Грета Гарбо

Грета Гарбо, сфотографированная Рут Харриет Луиза около 1930 года.

Грета Гарбо (родился 18 сентября 1905 года , как Грета Густафсон Lovisa в Стокгольме , † 15 апреля 1990 года в Нью - Йорке ) был шведский - американская киноактриса . Рассмотренный голливудская икона, она была проголосовала номер 5 по Американскому институту кино в 1999 году в его списке 25 величайших женских экранных легенд всех времен . За его неподвластную времени красоту и загадочную харизму пресса дала ему такие прозвища, как «Божественный» или «Шведский сфинкс». Ее карьера в кино началась в начале 1920-х годов и длилась почти два десятилетия. В отличие от многих других звезд эпохи немого кино , Грета Гарбо перешла на звуковое кино . В 1941 году снялась с экрана. На церемонии вручения «Оскар» в 1955 году актриса была удостоена почетного «Оскара» за «незабываемые появления на экране ».

жизнь и карьера

Ранние годы

Грета Гарбо, фото 1919 г.

Гарбо родилась как Грета Ловиса Густафссон 18 сентября 1905 года в родильном доме Gamla Södra BB в Стокгольме. Она была младшей из трех детей Карла Альфреда «Калле» Густафссона (1871-1920) и Анны Ловисы Густафссон (в девичестве Карлссон; 1872-1944). У ее родителей уже были сын Свен Альфред (1898–1967) и дочь Альва Мария (1903–1926). Семья жила в тяжелых финансовых условиях по адресу Блекингегатан 32 в рабочем районе Стокгольма Седермальм . С августа 1912 года Грета посещала начальную школу Катарины Сёдра в Сёдермальме, которую она покинула в июне 1919 года - что было обычным делом для девушки из рабочего класса в то время - в возрасте 13 лет. В школьные годы она пела в церковном хоре и играла в любительских театрах. Поскольку у нее не было денег, чтобы смотреть профессиональные театральные представления, она часто ждала у задней двери стокгольмского театра Мозебаке, чтобы посмотреть, как актеры входят и выходят. В интервью 1927 года с Рут Бирри для американского журнала Photoplay Гарбо вспоминал:

«Я чувствовал запах сценического макияжа. Ни один запах в мире не может сравниться с запахом заднего двора театра. Никакой другой запах никогда не будет так много значить для меня ".

Ей было 14 лет, когда умер ее отец. Чтобы поддержать семью, она сначала работала tvålflicka («мыльница») в парикмахерской. Ее доход увеличился, когда в июле 1920 года она устроилась на работу в известный стокгольмский универмаг PUB . В январе 1921 года Гарбо впервые позировал перед камерой; Для весеннего выпуска собственного каталога тиражом 50 000 экземпляров она представила различные женские головные уборы. В том же году Грета и ее сестра Альва Мария снимались в массовке в шведском немом фильме En lyckoriddare with. Она также появилась в двух короткометражных рекламных роликах Herr och Fru Stockholm 1921 года и Konsum Stockholm Promo , снятом в 1922 году.

Начало карьеры в эпоху немого кино

Грета Гарбо на плакате к фильму Гёста Берлинг 1924 ( Filmstaden , Solna )

В июле 1922 года она познакомилась с режиссером Эриком А. Петшлером в отделе шляп PUB , который дал ей небольшую роль в фарсовой комедии « Луффар-Петтер» . Немой фильм, в котором она появилась в купальнике под девичьей фамилией Грета Густафссон, был любительской постановкой без должной драматургии и ярких персонажей. Тем не менее, она уволилась с работы в PUB на том основании, что «занялась кинобизнесом». Шведская пресса отдала должное ее дебюту, сказав:

«Хотя американские купающиеся красавицы, возможно, более красивы и нежны, наши шведские обладают большей свежестью и очарованием [...] Грета Густафссон [...] вполне могла бы стать звездой шведского кино».

Грета Гарбо в фильме Die joyllose Gasse , 1925 год.

Решив стать актрисой, Гарбо сдала вступительные экзамены в престижную актерскую академию Королевского драматического театра в Стокгольме в августе 1922 года . Даже спустя десятилетия она сказала, что и прослушивание, и последующее зачисление в академию были самыми волнующими и счастливыми моментами в ее жизни. Во время обучения ее открыл всемирно известный шведский режиссер Мауриц Стиллер , который как раз собирал актерский состав для экранизации романа Сельмы Лагерлёф « Гёста Берлинг» . Стиллер организовал пробные записи и был настолько впечатлен природным талантом и харизмой молодой актрисы, что дал ей роль графини Элизабет Дона в 1923 году. Съемки, которые длились почти год, были тяжелыми для молодой и неопытной актрисы. Стиллер считался перфекционистом и не сдерживался критикой и словесными оскорблениями, если его не устраивало ее выступление. В то же время он подбадривал ее, обучая правильно одеваться и передвигаться перед камерой. Кроме того, Quieter побудил ее дать себе сценический псевдоним Гарбо . Премьера Gösta Berling состоялась в Стокгольме в марте 1924 года, а в августе 1924 года ее распространяли в Германии.

После большого финансового и художественного успеха Гёста Берлинга Гарбо и Стиллер получили предложение поработать над немецкой экранизацией романа Владимира Семитёва «Одалиска фон Смольный ». В драме о побеге молодой русской дворянки из Октябрьской революции Гарбо должна была взять на себя главную женскую роль под руководством Стиллера. В ноябре 1924 года она оставила драматическую академию и вместе со Стиллером отправилась в Болгарию и Турцию, чтобы найти подходящие места для проекта. Однако в конце концов планы ни к чему не привели. Вместо этого Гарбо принял участие в пьесе Георга Вильгельма Пабста Die joudlose Gasse в 1925 году .

Прорыв в Голливуде

В том же году Стиллер подписал контракт с только что созданной голливудской студией MGM . Гарбо сопровождала своего наставника на встречу с боссом студии Луи Б. Майером . Он был очень впечатлен молодой шведкой и дал ей трехлетний студийный контракт . В первых двух фильмах « Поток страсти» и «Женщина-демон» Гарбо использовалась в роли южноамериканских женщин, ведущих непринужденный образ жизни. Критики назвали актрису волнующим открытием. Сотрудничество с оператором Уильямом Х. Дэниелс имело большое значение для дальнейшего развития ее карьеры . Он понял, что интенсивность и красота их изображения лучше всего проявляются в очень крупных планах. Кадры в кадрах были скорее исключением из фильмов о Гарбо. Дэниелс снялась почти во всех своих фильмах. Он позаботился о том, чтобы съемочные площадки были герметично закрыты для посетителей и посторонних лиц, поскольку актриса была чувствительна к помехам и не могла сосредоточиться в той степени, в которой она считала необходимым.

Грета Гарбо, 1928 год.

После того, как ее первые фильмы стали относительно успешными в финансовом отношении, прорывом стал фильм « Это было» , который поступил в прокат по всей стране в январе 1927 года. Она и ее партнер по фильму Джон Гилберт полюбили друг друга во время съемок. Полоса, основанная на пьесе Германа Судермана , имела огромный кассовый успех. Гарбо сначала работала здесь с режиссером Кларенсом Брауном , который впоследствии часто снимал ее фильмы. Успех фильма заставил зрителей и продюсеров потребовать новый фильм о Гарбо. Но актриса была недовольна, как она выразилась, просто игрой «плохих женщин» и поэтому отказалась от роли в « Женщины любят бриллианты» . Гарбо также сказала, что ее недельная зарплата в 500 долларов слишком мала для звезды, которую все хотели видеть на экране. Она бастовала семь месяцев, пока студия не повысила ее зарплату до 5000 долларов и не гарантировала ей более широкий спектр ролей. Сразу после этого она сняла сильно укороченную версию « Анны Карениной» с Джоном Гилбертом . Для фильма были сняты два альтернативных финала: счастливый конец для рынка США, а остальной мир, более знакомый с творчеством Толстого , увидел трагический финал оригинала. В Соединенных Штатах фильм назывался просто « Любовь», согласно хэппи-энду, и рекламировался там под слоганом «Гилберт и Гарбо в любви».

Большинство немых фильмов, снятых Гарбо, были далеки от классики своего жанра; однако они не только увеличивали производственные затраты, но и получали прибыль. Обычно сюжет разворачивается вокруг молодой женщины, которой приходится сталкиваться с романтическими связями между страстным любовником и главным образом более старшим мужем - предпочтительно, которого играет Льюис Стоун  . Определенным исключением стали « Невидимые кандалы» , которые актриса преподнесла в образе молодой американки с прогрессивными представлениями об отношениях между полами. Некоторое время героиня довольно открыто живет с мужчиной, которого играет Нильс Астер , не будучи замужем. Два круиза на паруснике под названием The All Alone в южной части Тихого океана. Персонаж, которого играет Гарбо, тоже часто один гуляет под дождем. Оба являются более или менее тонкими намёками на замкнутое и уединённое отношение Гарбо, которое стало её торговой маркой.

Успех в эпоху звукового кино

1930-1932 гг.

С появлением звуковых фильмов положение Гарбо как одной из главных звезд студии оказалось под угрозой. Другие европейские актеры того времени, такие как Вильма Банки , Эмиль Яннингс , Пола Негри или Ларс Хансон, потерпели неудачу, столкнувшись с проблемой разговора на понятном английском. Кроме того, существовала определенная неуверенность в том, не поставил ли под угрозу видное положение Греты Гарбо звуковой фильм. Газета Los Angeles Examiner 18 января 1930 г. подытожила общее недоумение :

«Предстоящий дебют в звуковом кино вызвал бурные дискуссии среди поклонников шведской звезды. Одни считают, что звук увеличивает ее очарование, другие утверждают, что привлекательность экзотической актрисы заключается в ее способности вызывать эмоции у публики с помощью простых намеков ».

Гарбо около 1930 г.

Поэтому MGM не хотела использовать Гарбо в звуковом фильме. Только в начале 1930 года, когда техника записи улучшилась и Гарбо усовершенствовала свое произношение, они осмелились представить ее в роли говорящего. Главный продюсер MGM Ирвинг Талберг сначала пытался получить права на пьесу Джорджа Бернарда Шоу « Святая Джоанна для Гарбо» , но это не удалось. В конце концов, выбор для дебюта пал в 1930 году на роль ожесточенной алкоголички-проститутки шведского происхождения Анны Кристи в одноименной пьесе Юджина О'Нила . Гарбо не появляется добрые четверть часа. Она молча садится и произносит свое первое предложение с явным англо-шведским акцентом:

«Дай мне виски, немного имбирного эля и не скупись, детка».

Грета Гарбо также сняла немецкую версию . Она утверждала, что играла в нем свою лучшую игру. Первое предложение, ставшее известным, было на немецком языке:

«Виски, но не слишком короткое».

Актриса получила на церемонии вручения премии Оскар 1930 для Анны Кристи и романо каждой номинации на Оскар за лучшую женскую роль , но должна была позволить Норма Ширер идти первым.

Для Гарбо в 1931 году последовали еще три фильма: Ивонна , которую она использовала вместе с Робертом Монтгомери в качестве его художественной музы, имела финансовый успех, но разочаровала с художественной точки зрения. Мата Хари , романтизированная биография знаменитого шпиона , была написана с большим трудом; Главный дизайнер Гилберт Адриан создал одни из самых привлекательных, если не сказать причудливых, костюмов, которые Гарбо надевала за всю свою карьеру. Вначале вы видите Гарбо в чем-то вроде бикини, пока она исполняет экзотический танец. Позже она носит полностью прозрачное неглиже, брючный костюм из золотой ламе и другие творения. Их всех объединяет то, что они не имеют ничего общего с фактическим временем, в котором происходит действие. Также впечатляют различные головные уборы и головные уборы, которые поддерживают экзотическую ауру Греты Гарбо. Само действие имеет лишь элементарное сходство с реальными фактами. Она постоянно представляет Гарбо как уверенную в себе, независимую женщину. На резкий выговор шпионского начальника, которому она должна была безоговорочно подчиниться, она ответила в оригинале:

«Я Мата Хари. Я сам себе хозяин ".

Фильм собрал почти 900 000 долларов, что сделало его одним из самых коммерчески успешных произведений актрисы. Как первый фильм с участием Гарбо, Мата Хари провела гламурную гала-премьеру в Китайском театре Граумана . В отраслевой прессе также было некоторое удивление, почему после Гарбо Рамон Новарро был вторым именем над титулом. Такая форма совместной работы была довольно необычной для состоявшихся звезд. Гарбо начал падение и восстание Хельги позже в этом году как американец шведского происхождения, который убегает из дома и после множества неверных поворотов и недоразумений обретает настоящее счастье. Впервые у Гарбо появился современный партнер в лице Кларка Гейбла , чей рост за несколько месяцев до этого сделал его самым востребованным актером в Голливуде. Поэтому пресса также высоко оценила возможность увидеть Гарбо в объятиях типичного американца. Над сценарием работали не менее 14 авторов, что объясняет разное качество фильма. В отличие от бессвязного сценария, операторская работа и освещение были новаторскими. Он был искусно основан на немецких моделях и погружал сцены в резкий контраст света и темноты, что было необычно резким для производства MGM. Студия хотела немедленно использовать Гарбо и Гейбла в постановке Dschungel im Sturm , но женская роль в итоге досталась Джин Харлоу .

В 1932 году актриса достигла пика своей популярности. Она получила более 302,000 долларов в год , и был включен в список десяти самых рентабельных звезд в 5 - м месте в людей в гостинице , кино звездный состав , была Грета Гарбо среди других главных звезд студии , как Джоан Кроуфорд , Лайонел Бэрримор , Использовали Джон Бэрримор и Уоллес Бири . Однако она делилась сценами только с Джоном Бэрримором. В этом фильме она произнесла одну из самых известных фраз в кино:

"Я хочу побыть одна."

По мнению некоторых критиков, 27-летняя актриса была слишком молода и красива, чтобы изобразить стареющую балерину в конце своей карьеры. Многие рецензенты посчитали, что Джоан Кроуфорд лучше всего сыграла в фильме. У Гарбо есть несколько сцен в фильме, в которых она создает большую интенсивность с небольшими ресурсами: она касается своего жемчуга и философствует о быстротечности жизни, она разговаривает со своим возлюбленным по телефону и нежно ласкает телефонную трубку. Ее роль была настолько популярна, что комик Мэрион Дэвис пародировал Гарбо и Джона Бэрримора с Джимми Дюранте в фильме « Блондиночка безумия» позже в том же году.

Одним из менее известных фильмов Гарбо является Wie Du michst , относительно бесплатная адаптация одноименной пьесы Луиджи Пиранделло , которая позже была распространена в 1932 году . В первой половине фильма Гарбо носит парик с короткой стрижкой платинового блонда и брючные костюмы в роли певицы кабаре Зары. По мнению многих критиков, весь ваш образ - это тонкая карикатура на роли Марлен Дитрих . Эта интерпретация получает дополнительную поддержку от того факта, что персонаж Гарбо полностью подчиняется строгому режиму ее импресарио, которого изображает Эрих фон Штрогейм . Несомненно, можно увидеть намек на команду Дитриха / фон Штернберга. После завершения съемок фильма « Как ты меня хочешь» Грета Гарбо разорвала свой текущий контракт со студией, уехала из Голливуда почти на год и вернулась в Швецию. Незадолго до отъезда она подписала новый выгодный контракт. Помимо гарантированного гонорара в размере 250 000 долларов США и большого права голоса в сценарии, кастинге и выборе режиссера, актрисе было предоставлено право создать собственную продюсерскую компанию.

1933-1936 гг.

Гарбо вернулся в студию MGM в Калвер-Сити в 1933 году. В то время как других звезд студии можно было увидеть в пяти фильмах в год, MGM превратила редкие появления Гарбо на экране в события, которые сопровождались высокими журналистскими усилиями. Только Норма Ширер занимала сопоставимое исключительное положение, будучи женой менеджера по производству Ирвинга Тальберга, она была единственным внутренним соперником. Первым фильмом Гарбо на новых условиях стала « Королева Кристина» . После того, как Эрнст Любич , который уже снял несколько исторических фильмов в Германии и Америке, первоначально обсуждался как режиссер, Рубен Мамулян, наконец, был нанят . Очень хорошо известны две сцены из работы: первая сцена, в которой Гарбо медленно движется по комнате, словно в такт метронома, и нежно касается всех предметов, которые напоминают ей о предыдущей ночи с возлюбленным. Прославился финальный кадр фильма, в котором на экране только совершенно спокойное и пустое лицо актрисы. Фильм был выпущен на производство почти 1,1 миллиона долларов и собрал более 650 000 долларов в прокате. Таким образом, королева Кристина внесла решающий вклад в прибыльность MGM даже в 1933 году, самом тяжелом в экономическом отношении году в киноиндустрии. Красочная вуаль 1934 года, в некоторой степени адаптированная из произведений Сомерсета Моэма , не имела ни финансового, ни художественного успеха и вызвала сдержанный интерес публики. Фильм не имел успеха ни у критиков, ни у зрителей. Единственная его заслуга: он сделал популярной в женской моде того времени шляпу-ДОТ, которую актриса носила в некоторых сценах.

Из-за сдержанной реакции на свое последнее появление Грета Гарбо попросила Дэвида О. Селзника продюсировать ее следующий фильм. Его предложения, в том числе планы съемок в фильмах « Жертвы великой любви», «Пламя внутри» или « Моя Антония» , были отклонены либо студией, либо Гретой Гарбо. Предложение о создании биографического фильма Айседоры Дункан по сценарию Филиппа Барри также оказалось безуспешным. Продюсер и звезда окончательно сошлись во мнении об Анне Карениной . Адаптация изначально страдала от жестких цензурных правил того времени. На столь важные аспекты взаимоотношений Вронского и Анны нельзя было даже намекать. Как это было почти всегда в фильмах о Гарбо в то время, в сценарий также было внесено много изменений. Конечным продуктом стала адаптация книги, которая была оптимизирована с точки зрения содержания и адаптирована к голливудским традициям. Фильм имел коммерческий успех и принес ей награду « Лучшая актриса года » от кинокритиков Нью-Йорка . Один из самых известных ее фильмов - «Дама с камелиями» 1936 года. Партнером Гарбо стала новая звезда Голливуда Роберт Тейлор . Сам фильм основан на пьесе, которая на тот момент была уже устаревшей, и повествует о печальной судьбе благородной куртизанки с золотым сердцем. По мнению критиков, Гарбо представил подробный отчет. От очаровательной дамы в начале до пробуждающейся любви к своему кавалеру и сцены смерти - она ​​предложила управляемую и последовательную интерпретацию. Ее сцены с Генри Даниэлем , играющим садистского барона, заслужили похвалы . Оба актера создают сцену, в которой они сидят за пианино, и новый любовник звонит в дверь, как камерную пьесу на высоком уровне. Гарбо снова был номинирован на «Оскар», но ко всеобщему удивлению проиграл Луизе Райнер .

1937-1941 гг.

Грета Гарбо снова использовала студию в 1937 году на историческом фоне. За гонорар в 275000 долларов она сыграла польскую графиню Марию Валевскую , любовницу Наполеона ( Шарль Бойер ) в одноименном фильме « Мария Валевская» . Себестоимость производства выросла и составила около 2,7 миллиона долларов. Это была самая дорогая постановка со времен Бен Гура . Ни критики, ни зрители не были заинтересованы в повторном изображении Гарбо женщиной, страдающей от любви. В конце концов, красные цифры превысили 1,4 миллиона долларов, что сделало это самой большой потерей любого производства MGM за всю историю.

Мария Валевска была одним из немногих фильмов, в которых Уильяма Дэниэлса не наняли в качестве оператора. Норма Ширер специально отказалась выпустить его для съемок, потому что она обеспечила Дэниелса для своей постановки Марии-Антуанетты . Карл Фройнд , которого Гарбо знал по Германии, взял на себя операторскую работу. Различия с Дэниелсом легко увидеть: в целом преобладает более жесткое, более акцентированное освещение. Как это почти норма для фильма Греты Гарбо, студии было трудно согласовать название. Среди вариантов были «Дорога к Ватерлоо» , «Пересеченные звездами» , « Меньше пыли» и «Ночь перед Ватерлоо» . По крайней мере 17 подтвержденных авторов работали над законченным сценарием, что является рекордом для фильма Гарбо. В 1938 году Грета Гарбо оказалась вместе с Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн , Джоан Кроуфорд и Мэй Уэст в рекламной кампании независимых кинооператоров по списку актеров, которые были названы отравой для кассовых сборов .

Поэтому студия решила использовать Гарбо в комедии. Проект был согласован в 1939 году по фильму « Ниночка» , снятого Эрнстом Любичем по прямой просьбе Гарбо. Билли Уайлдер также работал над сценарием . Фильм высмеивал образ Гарбо как трагической актрисы. Простого слогана « Гарбо смеется», отсылки к рекламе Анны Кристи, было достаточно, чтобы привлечь внимание людей. Как советский комиссар в поисках ценных драгоценностей, она оказывается в Париже, и ее товарищи спрашивают, как сейчас обстоят дела в Москве. Ваш ответ краток:

«Последние массовые суды прошли с большим успехом. Будет меньше россиян, но лучше ».

Гарбо получила свою четвертую номинацию на «Оскар» за фильм.

Спустя некоторое время Гарбо отказался сниматься в ремейке фильма Ингрид Бергман 1938 года En Kvinnas Ansigte . В конечном итоге фильм был снят с Джоан Кроуфорд в роли женщины со шрамом . Планы по съемкам жизни Марии Кюри с Гарбо в главной роли также были сорваны. Проект реализован с Грир Гарсон . С началом Второй мировой войны зарубежные рынки, которые до сих пор приносили большую часть доходов от фильмов, начали разрушаться. Поэтому MGM попыталась адаптировать образ Гарбо к американскому вкусу. Актриса уговорили появиться в новой комедии и выбрали из всех вещей, легкой бульварной комедии Людвига Fulda под названием The Twin Sister из огромного пула сценариев в MGM . Съемки фильма «Женщина с двумя лицами» начались в 1941 году. Рекламный отдел студии приложил огромные усилия, чтобы представить публике совершенно новый Гарбо задолго до проката. Идеальная спортсменка, салонная дама, подруга и любовница - словом, идеальная женщина.

Женщина с двумя лицами появилась в американских кинотеатрах 31 декабря 1941 года, вскоре после нападения на Перл-Харбор . Фильм был раскритикован критиками. Известная критик Сесилия Эджер , например, с ужасом отреагировала в журнале PM на попытки студии сделать образ Гарбо более популярным и тем самым опошлить его:

«Картина делает Гарбо клоуном, шутом, обезьяной на палке».

Время после Голливуда: 1942–1990 гг.

Надгробие Греты Гарбо на Skogskyrkogården в Стокгольме

Гарбо полностью отказалась от своей голливудской карьеры после 1942 года. До своей смерти в 1990 году она жила в уединении, чередуя свою квартиру в Нью-Йорке и Клостерс в Швейцарии. Она много путешествовала и имела очень известный круг друзей, но избегала публичных выступлений. Ее ежедневные долгие прогулки по Нью-Йорку стали легендарными. Благодаря удачным инвестициям она всю жизнь имела комфортный доход, но при этом жила довольно скромно. Актриса никогда не была замужем. Ее пресловутый страх перед незнакомцами иногда приводил к странным решениям. Она отклонила личное приглашение на чай с королевой Елизаветой II , которое было написано от руки, чтобы гарантировать ей очень сдержанную форму приглашения, на том основании: «Мне нечего надеть».

В поисках идеального возвращения

Гарбо изначально не собирался навсегда прощаться с экраном. В 1942 году в студии планировалось, что она появится в роли русского бойца сопротивления в «Девушке из Ленинграда» . В следующие несколько десятилетий не было недостатка в попытках, в том числе со стороны Гарбо, начать возвращение. Ряд ролей, которые обсуждала Грета Гарбо, в конечном итоге сыграли Грир Гарсон, Ирен Данн или Кэтрин Хепберн. Параллель с постоянным уходом в частную жизнь была обнаружена в карьере Нормы Ширер. Их статус ухудшился после нескольких менее успешных фильмов, а после той же комедии Джорджа Кьюкора « Ее картонный любовник» из 1942 года актриса навсегда уехала на пенсию в Солнечную долину. В 1943 году Кэтрин Хепберн хотела выступить вместе с Гарбо в « Скорби, должна носить Электра » Юджина О'Нила, но боссу студии Луи Б. Майеру эта тема не понравилась. Какое-то время Гарбо обдумывал идею появиться в роли императрицы Австро-Венгрии Елизаветы в экранизации «Двойного орла » Жана Кокто ; Продюсером фильма должен был стать Александр Корда, и Гарбо считал Марлона Брандо своим партнером по фильму. Ее ответ на предложение Дэвида О. Селзника альтернативно предложить ей главные роли в «Дело Парадина» или «Секрет матери» : «Ни матерей, ни убийц!»

В частности, Теннесси Уильямс с энтузиазмом воспринял идею написать пьесу для актрисы. В июле 1947 года он попытался убедить ее сыграть в пьесе «Розовая спальня» . Ее ответ был лаконичным: «Дайте роль Джоан Кроуфорд». Не впечатленная неудачей этой попытки, Уильямс попыталась выиграть Грету Гарбо на роль Бланш Дюбуа в Endstation Sehnsucht . В конце концов, однако, она не смогла заставить себя взять на себя сложную роль психологически нестабильной южной красавицы. Ее доводы: «Я не могла лгать, как девушка в пьесе».

Попытка продюсера Вальтера Вангера снять с Гарбо повесть «Герцогин фон Ланге » Оноре де Бальзака зашла довольно далеко . Джеймс Мейсон стал бы ее партнером по фильму. Есть еще три тестовые записи, сделанные Джеймсом Вонг Хоу и Уильямом Х. Дэниелсом . Однако были проблемы с финансированием, и фильм так и не был снят. Сам Гарбо на время задумался над тем, чтобы вернуться на экран в роли Дориана Грея . В 1952 году ей предложили главную роль в экранизации романа Дафны дю Морье « Моя кузина Рэйчел» . Она отказалась. Причина: «Я никогда не смогу сыграть женщину из Корнуолла».

В 1954 году она отказалась появляться в ... и не как незнакомка вместе с Фрэнком Синатрой . В следующем году она отказалась от главной роли Анастасии . Ее соотечественница Ингрид Бергман приняла участие и получила премию «Оскар». Кроме того, было бесчисленное количество предложений появиться на телевидении, которые она всегда отклоняла. Одним из самых интересных проектов была попытка Орсона Уэллса собрать Гарбо и Чарли Чаплина перед камерой вместе в роли Элеоноры Дузе и Габриэле Д'Аннунцио в «Любви Д'Аннунцио и Дузе» . Этот проект тоже не продвинулся дальше ранней стадии. Еще более сенсационным было предложение Сальвадора Дали сыграть Гарбо роль святой Терезы Авильской . Ингмар Бергман несколько раз пытался уговорить Гарбо участвовать в своих фильмах. Но ни роль в Das Schweigen, ни возможность сыграть мать Лив Ульманн в Herbstsonate не убедили Гарбо в возвращении.

Эффект и прием

Актерские средства выражения

О Гарбо и ее влиянии на экран написано много. Кларенс Браун может быть процитирован от имени иногда усиливающихся предположений о ее таинственной ауре, который объясняет в интервью с Кевином Браунлоу , опубликованном в книге Pioneers of the Film :

«На экране Греты Гарбо было что-то уникальное, чего не было ни у кого, ни у кого. Не знаю, знала ли она об этом, но знала. И я хочу объяснить это в двух словах. Я снимал сцену с Гарбо - неплохо. Я повторил это три или четыре раза. Это было неплохо, но я никогда не был полностью удовлетворен. Однако, когда я увидел ту же сцену на экране, в студии чего-то не хватало. В глазах Гарбо было что-то такое, чего нельзя было увидеть, если не снимать их крупным планом. Вы могли видеть мысли. Если ей предстояло ревниво смотреть на одного человека и влюбляться в другого, ей не нужно было менять выражение лица. Вы могли видеть это в ее глазах, когда она переводила взгляд с одного на другого. Гарбо удалось это сделать, не зная английского языка. Для меня Гарбо начинается там, где заканчиваются все остальные ".

Как заметил Браун, Гарбо была более сдержанной актрисой. Практически во всех американских фильмах она более пассивна и по большей части апатична. Открытые всплески эмоций, истерики или приступы гнева - абсолютное исключение. Одним из очень немногих случаев, когда Гарбо использовал все свое тело, чтобы выразить свои эмоции, была сцена в версии немого фильма « Анна Каренина», когда Вронски попал в аварию. Столь же редко она подвергалась явному насилию; За исключением «Поцелуя» и особенно « Как ты пожелаешь мне», где Эрих фон Штрохайм в своей роли садистского импресарио крепко хватает героя фильма и страстно целует Гарбо, Гарбо в основном был замечен в роли мучительной трагедии.

Большинство критиков восхищались неизменным качеством изображений Греты Гарбо на протяжении многих лет. В своем обзоре Ninotschka Франк С. Ньюджент из New York Times писал :

«Совершенство представлений Гарбо однообразно. Мы почти хотели бы, чтобы она хотя бы время от времени разрушала сцену, чтобы ее постоянно не подозревали в членстве в фан-клубе Греты Гарбо. Но она остается непогрешимой, а Гарбо, который всегда может сыграть любую ситуацию в соответствии с требованиями, всегда настолько хорош, насколько позволяют ей сценарий и режиссер ».

маркетинг

Актриса часто объявлялась по фамилии Гарбо с 1928 года . За этим стоял сознательный маркетинг ее студии MGM, которая пыталась превратить относительно неизвестную актрису в особый бренд. По только упоминая фамилию в рекламе и на киноплакатах, была продолжена традиция великих звезд этапа: великая Дуза , божественный Бернхард . Этим трюком вы возвысили актерское мастерство Гарбо и поставили его в один ряд с известными предшественниками. В 1930 году было достаточно рекламировать Анну Кристи одним лишь объявлением о переговорах Гарбо .

По ее собственным словам, первые месяцы в MGM были не очень приятными для Греты Гарбо. Студия пыталась привлечь внимание СМИ к актрисе своей кампанией, которая была столь же интенсивной, сколь и навязчивой. Первым делом нужно было выделить ее как естественную и спортивную героиню. Поэтому на рекламных фотографиях с первых месяцев в Голливуде она изображена легкоатлеткой, пловцом, наездницей и даже рядом с Лео, студийным львом. У актрисы быстро появилось стойкое отвращение к подобным маркетинговым методам.

Работа с прессой

В отличие от своих американских коллег, которые в большинстве своем были беспристрастны к прессе, Гарбо всегда старалась максимально оградить свою личную жизнь. Вопреки распространенным слухам, она не хотела быть одна, а просто хотела, чтобы ее оставили одну. После 1928 года она почти не контактировала с прессой. За всю свою карьеру она дала всего 14 интервью, подтвержденных источниками. Студия воспользовалась этим фактом, чтобы представить Гарбо женщиной с таинственной и мифической аурой.

В последующие годы ее побег от папарацци стал частью ее легенды, в том числе ее появления на публике в широкополых шляпах и больших солнцезащитных очках. Она отказалась принимать просьбы поклонников об автографах или личных выступлениях. Торговая пресса по-разному оценила это бегство от общественности. Моли Меррик заявила в своей колонке от 5 июля 1932 года по случаю отсутствия Гарбо на премьере фильма « Люди в отеле» :

«Каждый раз, когда Гарбо отказывается появляться на премьере, весь Голливуд огорчается из-за этого недостатка. Однако это непонятная реакция, поскольку все заранее знают, что Гарбо не появится на публике - она ​​так поступала в прошлом, и нет ни малейшего признака каких-либо изменений в ее поведении в будущем. Паника, которую охватывает Гарбо, сталкиваясь с толпами поклонников, с годами скорее усилилась, чем ослабла ".

Влияние на критиков

Кинокритики узнали о Грете Гарбо через ее первые два фильма в Америке. Для них то, как Гарбо умудрялся изящно, но очевидно для всех проецировать их чувства на экран, казалось новым и увлекательным. Актриса создала совершенно новый тип женщины и звезды.

Пока что звезды в Голливуде строго набраны. Были такие девственные героини, как Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд ; были хлопушки и молодой наивный , как Коллин Мур и Клары Боу . И были вампиры, которые просто, казалось, были из прямой, чрезмерной сексуальности. Со времен Теды Бары и Ниты Налди представление этого типа несколько смягчилось, но основной принцип остался прежним. Сдержанный европейский взгляд на актерскую игру Гарбо отличался от очевидной, всегда поразительно продуманной формы, в которой действовали американские звезды. Насколько сложно было критикам описать этот новый элемент, можно увидеть по иногда чрезмерным сравнениям с другими действующими лицами. В обзоре Наводнения Страстей в New York Tribune, к примеру, были конкретные ссылки на параллель с Нормой Толмэджем , Питтсом, Сейзом и Глория Свенсон , хорошо известные режиссерами в то время.

В поисках «нового Гарбо»

Памятник на улице, где родилась Грета Гарбо

Еще в 1928 году Paramount пыталась найти ответ на все возрастающую популярность Греты Гарбо. Российскую актрису Ольгу Бакланову начали сознательно превращать в «новую Гарбо». Студия анонсировала ее в фильмах как Бакланову . Проект провалился из-за равнодушия публики. Попытки превратить таких актрис, как Гвили Андре или Грета Ниссен в «новую Гарбо», также не были приняты. Даже MGM пыталась в последние дни немого кино найти возможного преемника в лице актрисы Евы фон Берн и даже поставила актрису рядом с Джоном Гилбертом. Каждый раз безуспешно. Поиски ответа на вопрос о «шведском сфинксе» приобрели порой странные черты в эпоху разговоров о кино. Некоторые из наиболее известных имен, которые почти каждый год преподносятся как сенсационные открытия, включают Анну Стен , Луизу Райнер , Сигрид Гури , которую рекламировали как Сирену фьордов , а также Хеди Ламарр , Изу Миранду и Франциску Гаал . Этот метод даже опробовала Лил Даговер , которую студия специально представила в рекламе своего фильма 1932 года «Женщина из Монте-Карло» как аналог шведки.

Постоянное повторение метода не обходилось без критики. Известная журналистка Элизабет Йеман написала в своей колонке 9 декабря 1930 года о попытках Universal превратить немецкую актрису Талу Бирелл в новую Гарбо:

«Paramount пришлось мириться с такой большой критикой из-за постоянных сравнений между Марлен Дитрих и Гретой Гарбо, что я просто не мог представить, чтобы какая-либо другая студия снова попыталась продвигать актрису как тип Гарбо. Для американской аудитории довольно странно видеть в Гарбо нечто совершенно уникальное. А потом внезапно появляется много других Гарбо. Судя по всему, этот парень не такой уж и уникальный, по крайней мере, в Германии ".

Вскоре после этого Луэлла Парсонс сообщила о подобном случае в компании Fox с аналогичными резкими замечаниями:

«Чарльзу [Фарреллу] был найден новый партнер, который, как говорят, имеет такую ​​же привлекательность, как Грета Гарбо и Марлен Дитрих. Ее зовут Элисса Ланди . Пришло время, чтобы у нас наконец была английская Грета Гарбо, после того, как мы уже представили ее из всех других стран ».

Гарбо был особенно популярен в Германии. Йозеф Геббельс похвалил их кинематографическое присутствие в 1933 году как прекрасный пример хорошей выразительной репрезентации. На этом фоне довольно много критиков даже утверждают, что Зара Леандер, по крайней мере, в начале своей карьеры в Германии, могла более или менее рассматриваться как копия Гарбо.

В начале тридцатых годов американских актрис тоже сравнивали с Гарбо при каждом удобном случае. Яркий пример: компания Warner Brothers выпустила Бетт Дэвис примерно в 1933 году со следующим лозунгом:

«Совершенно уникальная звезда: такая же обольстительная, как Гарбо, и такая же трудная для понимания».

Бетт Дэвис, однако, всегда признавалась, что никогда не завидовала и не восхищалась какой-либо другой актрисой, такой как Грета Гарбо. Даже Кэтрин Хепберн, которую в остальном трудно впечатлить, которая якобы была готова работать статистом в фильме о Гарбо, просто чтобы иметь возможность изучить айдола, согласилась с этим суждением.

Немецкая актриса Рут Леверик также была большой поклонницей Гарбо. Она даже активно пыталась получить роль Грузинской в ​​ремейке « Люди в отеле» конца 1950-х годов . Однако планы ни к чему не привели. Рут Леверик взяла на себя роль Ниночки в роскошном телефильме 1965 года .

Гарбо и Дитрих

Единственный успех всей поисковой кампании достался Марлен Дитрих . Уже в первых ее фильмах в Германии актрису часто сравнивали с Гретой Гарбо. Когда Йозеф фон Штернберг привез своего протеже в Америку, эти связи были известны и тамошним репортерам. Луэлла Парсонс возглавила z. Б. в своей колонке от 1 июля 1930 г .:

«Как только вы думаете об имени Штернберга, вы автоматически думаете о Марлен Дитрих, немецкой актрисе, которую он привел с собой в Америку и которую называют« Гарбо фон Парамаунт »».

Даже после дебюта Дитрих подсознательно это сравнение присутствовало. Критик New York Times тонко написал о первом американском фильме Марлен « Марокко» :

«Внешне фрау Дитрих похожа на Грету Гарбо, но ее актерское мастерство едва ли может сравниться с актерским мастерством шведской звезды».

Скрытое соперничество между актрисами еще витало в воздухе и в следующем году. Поэтому Элизабет Йеман сказала в своей колонке в мае 1931 года:

«Прошло несколько месяцев с момента премьеры Der Blaue Engel и Марокко , и зрители получили возможность понять, что Марлен Дитрих - не вторая Грета Гарбо. Но после ее возвращения из Германии внешность г-жи Дитрих больше, чем когда-либо, соответствует Гарбо ».

Мата Хари, в частности, проясняет взаимодействие между двумя актрисами. Идея использовать Гарбо в качестве шпиона была не совсем новой, поскольку она уже изобразила агента в « Войне в темноте» . Однако конкретные планы были составлены только тогда, когда Paramount в конце 1930 года объявила, что Марлен Дитрих появится в своем следующем фильме в роли шпиона. В этом отношении MGM почувствовала давление и ускорила работу над Мата Хари . Одна из ярких параллелей с « Dishonored» Дитриха - эффектная сцена казни в конце фильма. В этом отношении неудивительно, что Элизабет Йеман в своей колонке от 26 сентября 1930 г. о предстоящих съемках Маты Хари нашла :

«В любом случае студии будут использовать этих северных блондинок в качестве шпионов, следующий фильм Марлен Дитрих Paramount будет шпионской историей времен мировой войны».

Особо внимательные критики даже утверждают, что обнаружили нарочито ироничную головоломную игру главного дизайнера Metro Гилберта Адриана о творениях Трэвиса Бэнтона для Марлен Дитрих в Paramount в гардеробе Греты Гарбо в фильме « Как ты хочешь меня», где, среди прочего , она носит брючный костюм. .

Ролевая модель

Скульптура Томаса Qvarsebo в Filmstaden

Влияние Греты Гарбо на коллег-женщин было огромным. Особенно после 1930 года стало модным копировать некоторые внешние черты актрисы. Многие актрисы использовали определенные световые эффекты, чтобы подчеркнуть глаза и скулы. Узкие брови и слегка подчеркнутый рот были в моде в начале 1930-х годов. Барри Пэрис сообщает в своей биографии Гарбо, что в 1932 году журнал Vanity Fair показал обзор с актрисами под заголовком « До и после Гарбо» о порой удивительном сходстве в макияже и прическе таких звезд, как Таллула Бэнкхед или Марлен Дитрих с Гретой Гарбо. Показать.

Также были популярны эффекты модуляции голоса, чтобы вызвать таинственную ауру утерянных мыслей. Актриса Рут Чаттертон славилась умением использовать различные иностранные акценты. В 1930 году заядлый критик писал о фильме « Сара и сын» , в котором Чаттертон сыграла австрийку, что она звучит как сама Гарбо. Особенно хорошо период Гарбо можно продемонстрировать на примере Джоан Кроуфорд. Актриса закончила свой предыдущий образ флаппинга примерно в 1930 году и сыграла драматические роли. Впервые в Paid она сознательно адаптировала свою внешность и прическу, а также свои модуляции к Гарбо. Это мировоззрение достигло пика в 1932 году в мелодраме « Летти Линтон» о девушке-фаталисте. Элизабет Йеман написала в своей рецензии на фильм 21 мая 1932 года:

«Более того, ее сходство с Гретой Гарбо в двух или трех сценах необычайно. Она не только похожа на Гарбо, она даже один или два раза использует неуловимую технику Гарбо, непостижимое выражение лица, сдержанную тоску, мерцающую трагедию ».

И Кэрол Ломбард в «Принцессе для Америки» 1936 года, и Норма Ширер в «Восторге идиота» 1939 года намеренно представили свои роли ложных европейских принцесс в виде пародий на Гарбо, что было явно отмечено критиками.

Мода

Сама Грета Гарбо испытывала явное отвращение к моде. Однако это не помешало студии уделять самое пристальное внимание своему кино-гардеробу. Гилберт Адриан , главный дизайнер с конца 1920-х годов, разработал для Гарбо некоторые из своих самых известных творений. Затраты не имели значения, и MGM потратила 30 000 долларов на пять ансамблей только в Мата Хари . Насколько известно, из всех своих костюмов Гарбо ценила полосатый домашний костюм, который Адриан разработал для нее в Invisible Shackles . Рядом с Адрианом фотография Гарбо в костюме. Интенсивные рабочие отношения между звездой и дизайнером были такими же, как между Марлен Дитрих и Трэвисом Бентоном. Когда Адриан получил инструкцию от студии одеть Гарбо как типичного американца для ее последнего фильма, он объявил о сотрудничестве с MGM.

Гарбо также повлиял на моду того времени. Изысканный головной убор, который актриса регулярно носила, быстро стал чем-то вроде торговой марки. Ее Клош, колоколообразные шляпу она носила в бесстыдной женщине , стало очень популярными. Спустя несколько лет в романе она создала шляпки в стиле императрицы Евгении . Спасибо Мате Хари кепки были в стиле чаевых, введенных в моду, а в фильме «Раскрашенная вуаль» стало популярным творение под названием « Дот» . Это влияние было особенно заметно в « Королеве Кристине», где Адриан разработал специальный воротник, чтобы подчеркнуть ее лицо. Эти ошейники были особенно популярны в Европе и часто копировались. Прически Гарбо также иногда создавали тенденции. Распушенная прическа от Ивонн, которую она также показала при падении и подъеме Хельги , была скопирована, как и прямая прическа от Марии Валевской .

Фильмография

Подробную фильмографию с дополнительной информацией о режиссере, студии и результатах кассовых сборов отдельных фильмов см. Грета Гарбо / Фильмография.

«Мужчина» (1929) Джеймса Круза использует архивные кадры Греты Гарбо и Джона Гилберта, которые были включены в сюжет.

Награды

Звезда Гарбо на Голливудской Аллее славы

Оскар / Лучшая женская роль

Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка

  • 1936: Лучшая женская роль - Анна Каренина
  • 1937: Лучшая женская роль - Дама с камелиями
  • 1939: 2 место как лучший актер - Ниночка
  • 1941: 3-е место как лучшая актриса - женщина с двумя лицами

Дальнейшие почести

Литература (подборка)

Биографии

  • Дэвид Брет: Грета Гарбо: Божественная звезда. Biteback Publishing, Лондон, 2012 г., ISBN 978-1-84954-251-7
  • Свен Броман: GARBO на GARBO. Блумсбери, 1990, ISBN 0-7475-1238-8
  • Кевин Браунлоу : пионеры кино. От немого кино до Голливуда. Stroemfeld Verlag, Базель и Франкфурт-на-Майне 1997, ISBN 3-87877-386-2
  • Микаэла Крютцен : Самая красивая женщина на экране. Изготовление звезды Грета Гарбо / Исследования в области театра, кино и телевидения. Том 19, Питер Ланг, Франкфурт-на-Майне и др. 1990, ISBN 3-631-42412-4
  • Николь Ноттельманн: Я люблю тебя. Навсегда: Грета Гарбо и район Салка. 1-е издание, структура, Берлин 2011 г., ISBN 978-3-351-02738-4
  • Барри Пэрис: Гарбо. Биография. Чтобы получить приложение. расширенное издание, Ullstein Verlag, Берлин 1997, ISBN 3-548-35720-2
  • Роберт Пейн : Великий Гарбо. Печатное издание, Cooper Square Press, New York NY 2002, ISBN 0-8154-1223-1
  • Карен Свенсон: Жизнь врозь. Скрибнер, Нью-Йорк 1994, ISBN 0-684-80725-4
  • Хьюго Викерс: Любить Гарбо - Дела божественные. Knesebeck Verlag, Мюнхен 1995, ISBN 3-926901-82-9
  • Марк А. Виейра: Грета Гарбо. Кинематографическое наследие. Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк 2005, ISBN 0-8109-5897-X
  • Александр Уокер : Грета Гарбо. Портрет. Knaur Verlag, Мюнхен 1983, ISBN 3-426-02316-4

Дополнительная литература с обширными отрывками о Грете Гарбо

Романы

Документация

  • Грета Гарбо: Соблазнительница и клоун , Швеция / США, 1986, 120 мин., Режиссер: Дэн Салл.
  • Божественный Гарбо , США, 1990 год, режиссер Сьюзен Ф. Уокер.
  • Грета Гарбо - Эйн Лебен (Грета Гарбо: Одинокая звезда) , Великобритания / США, 2001, 45 мин., Режиссер: Стив Коул.
  • Грета Гарбо - Одиночество дивы (Гарбо) , США, 2005, 85 мин., Режиссеры: Кристофер Берд и Кевин Браунлоу.
  • Грета Гарбо: Таинственная леди , США, 2006, 60 мин., Режиссер: Джон Гриффин.

веб ссылки

Commons : Грета Гарбо  - Коллекция изображений

Ссылки и переводы

  1. Грета Гарбо уходит домой на последних новостях BBC News от 17 июня 1999 г., по состоянию на 1 января 2015 г. (на английском языке)
  2. 50 величайших американских кинематографических легенд AFI Официальный сайт Американского института кино, по состоянию на 1 января 2015 года.
  3. Одинокая богиня из фильма Der Stern 18 сентября 2005 г., доступ 1 января 2015 г.
  4. Награды Греты Гарбо. Internet Movie Database , доступ к 22 марта 2021 .
  5. Сьюзан Уэр: Выдающиеся американские женщины: Биографический словарь: Завершение двадцатого века , 2004, с. 227.
  6. Отец Гарбо происходил из Фриннарида в провинции Смоланд, ее мать родилась в Хегсбю.
  7. Калле Густафссон работал, среди прочего, помощником мясника и садовником, чтобы зарабатывать на жизнь своей семье; мать также работала уборщицей.
  8. Роберт Пейн: Великий Гарбо, Лондон, 1976, с. 22.
  9. ^ "Я почувствовал бы запах жирной краски. Нет на свете запаха лучше, чем запах заднего двора театра. Никакой запах, который бы так много значил для меня - никогда! "
  10. цитируется в Барри Пэрис: Гарбо. Биография , стр.61.
  11. Биография Греты Гарбо, The New York Times, по состоянию на 1 января 2015 г.
  12. Существуют разные версии того, как было выбрано название. Согласно широко распространенному мнению, это фонетическое дальнейшее развитие имени Мона Габор, которое ассистент Стиллера Артур Норден придумал на основе венгерского имени Габор принца Габриэля Бетлена . Согласно другому мнению, это имя придумала подруга Гарбо Мими Поллак. Однако можно сказать наверняка, что Анна Густафссон подписала заявление об изменении имени своей несовершеннолетней дочери 9 ноября 1923 года.
  13. Патрик Вондерау подробно рассказывает о провале проекта в книге «Так сх *** на, что вы не можете в это поверить» - Грета Гарбо и невзгоды немецкого кинопроизводства, 1924 г. (см. Литературу).
  14. «Среди поклонников шведской звезды было много споров по поводу ее предстоящего дебюта в кино. Некоторые утверждают, что ее очарование будет усилено, в то время как другие заявляют, что соблазн экзотической актрисы заключается в ее способности внушать зрителям эмоции ".
  15. Немецкий: «Я Мата Хари. Я сам себе хозяин ".
  16. «Я хочу побыть одна».
  17. «Последние показательные испытания прошли с большим успехом. Русских будет меньше, но лучше ».
  18. «Фильм превращает Гарбо в клоуна, шута, танцующего медведя».
  19. «Это должно быть однообразно, эта превосходная правильность игры Гарбо. Мы почти хотели, чтобы она время от времени плохо справлялась со сценой, просто чтобы дать нам возможность показать, что мы не являемся членами фан-клуба. Но она остается непогрешимой, и Гарбо всегда в точности соответствует требованиям ситуации, всегда настолько хорош, насколько позволяют ее сценарий и режиссер ».
  20. Моли Меррик в своей колонке в: Los Angeles Evening Herald Express.
  21. «Каждый раз, когда Гарбо не появляется на премьере, весь Голливуд снова поднимает протесты по поводу этого бегства. Странная реакция с учетом того, что они заранее знают, что Гарбо не появится публично - не было в прошлом и не имеет ни малейшего намерения делать это в будущем. Паника, охватившая Гарбо, когда он сталкивается с множеством восхищенных людей, становится более интенсивной, а не менее острой, чем прежде ».
  22. a b c d Элизабет Йеман в своей колонке в: Hollywood Daily Citizen.
  23. «Так много критики обрушилось на Paramount за подчеркивание сходства между Марлен Дитрих и Гретой Гарбо, что я не верю, что кто-то еще будет запущен как тип Гарбо. Довольно странно, что у американской публики есть люди, которые считают Гарбо совершенно уникальным типом. Затем внезапно на место происшествия прибывают еще несколько Гарбо. Очевидно, этот тип не является чем-то необычным для Германии ».
  24. A b Луэлла О. Парсонс в своей колонке в Los Angeles Examiner .
  25. «Для Чарли [Фаррелла] была найдена новая главная героиня, которая, как сообщается, имеет что-то от очарования Греты Гарбо и Марлен Дитрих. Ее зовут Элисса Ланди. Раз у нас была англичанка Грета Гарбо. Мы получили их из всех других стран ».
  26. «Звезды нового типа: такие же завораживающие, как Гарбо, и их так сложно объяснить».
  27. «Всякий раз, когда вы упоминаете имя фон Штернберг, вы бессознательно думаете о Марлен Дитрих, ведущей немецкой леди, которую он привез в эту страну, той, которую называют Гретой Гарбо из Paramount».
  28. «Мисс Дитрих похожа на Грету Гарбо, но ее игра едва ли может сравниться с игрой шведской звезды».
  29. «Хотя с момента выхода« Голубого ангела »и« Марокко »прошло несколько месяцев, и у публики появилась возможность решить, что Марлен Дитрих - не вторая Грета Гарбо. Мисс Дитрих вернулась из Германии с большим количеством одежды Гарбо, чем когда-либо ».
  30. «В любом случае студии показывают этих нордических блондинок в шпионских историях, потому что следующая картина Марлен Дитрих Paramount будет шпионской историей на фоне мировой войны».
  31. «Более того, в двух или трех сценах ее сходство с Гретой Гарбо необычайно. Мало того, что она выглядит как Гарбо один или два раза, но она использует ту неуловимую технику Гарбо, это непостижимое выражение, которое мешает тоске и скрытой трагедии ».
  32. Greta Garbo Honored The New York Times, доступ 4 января 2015 г.