Колокольчик

Колокольчик для глашатая в средние века

Руки колокол является ручным колоколом , который используется в качестве музыкального инструмента или в качестве сигнального инструмента.

источник

Самые старые традиционные артефакты из Китая в виде колокольчиков относятся к 1600 году до нашей эры. Датировано.

В результате крестовых походов колокольчики стали известны и в Европе. Впервые они были упомянуты в музыке в 13 веке. Предположительно, из-за их чистого звука они использовались в церемониальных случаях.

Позднесредневековое изображение ангела с колокольчиком в монастыре Химмелькрон

Игра мелодий на колокольчиках возникла в Англии еще в 17 веке из перестановочных звонков , карильонов, которые состояли из большой серии колоколов, которые весили килограммы или тонны и висели на башне. Обычно это исполнялось на двенадцати колокольчиках. Со временем колокольчики получили дальнейшее техническое развитие. Были созданы хоры колокольчиков, а расцвет инструмента пришелся на середину 18 века. В репертуар хоров входили мелодии из оперетты , а также популярная музыка того времени. После Первой мировой войны о ручных курантах все больше забывали.

распределение

См. Также список хоров с колокольчиками.
Современные колокольчики, используемые в колокольных хорах

Европа

В Германии колокольчики были введены оккупационными войсками США после Второй мировой войны . Первые хоры сформировались в 1980-х годах. Однако ручные куранты практически неизвестны в Германии.

Например, в Германии есть хоры колокольчиков. Б. в Капуте около Потсдама, Готы , Ганновера , Виденсала и Херфорда в Швейцарии z. Б. в Арни АГ и Романсхорн на Боденском озере. Реформатская церковь в Зелуве имеет единственный в Польше хор колокольчиков.

США

В Соединенных Штатах Америки первые хоры колокольчиков появились в цирке и водевиле в 19 ​​веке и стали очень известными. Первый хор колокольчиков был основан в Бостоне в 1895 году . В 20 веке колокольчики все чаще использовались на церковных службах . Были разработаны новые игровые техники для постоянного совершенствования ручных курантов. В настоящее время это музыкальное искусство пользуется все большей популярностью, а также преподается в некоторых университетах или музыкальных школах.

Степень распространенности церковных приходов в США, возможно, сопоставима с распространенностью трубных хоров в протестантских приходах Германии.

Азия

Стебель колокольчика гханта и молния ваджра . Культовые предметы в тибетском буддизме , 18 век, Британский музей.

В тибетской культовой музыке используются колокольчики ( санскритская гханта , тибетский дрил-бу ). Тибетский колокольчик на ножке символизирует женский принцип абсолютной чистоты. Он держится в левой руке, а его мужская копия, Донненкейл ваджра ( дордже ) - в правой. Гханты также являются частью ритуалов индуистских храмов ( пуджи ) в Индии.

В буддийской традиции Мьянмы медная ударная пластина кизи выполняет функцию колокольчика во время церемоний в монастыре. Его ударяют деревянным молотком в нижний угол и, таким образом, приводят во вращательное движение.

Дизайн

Колокольчик состоит в основном из бронзового колокольчика с ручкой в ​​виде петли. Вес варьируется от нескольких сотен граммов до нескольких килограммов. Внутри колокола находится подвижная тарелка . У английских колокольчиков хлопушка движется только по одной оси движения, в то время как у других типов колокольчиков ось движения не так ограничена. Перемещение колокола в одном направлении приводит к остановке колотушки.

Аналогичным образом действуют и звонки (английские звонки ), которые дешевле покупать и менее чувствительны, и поэтому используются в основном для работы с детьми.

Стиль игры в западной музыке

При игре нот колокольчики с разной высотой звука располагаются упорядоченно. Игроки используют перчатки для защиты колокольчиков. Каждый карильонист управляет от двух до восьми колокольчиков, из которых при взаимодействии всех исполнителей создается музыкальное произведение целиком. Всего требуется от десяти до 15 игроков.

В зависимости от номинала банкноты колокольчики направляются к телу круговыми движениями с разной скоростью. Это требует от игрока большой концентрации и практики.

В технике « четыре руки» два колокольчика удерживаются в одной руке под прямым углом , что позволяет им бить одновременно. При повороте руки изменяется атака и звук колокольчика. Так легче играть на курсах мелодий . Другие техники включают в себя щипок , удар-затухание и кольцевое касание . Звук колокола укорачивается, заглушив звук большим пальцем или телом. Когда колокол перемещается мимо стороны тела после удара, создается эффект эха при определенных позах . Другим эффектом является дрожание , в котором трель эффект достигается путем встряхивания колокол энергично после его удара.

Когда колокол ударил и завибрирует, его обычно не удерживают на месте, а переносят более или менее крупными движениями руки (см. Выше). Это также создает «движущийся» звук для слушателя, потому что эффекты Доплера приводят к небольшим колебаниям высоты звука и разной ориентации колокола в комнате и, следовательно, к колебаниям громкости относительно уха.

Смотри тоже

веб ссылки

Commons : колокольчик  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Handbell Choir Wiedensahl - Historical , доступ 6 апреля 2011 г.
  2. ↑ Handbell Choir Hanover , доступ 6 апреля 2011 г.
  3. ↑ Handbells Choir Wiedensahl - Handbells , по состоянию на 6 апреля 2011 г.