Гельмут Лахенманн

Гельмут Лахенманн, 2017

Гельмут Фридрих Лахенманн (родился 27 ноября 1935 года в Штутгарте ) - немецкий композитор и педагог по композиции.

Учеба и преподавание

Гельмут Лахенманн происходит из семьи пастора, любящего музыку. С 1955 по 1958 год он изучал композицию , теорию музыки и контрапункт у Иоганна Непомука Давида и фортепиано у Юргена Уде в Штутгартской музыкальной академии . После завершения учебы по композиции он познакомился с итальянским композитором Луиджи Ноно во время летних курсов в Дармштадте в 1957 году и был его единственным учеником в период с 1958 по 1960 год; поэтому он переехал в Венецию.

В 1960 году Лахенманн вернулся в Германию и сначала работал композитором и пианистом в Мюнхене. С 1966 по 1976 год он преподавал теорию музыки в Musikhochschule в Штутгарте; Лахенманн прервал свою преподавательскую работу из-за звонка в 1972/73 году в качестве руководителя курса композиции в Музыкальной академии города Базеля . С 1976 по 1981 год он занимал должность профессора теории и обучения слуху в Государственном университете музыки и театра в Ганновере , а затем принял класс композиции в Государственном университете музыки и исполнительских искусств в Штутгарте до своей пенсии в 2002 году. Среди его учеников Марк Андре , Пьерлуиджи Биллоне , Николаус Брасс , Альваро Карлеваро , Орм Финнендаль , Клеменс Гаденштеттер , Мануэль Идальго , Шигеру Кан-но , Макс Э. Келлер , Джулиана Кляйн , Ян Копп , Маяко Кубо , Харальд Мюнц , Вольфрам Г. Шуриг , Корнелиус Швериг , Кунсу Шим , Хуан Мария Соларе и Стефан Штрайх .

Артистическая карьера и стилевые особенности

Лахенманн получил существенные предложения для своего метода серийной композиции от Карлхайнца Штокхаузена во время так называемых «Кельнских курсов» и от Луиджи Ноно, который обратил его внимание на проблемы социальной функции музыки. В отличие от Ноно, Лахенманн понимает свою музыку следующим образом: « Вместо жесткого, точечного звука в моей музыке должны появляться разные типы звука: входящие и исходящие процессы, импульсы, статические цвета, колебания , текстуры , структуры . "

Работа Лахенманна - это, с одной стороны, исследование серийных техник и случайных манипуляций, а с другой стороны, отражение собственного образа композитора-фрилансера. Это демонстрируется обращением с шумами как неотъемлемой частью звука, когда Лахенманн в Guero (1970) «присвоил» пианино как ударный и щипковый инструмент. Он хочет освободить «покорного» слушателя от его привычки слушать и развить новое понимание композиции и слушания. Лахенманн делает это в манере Джона Кейджа и французской Musique concrète начала 1950-х годов. Лахенманн занимается расширением концепции музыки с ее отделением от музыкальной концепции, которая фиксируется на тональности и высоте звука, посредством чего каждое акустическое событие может быть преобразовано в музыку.

Лахенманн последовательно разрабатывал musique concrète instrumentale , в котором используются новые игровые техники для создания тонального качества традиционных оркестровых инструментов , которое часто ближе к шуму, чем к симфонической традиции. В противостоянии «филармонического аппарата» звукам, раскрывающим их акустические процессы, восприятие исполнителей и слушателей должно быть направлено на структуру конкретных звуков. Цель его сочинения - не испытать красивое звучание, а прочувствовать аранжировку и трансформацию необычных, как необычных, звуковых событий.

До сих пор наибольшим успехом Лахенманна стала премьера постановки « Das Mädchen mit den Schwefelhölzern» (1997) в Гамбургской государственной опере . Работа также исполнялась в Париже, Штутгарте и Токио (редакция 2003 г.). По случаю его 70-летия концерты с его музыкой прошли по всему миру.

Лахенманн повлиял на целое поколение композиторов своей эстетикой (концепциями красоты и истины / материального статуса). Вот почему он любит описывать свое тональное отчуждение и новые игровые приемы как «уже разработанные для туризма». В более поздних работах, начиная с Allegro sostenuto (1986–1988), Лахенманн снова все чаще включает традиционные тональные созвездия, к которым теперь применяется опыт, ранее сделанный в Musique concrète instrumentale (который он сам назвал «Walk into the Lion's Den»). Это привело к неизбежным спорам о том, отказался ли Лахенманн от своей прежней авангардной позиции.

Частный

Лахенманн женат на пианистке Юкико Сугавара и живет в Леонберг-Хёфингене .

Награды

Каталог raisonné

  • Пять вариаций на тему Франца Шуберта [Вальс до-диез минор, D643] для фортепиано (1956) 7 мин.
  • Рондо для двух фортепиано (1957)
  • Сувенир . Музыка для 41 инструмента (1959) 15 мин.
  • Due Giri . Два этюда для оркестра (1960) неопубликованные, неопубликованные
  • Тройной секстет для шести деревянных духовых, медных и струнных инструментов каждый (1960–61) без исполнения, неопубликованный
  • Пять строф для девяти инструментов (1961)
  • Эхо Анданте для фортепиано (1961–62) 12 мин.
  • Angelion для 16 инструментов (1962–63) неопубликовано, не опубликовано
  • Колыбельная музыка для фортепиано (1963) 4 мин.
  • Интроверсия I для 18 инструментов (1963) алеаторическая и письменная версия
  • Introversion II для 8 инструментов (1964)
  • Сценарий для ленты (1965) 12,5 мин, не опубликовано.
  • Струнное трио I для скрипки, альта и виолончели (1965) 12 мин.
  • Трио флюидо для кларнета, альта и ударных (1966) 19 мин.
  • Intérieur I для солиста ударных (1965–66) 16 мин.
  • Утешение I для 12 голосов и 4 перкуссионистов (1967) 9 мин.
  • Утешение II для 16 вокальных партий (смешанный хор) (1968) 6 мин.
  • ТЕМА для флейты, голоса (меццо-сопрано) и виолончели (1968) 16 мин.
  • Ноттурно для малого оркестра с соло для виолончели (музыка для Юлии) (1966–68) 19 мин.
  • Воздух Музыка для большого оркестра с соло ударных (1968–69 / 94) 20 мин.
  • Пресс для виолончелиста (1969–70 / 2010) 9 мин.
  • Dal niente (Intérieur III) для кларнетиста-солиста (1970) 17 мин.
  • Гуэро . Этюд для фортепиано (1970/88) 5 мин.
  • Контракаденс для большого оркестра (1970–71) 18 мин.
  • Montage из Dal Niente , Guero и Pression для кларнета, фортепиано и виолончели (1971) неопубликованной
  • Гран торс. Музыка для струнного квартета (1971–72 / 78/88) 23 мин.
  • Klangschatten - Моя струнная игра для 48 струн и 3 концертных роялей (1972) 28 мин.
  • Фасад для большого оркестра (1973) 22 мин.
  • Два этюда только для скрипки (1974) сняты
  • Колебания на краю. Музыка для духовых и струнных (1974–75) 30 мин.
  • Accanto. Музыка для кларнетиста-солиста с оркестром (1975–76) 26 мин.
  • Приветствую Кодуэлла. Музыка для двух гитаристов (1977) 26 мин.
  • Утешение для хора и оркестра (1967/78) 38 мин.
  • Танцевальная сюита с немецкой песней. Музыка для оркестра со струнным квартетом (1979–80) 36 мин.
  • Детская игра . Семь маленьких пьес для фортепиано (1980) 15 мин.
  • Гармоника . Музыка для оркестра с сольной тубой (1981–83) 31 мин.
  • Движение (- до застывания) для ансамбля (1982–84) 22 мин.
  • Финал . Музыка для фортепиано с оркестром (1984–85) 52 мин.
  • Третья часть двухчастного «Изобретения» ре минор BWV 775 Дж. С. Баха для вариативной оценки (1985) 2 мин.
  • Токкатина . Этюд для одной скрипки (1986) 5 мин.
  • Пыль . Для оркестра (1985–87) 20 мин.
  • Allegro sostenuto . Музыка для кларнета / бас-кларнета, виолончели и фортепиано (1986–88) 33 мин.
  • 2-й струнный квартет "Reigen blessed spirits" (1989) 28 мин.
  • Сцена для оркестра (1988–89) 10 мин.
  • « … два чувства… », музыка с Леонардо для спикера и ансамбля (1991–92) 23 мин.
  • Девушка с серными палочками . Музыка с образами (музыкальный театр; 1988–96) 120 мин.
  • Серинаде для фортепиано (1997–98) 30 мин.
  • Теперь для флейты, тромбона и оркестра с мужскими голосами (1997–99 / 2002) 40 мин.
  • Вариации сакуры на японскую народную песню для саксофона, ударных и фортепиано (2000) 6 мин.
  • 3-й струнный квартет "Гридо" (2001/02) 25 мин.
  • Сочинение для оркестра (2003-04) 28 мин.
  • Дубль (Grido II) для струнного оркестра (2004 г .; переложение 3-го струнного квартета) 23 мин.
  • Концертини для ансамбля (2005) 42 мин.
  • Заблудился ... Музыка для голоса и фортепиано (2007-08), текст: Фридрих Ницше и Фернандо Песоа, 26 мин.
  • Цветущая берлинская сакура. Аранжировка с тремя вариациями на японскую народную песню для альт-саксофона, фортепиано и ударных (2008) - продолжение вариаций Сакуры на японскую народную песню Сакура , вспомогательное произведение.
  • Marche Fatale Version для фортепиано соло (2016)
  • Marche Fatale Version для большого оркестра (2017)
  • Мои мелодии для восьми валторн и большого оркестра (2012–18)

Публикации

хронологически

  • Музыка как экзистенциальный опыт - сочинения [1959] 1966–1995 (Эд. Йозеф Хойслер), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2-е издание 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • Слух беззащитен - без слуха. О возможностях и трудностях в: MusikTexte 10, июль 1985, 7–16.
  • Структура и музыка , nova giulianiad 6/85, стр. 92 и сл.
  • О сочинении : MusikTexte 16, October 1986, 9-14.
  • О структурализме в: MusikTexte 36, October 1990, 18–23.
  • Искусство и демократия , в: MusikTexte 122, август 2009 г., стр . 26–28.
  • Традиция раздражения. Размышляя о сочинении, концепции искусства и слушании , в MusikTexte 132, февраль 2012 г., стр . 11–13.
  • Composing am Krater , в: MusikTexte 151, ноябрь 2016 г., стр . 3–5.

разговоры

  • «Не слух, а ясновидящий». Гельмут Лахенманн в беседе с Фрэнком Хильбергом , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 90–92.
  • "Стань серьезным: это может быть весело!" Слушаем как наблюдающий: Гельмут Лахенманн во время радио-беседы с Майклом Штрук-Шлоеном , в: MusikTexte 140, февраль 2014 г., стр. 20–26.
  • «Я сам рана». Гельмут Лахенманн в беседе с Тобиасом Ремпе , в: MusikTexte 151, ноябрь 2016 г., стр. 60–62.
  • «Я не сочиняю, я сочиняю». Гельмут Лахенманн в беседе со Стефаном Мёшем , в: Сочинение для голоса. От Монтеверди до Рима , изд. Стефан Мёш, Bärenreiter Verlag, Кассель, 2017, стр. 342–347
  • «Ненавижу юмор». Гельмут Лахенманн в беседе с Иоганном Яном , в BR-Klassik, 6 июня 2018 г.
  • « Как чистый воздух и чистая вода». Гельмут Лахенманн в беседе с Вольфгангом Шрайбером в Süddeutsche Zeitung , 28 мая 2020 г.
  • «Курентзис-ЛАБ с Патрицией Копачинской и Гельмутом Лахенманном». Живая запись из Stuttgart Liederhalle 15 сентября 2020 г.

литература

  • Людольф Бауке: «Мужик, ты узнаешь себя ...». Заметки о «Гармонике» Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 3, февраль 1984 г., стр . 6–9.
  • Карстен Хеккер: Эксперимент со структурным звуком. «Воздух» для ударных с оркестром , в: MusikTexte 67/68, январь 1997, 95-104.
  • Йорн Петер Хикель , Зигфрид Маузер (Ред.): Отраженная музыка. Этюды по творчеству Гельмута Лахенмана . Пфау-Верлаг, Саарбрюккен 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Франк Хильберг: Первая опера 21 века? Гельмут Лахенманнс "Девушка с серным лесом" , в кн . : Новый музыкальный журнал . 1997, № 4, стр. 14-23.
  • Клаус-Майкл Хинц: Чтение Лахенмана - детская игра , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., 2.
  • Клаус-Майкл Хинц: Пространства похоти. О технике композиции Лахенманна в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 75–76.
  • Жозефина Хелен Хорн: Постсерийные механизмы формирования формы. О создании «Notturno» Гельмута Лахенмана, в: MusikTexte 79, июнь 1999, 14-25.
  • Николаус А. Хубер: Пророческая безусловность. О Гельмуте Лахенманне , в: MusikTexte 20, июль - август 1987 г., стр. 14–15.
  • Эберхард Хюппе: Об аллегории пещеры. Об эстетике Лахенмана , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 62–67.
  • Стефан Йена: «Логика отказа». Об эстетике музыки Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 64, апрель 1996 г., 16–19.
  • Томас Кабиш: Диалектическая композиция - диалектическое слушание. О фортепианных произведениях Гельмута Лахенмана (1956–1980) , в: MusikTexte 38, февраль 1991, 25–31.
  • Мартин Калтенекер: Некоторые вещи теряются в ночи. Фрагменты из "Reigen blessed Geister" Лахенмана , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 67–74.
  • Мартин Калтенекер: Что такое богатая музыка? Похвала Гельмуту Лахенманну , в: MusikTexte 134, август 2012 г., стр. 37–40.
  • Даниэль Кёттер: Введение в заблуждение оперы. Безмолвие и мастерство в «Девушке с серным лесом» Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 105, май 2005 г., стр. 37–48.
  • Хайнц-Клаус Мецгер , Райнер Рин (ред.): Гельмут Лахенманн. = Музыкальные концепции, Издание 61/62. редакция текста и критика, Мюнхен 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Маттео Нанни, Маттиас Шмидт (ред.): Гельмут Лахенманн: Музыка с изображениями? , Финк, Падерборн 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Райнер Нонненманн: Начало «инструментальной музыки». «Тема» Гельмута Лахенмана от 1968 г. , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 106–114.
  • Райнер Нонненманн: Предложение через отказ: эстетика инструментальной звуковой композиции в ранних оркестровых произведениях Гельмута Лахенманна . = Kölner Schriften zur Neue Musik, Vol. 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Райнер Нонненманн: Прогулка по скалам. Встречи Гельмута Лахенмана с Луиджи Ноно на основе их переписки и других источников 1957–1990 , Висбаден: Breitkopf and Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Райнер Нонненманн: За гранью привычного. Комментарий к письмам школьников композитору [к письмам школьников], в: MusikTexte 151, ноябрь 2016 г., стр. 63–72.
  • Райнхард Ольшлегель : Сопротивления. «Schwenken am Rande» Гельмута Лахенмана для « Медных духовых и струнных» , в: MusikTexte 67/68, январь 1997, 93–94.
  • Вольфганг Рим : Переехал. Для Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 8, февраль 1985, 17.
  • Вольфганг Рим : Безмерно благодарен. Похвала Гельмуту Лахенманну, в: MusikTexte 71, август 1997 г., стр. 27–31.
  • Юваль Шакед: «Salut für Caudwell» Гельмута Лахенмана - Анализ , nova giulianiad 6/1985, стр. 97 и сл.
  • Юваль Шакед: «Как жук, извивающийся на спине». О «Движении (- до затвердевания -)» (1982–84) Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 8, февраль 1985, 9–16.
  • Франк Селецки: Политическое в сочинениях Гельмута Лахенмана и Николая А. Хубера . Пфау-Верлаг, Саарбрюккен 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Милена Ставовы: «Попытка побега в логово льва». «Tanzsuite mit Deutschlandlied» Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 67/68, январь 1997 г., стр. 77–90.
  • Ульрих Тэддей (ред.): Гельмут Лахенманн. = Music Concepts New Series, Vol. 146. edition text & kritik, Munich 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Маттиас и Мацей Вальчак: Расширенная техника игры в музыке Гельмута Лахенмана . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Тобиас Вернер: Возможности и трудности услышать композицию Гельмута Лахенмана «Девушка с серным лесом»
  • Майкл Зинк: Структуры. Аналитический эксперимент над «Аускланг» Гельмута Лахенмана , в: MusikTexte 96, февраль 2003 г., 27–41.

Фильм

  • Musica Viva - Форум современной музыки: Гельмут Лахенманн , Режиссер: Пайдер А. Дефилла, Германия, 2003 г.
  • ... два чувства ... - Композитор Гельмут Лахенманн , режиссер: Ули Аумюллер, Германия 1996 г.
  • ... Где я никогда не был - композитор Гельмут Лахенманн , режиссер: Беттина Эрхардт, Германия, 2006 г.

Индивидуальные доказательства

  1. Лахенманн: Связь в опасности . 1973 г.
  2. Эккехард Клемм: Почетная докторская степень Гельмута Лахенмана. В: klemmdirigiert.twoday.net. 3 декабря 2010, доступ к 3 сентября 2015 .
  3. Гельмут Лахенманн получает звание почетного доктора Кельнского университета музыки и танца | KulturPort.De - Журнал Художественная культура Гамбургская столичная область. В: www.kultur-port.de. 16 мая 2012, доступ к 3 сентября 2015 .
  4. Гельмут Лахенманн становится «Командиром искусств и литературы». В: store.klassik.com. 20 сентября 2012, доступ к 3 сентября 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk: Симфонический оркестр BR: musica viva - Гельмут Лахенманн | BR классический . 6 июня 2018 г. ( br-klassik.de [по состоянию на 8 июня 2018 г.]).
  6. Bayerischer Rundfunk: Интервью с Гельмутом Лахенманном: «Ненавижу юмор!» | BR классический . 8 июня 2018 г. ( br-klassik.de [по состоянию на 8 июня 2018 г.]).
  7. Süddeutsche Zeitung: «Как чистый воздух и чистая вода». Проверено 30 мая 2020 года .
  8. SWR Classic: Видео: Курентзис-ЛАБ с Патрисией Копачинской и Гельмутом Лахенманном. Проверено 20 сентября 2020 года .

веб ссылки