Японская эстетика

Сибуса , один из центральных терминов японской эстетики, происходит от терпко-горького (сибуи) вкуса финиковой сливы .

Японская эстетика относится к принципам и эстетическим теориям , лежащим в основе японского искусства .

Общий

Эстетические традиции Японии характеризуют две характеристики. С одной стороны, это буддийская вера в непостоянство бытия (無常, Muj ), а с другой стороны, японская эстетика определяется конфуцианским самосовершенствованием, как это практикуется в так называемых искусствах пути (茶道 Chadō ,書 道 Shodō ,弓 道 Kyūd и другие).

Об эстетической теории (美学 Бигаку ) в смысле философской традиции можно говорить только после Реставрации Мэйдзи , поскольку теоретические инструменты для рефлексивного самопонимания собственной традиции стали доступны только с введением западных гуманитарных наук . Подобно современной японской философии, японская эстетическая теория также характеризуется «двойным отличием»: с одной стороны, есть отличие от западных концепций и теорий, которые были приняты, с другой стороны, есть разница между традициями и современностью. в самой Японии.

Условия

Цветение японской сакуры: признак скоротечности всего сущего.

Классические идеалы

Моно не знает и Окаши

« Пафос вещей» или «душераздирающие вещи» (物 の 哀 れ, моно не осознавать ) описывает то чувство печали, которое задерживается на быстротечности вещей и все же смиряется с ней. Как сострадание ко всем вещам и их неизбежному концу, моно-но-осознание - это эстетический принцип, который в первую очередь описывает чувство, настроение. На это отношение намекает одно из самых ранних литературных произведений, собрание из десяти тысяч листов (万 葉 集, Man'yōshū ). Ученый Мотоори Норинага рассматривает это как пример литературной классики повести о принце Гэндзи (ок. 978 - ок. 1014). Согласно Норинаге, моно не осознавая также является движением поэзии: человек начинает писать стихи, когда он «больше не может выносить моно не осознавая».

Принцип Окаси (を か し) , который также имеет решающее значение для периода Хэйан, контрастирует с чувством печали . Как эстетический принцип, он больше обращается к интеллекту и описывает «жизнерадостность», «все, что заставляет лицо улыбаться или смеяться». Оба принципа противоположны друг другу , особенно в придворной литературе (王朝 文学, Och Bungaku ). Linhart видит подушку книги по Сэй-Сёнагон в качестве образцового аналог «Повести принца Гэндзи» и в качестве примера неотъемлемого принципа Окши . В период Муромати качество веселья до «смешного-смешного» усилилось. Поэтому Дзэами Мотокиё назначил принцип Окаси Кёгэну , шутливой интерлюдии в серьезном театре Ногаку . Этот принцип можно снова найти в «сборниках анекдотов» ( Коккейбон ) периода Эдо.

В 20-м веке Одзу Ясуджиро, в частности, пытался передать это ощущение моно- неосознанности в своих фильмах. Фестиваль цветения сакуры (花 見, Ханами ), который празднует быстро умирающее, но изящное цветение японской вишни (桜, сакура ), до сих пор является частью популярной культуры .

Ваби-саби

Чаша для японского чая (茶碗, Chawan ): асимметричная структура и грубая форма чаши дополняются медленным обесцвечиванием глазури, которая появляется при использовании.

Сложный для перевода ваби-саби (侘 寂) описывает эстетику несовершенного, которая характеризуется асимметрией, грубостью, неровностями, простотой и бережливостью. Неприхотливость и скромность демонстрируют уважение к уникальности вещей. По сравнению с западной традицией это так же важно, как и западное представление о прекрасном .

Ваби можно перевести как «простота со вкусом» или «скромность, граничащая с бедностью». Первоначально это относилось к одинокой и уединенной жизни на природе. Саби изначально означало «холодный, изможденный, увядший». Начиная с XIV века, оба термина имели все более позитивную коннотацию и стали использоваться в качестве эстетических суждений. Социальная изоляция отшельника означала духовное богатство и жизнь, в которой не упускали из виду красоту простых вещей и природы. С точки зрения содержания, оба термина с течением времени так сильно сблизились, что в настоящее время вряд ли возможно провести значимое различие: тот, кто говорит ваби, также означает саби и наоборот.

В лучшем случае эвристически можно провести различие между ваби как несовершенным, поскольку он участвует в производстве объекта, и саби как теми следами возраста, которые формируют объект с течением времени. Примеры последнего - патина , изношенный или непокрытый ремонт. Таким образом, этимологически была предпринята попытка проследить саби до японского слова, обозначающего ржавчину , даже если китайские иероглифы различаются, или понять его как «цветок времени». Такие процессы старения очень четко прослеживаются в керамике хаги (萩 焼 Hagi-yaki ).

Писатель и дзэн- монах Ёсида Кэнко (1283-1350) подчеркнул важность ваби-саби для наблюдения за природой. В своих «Наблюдениях из тишины» (徒然 草) Ёсида пишет: « Вы любуетесь только цветущими вишнями в их полном великолепии, а луной только в безоблачном небе? Тоска по луне под дождем, сидение за бамбуковой занавеской, не зная, сколько весны уже наступило - это тоже прекрасно и глубоко трогает нас ».

Мастер Дзэн Сен-но Рикю (1522–1591) обучал особой форме чайной тропы, в которой он пытался перенять идею Ваби-Саби. Рикю Wabicha (侘び茶) предпочтительны те явно эстетику занижение : «В узком чайной комнате, важно , чтобы посуда все несколько неадекватно. Есть люди, которые что-то отвергают даже при малейшем недостатке - таким отношением вы только показываете, что ничего не поняли ».

Ики

Ики (い きтакже粋) - один из классических эстетических идеалов Японии. Он разработан в классе городских жителей (町人, chōnin ) , в частности , в Edokko в Эдо в течение периода Токугава . Ики можно в первую очередь охарактеризовать как привычку, которую продемонстрировали артисты (芸 者, гейша ). Быть Ики означало быть «требовательным, но не пресыщенным, невинным, но не наивным. Для женщины это значило немного побыть рядом, вкусить горечь жизни, а также ее сладость ». Естественно, идеал Ики мог исполнить только более зрелые женщины. Это также было результатом личного развития, а не причудой, которой можно было бы просто подражать. Эти высокие требования к характеру гейши распространяются и на их клиентов: Ики является покупателем, если он хорошо разбирается в искусстве актрисы, показывает себя обаятельным и знает, как развлечь ее так же, как и она.

В целом, Iki сочетает в себе такие характеристики, как утонченная урбанистика, утонченность, поразительный дух, вежливая мудрость, чутье Bon vivant и кокетливая, но сделанная со вкусом аура чувствительности.

Было отмечено , прежде всего Куки Shuzo - х написания Структура Ики ( 「いき」の構造) из 1930. Для того, чтобы изобразить ИКИ Куки опиралась на форм описания западных мыслительных традиций. Письмо сделало термин Ики известным и на Западе и привело к вопросу, который все еще обсуждается сегодня, о том, в какой степени дальневосточная культура и эстетика могут быть описаны терминами, заимствованными из западной философской традиции. В воображаемом разговоре о языке. Философ Мартин Хайдеггер записал эти опасения между японцем и вопрошающим . Согласно Хайдеггеру, даже в наших сегодняшних описаниях западная традиция основана на греческих и латинских терминах, первоначальное значение которых все более затушевывалось сомнительными метафизическими концепциями. Центральные теоретические концепции, такие как эстетика , субъект , объект , явление , технология и природа , на протяжении веков освобождались от конкретных жизненных контекстов античности и развили свою собственную жизнь, которая часто оставалась неоспоримой. Итак, если эти термины уже проблематичны для интерпретации западного искусства, насколько больше должно быть искажений, если они применяются к совершенно другой культурной сфере, такой как Япония.

Ябо

Ябо (野 暮) можно перевести как неотшлифованный , примитивный , необработанный . Впервые он был придуман как противоположность Ики. Исходя из этого узкого значения, он впоследствии нашел широкое применение в повседневном языке. Хотя Ики иногда используется чрезмерно и неточно, значение Ябо остается относительно узким. В то же время, конечно, не всегда есть согласие относительно того, что такое ябо, так как оно также описывает превращение из изысканного украшения в китч .

В современном японском языке промышленные товары иногда называют ябо. Например, если особенно грубый дизайн предполагает удобство использования (например, мобильные телефоны с большими кнопками для пенсионеров), или переключатели и кнопки в машине напечатаны грубым слогом катакана вместо японского слова сложными китайскими иероглифами .

Юген

Три изображения одной и той же без маски: снятые под разными углами, появляется разное выражение лица. Ослепительная мимика маски оживает только в перформансе. В настроении Югена представление и то, что изображено, перетекают друг в друга.

Пожалуй, один из самых неуловимых терминов в японской эстетике - Юген (幽 玄). Термин, заимствованный из китайского языка, изначально означает темный , глубокий и загадочный . Внешний вид Югена похож на эстетику Ваби-Саби, но он указывает на измерение, лежащее за ним, которое ценит подразумеваемое и скрытое больше, чем то, что открыто и ясно раскрыто. Таким образом, Юген - это прежде всего настроение , открытое для этих намеков на трансцендентное. Эта трансцендентность, однако, заключается не в том, что невидимый мир скрывается за видимым, а в той внутренней глубине мира, в котором мы живем.

Дзен-монах Камо-но Чомей (1153 / 55–1216) дал классическое описание настроения Югена:

«Если вы посмотрите сквозь туман на осенние горы, вид будет размытым, но все же большой. Даже если вы увидите только несколько осенних листьев, вид будет восхитительным. Неограниченный вид, создаваемый воображением, превосходит все, что можно ясно увидеть ».

Дзэами Мотокиё (1363–1443) возвысил Югена до главного художественного принципа Нет-театра (能 Nō ) . Дзэами описал это как «искусство орнамента в несравненной грации».

Кире

Композиция икебаны : чаша и растения образуют гармоничное целое. Крой и расположение подчиняются строгим правилам в классических школах икебаны. Мастерство в аранжировке приходит после многих лет практики.

Резки (切れ Кире ), или абстрактно разрывной непрерывности (切れ続き Кире-Цузуки ) также имеет свое начало в традиции дзен - буддизма. В школе Риндзай (臨 済 宗Rinzai-shū ) разрез как «отсечение корня жизни» знаменует поражение всех зависимостей, «смерть», которая только освобождает жизнь. Это особенно очевидно в японском искусстве расстановки цветов (生 け 花, такжеい け ば な, икебана ), в котором растения и цветы художественно созданы. Икебана буквально означает «живой цветок», что явно контрастирует с тем фактом, что цветы были лишены своего источника жизни из-за удаления корней. Однако именно это и переживается как «возрождение цветка». Философ Нишитани Кейджи (1900–1990) пишет :

«Однако то, что проявляется в икебане, - это способ существования, в котором так называемая« жизнь »природы отрезана. (...) Потому что вопреки тому факту, что жизнь природы, хотя ее сущность - временность, отворачивается от этой своей сущности и, таким образом, скрывает свою сущность и, таким образом, хочет догнать время в своем нынешнем существовании, цветок превращает это ее Корень был отрезан, одним махом вернувшись к судьбе «времени», которая является его изначальной сущностью ».

Рёсукэ Охаси видит в своем обширном трактате «Кире. «Красивое в Японии», которое Кире воплощает и в других искусствах. В не-театре, например, движения танцоров и исполнителей реализуются в прерывистой непрерывности. При ходьбе по сцене актер слегка приподнимает пальцы ног, и ступня медленно скользит по сцене. Движение резко «обрывается» актером, снова опускающим пальцы ног. Это крайняя стилизация человеческой ходьбы также отражает ритм жизни , как связь между жизнью и смертью (生死Shoji ).

Моменты кире также можно найти в стихотворной форме хайку (俳 句). Здесь он представлен как сокращенный слог, например, в знаменитом хайку поэта Мацуо Башо (1644–1694):

「古 池 や
蛙 飛 び 込 む
水 の 音」

"Furuike ya
kawazu tobikomu mizu
no oto"

"Старый пруд.
В него плещется лягушка
со звуком воды"

Внезапное «ya» в конце первой строки действует здесь как сокращенный слог. При резком обрыве линии все внимание уделяется пруду, который попадает в поле зрения. В то же время он указывает на то, что следует за ним, тем самым создавая преемственность со второй и третьей строками стихотворения. Однако для Башо поэзия также была частью образа жизни. Для него странствия поэта означали прощание с повседневной жизнью, разрыв с корнями, отрезание от собственного прошлого.

Сухой сад (枯 山水 Kare-san-sui ) храма Рён .

Удаление и обнажение естественной структуры также определяет дизайн знаменитого сухого сада (枯 山水 Kare-san-sui ) в храме Рён . Каменные острова особенно открыты из-за ровного уровня светлых камней и прямоугольного включения в стене храма. Поскольку покрытые мхом камни напоминают форму лесистых гор, они относятся к природе, окружающей храм, и, таким образом, создают прерывистую непрерывность изнутри и снаружи. Тем не менее, Kire - это не просто момент в дизайне комнаты: благодаря своей сухой планировке сада -枯, kare , означает «засохший, засохший» - сад изображает другое время, чем окружающая природа. Хотя это зависит от времени года, камни меняются и деформируются гораздо медленнее. Следовательно, с одной стороны, они являются частью всеобъемлющего изменения природы, с другой стороны, они временно оторваны от этого, так что кире-цузуки также происходит временно.

Шибуса

Строительство части святилища Исэ .

Шибуи (渋 い) означает простой, ненавязчивый, экономичный и, как и Ваби-Саби, может использоваться для самых разных предметов - даже за пределами искусства. Первоначально использовавшийся в период Муромати (1336–1392) для обозначения горького вкуса, он нашел свое отражение в эстетике в период Эдо (1615–1868). В то время как «шибуи» является прилагательным, связанное с ним существительное - «сибуса».

Японская империя сыграла особую роль в формировании стиля сибуса . В то время как военный правитель сёгуната демонстрировал свою власть своим великолепием, императорская семья демонстрировала свои притязания с элегантной сдержанностью. Святилище Исэ является примером этого . В его особой конструкции, Синмей-дзукури (神明 造), используется строганная, но необработанная древесина, из которой строятся простые стены, прямой фронтон с прямым коньком крыши. Карниз поддерживается несколькими внешними столбами. В целом, линейный дизайн производит впечатление простой и резко контрастирует с изогнутыми китайскими формами, импортированными позже. Поскольку правление императорской семьи было узаконено в их отношениях с японскими богами , для них было важно сохранить святилища, такие как храм Исэ, свободными от китайского влияния. К тому же у престола не всегда было достаточно финансовых средств, чтобы адаптировать последние экстравагантные стили; таким образом, человек сделал добродетель из необходимости и придерживался простых традиций.

Ёхаку-но-би

余 白 の 美: «Красота оставшегося белого» описывает эстетический принцип, согласно которому в произведении искусства всегда есть свободное (белое) пятно. А именно, чтобы не все изображено, не все расписано, не все сказано, но всегда остается момент внушения, который выходит за пределы самого произведения. Таким образом, всегда остается что-то таинственное, скрытое, что может вызвать настроение югена.

Для критика Моримото Тецуро пустота и недоступность прекрасного - важная часть японского эстетического чувства. Ссылаясь на поэта Мацуо Башо , он указывает, что, например, в поэзии важно всегда оставлять недосказанный остаток и не выражать все открыто.

Современное развитие

Гутай

Ассоциация художников Гутай (具体 美術 協会, Gutai bijutsu kyōkai ) была основана в 1954 году Ёсихара Дзиро и Симамото Сёдзо. Gutai (具体) средства бетон , цель и может быть понята как антоним к абстрактному , теоретическому .

В Манифесте Гутай от 1956 года Ёсихара сетует на фальшь всего предшествующего искусства. Вместо того чтобы раскрывать их материальность и репрезентативность, все использованные материалы служили только для представления чего-то другого, чем они есть на самом деле. Таким образом, используемые материалы заглушаются и отодвигаются на второй план. Искусство Гутай противопоставляет этому концепцию искусства, в которой дух и материал имеют равные права - материал больше не должен подчиняться идеям духа. Хотя техника импрессионизма дала первые признаки, ей не хватало радикальности. Их материал также снова появляется в старых, разрушенных и изношенных произведениях как «красота разложения». Йошихара также цитирует Джексона Поллока и Жоржа Матье . В конечном итоге гутаизм должен выходить за рамки абстрактного искусства .

Выставка Gutai на Венецианской биеннале 2009

  • Гутай Venice1.jpg
  • Гутай Venice2.jpg
  • Гутай Venice3.jpg
  • Гутай Venice4.jpg
  • Гутай Venice5.jpg
  • Гутай Venice6.jpg
  • Gutai Venice7.jpg
  • Gutai Venice8.jpg

Каваи

か わ い い! «Сладкий» пес со своими поклонниками.

Эстетика излишней привлекательности появилась в Японии примерно с 1970 года. Он характеризуется сильным акцентом на детской схеме у людей и животных, особенно в современной поп-культуре . Это можно сделать в стиле Super Deformed, вплоть до явного излишнего акцента . Персонажи, воспринимаемые как «милые» (可愛 いили особенно выдающиесяか わ い い), часто становятся предметом чрезмерной фан-культуры , которая обсуждается в Японии под заголовком отаку .

Супер квартира

Superflat (японская транскрипция в основном английского слова:ス ー パ ー フ ラ ッ ト) можно рассматривать как форму критического самонаблюдения или как противодействие поп-культуре и культуре отаку . Движение суперплоского искусства пытается объединить традиционную японскую культуру с яркой поп-культурой, импортированной из Америки, уплотнить ее, сжать суперплоско . В то же время название намекает на поверхностность якобы «плоской» японской поп-культуры.

Насыщение рынка, которого достигла потребительская культура в 1980-х годах, изначально отодвинуло многие экзистенциальные вопросы на задний план. С лопанием японского экономического пузыря (バ ブ ル 景 気, Baburu Keiki ) в начале 90-х годов возникло неуверенное в себе поколение и возникла новая открытость к постматериалистическим вопросам. Superflat ставит под сомнение роль, которую современная культура потребления играет в образе жизни людей. Но в то же время художники на суперплоскости движутся в пограничной области между искусством и потреблением. Такаши Мураками , например, также массово производит предметы дизайна, а термин «суперплоскость» умело используется в маркетинговых целях. Поскольку его объекты преувеличенно прослеживают формы отаку, они колеблются между критикой и прославлением этой культуры и, как весь поп-арт , не занимают четкой позиции.

Прием на западе

Во время своих поездок в Японию Вальтер Гропиус был очарован последовательностью традиционной японской архитектуры. Их простота полностью соответствует требованиям западного образа жизни: модульная структура японских домов и размеры комнат, стандартизированные татами , вместе со съемными раздвижными дверями и стенами обеспечивают Gropius простоту и гибкость, которые требуются в современной жизни. Бруно Таут также посвятил несколько работ японской эстетике.

литература

Ориентационные знания

  • Юрген Берндт (ред.): Японское искусство I и II . Келер и Ареланг Верлаг, Лейпциг, 1975 г.
  • Пенелопа Э. Мейсон, Дональд Динвидди: История японского искусства , 2005, ISBN 9780131176010
  • Петер Пёртнер : Япония. От улыбки Будды до дизайна. Путешествие через 2500 лет японского искусства и культуры . DuMont, Кельн 2006, ISBN 9783770140923
  • Кристин Шимицу: L'art japonais . Издания Flammarion, Коллекция Vieux Fonds Art, 1998, ISBN 2-08-012251-7
  • Нобуо Цудзи автопортрет японского искусства . Fleurs de parole, Страсбург 2011, ISBN 978-2-95377-930-1
  • Рене Вайолет: Краткая история японского искусства . DuMont, Кельн 1984, ISBN 9783770115624

Эстетическая теория

  • Роберт Картер: японское искусство и самосовершенствование . SUNY Press, Нью-Йорк 2008, ISBN 9780791472545
  • Хорст Хаммитч : О терминах ваби и саби в контексте японского искусства . Харрасовиц, Висбаден 1960
  • Ойген Херригель : путь дзен . Отто Вильгельм Барт, Мюнхен, 1958 г.
  • Эйко Икегами: Узы цивилизованности: эстетические сети и политические истоки японской культуры . Издательство Кембриджского университета, Нью-Йорк 2005, ISBN 0-521-60115-0
  • Тошихико Идзуцу : философия дзен-буддизма . ророро, Рейнбек 1986, ISBN 3-4995-5428-3
  • Тошихико Идзуцу: сознание и сущность . Academium , Мюнхен, 2006 г., ISBN 3-8912-9885-4
  • Тошихико и Тойо Идзуцу: Теория красоты в Японии. Вклад в классическую японскую эстетику . DuMont, Кельн 1988, ISBN 3-7701-2065-5
  • Ёсида Кенко: Размышления из тишины . Insel, Франкфурт а. М. 2003 г.
  • Леонард Корен, Маттиас Дитц: Ваби-саби для художников, архитекторов и дизайнеров. Японская философия смирения . Васмут, Тюбинген 2004, ISBN 3-8030-3064-1
  • Хьюго Мюнстерберг: Искусство дзен . DuMont, Кельн 1978
  • Хироши Нара: Структура непривязанности: эстетическое видение Куки Сюдзо с переводом «Ики но козо» . Гавайский университет Press, Гонолулу 2004, ISBN 9780824827359
  • Ryōsuke hashi : Кире, «красивая» в Японии - философско-эстетические размышления об истории и современности . DuMont, Кельн 1994
  • Одри Йошико и Аддисс Со: Искусство дзен двадцатого века . Публикации Шамбалы, Бостон 1998, ISBN 978-1570623585
  • Акира Тамба: (направление), Современная японская эстетика: Теория и практика в партии Анны 1930, CNRS Editions, 1997
  • Танидзаки Дзюнъитиро : Похвала тени : Дизайн японской эстетики . Manesse, Цюрих 2010, ISBN 978-3-7175-4082-3
  • Танизаки Дзюнъитиро: Слава мастерству . Манесс, Цюрих, 2010; ISBN 978-3-7175-4079-3
  • Бруно Таут: Японский дом и его жизнь, изд. Манфред Шпайдель, Манн, 1997, ISBN 978-3-7861-1882-4
  • Бруно Таут: Я люблю японскую культуру, под ред. Манфред Шпайдель, Манн, 2003, ISBN 978-3-7861-2460-3
  • Бруно Таут: Искусство Японии глазами европейцев, под ред. Манфред Шпайдель, Манн, 2011, ISBN 978-3-7861-2647-8

Индивидуальные занятия

  • Гельмут Бринкер : Дзен в искусстве живописи . Экслибрис, Цюрих 1986, ISBN 3-5026-4082-3
  • Аннелиз Крюгер, Вульф Крюгер, Саэко Ито: Пути к японской керамике . Музей искусства Восточной Азии, Берлин 2004, ISBN 3-8030-3308-X
  • Франциска Эмке: «Японский чайный путь», тренинг по повышению осведомленности и полное произведение искусства . DuMont, Кельн, 1991, ISBN 3-7701-2290-9
  • Вольфганг Ферер: Японский чайный домик . Ниггли, Зульген Цюрих 2005, ISBN 3-7212-0519-7
  • Хорст Хаммитч: Дзен в искусстве чайной церемонии . Отто Вильгельм Барт, Мюнхен 2000, ISBN 9783502670117
  • Тейджи Ито: Сады Японии . DuMont, Кёльн 1985, ISBN 3-7701-1659-3
  • Какудзо Окакура : Книга чая . Insel, Франкфурт а. М. 2002 г.
  • Бенито Ортолани: Японский театр . Лейден, Брилл 1990, ISBN 0-6910-4333-7
  • Яна Ролофф, Дитрих Ролофф: Дзен в чашке чая . Список Ульштейна Хейне, Мюнхен, 2003 г.
  • Ичимацу Танака: Японская живопись тушью: от Шубун до Сесшу . Wetherhill / Heibonsha, Нью-Йорк / Токио 1972, ISBN 0-8348-1005-0
  • Инахата Тейко: Какая тишина - учение Такахамы Киоши хайку . Гамбургер Хайку Верлаг, Гамбург 2000
  • Масакадзу Ямазаки и Дж. Томас Ример: Об искусстве без драмы: Основные трактаты Дзэами. Princeton University Press, Princeton 1984, ISBN 0-691-10154-X .

Смотри тоже

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ См. Двойное различие: Heise, Jens: Nihonron. Материалы по культурной герменевтике. В: Ульрих Мензель (Ред.): В тени победителя: ЯПОНИЯ. , Vol. 1, Frankfurt am Main 1989, pp. 76-97.
  2. ↑ См. Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
  3. ↑ См. Мори Мидзуэ:  «Мотоори Норинага» . В: Энциклопедия синтоизма. Кокугаку-ин , 13 апреля 2006 г. (англ.).
  4. ↑ Цитата по: Питер Пёртнер , Йенс Хайзе : Die Philosophie Japans. От истоков до наших дней (= карманное издание Крёнера . Том 431). Kröner, Штутгарт 1995, ISBN 3-520-43101-7 , стр. 319.
  5. ↑ а б Отто Ладстедтер, Зепп Линхарт : Китай и Япония. Культуры Восточной Азии . Карл Уберройтер, Вена, 1983, стр. 305 .
  6. ↑ 高橋 睦 郎(Такахаси Ацуо?):狂言 ・ 正言 （1/2） . 9 ноября 1995 г .; Проверено 7 июня 2012 г. (на японском).
  7. ↑ を か し （お か し） . (Больше не доступно в Интернете.) Yahoo, 2012 г., ранее исходный вариант ; Получено 7 июня 2012 г. (на японском, это Yahoo百科 事 典(энциклопедия Yahoo)).  ( Страница больше не доступна , поиск в веб-архивах )  Информация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Проверьте ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.@ 1@ 2Шаблон: Dead Link / 100.yahoo.co.jp  
  8. ↑ См. Леонард Корен: Ваби-саби для художников, дизайнеров, поэтов и философов . Imperfect Publishing, 2008, стр.21.
  9. ↑ См. Запись ваби в Вадоку .
  10. ↑ См. Леонард Корен: Ваби-саби для художников, дизайнеров, поэтов и философов . Imperfect Publishing, 2008, стр. 21 ф.
  11. ↑ См. Эндрю Джунипер: Ваби-саби: японское искусство непостоянства , Tuttle Publishing, 2003, стр. 129.
  12. ↑ Дональд Ричи: Трактат о японской эстетике . Беркли 2007, с. 46.
  13. ↑ Ёсида Кенко: Размышления из тишины . Франкфурт-на-Майне, 1991, стр. 85. Об этой интерпретации см. Грэхем Паркс: Японская эстетика , SEP, Stanford 2005.
  14. ↑ Стивен Аддисс, Джеральд Громер, Дж. Томас Раймер: Традиционное японское искусство и культура: иллюстрированный справочник . Гонолулу 2006, с. 132.
  15. ↑ Лиза Крихфилд Долби: Гейша . Беркли, 1983, с. 273.
  16. ↑ Лайза Крихфилд Долби: Гейша . Беркли, 1983, с. 279.
  17. ↑ См. Taste of Japan 2003: Iki. Mitsubishi Electric Corporation ( Memento 14 июля 2011 г., в Интернет-архиве ).
  18. ↑ Полный текст в японском оригинале , немецкий перевод: «Структура Ики» Сюдзо Куки: введение в японскую эстетику и феноменологию (=  публикации немецкого университета. Том 1163). Fouque Literaturverlag, 1999.
  19. ↑ См. Полное издание Хайдеггера , том 12, Франкфурт-на-Майне, 1985.
  20. ↑ См. Эндрю А. Цубаки: Дзэами и переход концепции югена. Заметка о японской эстетике в: The Journal of Aesthetics and Criticism , Vol. XXX / l, Fall, 1971, pp. 55-67, здесь p. 56.
  21. ↑ См. Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
  22. ↑ Цитата из: Хага Косиро: Эстетика ваби на протяжении веков . В: Х. Пол Варлей, Исао Кумакура (ред.): Чай в Японии: очерки истории тяноюй Гонолулу 1989, стр. 204.
  23. ↑ Дзэами, Дж. Томас Ример, Масакадзу Ямазаки: Об искусстве драмы н:: основные трактаты Дзэами . Принстон, 1984, с. 120.
  24. ↑ См. Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
  25. ↑ Нишитани Кейджи: Икебана. О чистом японском искусстве . В: Philosophisches Jahrbuch 98, 2, 1991, стр. 314–320. Цитата из: Рёсукэ Охаши: Кире. «Красивое» в Японии. Философско-эстетические размышления об истории и современности. Кёльн, 1994, с. 68.
  26. ↑ Ср. Рёсукэ Охаши: Кире. «Красивое» в Японии. Философско-эстетические размышления об истории и современности. Кёльн, 1994, с. 14.
  27. ↑ Транскрипция и перевод по Рёсукэ Охаси: «Ики» и «Кире» - как вопрос об искусстве в эпоху современности. В: Японское общество эстетики (Ред.): Эстетика , Токио, март 1992 г., № 5, стр. 105-116.
  28. ↑ Ср. Рёсукэ Охаси: «Ики» и «Кире» - как вопрос искусства в эпоху современности. В: Японское общество эстетики (ред.): Эстетика , Tokio March 1992, № 5, стр. 105-11, здесь стр. 106.
  29. ↑ Ср. Рёсукэ Охаши: Кире. «Красивое» в Японии. Философско-эстетические размышления об истории и современности. Кёльн, 1994, с. 65.
  30. ↑ б См Давид и Мичико Янг: японская эстетика ( Memento из в оригинале с 13 июля 2011 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка автоматически вставляется и не проверяется. Проверьте исходную ссылку и ссылку на архив в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. , Глава 2, п. Роль Императорской семьи . @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.japaneseaesthetics.com
  31. ↑ См. Энциклопедию синтоизма: история и типология архитектуры храмов . Раздел Синмей-дзукури .
  32. ↑ См. Марк Питер Кин, Haruz ōhashi: Японский дизайн сада . Бостон / Токио, стр. 57.
  33. ↑ См. Моримото Тецуро: Котоба и но таби . Tōkyō 2003, стр.138, онлайн .
  34. ↑ Согласно веб-сайту Симамото, он и Йошихара основали группу вместе. См . Биографию Симамото .
  35. ↑ См. Английский перевод манифеста Гутай ( RTF ; 12 kB). Первоначально опубликовано / опубликовано в Geijutsu Shincho .
  36. ↑ См. Hunter Drohojowska-Philp: Superflat на artnet.com 2001.
  37. ↑ См. «Китти Хаузер: Суперплоскость: Китти Хаузер» на фанатской гонке ( воспоминание от 8 июля 2012 г. в веб-архиве archive.today ). В: Международный журнал Artforum , 2004.
  38. ↑ См. Вальтер Гропиус, Кензо Танге , Ясухиро Ишимото : Кацура. Традиции и творчество в японской архитектуре . Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 1960.