если первый сигнал дается для часа Нон, все перестают работать, чтобы быть готовыми, когда звучит второй сигнал».

Церковный писатель Евгиппиус , основатель монастыря Castellum Lucullanum (сегодня Castel dell'Ovo ) получил письмо от диакона Ферранда Карфагенского около 535 года . Это был ученик епископа Фульгентия фон Руспе , поэтому его также неправильно называют Феррандусом Фульгентиусом. В письме говорится, что в качестве приглашения к участию в молитве «... мелодичный колокол выполняет свою службу, как это установлено священным обычаем благочестивых монахов». Если упоминается «привычка», то колокол должен, по крайней мере, быть использовался в течение нескольких десятилетий до 535 года. Епископ Грегор фон Турс (538-594) подтверждает лингвистическое равенство сигнума и «колокола» с комментарием, из которого следует, что «знак» перемещается с помощью веревки, то есть жестко подвешенный колокол звонится с веревкой. Он также упоминает, что верующие были призваны на мессу в церкви Св. Мартина в Туре с колоколами, перемещаемыми на веревках. Не позднее 6-го века колокол превратился из предохраняющего от бедствий амулета на звенящий колокол христианской культуры, но не утратил своей сверхъестественной силы.

Эта магическая сила сохранилась в народных верованиях и религиозных обрядах в некоторых местах и ​​по сей день: Contra la jettatura («от сглаза ») защищает маленькие колокольчики на серебряных амулетах в соответствии с неаполитанской традицией. В Сибири и некоторых частях России на коромыслах конных повозок вешают колокола, чтобы отгонять волков и демонов. В швейцарском Лёчентале колокол, отлитый в 1412 году, напоминает легенду о Святом Феодуле в 4 веке, который заставил дьявола нести колокол, полученный в подарок от Папы через Альпы. Части этого старейшего колокола Теодула позже были добавлены к отливке новых колоколов, чтобы передать силу, удерживающую дьявола. Звонок в этот колокол до сих пор должен защищать от штормов. В общем, звон колоколов на римско-католических похоронах не дает дьяволу схватить душу мертвого человека. В то же время колокола защищают погибших от возвращения мертвых как зловещих призраков .

Основание монастырей и обращение в веру

Clog-rinny, грубо кованный железный колокольчик первого нинианского миссионера в Шотландии. Предположительно из его времени: начало V века. Ксилография 1851 года.

Первое распространение колоколов в Европе произошло благодаря кельтским миссионерам, сначала для использования в христианской среде, а затем для светских музыкальных целей. С V по IX век миссионеры привозили в Центральную и Северную Европу в основном кованые колокольчики. Монахи в Ирландии и Бретани, в частности, были известны использованием колокольчиков. Сообщается, что миссионер Бонифатий (около 673–754), работавший во Франкской империи , попросил у Англии колокольчик, который должен был утешить его.

Раннесредневековые ирландские колокольчики, точнее колокольчики с ручкой, имели ручку, так что их можно было поворачивать вручную. Самый большой колокол имеет высоту 31 сантиметр, но большинство из них значительно меньше. Их модели находятся в Египте и Галлии, но детали их изготовления являются ирландскими особенностями. Ирландские колокольчики были согнуты из двух кусков листового железа и склепаны по краям, так что в результате получилось прямоугольное отверстие. В приплюснутой плечевой зоне находится железное кольцо, половина которого выступает вверх как ручка, а внутрь как подвеска для хлопушки. Железная форма была покрыта бронзой. Эта техника, усовершенствованная на острове Иона , использовалась для изготовления колоколов до начала IX века. Более продвинутая версия, вероятно , в монастыре около Кельна , использовали Каролингов плиты колокола Saufang , . В 9-10 Век датирован. Диаметр отверстия примерно круглый.

Ниниан из Уитхорна (также Ринган), умерший согласно традиции в 432 году, почитается как первый кельтский миссионер и епископ среди пиктов в Шотландии . Два источника о его жизни относятся к VIII и XII векам и вызывают сомнение. Ниниан поклонился святому Мартину Турскому. После своей смерти в 397 году он основал монастырь и назвал его Candida Casa . Никаких реликвий от Ниниана не сохранилось, говорят, что от него произошел только колокол, который хранится под названием clog-rinny или «колокол Святого Рингана» в Музее Шотландии в Эдинбурге . Это один из многочисленных колоколов раннего средневековья, которые сохранились, особенно из Ирландии и Шотландии, потому что они почитались и сохранялись как наследие канонизированных мужчин. Некоторые колокола продолжали иметь магическое значение, например, ирландский clog-na-fulla или «кровавый колокол», который украшен короной и издает примерно звук f 2 . Кровавый колокол должен приносить удовлетворение во вражде.

Шкатулка для драгоценностей XI-XII вв. Век для колокола Святого Патрика Ирландского

Монастырь Лерин-де-Гонорат был известен во всей Галлии как учебный центр для монахов, а также оказал влияние на монастыри в Ирландии. Святой Патрик (возможно, около 385 - около 461 года) - национальный святой ирландцев, который несколько лет жил в Лерине или другом монастыре на юге Франции, прежде чем он был отправлен в Ирландию Папой в 432 году. Там он стал преемником первого ирландского епископа Палладия и развил активную миссионерскую деятельность. Хотя Патрик не представил колокол в Ирландии, он обеспечил его общее включение в обряд, ударив «освященный колокол» во время своих служб. Этот старейший ирландский колокол впервые упоминается в Книге Куаны неизвестным автором V-VI веков. Века, а затем упоминается в Келлской книге (около 800 г.) как Clog-an-eadbacta Phatraig («Колокол Завета Патрика»). Он имеет высоту 16,5 сантиметра без плоской ручки и был сделан из двух металлических пластин, скованных по краям. Ирландский высокий король Domhnall Ua Lochlainn (1048-1121), после того, как колокол был найден снова около 1100, был драгоценности святыни сделали , чтобы сохранить его, который сейчас находится в Национальном музее в Дублине . В 19 веке святыня и колокол были выставлены в Ирландской королевской академии , где паломникам разрешалось прикоснуться к колоколу и поцеловать его.

Патрик поднял посох и колокольчик как священные атрибуты ирландских пеших монахов. Поклонение колоколу Патрика восходит к легендам, которые его окружают. Однажды монах, как говорят, постился 40 дней на вершине горы Кро Патрик, когда вокруг него летали черные птицы-демоны, которых не могли прогнать даже его колокола. Когда он со злостью бросил им вслед колокол, появились ангелы в виде белых птиц и запели небесные песни. Другие легенды формируют почитание монаха Фортчерна, который, как говорят, был товарищем Патрика и сыном верховного короля Лёгайра мак Нейла († около 462 г.). Фортчерн почитается покровителем колокольни . Высокое уважение к колоколам многих других ирландских монахов выражено в песнях и стихах. В стихотворении о святой Бригиде фон Килдэр (ок. 451 - ок. 523), основательнице монастыря в Килдаре и покровительнице кузницы, впервые упоминается деревенский колокол в дополнение к колоколу монаха. Из этого видно, что уже за пределами монастыря в деревенских церквях звонили в колокола.

Остров Иона , расположенный у западного побережья Шотландии, стал духовным центром монашества в ирландской шотландской церкви через ее монастырь под руководством аббата Колумбана (521–597) . В агиографе Адомнана Колумбана (около 628–704 гг.) Несколько раз сообщалось о регулярном использовании колокола. Настоятель скончался с счастливым лицом после звонка праздничного колокола и молитвы. Посланный из Колумбана, младший монах Колумбан из Люксейля (540–615 гг.) Отправился в миссионерскую поездку с двенадцатью доверенными лицами. Как обычно, монахи ходили с писаниями, тростью и колокольчиками. Среди них был священник, которого на своей ирландской родине звали Кайлих, а позже он стал известен под латинским именем Галл (около 550-640 гг.). Из Бретани они двинулись дальше через Францию. Колумбан и Галл оставались на Боденском озере в течение двух лет примерно с 610 года. Колумбан переехал в Италию, где его мощи и колокол почитаются в аббатстве Боббио, которое он основал в 614 году , в то время как Галл остался на Боденском озере и основал монастырь Санкт-Галлен около 613 года . Эти повествовательные традиции украшены легендами, в которых колокола играют магическую роль. Пирминий (ок. 670–753), основатель монастыря Райхенау, в своих мемуарах восхвалял звук колокола как signum ekklesiae , то есть как символ прихода. Более поздний аббат Райхенау Валахфрид Страбон (808–849) написал около 840 литых бронзовых колоколов, которые он отличает от кованых. Ранняя формула освящения колоколов , использовавшаяся около 700 г., была передана из Испании, другой литургический текст ad signum ecclesiae benedicendum («от благословения знамения церкви») содержит понтифика архиепископа Экгберта Йоркского, который основал епископство Йоркское в 735 году . Очевидно, что еще в VIII веке для церковной службы колокола освящали святой водой и маслом.

По форме самые старые литые бронзовые колокольчики относятся к колокольчикам ульев , которые изготавливали с 9 по 12 века. Самый старый североевропейский колокол этого типа - колокол Хайтабу , также известный как колокол Ансгар, отлит около 950 года, то есть он моложе своего тезки Ансгар . Их диаметр отверстия составляет 43 сантиметра. Колокол Эстергом 10-го века, названный в честь венгерского города Эстергом , или колокол Чольнок в честь места недалеко от города, является единственным колоколом того времени, который можно повесить. Колокольчики для сахара начали появляться с 12 века , а колокольчики ульев постепенно исчезли.

Надписи на колоколе

В раннехристианские времена переосмысление древних магических свойств колокола как христианских было важной причиной использования надписей, которые иначе фиксируют происхождение и назначение и должны украшать колокол. На одной из старейших надписей изображен колокол в форме улья из Канино близ Рима, который сейчас находится в римском Латеранском музее. Колокол Канино также является самым старым из сохранившихся литых бронзовых колоколов, который в основном датируется 9 веком (8-10 века). Он имеет высоту 36 сантиметров при диаметре 39 сантиметров и имеет три ручки для подвешивания. Надпись, которая является лишь частично разборчивой, коротко и грубо гласит: «В честь Господа Иисуса Христа и Архангела Михаила. Дар Vivenitus ». Другие надписи намного длиннее и цветнее. Возможно, самая старая датированная надпись на колоколе из Кордовы содержит 882 год по мосарабскому календарю, что соответствует 963 году нашей эры. Он гласит: «Аббат Самсон вручает этот символ правления дому святого Себастьяна, мученика во имя Христа». За исключением таких исключений, большинство церковных колоколов изначально не были украшены.

С XII века магико-сакральный аспект колоколов стал выдвигаться на первый план, и имя дарителя должно быть дополнено благочестивой формулой, если это произойдет. Имена четырех евангелистов придали колоколу сакральное значение. Когда колокольчики для алтаря стали общими ( из нескольких частей алтарь колокола ), они в основном были выгравированы имена евангелистов. Поскольку звук колокола интерпретировался как голос собрания, обращенный к Богу, на колокольчиках были надписи с молитвенными формулами, такими как dona nobis pacem («Дай нам мир») или O Rex Gloriae veni cum pace («О славный царь, приходи с миром »). Эти ранние надписи на колоколе свидетельствуют о магической силе колокола в народном веровании. Последняя формула стала самой распространенной надписью на колоколах в Германии в 15 веке и все еще использовалась в протестантских областях после Реформации . Слова священника «Благословенно имя Господне» больше подходили для колоколов, используемых в литургии, в то время как поговорка «Радуйся, Мария, преисполненная благодати» казалась более подходящей для башенных колоколов, которые больше встречаются в ангельском поле. видение расположены.

По мере увеличения количества башенных колоколов каждый получил собственное имя, соответствующее его функции. Хорошо известны три надписи на колоколе в Шаффхаузенском соборе 1468 года, которые Фридрих Шиллер вдохновил на свою поэму « Das Lied von der Glocke» в 1799 году.

Колокольни

Колокольня деревенской церкви Джонстонбридж, графство Дамфрисшир , Шотландия

В некоторых раннесредневековых источниках упоминаются колокола, которые передвигались на веревках. Это говорит в пользу стационарного крепления колокола в более высоком положении, например, на внешней стене церкви, но не обязательно для колокольни . Одна из чудесных историй Григория Турского в VI веке - это рассказ о колоколе и веревке в Liber de passione et virtutibus sancti Iuliani martyris («Книга страданий и чудес святого мученика Юлиана»): в часовню святого ударила молния, молния попала в отверстие, через которое висела веревка для колокола ( сигнум ), повредила несколько столбов, но никого не ранила. В результате на крышу должен был быть прикреплен колокол. Из других источников известно, что колокола на святынях возвестили чудеса.

Более древние, чем колокольни, - открытые аркады в Италии и Греции, с которых подвешивали один или несколько колоколов. В историческом труде Gesta sanctorum patrum Fontanellensium об аббатстве Сен-Вандрилль в Нормандии , написанном в начале IX века, говорится, что аббат Эрмарий († 738) сделал колокол и повесил его в небольшой башне ( turricula ), «Как это принято в таких церквях». Так что если в начале VIII века уже были небольшие колокольни, то первые более высокие колокольни были построены рядом с церквями чуть позже. Папа Стефан II (служил 752-757), как говорят, начал, когда он построил колокольню с тремя колоколами рядом со старой базиликой Святого Петра . Три колокола были предназначены для призыва духовенства и прихожан к поклонению. Примерно в это же время в Италии отливали колокола из бронзы. Говорят, что три колокола были сделаны из «странного металла» и, как говорят, были привезены ирландскими монахами. Широко ценились ирландские колокольчики из листового железа. Неизвестно, действительно ли Стефан был автором церковных колоколов в башне. Говорят, что он впервые увидел колокола в действии в церкви Сен-Дени и был вдохновлен ими. Церковные колокола приехали в Рим из Каролингской Франции. Однако достоверных свидетельств существования колокольни VIII века нет.

В англосаксонском сборнике законов, написанных около 1000 г. Вульфстаном († 1023 г.), архиепископом Йоркским , упоминаются предпосылки для благородства: поэтому свободному человеку нужен определенный участок его собственной земли, бургит (вход ворота в систему защиты, то есть весь особняк ), место в королевском зале и беллан (колокол). В Textus Roffensis, расширенную версию законов около 1125 г., добавлены цирикан (церковь) и киченан (кухня), и вместо беллана он называется беллхус. Слово bellhus было буквально переведено как «дом с колоколом» (что соответствует латинскому cloccarium ), состоящее из старинного английского колокола , «производящего громкий шум» и « гу» , «дом». Значение, однако, соответствует среднеанглийской колокольне , что означает «укрепленное место», «место убежища». Этот бел этимологически не связан с колоколом . Приговор, который часто неверно истолковывают как свидетельство наличия колокольни, вероятно, относится к оборонительному сооружению. Колокольня , как и французское beffroi, восходит к средневерхненемецкому bercvrit («осадная башня», «оборонительная башня»).

В средневековой Европе колокольня приходской церкви стала духовным и социальным центром общины. Чтобы показать время молитв и работы для монахов и горожан, с 15 века башни с часами стали центром внимания в городах , а часы на колесах управляли колоколами на церковных башнях. Ответственность за звон в церковные колокола в определенных случаях была предметом переговоров между церковным руководством и светскими властями.

Колокола как музыкальные инструменты

Первые колокола использовались как музыкальный инструмент в 10 веке. Если изображения в рукописях и фрески в соборах передают реалистичную картину, то это была серия колоколов, которые вешали рядом друг с другом на шест и ударяли молотком. Эти колокола в средние века назывались цимбалами . В древние времена цимбала (греч. Κύμβαλα, происходит от французского cymbales, английские тарелки ) означала цимбалы . Это были маленькие чаши, которые били вместе обеими руками, предшественники сегодняшних тарелок, тарелок и кастаньетов .

Средневековые колокола, вероятно, использовались для уроков пения и теоретического музыкального образования. Пение слмизационных слогов можно практиковать с рядом от шести до восьми колоколов . Цимбала также использовалась для сопровождения вокала и использовалась вместе с органом . В XII веке они изображены на многих псалтырных иллюстрациях. С эпохи Возрождения до 18 века органы часто имели Цимбельштерн (колесо с колокольчиками или колокольчиками) в качестве регистра. Звезды тарелок восходят к тарелкам или колесам колокола, которые включались в праздничные дни с 10 века в честь Бога. Согласно инструкциям по отливке колоколов ( mensurae cymbalorum ), бронзовый сплав ( блюдо для колоколов ) состоял на 80 процентов из меди и на 16-20 процентов олова. Чтобы увеличить шаг ряда колоколов, все колокола были отлиты с одинаковой высотой и с тем же внутренним диаметром и только увеличили толщину стенки, либо их высота и диаметр были уменьшены с той же толщиной стенки. Самая старая из сохранившихся тарелок с двенадцатью колокольчиками датируется примерно 1200 годом. Колокольчики высотой от 26 до 40 сантиметров помечены названиями тонов, поэтому, очевидно, они использовались в музыке. Набор колоколов был раскопан в 1906 году на кладбище церкви Рождества Христова в Вифлееме , но родом из Европы.

Цимбалы играли в церквях и монастырях по всей Европе и были прямыми предшественниками великого карильона башни . В середине 14 века впервые упоминается колокольня («Бейерманн»), которая ударила в набор из четырех башенных колоколов ( quatrillionem ), чтобы послать определенный сигнал. Карильон использовался в музыкальном плане и впервые ударил на простой клавиатуре в 1478 году в Дюнкерке и в 1482 году в Антверпене . В 1892 году в Мехелене впервые был установлен карильон с коромыслом, который стал стандартом с 20 века. Это позволяет более сложным способом воспроизводить музыкальные произведения искусства.

В Русской православной церкви звенят колокола. Ипатиосский монастырь в Костроме .

В англосаксонском регионе широко распространен чередующийся перезвон , который практикуется с церковными колоколами, которые могут вращаться вокруг своей оси, и с небольшими колокольчиками на ножках. В оркестре колокольчиков музыканты в основном имитируют звон церковных колоколов, при этом один музыкант может управлять несколькими колоколами. Шкала тонов колокольчиков диаметром от 3,5 до 4,6 сантиметров достигает максимума от G до g 5 . Обычно диапазон, который играет ансамбль, меньше. В Рейнской области и в некоторых частях северной Германии Beiern - это особый тип звона с несколькими колокольчиками, в которых колотушки перемещаются по веревкам.

Русские колокольчики вешают жестко рядом друг с другом, по ним бьют хлопушкой, которую звонарь тянет веревкой к внутреннему краю колокола. Единственная музыка до и на службе Русской Православной Церкви - это колокольный звон, который Адам Олеарий описал немецким читателям в 1663 году после своего пребывания в Москве. Как это должно быть сделано, регулируется Типиконом , литургическим руководством Православной Церкви. Во время Благовеста (провозглашения «Благой вести») звонят в большой колокол, а затем на службу вызывают другие колокола среднего размера. Последовательности тонов для определенных случаев называются Swon . Есть мотивы звона для праздников ( Тресвон ), похорон ( Перебор ), свадеб, крещений и раздачи святой воды .

Колокола на таможне

Смотри тоже

литература

веб ссылки

Commons : Bells  - коллекция изображений, видео и аудио файлов
Викисловарь: колокольчик  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Фридрих Клюге : этимологический словарь немецкого языка . Под редакцией Эльмара Зееболда . 25-е ​​издание переработанное и дополненное. Де Грюйтер, Берлин / Нью-Йорк 2011, см.
  2. ^ Фридрих Клюге: этимологический словарь немецкого языка. Издание 19-е изд. пользователя Вальтер Мицка . Вальтер де Грюйтер, Берлин, 1963 г., см.
  3. Вольфганг Пфайфер : Этимологический словарь немецкого языка. Akademie, Berlin 1989 и многочисленные новые издания, статья Glocke .
  4. ^ Оксфордский словарь английской этимологии. Под редакцией К. Т. Лука . Clarendon, Oxford 1966 и многие другие издания, см.
  5. Немецкий словарь , том 8, полковник 142, статья Glocke ; Фридрих Клюге: этимологический словарь немецкого языка . Под редакцией Эльмара Зееболда. 25-е ​​издание переработанное и дополненное. Де Грюйтер, Берлин / Нью-Йорк 2011, см. Вольфганг Пфайфер: этимологический словарь немецкого языка. Akademie, Berlin 1989 и многочисленные новые издания, статья Glocke .
  6. Происхождение. Католическая литургическая библиотека.
  7. Manlio Cortelazzo , Paolo Zolli : Dictionnaire Etimologico della lingua italiana. Zanichelli, Bologna 1999, p. 282; Отторино Пианиджани : Этимологический словарь итальянского языка. Рим 1907 г. (и множество новых изданий), статья кампана . См. Также Гертрауд Мюллер и Теодор Фрингс : Римская Германия. Том 2. Галле 1968 (Центральногерманские исследования 19/2), стр. 190, а также Вольфганг Пфайфер: Этимологический словарь немецкого языка. Akademie, Berlin 1989 и многочисленные новые издания, статья Glocke . Происхождение кампаны от древнеславянского кампана , впервые представленного Куртом Саксом в 1910 году, является лингвистически и фактически абсурдным.
  8. ^ Отторино Пианиджани: Этимологический словарь итальянского языка. Рим 1907 г. (и множество новых изданий), см.
  9. Генрих Отте, 1884, с. 9.
  10. ^ A b Оксфордский словарь этимологии английского языка. Под редакцией К. Т. Лука. Clarendon, Oxford 1966 и многие другие издания, см.
  11. ^ Альф Торп : Нюнорский этимологиск ордбок. 1-е издание. 1919 г., перепечатано Бьёрном Рингстремсом Антиквариатом, Осло, 1992 г., стр. 26.
  12. Нола . В: Curt Sachs: Real Lexicon of Musical Instruments и в то же время полиглоссарий по всей области инструментов. Юлиус Бард, Берлин, 1913, с. 273.
  13. ^ Андре Лер: Glocken und Glockenspiele: I. Введение, описание, материал, использование, имена и надписи. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1420.
  14. Christhard Mahrenholz: Bells . В: MGG 1, Vol. 5, 1956, Col.277.
  15. ^ Фридрих Клюге: этимологический словарь немецкого языка. 19-е издание. редактировать Фридрих Мицка. Вальтер де Грюйтер, Берлин, 1963 г., см.
  16. Курт Сакс: Справочник по музыкальным инструментам . Георг Олмс, Хильдесхайм, 1967, стр. 34.
  17. Ганс Хикманн : Колокола. В: MGG 1, Vol. 5, 1956, Col.273.
  18. Колокола. В: Орган для христианского искусства: Орган Ассоциации христианского искусства Германии , № 13, 7-й год, Кельн, 1 июля 1857 г., стр. 148.
  19. Дорис Стокманн: Колокол в светском обиходе позднего средневековья. В: Густав Хиллестрём (Ред.): Studia instrumentorum musicae popularis III. ( Musikhistoriska museets skrifter 5th Festschrift для Эрнста Эмшаймера ) Musikhistoriska museet, Стокгольм, 1974, стр. 224–232, здесь стр. 225
  20. Артур Эванс : Дворец Миноса в Кноссе. Том 1: Неолит, ранний и средний минойские века. Macmillan & Co, Лондон 1921, стр.188, Текстовый архив - Интернет-архив
  21. звонок . В: Reallexikon der Germanischen Altertumskunde . Том 12. 1998, с. 209.
  22. Люй Бувэй: Чуньцю: Весна и осень Люй Бу Вэй. Глава 5: Старинная музыка / Гу Юо. Перевод Ричард Вильгельм
  23. ^ Древняя китайская культура колокола . china.org.cn
  24. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1424.
  25. Кин-Вун Тонг: Музыкальные инструменты Шан: Часть вторая. В: Asian Music , Vol. 15, No. 1, 1983, pp. 102-184, здесь p. 105.
  26. ^ Ричард Вильгельм : Музыка в Китае. Часть 1. (PDF) В: Ричард Вильгельм (Ред.): Синица. Объявления Китайского института во Франкфурте а. М. , № 6/7, 1927, с. 89-103, здесь с. 90
  27. Ср. Нелли Науманн : Яма-но ками - японское горное божество. Часть II: Дополнительные презентации . В: Asian Folklore Studies, 23/2, 1964, стр. 48–199.
  28. Хельвиг Шмидт-Глинцер : История китайской литературы. С самого начала и до настоящего времени. CH Beck, Мюнхен, 1999, стр.137.
  29. Дженни Ф. Итак: Колокола бронзового века, Китай. В: Археология, Том 47, № 1, январь / февраль 1994 г., стр. 42-51, здесь стр. 45
  30. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1422-1425.
  31. Лотар фон Фалькенхаузен : Перезвоны «Нючжун» Восточного Чжоу Китая. В: Arts Asiatiques, том 44, 1989 г., стр. 68-83, здесь стр. 71
  32. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1426f.
  33. Кин-Вун Тонг: Музыкальные инструменты Шан: Часть третья . В: Asian Music, Vol. 15, No. 2, 1984, pp. 67-143, здесь p. 75.
  34. Чунью (колокольчик) . Коллекция азиатского искусства Crow, Даллас
  35. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1428f.
  36. Дотаку (Бронзовый колокол) . ( Памятка от 12 июля 2015 г. в Интернет-архиве ) Художественный музей Метрополитен
  37. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1430.
  38. ^ Ричард К. Бердсли: Япония до истории: Обзор археологических данных. В: The Far Eastern Quarterly, Vol. 14, No. 3, May 1955, pp. 317-346, здесь p. 336.
  39. ^ Фонг Т. Нгуен: Музыка и движение во вьетнамском буддизме. В: Мир музыки, Том 44, № 2 (Тело и ритуал в буддийских музыкальных культурах) 2002, стр. 57-71, здесь стр. 57, 66.
  40. Мартин Гимм: Колокола и глокеншпили . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, p. 1425.
  41. ^ Уильям П. Мальм: Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты: новое издание. Kodansha International, Токио, 2000 г., стр. 74, ISBN 978-4-7700-2395-7
  42. Божественный колокол короля Сондока. Корейская туристическая организация
  43. ^ Джастин Корфилд: Исторический словарь Пхеньяна. Anthem Press, Лондон, 2014 г., стр. 171, ISBN 978-1-78308-341-1
  44. Нина Ошегова, Сергей Ошегова: Искусство в Бирме. 2000 лет архитектуры, живописи и скульптуры под знаком буддизма и анимизма. EA Seemann, Лейпциг 1988, стр. 224, 285
  45. Японские храмовые колокола . В: Художник и декоратор , том 5, № 3, декабрь 1884 г., стр. 92, archive.org
  46. Белл (иньцин). Музей изящных искусств, Бостон (иллюстрация)
  47. ^ Тер Эллингсон: индийские влияния в тибетской музыке. В: The World of Music, Vol. 24, No. 3 (Sacred Music) 1982, pp. 85-93, здесь pp. 88f.
  48. Персиваль Прайс: Белл (я). В: Словарь музыкальных инструментов Grove , 2014, с. 298.
  49. ^ С. Кришнасвами: Музыкальные инструменты Индии. В: Asian Music, Vol. 2, No. 2, 1971, pp. 31-42, здесь p. 31.
  50. ^ Принц Джон Левенштейн: Происхождение малайской эпохи металла. В: Журнал Малайского отделения Королевского азиатского общества, том 29, № 2/174 (Документы о малайском металлическом веке), май 1956 г., стр. 5-78, здесь стр. 37f, 63
  51. Курт Сакс: Настоящий лексикон музыкальных инструментов, в то же время полиглоссарий для всей области инструментов. Юлиус Бард, Берлин, 1913 г., стр. 208, 213.
  52. Арсенио Николас: Гонги, колокола и тарелки: археологические находки в Приморской Азии. С девятого по семнадцатый века. В: Ежегодник традиционной музыки , том 41, 2009 г., стр. 62–93, здесь стр. 62f.
  53. Андре Лер: Колокола и карильон . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1430f.
  54. ^ Макс Вегнер : История музыки в картинках : Греция. (Том 2: Музыка античности, Доставка 4) Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1963, стр. 60
  55. Персиваль Прайс: Белл (я) . В: Словарь музыкальных инструментов Grove, том 1, 2014 г., стр. 299.
  56. См. Мохаммад Реза Азадехфар: Ритмическая структура в иранской музыке (том 1) . (Диссертация) Университет Шеффилда, 2004 г., стр. 147f
  57. ^ Вильгельм Stauder: музыка из Шумера, Babylonier и Assyrer. В: Бертольд Спулер (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Департамент Ближнего и Среднего Востока. Дополнительный том IV. Восточная музыка. EJ Brill, Лейден / Кельн, 1970, стр. 182, 197, 208.
  58. Иоахим Браун: Библейские музыкальные инструменты. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем. Часть 1, Bärenreiter, Kassel 1994, col. 1503–1537, здесь col. 1522
  59. Эллен Хикманн: Колокола и карильон. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1454.
  60. Оливер Гуссманн: Священническое понимание Иосифа Флавия. (Тексты и исследования по древнему иудаизму) Мор Зибек, Тюбинген, 2008 г., стр. 378 (прил. 52)
  61. Иоахим Браун: Библейские музыкальные инструменты. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в истории и настоящем, предметная часть 1, 1994, Sp. 1521f.
  62. Субхи Анвар Рашид: История музыки в картинках: Месопотамия. (Том 2: Musik des Altertums, Доставка 2) Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг 1984, стр. 112
  63. Колокол для магических целей. Национальные музеи Берлина, Коллекция: Vorderasiatische Museum (иллюстрация)
  64. ^ Strahil Панайоты: медный Белл изгонять бес в Берлине. В: Nouvelles Assyriologiques Brèves et Utilitaires, № 3 (PDF) сентябрь 2013 г., стр. 80–87.
  65. Ганс Хикманн: Колокола . В: MGG 1, Vol. 5, 1956, Col.274f.
  66. Генри Джордж Фармер : andj . В: Клиффорд Эдмунд Босуорт и др. (Ред.): Энциклопедия ислама. Новое издание . Том 9, Brill, Leiden 1997, стр. 11a
  67. ^ Генри Джордж Фармер: История музыки в картинках: Ислам. (Том 3: Музыка Средневековья и Возрождения . Вручение 2) Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1966, стр. 76
  68. Сибилла Маркузе, 1975, с. 63
  69. ^ Альберт А. Стэнли: Каталог коллекции музыкальных инструментов Stearns. 2-е издание. Мичиганский университет, Анн-Арбор, 1921 г., позиция 115, стр. 28 ( archive.org )
  70. Милка Леви-Рубин: Немусульмане в ранней исламской империи: от капитуляции к сосуществованию . Издательство Кембриджского университета, Нью-Йорк, 2011 г., стр.77.
  71. Оливия Реми Констебль: Звон в колокола в Чафиде Тунисе. В: Роксани Элени Маргарити, Адам Сабра, Петра М. Сайпестейн (ред.): Истории Ближнего Востока: исследования ближневосточного общества, экономики и права в честь А.Л. Удовича. Brill, Leiden 2011, стр. 66f.
  72. См. Инге Хофманн: Обзор Германа Амборна: Важность культур долины Нила для производства железа в Африке к югу от Сахары. Висбаден, 1976. В: Архив восточных исследований, 26-й том, 1978/1979, стр. 126–128.
  73. С. Терри Чайлдс, Дэвид Киллик: Металлургия коренных народов Африки: Природа и культура. В: Annual Review of Anthropology, Vol. 22, 1993, pp. 317-337, здесь pp. 320f.
  74. Герман Амборн: Следы обработки железа на памятниках нокской культуры. В: Экпо Эйо, Фрэнк Уиллетт (ред.): Художественные сокровища из Старой Нигерии. Филипп фон Цаберн, Майнц, 1983, с. 173.
  75. Ренате Венте-Лукас: Кузнец и кузнец в южной части Чада. В: Paideuma: Mitteilungen zur Kulturkunde, Vol. 18, 1972. pp. 112-143, здесь pp. 115f.
  76. Герхард Кубик: колокольчики и карильон. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1450.
  77. Abanangbweli. Коллекции Europeana (изображение)
  78. Abanangbweli. В: Сибилла Маркузе, 1964, с. 1.
  79. ^ Бернхард Анкерманн : Африканские музыкальные инструменты. (Первая диссертация для получения докторской степени на философском факультете Лейпцигского университета) А. Хаак, Берлин, 1901 г., стр. 63, 66 ( archive.org )
  80. ^ Ян Вансин: Колокол королей. В: The Journal of African History , Vol. 10, No. 2, 1969, pp. 187-197, здесь p. 187.
  81. Джеймс Уолтон: Железные гонги из Конго и Южной Родезии. In: Man , Vol. 55, February 1955, pp. 20-23, здесь p. 22.
  82. Африканские корни блюза, часть 6 - Однострунные традиции Дагомбы. Видео на Youtube (полевая запись американского перкуссиониста Кимати Динизулу в Северной Гане с музыкальным поклоном и думающими внуками ).
  83. Думающие внуки. В: Лоуренс Либин (ред.): Словарь музыкальных инструментов Grove. Том 2, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд / Нью-Йорк, 2014 г., стр. 33
  84. ^ "Рекорд 85-B", полевая запись Лауры К. Бултон во время экспедиции Straus West Africa в Полевом музее естественной истории , 1934. Опубликовано на LP: African Music. Различные исполнители. Smithsonian Folkways, 1957 (стр. 1, заголовок 4), буклет к LP (PDF), стр. 7
  85. ^ Ян Вансин: Колокол королей. В: Журнал африканской истории , том 10, № 2, 1969, стр. 189f; Герхард Кубик: колокольчики и карильон. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1443.
  86. Бембе? Конго. Ваза для фруктов (кицика) колокольчика. Архив изображений, Городской музей Мюнхена
  87. Сибилла Маркузе, 1975, с. 65
  88. ^ Вальтер Хиршберг: Двойные колокола в районе Конго-Анголы. Вклад в их историю . В кн . : Музыка как форма и опыт. Праздник к 65-летию Уолтера Гарфа. Böhlau, Вена-Кельн-Грац, 1970, стр. 78–91.
  89. Ср. Герхард Кубик, Моя Алия Маламуси: Пост-документация коллекции африканских музыкальных инструментов в Музее музыкальных инструментов / Городском музее Мюнхена (Музыкальное собрание). 1986, стр. 1–218 (подробнее о форме и изготовлении двойных колокольчиков, стр. 7–66)
  90. Герхард Кубик: колокольчики и карильон . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1442.
  91. ^ Бернхард Анкерманн: Африканские музыкальные инструменты. (Первая диссертация для получения докторской степени на философском факультете Лейпцигского университета) А. Хаак, Берлин 1901 г., стр. 64
  92. ^ Герхард Кубик, Моя Алия Маламуси: Пост-документация коллекции африканских музыкальных инструментов в Музее музыкальных инструментов / Городском музее Мюнхена (Музыкальная коллекция) . 1986, с. 26.
  93. ^ Роджер Бленч: Традиционная музыка плато Джос в Центральной Нигерии: обзор. (PDF) Март 2004 г., стр. 5
  94. Огене уду 1 . Youtube видео (два огена анука )
  95. О'дайк Нзеви: Технология и музыка нигерийского игбо «Огене Анука» Белл оркестр. В: Музыкальный журнал Леонардо , том 10 (Южные конусы: музыка из Африки и Южной Америки), 2000 г., стр. 25–31, здесь стр. 29f
  96. ^ Герхард Кубик: История музыки в картинках: Западная Африка . (Том 1: Этническая музыка, Доставка 11) Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1989, стр. 132
  97. Филип Дж. К. Дарк, Мэтью Хилл: Музыкальные инструменты на табличках Бенина. В: Клаус П. Ваксманн (ред.): Очерки музыки и истории в Африке. Издательство Северо-Западного университета, Эванстон, 1971, стр.72.
  98. Герхард Кубик: колокольчики и карильон . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1444-1451.
  99. Герхард Кубик: Чтобы понять африканскую музыку . Lit Verlag, Вена 2004, стр.131.
  100. Самуэль Марти: История музыки в картинках: Старая Америка. (Том 2: Музыка античности, доставка 7) Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг 1970, стр. 7
  101. Персиваль Прайс: Белл (я) . В: Словарь музыкальных инструментов Grove, том 1, 2014 г., стр.
  102. Мануэль Фернандес: Ритуал и использование музыкальных инструментов во время апогея культуры Сан-Педро (де Атакама) (300–900 гг. Н. Э.). В: Журнал Общества Галпина, том 46, март 1993 г., стр. 26-68, здесь стр. 35
  103. Эллен Хикманн: Колокола и карильон. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1432f.
  104. ^ Дороти Хослер: Звук, цвет и значение в металлургии древней Западной Мексики. В: Дэвид С. Уитли (ред.): Читатель по археологической теории: постпроцессные и когнитивные подходы. (Читатели Рутледжа по археологии) Рутледж, Нью-Йорк, 1998 г., стр. 105
  105. ^ Дэвид М. Пендергаст: металлические артефакты в доиспанской Мезоамерике . В: American Antiquity, Vol. 27, No. 4, April 1962, pp. 520–545, здесь - p. 520 (типология металлических колокольчиков, используемых в качестве украшений: стр. 526–528)
  106. ^ Дороти Хослер: Древняя западно-мексиканская металлургия: происхождение Южной и Центральной Америки и преобразования Западной Мексики. В: Американский антрополог, Новая серия, том 90, № 4, декабрь 1988 г., стр. 832-855, здесь стр. 833, 839.
  107. ^ Дороти Хослер: Звук, цвет и значение в металлургии древней Западной Мексики. В: Дэвид С. Уитли (ред.): Читатель по археологической теории: постпроцессные и когнитивные подходы. (Рутледж Ридерс по археологии) Рутледж, Нью-Йорк, 1998, стр.109.
  108. Джордж Бринтон Филлипс: Металлургическая промышленность ацтеков . В: Американский антрополог, Новая серия, том 27, № 4, октябрь-декабрь 1925 г., стр. 550-557, здесь стр. 552f.
  109. ^ Родерик Спраг, Альдо Синьори: инвентарь доисторических юго-западных медных колоколов. В: Kiva (Ред .: Аризонское археологическое и историческое общество), том 28, № 4, апрель 1963 г., стр. 1-20, здесь стр. 1
  110. Курт Ф. Мюллер: Катафалк Александра Великого. (Диссертация философского факультета Лейпцигского университета) EA Seemann, Leipzig 1905, pp. 27, 29, 62 ( archive.org )
  111. Иоахим Браун: Музыкальная культура старого Израиля / Палестины: Исследования археологических, письменных и сравнительных источников. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, p. 147.
  112. Грегор Вебер: Сны в Римской империи. Нормальность, исключительность и значимость . В: К. Бродерсен (Ред.): Молитва и проклятие, Знаки и сны. Аспекты религиозной коммуникации в древности . Лит, Мюнстер 2001, стр.89.
  113. ^ Николас Т. Парсонс: Стоит объезда: История Путеводителя. История Press, Страуд 2008, стр.97, 100
  114. Иоахим Браун: Музыкальная культура старого Израиля / Палестины: Исследования археологических, письменных и сравнительных источников. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, p. 146.
  115. Курт Крамер, 2012, стр. 21f
  116. Курт Крамер, 2012, стр. 24–26
  117. ^ Курт Сакс: Музыкальные инструменты Индии и Индонезии. Георг Реймер, Берлин, 1915, с. 40.
  118. Курт Крамер, 2012, с. 31 ф.
  119. Альбрехт Дием: Монашеский эксперимент. Роль целомудрия в возникновении западной монашеской жизни. Лит, Мюнстер 2005, стр. 191
  120. Курт Крамер, 2012, стр. 34–36
  121. Сибилла Маркузе, 1975, с. 55
  122. Дебора Штульц: Колокол Анна, дьявол и святой Феодул. Berner Zeitung, 12 января 2013 г.
  123. Ханс-Петер Хазенфрац: Мертвые живые: религиозное феноменологическое исследование социальной смерти в архаических обществах. В то же время важный вклад в так называемую теорию наказания. (Материалы для журнала по религиозной и интеллектуальной истории, том 24) EJ Brill, Leiden 1982, p. 45f
  124. ^ Дэниел Уилсон: Археология и доисторические летописи Шотландии. Сазерленд и Нокс, Эдинбург 1851 г., стр. 660 ( Textarchiv - Интернет-архив )
  125. Андре Лер: Колокола и карильон . В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1455.
  126. ^ Джон Х. Арнольд, Кэролайн Гудсон: Звучащее сообщество: История и значение средневековых церковных колоколов. В: Виатор , Том 43, № 1, 2012 г., стр. 99–130; это издание (PDF): стр. 1–31, здесь стр. 4
  127. Курт Крамер, 2012, с. 65
  128. ^ JJ Raven: Колокола Англии. (Книги антиквариата) Methuen & Co., Лондон, 1906, стр. 19–21 ( archive.org )
  129. ^ Патрик Уэстон Джойс: Социальная история древней Ирландии. Том 1. Longmans, Green & Co., Лондон 1893, стр. 373 (иллюстрация колокола Патрика, Textarchiv - Интернет-архив ); несколько отрывков из книг: Колокол завещания Святого Патрика: Clog-an-eadbacta Phatraig. Маклафлин из Dún na nGall
  130. Курт Крамер, 2012, стр. 47–49
  131. Курт Крамер, 2012, стр. 50–53
  132. Курт Крамер, 2012, с. 91
  133. Курт Крамер, 2012, с. 66
  134. Генрих Отте: Glockenkunde . 2-е издание, TO Weigel, Leipzig 1884, p. 121 f. ( Archive.org )
  135. ^ Персиваль Цена: Колокольные надписи Западной Европы. (PDF) In: The Dalhousie Review , Volume 45, No. 4, 1966, pp. 419-430, здесь pp. 420-423.
  136. ^ Джон Х. Арнольд, Кэролайн Гудсон: Звучащее сообщество: История и значение средневековых церковных колоколов. In: Viator, Vol. 43, No. 1, 2012, pp. 99–130; это издание (PDF): стр. 1–31, здесь стр. 7
  137. Гинтаутас Заленас: Cum Signo Campanae. Происхождение колоколов в Европе и их раннее распространение. В: Meno istorija ir kritika. История искусства и критика, 9. Каунас (Литва) 2013, стр. 67–94, здесь стр. 84
  138. Курт Крамер, 2012, с. 56
  139. ^ Джон Х. Арнольд, Кэролайн Гудсон: Звучащее сообщество: История и значение средневековых церковных колоколов. In: Viator, Vol. 43, No. 1, 2012, pp. 99–130; это издание (PDF): стр. 1–31, здесь стр. 17
  140. Древнеанглийский : Gif ceorl geþeah, t he hæfde fullice fif hida agneslands, bellan ך burhgeat, setl ך sundernote on cynges healle, onne wæs he anon forð þegenrihtes weorðe.
  141. Майкл Джордж Шапленд: Здания светской и религиозной власти: англосаксонские церкви с башнями и нефами . (PDF) Диссертация, Университетский колледж Лондона, 2012 г., стр. 31
  142. Джереми Рифкин: Европейская мечта: видение тихой сверхдержавы. Campus, Франкфурт 2004, стр.123.
  143. ^ Джозеф Смитс ван Waesberghe: Цимбала. В: Фридрих Блюм (Ред.): Музыка в прошлом и настоящем. 1-е издание. Том 2, Кассель, 1952 г., стр. 1832f
  144. Люк Ромбоутс: Поющая бронза: История карильонской музыки. Издательство Лёвенского университета, Лёвен, 2014 г., стр. 52
  145. Маргарет Шиллинг: Колокола и карильон. Грайфенверлаг, Рудольштадт 1985, с. 125
  146. Андре Лер: Колокола и карильон. В: MGG 2, Sachteil 3, 1995, Sp. 1476, 1479.
  147. Адам Олеарий : Подробное описание заметного Рейса после Москвы и Персии. Итак, по случаю посольства Гольштейна от Готторфа к Майклу Федоровичу великому Заару в Москве / и королю Шах-Сефи в Персии ... 1663, 3-я книга, 28-я глава, с. 159
  148. Курт Крамер, 2012, с. 96 ф.