Интабуляция

Интабуляция (или интавуляция ) - это метод передачи музыки для пения голосов (вокальной музыки) на инструментальную музыку в период между 1400 и примерно 1630 годами для получения музыкальных произведений для органа и для лютни , который использовался многими музыкантами, особенно композиторами .

Историческая отправная точка

Европейская музыка раннего средневековья в основном звучала через певческие голоса и изначально была единодушной ( григорианское пение ). С 12 века началось развитие полифонии ( школа Нотр-Дам ), которое в 13 веке привело к созданию мотета на основе cantus firmus . Эта полифония изначально была импровизирована (две части в параллелях квинт и октавы, затем параллели третей), затем второй голос стал более независимым, а третий голос был добавлен до тех пор, пока не была разработана мензуральная нотация, чтобы зафиксировать его в письменной форме .

Причин для желания исполнять вокальные композиции инструментально много. Здесь немаловажную роль сыграло стремление к дальнейшей доступности существующей музыки. Учитывались только инструменты, на которых можно было играть несколькими голосами, то есть клавишные и струнные инструменты, на которых играли щипками. После того, как в церквях строили все больше и больше органов, но не существовало независимой органной музыки, приходилось полагаться на получение произведений путем передачи вокальной музыки. Таким образом, для музыкального сопровождения богослужения отпала необходимость в группе певцов; это мог делать один органист. В светской сфере тоже было интересно сыграть существующую полифоническую музыку на клавишных или струнных инструментах (особенно на лютне) для небольшой группы.

Формирование интабуляции

Для инструментального исполнения вокальной музыки в первую очередь использовалась бы существующая нотная версия пьесы из партбук, что требовало хорошего знания мензуральной нотации. Для упрощения были разработаны различные аппликатуры ( табулатуры ), каждая из которых учитывала игровые возможности инструментов. Эти табулатуры позволяли игроку сразу увидеть все полифонические движения. Кроме того, была возможность дальнейшего уточнения того, что уже было, путем украшения или обыгрывания голосов в более живом движении, то есть редактирования. Записи таких аранжировок являются первым свидетельством инструментальной музыки. Используемая нотация была основана на предполагаемом инструменте (табы органа и табы лютни); он принципиально отличается от мензуральной нотации и других форм, которые использовались для пения голосов. Термин «интабуляция» используется как для процесса редактирования, так и для метода записи, потому что оба они тесно связаны.

Интабуляция органа

Самая ранняя форма интабуляции основана на единодушном шаблоне и предлагает два варианта. В первом варианте отдельные ноты данной части заменяются несколькими нотами меньшей продолжительности (воспроизведение; внутреннее или линейное расположение). Во втором варианте данный голос служит основой, к которой был добавлен дополнительный голос в более живом движении, так что результатом интабуляции стало предложение, состоящее из двух частей (bicinium; внешнее или вертикальное развитие). Кодекс Фаэнца из Италии вскоре после 1400 года является хорошим примером второго типа интабуляции , в котором данные григорианские мелодии обозначены еще более длинными значениями и каждая сопровождается недавно изобретенной верхней частью в гораздо более быстрых цифрах. Те же особенности движения прослеживаются в нескольких немецких источниках того же периода и, таким образом, раскрывают итальянские корни ранней немецкой органной музыки. В немецкой табулатуре 1448 г. присутствует характерная смесь мензуральной записи с добавленными буквами.

Впоследствии органная музыка и, следовательно, искусство интабуляции пережили свой первый расцвет. Это является результатом роста количества письменных сертификатов и увеличения количества голосов в музыкальных произведениях, которое выросло до четырех голосов ( Арнольт Шлик ). Кроме того, выдающиеся композиторы второй половины XV века, такие как Конрад Пауманн , и первой четверти XVI века, такие как Иоганнес Бухнер , не только создавали произвольные композиции и композиции на основе интабуляций, но и так называемые выпущены фундаментальные книги (Fundmenta Organisandi). Это инструкции для изучающих игру на органе, в которых изучаются основы техники игры и даются советы по интубации и импровизации . Для последней цели включен набор шаблонов, в которых показаны решения для различных задач табулирования, например Б. Отрывки шкалы или финальные повороты.

Самая обширная и самая важная коллекция рукописей с органной музыкой 15 века - это Органная книга Буксхаймера , которая была создана около 1470 года, хранилась в картезианском монастыре в Буксхайме недалеко от Меммингена и хранилась в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене с 1883 года. . Он был написан в кругу Конрада Пауманна и содержит два вышеупомянутых фундамента с 258, в основном, трехчастными движениями. Большая часть из них - интабуляции немецких песенных наборов; он также содержит предметы итало-голландского и французского происхождения. Кроме того, есть 27 бесплатных органных пьес, которые в большинстве своем называются «преамбулами». Обозначения были основаны на так называемой немецкой табулатуре органа: верхняя часть занимает семь строк в мензуральной нотации, в то время как две нижние части, ранее известные как тенор и контратенор , обозначены двумя строками ниже с использованием букв; ритмическая разметка выполнена точками и линиями. Это обозначение четко подчеркивает приоритет цветной верхней части над нижней. В целом такая интабуляция представляет собой самую раннюю форму аранжировки в истории музыки.

В этом контексте два коллекции из стихов по Антонио де Cabezón заслуживают особого внимания . Такие стихи использовались для чередования музыки органа с хором. В его сборнике «Fabordon y glosas» простые четырехчастные стихи сочетаются со стихами, в которых украшена одна часть. Коллекция «Salmodia para Principiantes» демонстрирует искусство исполнения cantus firmus во всех частях четырехчастного механизма. Оба сборника можно рассматривать как в высшей степени остроумную дидактическую музыку, в которой сливаются художественная интонация и учебник.

В начале 17 века искусство интабуляции для органной музыки закончилось после того, как музыкальная практика фигурного баса привела к фундаментальному изменению функции отдельных голосов в полифонической музыке. С этого времени термин использовался в измененном смысле; у Джироламо Фрескобальди , например, сокращение всех голосов композиции на две системы строк называется «интаволатура».

Интабуляция лютни

Табулатура для лютни Ханса Ньюсидлера

Лишь относительно поздно появилась лютня, в отличие от интабуляции для органа. Именно так Ганс Ньюсидлер , известный немецкий лютнист XVI века, отличает стиль цветного органа от нового стиля лютни «с лейффленом». Оформление и раскраска мелодий для лютни выполнялись гораздо экономнее, либо полностью ограничивались точным воспроизведением вокальной модели. Одним из первых способов записи была немецкая лютневая табулатура , довольно сложный смешанный шрифт, состоящий из букв, цифр и других символов, последний специально для ритма (пример: интабуляция гласного предложения «Si dormiero» Генриха Финка ).

Ранние «инструкции» о том, как проводится такая интабуляция, можно найти в 1523 году у Ганса Юденкенига .

Табулатура для французской лютни, которая также использовалась в Англии, Нидерландах и Польше, была, с другой стороны, гораздо более наглядной и поэтому утвердилась в Германии с 1620 года. Горизонтальные линии представляют хоры (струнные) инструмента, на которых прогрессии ладов отмечены буквами. Для представления ритма использовались полосы и флажки мензуральной записи, которые действовали в пределах пьесы до появления следующего символа. С этим тесно связана итальянская табулатура для лютни, в которой цифры используются вместо букв, а порядок хоров показан прямо противоположным образом. Предположительно избегали широкого использования колоратуры и декораций в лютневой музыке, потому что эти инструменты гораздо лучше подходили для ансамблевой игры, чем, например, орган. Слишком много украшений здесь только неприятно. Табулатуры для нескольких лютней были переданы Франческо Спиначино с 1507 года; Интерес вызывает взаимодействие с другими музыкальными инструментами. Однако особое значение приобрело лютневое сопровождение одного или нескольких певцов.

Принцип табулатуры лютни все еще использовался в 18 веке. В измененном виде он сохранился до наших дней в современной нотации для гитар : буквы аккорда над мелодией можно рассматривать как «прямую аппликатуру», а не «косвенное звуковое написание» (с использованием нот).

Литература и иллюстративный материал

  • Интабуляции органов
    • Органная книга Буксхайма, факсимильное издание: Documenta musicologica, серия II, том 1, Кассель и др. 1955; Новое издание: Das Erbe deutscher Musik, Том 37–39, Кассель и др. 1958/59
    • Codex Faenza, новое издание Драгана Пламенака: клавишная музыка четырнадцатого века в Codex Faenza 117, в: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Lochamer-Liederbuch и Fundamentum organisandi (Конрад Пауман), факсимильное издание: Documenta Musicologica, Series II, Volume 3, под редакцией Конрада Амельна, Касселя и других в 1972 г.
    • Самуэль Шайдт: Tabulatura nova, Часть I - II, под редакцией Кристхарда Маренхольца (Сочинения, том IV), Гамбург, 1953 г.
  • Интабуляции для звуков
    • Джон Доуланд: Первая книга песен или "Эйр из четырех партий с таблицей для лютни" , Лондон, 1597; Факсимильное издание Дайаны Поултон, Лондон, 1978; Версия для сольного голоса и лютни (табулатура и транскрипция) в: The English Lute-Songs, отредактированном Эдмундом Х. Феллоузом, в редакции Терстона Дарта, Серия I, Том 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Лондон 1965, 1969/77 и 1970
    • Симоне Молинаро: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in notazione moderna ed интерпретация Джузеппе Гуллино , Флоренция, 1940
    • Австрийская лютневая музыка XVI в. Век: Ханс Юденкюнг, Ханс Ньюсидлер, Симон Гинцлер, Валентин Грефф Бакфарк и Юника из Венской придворной библиотеки, под редакцией Адольфа Коцирца, Вена, 1911 (= Памятники музыки в Австрии, том 37)
    • Табулатуры uff die lutten [...]. Рудольф Виссенбах, Цюрих 1550 г.
    • Рудольф Виссенбах: красивая табулатура. Цюрих 1563.

веб ссылки

источники

  1. ↑ Марк Онеггер, Гюнтер Массенкейл (ред.): Большой лексикон музыки. Том 4: Половина ноты - Костеланец. Гердер, Фрайбург-им-Брайсгау и др. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ↑ Силке Леопольд (редактор): Музыкальные метаморфозы, формы и история аранжировки, Bärenreiter Verlag Kassel and Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , здесь: шансоны для органа, мотеты на лютне - интабуляция как аранжировка , вклад автора Райнхард Шефертёнс
  3. ↑ Ханс Юденкёниг: Хорошая художественная инструкция в этом маленьком буклете, leychtlich, чтобы понять правильную причину учиться на Лауттене и Гейгене. Вена 1523 г., часть II