Жак Брель

Жак Брель (1962)

Жак Ромен Жорж Брель ( произношение ^{? / I} ; родился 8 апреля 1929 года в Схарбеке , Бельгия ; † 9 октября 1978 года в Бобиньи , Франция ) был бельгийским шансонье и актером . Его песни, в основном на французском , сделали его одним из важнейших представителей французского шансона . Вместе с Шарлем Трене и Жоржем Брассенсом он занимает видное место среди шансонье, исполняющих собственные песни. Темы его шансонов охватывают широкий спектр от песен о любви до жесткой социальной критики . Его выступления отличались выразительной, драматической подачей. Многие другие певцы интерпретировали шансоны Бреля, такие как Ne me quitte pas , Amsterdam , Le Plat Pays , La chanson de Jacky или Orly, и перевели их на другие языки, включая международный хит Seasons in the Sun (первоначально Le Moribond ). Известными переводчиками Бреля с немецкого языка являются Михаэль Хельтау и Клаус Хоффманн .

Выросший в Брюсселе, Брель отправился в Париж в 1953 году в надежде сделать карьеру шансонье . Во Франции он пел только на небольших сценах и долгое время гастролировал по провинциям, пока не совершил прорыв в конце 1950-х, когда он стал одной из величайших современных звезд шансона. На пике своей карьеры Брель ушел со сцены в 1967 году. Затем он перевел на французский мюзикл «Человек из Ла-Манчи» , в котором сам сыграл Дон Кихота . Он сыграл в десяти художественных фильмах, два из которых поставил сам. После провала своего второго фильма он в значительной степени ушел из поля зрения публики и предался двум личным увлечениям: авиации и парусному спорту . В 1976 году он поселился на острове Хива-Оа в Полинезии , откуда вернулся в Париж в 1977 году, чтобы записать свой последний рекорд после долгого творческого перерыва. В следующем году Брель скончался от легкого .

Жизнь

Молодежь в Брюсселе

Мемориальная доска на месте рождения Бреля. Перевод надписи: «Здесь родился Жак Брель, 1929–1978». Он пел о равнинах, древних, нежности и смерти. Он прожил свою жизнь честно, и поэт все еще жив ».

Жак Брель был младшим ребенком Ромена Бреля (1883–1964) и его жены Элизабет, урожденной Ламбертин (1896–1964). Пара близнецов умерла вскоре после рождения в 1922 году, старший брат Пьер родился в 1923 году. Ромен Брель, франкоговорящий фламандец , работал в сфере импорта / экспорта и временно жил в Конго, прежде чем стать партнером на картонной фабрике своего зятя, которая с тех пор работала под именем Vanneste & Brel и с тех пор была передана SCA . Элизабет, которую звали «Лизетта», приехала из Схарбека , где выросли ее сыновья. Отец считался замкнутым и молчаливым, жена на 13 лет моложе энергичной, инициативной и задушевной. «Джеки», как звали маленького Жака, в ретроспективе описал свое беззаботное детство в семье среднего класса, отмеченное одиночеством и скукой. Его шансон Mon enfance начинается стихами:

С 1941 года Жак учился в частной школе Института Сен-Луи . Он был плохим учеником, и ему приходилось несколько раз повторять оценки. Готовый к всевозможным розыгрышам и созданию хорошего настроения, он был так же популярен среди одноклассников, как и в своей бойскаутской группе . Его игра в школьной театральной труппе, которую он помог создать, показала тенденцию к преувеличению. Брель, который много читал - на него особенно повлиял Антуан де Сент-Экзюпери - и пытался играть на фортепиано, не имея музыкального образования, написал несколько юношеских романов и в 15 лет свою первую песню. Когда в 1947 году возникла угроза третьего вторжения в девятый класс, родители забрали его из школы. Сын начал работать на семейной фабрике по производству картонных коробок, где ему предстояла гражданская карьера, которую он считал скучной и посредственной.

Брель нашел свой духовный дом в это время в католическом молодежном движении Franche Cordée, созданном вокруг его основателя Гектора Бруиндонкса. В 1949 году он стал президентом группы. Это определялось христианскими моральными принципами, но также позволяло межконфессиональный обмен идеями и способствовало социальной деятельности, такой как уход за детьми из бедных кварталов или культурные выступления в больницах и домах для престарелых. В группе Брель спел свои первые гитарные песни, и он встретил Терезу Мишильсен, на два года старше его, по прозвищу Миш, на которой он женился 1 июня 1950 года. У пары было три дочери: Шанталь (1951–1999), Франция (* 1953) и Изабель (* 1958).

Между тем Брель устал от монотонной работы на фабрике. После ссоры с отцом возникла вспышка фантазии Иль Плейта :

Брель почувствовал желание выйти на сцену, чтобы исполнить свои собственные песни. Он выступал в небольших клубах в районе Брюсселя и безуспешно принимал участие в соревнованиях, например, на приморском курорте Кнокке , где занял предпоследнее место. По просьбе отца он временно принял сценический псевдоним «Берель». Брель нашел поддержку у радиоведущей Анжель Гуллер, которую он сопровождал во время лекций и знакомство с которой в феврале 1953 года привело к первой записи в Philips . Сингл с двумя песнями La foire и Il ya разошелся тиражом всего 200 копий, но Жак Канетти , художественный руководитель Philips, заметил Бреля и пригласил молодого певца в Париж . Отец согласился на годичный перерыв в карьере сына, Миш согласился на временную разлуку, а Брель в начале июня 1953 года отправился в мегаполис шансона в надежде на прорыв.

Шансонье в Париже

Фасад Олимпии в Париже

Долгое время Брель затруднялся закрепиться во французской столице. Оглядываясь назад, он описал: «Я дебютировал в течение пяти лет». Из-за своей внешности Канетти посоветовал певцу оставаться за кулисами и писать для других исполнителей. Отвержения из-за предполагаемого уродства Бреля пронизывали всю его жизнь и часто упоминались в шансонах. Сценическое присутствие Бреля тоже казалось неуклюжим и провинциальным. Тем не менее, Канетти впервые появился в своем театре Les Trois Baudets в сентябре 1953 года . Многие другие приложения в кабаре и на радио были в основном безуспешными. В конце концов, за него вступились некоторые из его наиболее известных коллег, например, Жорж Брассенс , у которого на протяжении всей жизни была изменчивая дружба с Брелом, и Жюльетт Греко , прославившая его песню Le diable (Ça va) . В феврале 1954 года Канетти выпустил первую долгоиграющую пластинку Бреля, но отзывы были отрицательными, поэтому Paris-Soir хотела отправить бельгийца домой поездом обратной почтой. В своем первом, менее успешном выступлении на легендарной Олимпии в июне 1954 года Брель спел на разогреве. Только семь лет спустя он праздновал там успех в качестве звезды мероприятия; он заменил больную Марлен Дитрих .

Летом 1954 года Канетти Брель впервые был приглашен в турне. Он начал находить вкус к гастрольной жизни, ежедневным поездкам и вечерним выступлениям на провинциальных сценах Франции, Бельгии или Северной Африки. Он завязал короткую связь со своей партнершей по гастролям Кэтрин Соваж . Во время турне летом 1955 года он встретил Сюзанну Габриэлло , известную как «Зизу», с которой у него сложился страстный роман с многочисленными разлуками и примирениями в течение следующих пяти лет. Отношения не были испорчены, когда Миш приехала в Париж временно с детьми, чтобы поддержать своего мужа, прежде чем она наконец вернулась в свой дом в Брюсселе для рождения третьего ребенка и жила отдельно от мужа в течение нескольких недель в году. Позже Габриэлло утверждал, что Брель написал для нее свой знаменитый шансон Ne me quitte pas .

Жак Брель (слева) с Боббеяном (1955)

Песня Quand on n'a que l'amour стала первым коммерческим успехом Бреля в 1956 году. В гимне о силе любви достиг номер три на французских чартах и получил Гран - дю DISQUE из за Чарльза Кро Академии . В том же году Брель познакомился с пианистом и композитором Франсуа Раубером , который отвечал за аранжировку его песен. Два года спустя к нам присоединился пианист Жерар Жуаннест , а в 1960 году аккордеонист Жан Корти , которого позже заменил Марсель Аззола . Благодаря их сотрудничеству Brels Chansons получили новые импульсы, многие песни были созданы совместно. Кроме того, его аккомпанирующие музыканты позволили Брелу, освобожденному от обязательной гитары, более свободно развиваться на сцене. Используя все свое тело, ему все чаще удавалось увлекать публику, например, когда он впервые сыграл основную программу перед восторженными зрителями в Бобино , рядом с Олимпией, одним из величайших парижских мюзик-холлов того времени. Во время своих гастролей Брель давал до трехсот концертов в год, в то время как многие из его самых известных шансонов, такие как « Амстердам» , « Матильда» или « Ces gens-là», были написаны в гостиничных номерах .

В 1959 году Брель наконец совершил прорыв. С успехом концерта продажи его пластинок увеличились, и он получил множество наград. С 1962 года его тексты шансона стали использоваться в школах в качестве учебных материалов. 7 марта того же года Брель покинул свою предыдущую звукозаписывающую компанию Philips и переключился на Barclay Records , что вызвало сенсацию: ходили слухи, что контракт был пожизненным, но на самом деле французское законодательство разрешало только 30-летний контракт, который был позже. расширенный. Брель вёл двойную жизнь в частном порядке. С 1960 года он жил в Париже с пресс-секретарем звукозаписывающей компании, которую покинул в 1970 году, чтобы завязать отношения с ее подругой. Тем не менее, он остался женат на Миш, который занимался бизнесом, например, с компанией Éditions Pouchenel, основанной в 1962 году Брелсом, который продавал его песни. Шансонье регулярно навещал свою семью в Брюсселе, где он показал себя детям консервативным семьянином, который с трудом мог передать ту нежность, которую можно было бы ощутить в шансонах типа Un enfant, особенно по отношению к детям:

Он оставался более лояльным, чем женщины, своему другу Жоржу Паскье, известному как «Джоджо», который не покидал Бреля все эти годы, вел с ним оживленные политические дискуссии и действовал как «человек для всего» Бреля. В 1964 году родители Бреля быстро умерли. Годом ранее Брель написал шансон Les vieux :

Отступление и новые проекты

Жак Брель (1971)

В 1965 году Брель уже давно достиг статуса номинального лидера франкоязычной культуры за рубежом. После успехов в Швейцарии и Канаде он гастролировал по Советскому Союзу и США. Выступления в нью-йоркском Карнеги-холле последовали в 1966 году в лондонском Королевском Альберт-холле . Еще в Лондоне, на праздничном ужине с Шарлем Азнавуром , Брель впервые выразил свое намерение покинуть сцену: он достиг кульминации, от которой она могла только пойти вниз, но он не хотел обманывать публику. В октябре 1966 года, в последний раз на Олимпии , началось прощальное турне Бреля, которое он завершил своим последним публичным концертом 16 мая 1967 года в Рубе .

Даже после того, как он ушел со сцены, интерес публики к Брель и его альбомам оставался высоким. В 1968 году он выпустил свою - пока что последнюю пластинку, представленную шансоном J'arrive . В том же году сам Брель стал героем пьесы под названием « Жак Брель жив и здоров и живет в Париже» , в которой Морт Шуман и Эрик Блау перевели его шансоны на английский язык в форме мюзикла . Спектакль имел международный успех. Брель, однако, воспринял это как некролог и год на спектакль избегал. Другой мюзикл вернул его на сцену в 1968 году, правда, со странными песнями. Брель перевел американскую постановку « Человек из Ла-Манчи » Митча Ли , Дейла Вассермана и Джо Дариона на французский язык и взял на себя главную роль в течение нескольких месяцев спектаклей в Брюсселе и Париже. Брель сразу почувствовал себя связанным с фигурой Дон Кихота между бунтовщиком, мечтателем и глупцом, и он истолковал свою «невозможную мечту» в шансоне La quête с рвением:

Другой мюзикл для детей, который планировался под названием « Voyage sur la lune» и основывался на новых песнях Бреля, был отменен за два дня до премьеры в 1970 году, потому что он не хотел отказываться от своего имени из-за неудовлетворительной реализации.

В последующие годы Брель перешел со сцены на экран. В период с 1967 по 1973 год он сыграл в общей сложности в десяти художественных фильмах, в том числе « Мой дядя Бенджамин в партии Клода Джейда» и « Die Filzlaus» рядом с Лино Вентурой . Во время съемок «Приветствия похитителей» в 1971 году он встретил Мэддли Бами , молодую женщину из Гваделупы , с которой он вступил в третьи параллельные отношения. Те немногие шансоны, которые Брель написал за эти годы, в основном служили фоновой музыкой к фильмам. Его художественными амбициями были два кинопроекта, которые он реализовал по собственному сценарию и под собственным руководством. Фильм « Франц» , малобюджетный фильм с коллегой Бреля по шансону Барбарой , рассказывает о несчастном любовном треугольнике. Фильм не дошел до широкой аудитории, но личная подпись автора получила уважительные отзывы. С другой стороны, Le Far-West , вклад Бельгии в Каннский кинофестиваль 1973 года , обернулся полным провалом . История группы людей, которые ищут потерянный рай своего детства на Диком Западе , не встретила понимания ни публикой, ни критиками.

Отправление в Южные моря.

Последний самолет Бреля Джоджо на Хива-Оа

После провала Le Far-West Брель ушел из кино и в значительной степени от публики. В последующие годы он посвятил себя главным образом двум личным увлечениям: авиации и парусному спорту . Еще в 1964 году Брель приобрел лицензию и свой первый небольшой самолет у бренда Gardan Horizon , а в 1970 году - лицензию на полет по приборам . С 1967 года он владел парусной лодкой, на которой совершал многочисленные путешествия; в 1973 году он впервые пересек Атлантику . Брель, все более и более уставший от жизни в человеческом сообществе, противопоставил свой всплеск упорядоченному жизненному плану общества в шансоне L'ostendaise :

В начале 1974 года он планировал пятилетнее кругосветное путешествие в сопровождении дочери Франса и возлюбленной Мэддли. Но путешествие с только что приобретенным Askoy II в самом начале дважды прерывалось на Азорских и Канарских островах . Сначала умер давний друг Бреля, Джоджо, и он возвращался на свои похороны, затем у Бреля после коллапса диагностировали рак легких, и ему пришлось перенести операцию в Брюсселе, в ходе которой ему удалили часть легких. Тем не менее, Брель не отказался от своих планов путешествия и через шесть недель после операции начал операцию по пересечению Атлантики на Мартинику , где Франция покинула корабль в январе 1975 года после споров на борту, и Брель отправился один с Мэддли в направлении Тихого океана .

Под влиянием романа Роберта Мерля « Лил» Брель долгое время лелеял мечту о жизни вдали от цивилизации. Еще в 1962 году он выразил свою тоску в шансоне Une île :

Могила Бреля на Хива-Оа

Он нашел свой остров на Хива-Оа , одном из Маркизских островов, где когда-то провел свои последние годы художник Поль Гоген . В июне 1976 года Брель снял дом в деревне Атуона , где они с Мэддли поселились. В следующем году он обратился к властям Полинезии с просьбой о разрешении на постоянное жительство на острове. Брел продал свою лодку и приобрел самолет Twin Bonanza , который назвал Jojo . Он регулярно летал на Таити и приносил пользу на островах, например, доставляя почту в Уа Поу . В уединении на Маркизских островах Брель нашел вдохновение в новых шансах, которые вращались вокруг его отступления, но также неоднократно рассказывали о приближающейся смерти.

Чтобы записать шансоны, Брель вернулся в Париж в августе 1977 года, где он снова встретился со своими старыми товарищами и спел свою последнюю пластинку, основанную на его болезни. Это вызвало огромный резонанс после длительного творческого перерыва. Был получен миллион предварительных заказов еще до того, как они были отправлены. В своей родной Бельгии кузнец фламандцев Ле Ф ... вызвал очередной скандал, но Брель к этому моменту уже возвращался на свой остров. Он чувствовал, что его преследуют французские журналисты, которые всеми средствами пытались сфотографировать больного раком певца, и в сентябре добился конфискации номера журнала Paris Match . В июле 1978 года здоровье Бреля настолько ухудшилось, что ему пришлось вернуться в Париж для прохождения химиотерапии . Он выздоровел на несколько недель в Женеве и планировал переехать в Авиньон , но с признаками тромбоэмболии легочной артерии 7 октября был доставлен обратно в Бобиньи под Парижем, где через два дня скончался от сердечной недостаточности . Его тело было перенесено в Хива-Оа и похоронено недалеко от могилы Гогена.

Шансоны

Жак Брель исполнил почти исключительно свои собственные шансоны. За свою карьеру он опубликовал около 150 записей. Пять шансонов, которые он разобрал во время создания своей последней записи, были выпущены только посмертно в 2003 году. Список его работ можно найти в списке шансонов и публикаций Жака Бреля . Помимо собственных песен, Брель написал семь шансонов для других исполнителей, которые он не включил в свой репертуар, см. Также список исполнителей шансонов Жака Бреля . Он также написал тексты для двух мюзиклов. Брель зарегистрировал в общей сложности 192 текстовых текста во французском обществе коллекционирования SACEM за 25 лет.

Тексты

Жак Брель (1963)

По поводу того, в какой степени шансоны в целом и шансоны Бреля в частности следует понимать как поэзию , ведутся обширные дебаты, особенно в связи с публикацией текстов Брассенса и Брельса в начале 1960-х годов в серии Poètes d'aujourd'hui. от Éditions Seghers раздули веером. Хотя многочисленные голоса подтверждают поэтическую природу его шансонов, сам Брель отказался от термина «поэзия». По сравнению с другими великими шансоньями, такими как Жорж Брассенс , Шарль Трене и Лео Ферре , шансоны Бреля обычно считаются менее литературными и имеют более сильный эффект из-за своего сценического исполнения. Тем не менее, тексты шансона Бреля теперь литературно канонизированы и появляются в французских учебниках наряду с Брассенсом и Жаком Превером . Сдавали повторные экзамены на бакалавриат .

В то время как ранние, более идеалистические шансоны Бреля характеризуются элементами лирического стиля, в более поздних произведениях преобладают драматические шансоны, которые требуют театральной интерпретации на сцене. Они основаны на двух разных, иногда также комбинированных стилистических приемах: с одной стороны, драматическое оформление ситуации и ее развитие - например, в Madeleine , Jef или Les bonbons - и, с другой стороны, усиленное драматическое выражение человеческих чувств. - например, в Ne me quitte pas , La Fanette или J'arrive . Кроме того, Брель часто рассказывает басни - но редко басни о животных, такие как Le cheval или Le lion, например, - и редко такие притчи, как Sur la place или сильно закодированный Regarde bien, petit . Он предпочитает использовать карикатуру и сатиру для изображения общества .

Язык Бреля - стандартный французский язык, который часто адаптирован для разговорной речи. В отличие от Брассенса и Ферре, он не использует ни лексику, ни риторические средства высокого стиля. Ему также не хватает интертекстуальных ссылок на литературу и мифологию. Везде, где Брель использует такие отсылки, они в основном остаются в пределах мира шансона. Как и Превер, Брель любит простые поэтические образы, поэтому его « feuilles mortes » появляются несколько раз . Самым ярким стилистическим средством является множество неологизмов , которые, по мнению Микаэлы Вайс, характеризуются лаконичностью и ясностью и часто являются антропоморфизмами . Кроме того, особенно заметны структурные повторы слов. В синтаксисе показывает частые эллипсы и приговор перестройки по сравнению с обычным использованием языка. Brel основан на традиционных измерениях счетчика , но работает с метрикой нерегулярно и при необходимости гибко регулирует ее.

Для Сары Пул большая часть эффекта шансонов Бреля заключается в их двусмысленности , которая обращается к воображению слушателя, чтобы сформировать их, используя собственное воображение. Так , например, шансон, как Ces gens-là, просто устанавливает рамку, наполненную реалистичными деталями и лежащими в основе отношениями и эмоциями, но каждый слушатель создает свой образ «этих людей». «Сынов ноября», которые возвращаются в Le Plat Pays в мае, можно понимать как сеющих в полях, моряков в дальних путешествиях или перелетных птиц. В Je ne sais pas остается неясным, кто из трех человек составляет пару и кто на самом деле уходит от кого. La Fanette не только оставляет открытой судьбу любимого человека, но также достаточно заменить одну букву в остальном идентичном предложении, чтобы полностью изменить судьбу главных героев («m'aimait / l'aimait» - «любил меня / любил его "). Брель часто использует символы , такие как вода во всех ее вариациях, с положительным значением, зарезервированным для текущей, неограниченной воды. Метафоры животных, такие как Les singes или Les biches , используются почти исключительно для иллюстрации отрицательных черт людей, за исключением лошади в Le cheval , что означает безудержную мужественность. Контраст между статикой и динамикой не только играет существенную роль в творчестве Бреля с точки зрения содержания, но также отражается в формальной конструкции. Многие шансоны связаны с ситуацией ожидания, социальные и региональные изменения, особенно мотив путешествия, имеют положительный оттенок.

Музыка

Жерар Жуаннест (2011)

Хотя Брель всегда писал свои тексты от руки, его музыкальное воплощение оставалось зависимым от сотрудничества с другими музыкантами. Шансонье, самоучка самостоятельно научившийся игре на гитаре и органе, не умел ни читать нот, ни сочинять партитуры , так что в начале его карьеры различные оркестровые директора взяли на себя аранжировку . Андре Грасси и Мишель Легран оркестровали в типичном для того времени звучании биг- бэндов, Андре Попп - более осторожно и с большим упором на Бреля. Решающую роль в стиле Бреля сыграло сотрудничество с Франсуа Раубером и Жераром Жуаннестом , отвечавшим за аранжировку его шансонов с 1956 и 1958 годов и сочинявшим часть музыки. У обоих были разные способы работы: в то время как Раубер всегда работал с готовым текстом, Брель и Жуаннест в основном разрабатывали текст и музыку вместе. Даже при написании текстов шансона Брель имел четкие представления о правильной музыке, ритме и мелодии. Его музыканты назвали это «визуальным воображением», которое Брель затем передал им, в то время как Раубер, Жуаннест или Жан Корти внесли свои собственные идеи в соответствии со спецификациями Бреля и продолжили совершенствовать шансоны, работая вместе.

Брель пел в регистре баритона и освоил большой диапазон. Публицист Оливье Тодд описывает свой голос как «голос талантливого любителя - чистый, но без объема». Изначально у него был легкий брюссельский акцент, над которым он высмеивал себя в Les bonbons 67 . По словам Томаса Вейка, его вокальное исполнение варьировалось от тонкого тембрового пения в Le Plat Pays до грубого, скрытого монотонного, слезливого голоса в Je ne sais pas до объемной, мощной лекции с хрустящим голосом в Амстердаме . Доминирующими инструментами в шансонах Бреля являются фортепиано и аккордеон . Для раскрашивания используются другие инструменты, такие как пастушья флейта и горн, чтобы охарактеризовать окружающую среду в Les bergers , струнные и арфа для движения моря в La Fanette . Там, с Ondes Martenot , также используется один из редко используемых электронных инструментов . В течение своей карьеры Брель несколько раз менял инструментарий некоторых шансонов. Например, из раннего хита Quand on n'a que l'amour, помимо оригинальной версии 1956 года, доступны недавно аранжированная концертная версия 1961 года и богато записанная версия 1972 года в студии.

В своих шансонах Брель любил использовать хорошо известные основные музыкальные формы, такие как вальс , чарльстон , танго или самба , которые, однако, часто отчуждаются. Вальс в La valse à mille temps, например, постоянно увеличивается в темпе, а Samba Clara - в незнакомом времени 5/4. Танго в розовых тонах или танго Knokke-le-Zoute подчеркивают содержание, в первом случае школьное приручение молодежи, в последнем - карикатурный разврат в стиле аргентинского танго . Titine, с другой стороны, parodistically цитирует Charleston Шерше Je Apres Titine из 1917. Цитаты из классической музыки также можно найти снова и снова, например , фортепианную прелюдию в Ne меня Quitte па это напоминает шестой Венгерской рапсодии по Франца Листа или L'воздуха де ла bêtise из арий в стиле Россини . Цитаты в стиле в основном служат для иронии или пародии.

Лекция

Жак Брель (1962)

Сценические выступления Бреля часто описывались резко. Le Figaro говорила об «урагане по имени Брель», а Der Spiegel охарактеризовал шансонье во время его выступлений как « [e] мфатический и стремительный, как поющее животное», продолжая: «Брель скривился и помахал, когда он вышел перед публикой. , и он пел с пафосной энергией, иногда легкомысленно и непринужденно, иногда шумно , часто сдержанно, в основном агрессивно, а иногда и с большим вкусом к жуткому ». По словам Оливье Тодда, Брел во время своих выступлений проскользнул во всех своих персонажей, превратился из пьяного моряка в Амстердаме в быка в Les toros . Он пел «боксирует как боксер», выделял большое количество пота во время выступлений и так много напрягался, что, по измерениям Жана Клузе, потерял до 800 граммов за полтора часа.

Программы Бреля обычно состояли из 15 или 16 шансонов, которые следовали друг за другом без модерации. Брель отказался выйти на бис из принципа, что он сравнил с актером, которого не попросили снова сыграть сцену. В основном он появлялся в нейтральном черном костюме, что привлекало внимание публики к его мимике и жестам . После того, как он аккомпанировал себе на гитаре в начале своей карьеры, в последующие годы она играла роль только в качестве опоры в отдельных песнях, таких как Quand on n'a que l'amour и Le Plat Pays . В то время для выступлений Бреля была характерна выразительная, драматическая лекция перед стоячим микрофоном, которую Микаэла Вайс называла одновременно «интенсивной» и « чрезмерной ». Брель не занимается созданием иллюзий, а сознательно использует стилизацию и карикатурное преувеличение , благодаря чему не боится эффекта насмешек. Но он также сохраняет чувство тонкой дифференциации, когда, например, в Chanson Les vieux экспансивное движение маятника - как символа течения времени - противопоставляется дрожанию рук древних. Несмотря на такие отрепетированные жесты, Брель позволял себе снова и снова увлекаться спонтанными импровизациями во время лекции, сравнивая разные записи одних и тех же песенных шоу.

Роберт Олден отметил на выступлении Бреля в Карнеги-холле в Нью-Йорке, что американская публика, даже не зная языка, могла сопереживать содержанию песен на эмоциональном уровне просто благодаря лекции Бреля, его использованию голоса. руки и тело должны быть захвачены им. Пианист Бреля Жерар Жуаннест, который сопровождал его на его концертах, также описал, как искра эмоциональной лекции Бреля прыгала к его аудитории каждый вечер. Сжатые «миниатюрные драмы» Бреля требовали полного внимания его слушателей и препятствовали случайному употреблению в качестве хитов или танцевальной музыки . Брел отличался от стиля эстрадного певца, такого как Фрэнк Синатра . Его шансоны были разработаны с учетом сценического эффекта, прямо с момента написания текста. Есть драматические элементы, такие как звукоподражания , такие как звукоподражание в Ces gens-là , или изюминки, такие как обильное слово «con» в Les bourgeois , которое Брель позже использовал для большого эффекта на сцене.

предметы

Вера, агностицизм, гуманизм

Жак Брель (1963)

На то, что Брель начинал как шансонье, все еще сильно повлияло его католическое происхождение и, в частности, влияние молодежной организации Franche Cordée . Кристиан - идеалистическое мировоззрение также в его песнях , так что Brassens придумал прозвище «л" аббат Брель» своего коллегу . Микаэла Вайс прослеживает содержание многих ранних шансонов до формулы «любовь, вера, надежда». Зло действительно проявляется в мире его песен, о которых Брель позволяет дьяволу рассказать лично в шансоне Le diable (Ça va) . Но вера в людей и их способность реализовать идеал лучшего мира остается непоколебимой, о чем свидетельствует гимн Quand on n'a que l'amour . Однако первые признаки скептицизма можно увидеть в ранних шансонах . В своем стремлении к вере в Великого Жака Брель открыто выступает против традиционных церковных рецептов:

По мнению Криса Тинкера, молодой, наивно-романтичный Брель использовал свободную христианскую основу только для упаковки своей моральной повестки дня, которая выражается в таких шансах , как L'air de la bêtise , Sur la place и S'il te faut против невежества людей. направляет. В ходе работы Брель, который в поздних интервью называл себя атеистом, все больше и больше занимал позицию агностицизма . В шансоне Сеул человеческое существо в конечном итоге отбрасывается назад к самому себе и к абсурдному существованию, единственная уверенность в котором - смерть. В Le Bon Dieu шансонье доходит до объединения Бога и человека:

Его шансоны всегда сосредоточены на людях, их положении в мире и общих человеческих проблемах. Таким образом, Кэрол А. Холдсворт считает Бреля представителем современного гуманизма .

Любовь и женщины

Жак Брель (середина, 1962)

Центральная тема в творчестве Бреля - любовь . Однако Жан Клузе утверждает, что Брель никогда не писал настоящих песен о любви ; скорее, его шансоны всегда были о несчастной любви. Подобно теме веры, в шансонах Бреля есть также временное развитие любви. В юном возрасте Брель создал в высшей степени идеализированную картину романтической любви, которая ищет удовлетворения в прочных связях, например, в шансоне Heureux :

Крис Тинкер, однако, подчеркивает самовлюбленную перспективу многих любовных песен Бреля, которые всегда сосредоточены на чувствах любовника, в то время как чувства любимого человека практически не играют роли. Кроме того, шансоны преувеличивали тему их любви и настолько перегружали ее моральными ожиданиями, что разочарование казалось уже предопределенным. Логично, что в конце 1950-х годов, когда главные герои Бреля обычно теряют свой первоначальный идеализм и больше склоняются к пессимизму , они оплакивают свою потерянную, несчастную или недостижимую любовь так же сильно, как и раньше.

Образ женщины, который Брель нарисовал на более позднем этапе своей жизни, циничен до женоненавистничества , поскольку его неоднократно обвиняли критики. Сейчас в основном женские персонажи составляют шансоны, которые используют и обманывают мужчины. В « Les filles et les chiens» Брель спрашивает, будут ли мужчины лучше общаться с женщинами или собаками. В Les biches он сравнивает их с самками:

Однако Кэрол А. Холдсворт указала, что поздние работы Бреля также содержат негативные изображения мужских фигур и что вина часто поровну распределяется между полами. В этом смысле человеконенавистничество Бреля , связанное с женоненавистничеством , то есть отвращением к браку, в целом усилилось . Некоторые считают песни настоящей любви в творчестве Бреля песнями о дружбе между мужчинами, например, утешением несчастного Джефа в одноименном шансоне. Только в Орли , одном из его последних шансонов, женщина показана брошенной мужчиной, который получает сочувствие шансонье. Для Анны Бауэр это «единственный брельский шансон, в котором есть любовь без оговорок, без скрытых мотивов и без лжи».

С начала 1960-х шансоны Бреля показывают несколько способов преодолеть разочарование в любви. Некоторые "драматические шансоны", драматические песни, которые живут особенно во время выступления на сцене, показывают героя, который в своих первоначальных снах все больше и больше разочаровывается в реальности, но в конце концов вновь обретает уверенность и надежды на будущее снова смотрит. Сюда входит и всем известный шансон Мадлен , рассказчик которого напрасно ждет возлюбленную каждый вечер и тем не менее уверенно доверяет ее появлению на следующий день. Также Les bonbons и ее продолжение Les bonbons 67 - такие "драматические шансоны", в которых молодой человек безнадежно сладко ухаживает за своей возлюбленной, а Брель, его герой, преувеличивает количество подписчиков, так что ухаживания превращаются в пародийный фарс . В поздней версии « La chanson des vieux amants» Брель наконец демонстрирует зрелый и свободный от иллюзий прагматический подход к любовным отношениям с точки зрения пары, которая вместе состарилась.

Детство, старость и смерть

Дети и само детство - общая тема в шансонах Бреля. Детство изображается как идеальное состояние, полное свободы, энергии, исполненных желаний и несбывшихся мечтаний. Часто Брель использует для этого метафору «Дальний Запад» (« Дикий Запад »). В более поздних шансах это, прежде всего, ностальгический взгляд взрослого на потерянный рай детства, например, в шансоне L'enfance из фильма Le Far-West :

Детство находится под постоянной угрозой со стороны взрослых, которые, пытаясь защитить их, лишают своих детей беззаботных приключений детства. Снова и снова в своих песнях Брель описывает, как война, тоже часть взрослого мира, одним махом положила конец его собственному детству.

Для Бреля старение - это негативный и страшный процесс. В L'age idiot любой возраст, будь то 20, 30 или 60 лет, считается « возрастом идиотов ». В «Шансон де Жаки» возвращение в потерянное детство, когда Жака еще звали «Жаки», оказывается невозможным, в Мариеке - во времена первой любви. В старости, как в Les vieux, люди теряют иллюзии, в Le prochain amour осознается быстротечность любви. Окончательное разделение через смерть выражает шансон Фернана :

Вторая по частоте после любви тема в шансонах Бреля - смерть . Для его героев шансона это естественный конец жизни. В Le dernier repas вы встречаетесь с самоуверенностью и бесстрашием, в Le moribond - с последним бунтом жизнерадостности и гедонизма . Частично шансоны Бреля буквально жаждут смерти, такие как L'age idiot , где он называется Золотым веком , Les Marquises , где он наполняет людей спокойствием, и Vieillir , где внезапная смерть предпочтительнее постепенного процесса старение. Шансон Бреля « Джоджо» , написанный в трауре по его покойному другу Джоджо Паскье, делает ощутимым одиночество покойного, но его прочная дружба дает покойному бессмертие.

критика общества

Жак Брель (1962)

В творчестве Бреля есть множество горьких обвинений и резких выпадов в адрес общества, в котором он живет. Для Кэрол А. Холдсворт девизом его работы является борьба человека с окружающей средой и отказ позволить себе формироваться под ее влиянием. Хотя для Бреля проблемы в первую очередь имеют не экономический, а психологический характер, его симпатия, которую он сам исходит из богатой семьи среднего класса, относится к бедным, угнетенным и слабым. Его критические атаки никогда не направлены против отдельных людей, а скорее обобщают, как уже показывает конкретная статья во многих названиях шансона: Les bigotes , La dame patronnesse , Les flamands , Les paumés du petit matin , Les timides , Les bourgeois .

В частности, буржуазия была предпочтительной мишенью для Бреля, как и для многих других левых интеллектуальных художников его поколения. Он посвятил ей шансон Les bourgeois , припев которого гласит:

Песня, в которой группа молодых людей показывает горожанам их голые задницы, в последнем куплете принимает тот поворот, что теперь старые буржуазные ужасы прошлого оскорбляются и высмеиваются новым молодым поколением как «буржуа». Это показывает, что концепция буржуазии Бреля - это прежде всего не вопрос социального класса , а, скорее, суровое отношение к жизни. Человек становится буржуа в брельском смысле слова, когда теряет спонтанность и любопытство и оставляет себя в застое, пассивности и неподвижности. Для Бреля частью отвергнутого буржуазного мира являются также институты семьи , школы и католической церкви с их ограничением личной свободы.

Несмотря на его критическую оценку общества и его социальной несправедливости, Брелс Шансонс не имеет какого-либо конкретного политического решения для изменений. В шансоне «Бастилия» при штурме Бастилии он даже ставит под сомнение всю Французскую революцию , которая не стоила пролитой крови:

Люди в шансонах Бреля часто пребывают в пассивности и фатализме, не в силах добиться перемен. Ваше чувство личной неудачи сочетается с бессилием перед лицом социальных ограничений. Шансоны не выходят за рамки обвинения в обстоятельствах, но побуждают слушателя мыслить критически.

Брель и Бельгия

Отношения Бреля с родиной были сложными. Он чувствовал себя ограниченным в Бельгии, но все же подчеркивал свое бельгийское происхождение в приемной стране Франции. Оливье Тодд говорил об «отношениях любви и ненависти», которые показали, что Брель испытывал одновременно гордость и стыд за свою родину. У Бреля, фламандца по происхождению, но выросшего на французском, уже были проблемы с фламандским языком в школе, позже он сравнил его с «лаем собак».

Брель пренебрег своими фламандскими соотечественниками несколькими своими песнями . Шансон Les flamands описывает строгий, безрадостный танец флминненов как постоянную составляющую их унылого жизненного цикла. Несмотря на нежную иронию, в 1959 году песня вызвала протесты и письма с угрозами, что все еще удивляло Бреля в то время. Семь лет спустя, в праздник бельгийской династии во Дворце изящных искусств в Брюсселе , он намеренно спровоцировал в Ла ... ла ... ла ...

Шансон вызвал скандал в Бельгии в 1966 году. Фламандское народное движение заявило, что «оскорбляет честь фламандского народа» и объявило Бреля персоной нон грата , даже парламент Бельгии обсуждал шансон Бреля. В интервью сам шансонье всегда подчеркивал разницу между терминами «фламандцы», жители Фландрии , на которых он не собирался нападать целиком, и «фламандцы», фламандские националисты, которых он просто считал фашистами . За год до смерти он повторил свое нападение с кузнецом Ле Ф ... еще раз, и реакция, от публичного скандала до вопроса в парламенте и судебной жалобы, осталась прежней. В шансоне Брель охарактеризовал «Фламинги» как:

Однако для Криса Тинкера тирады Бреля менее конкретно направлены против фламандцев, чем в традициях его другой социальной критики буржуазии и национализма . Напротив, переводы Брелом различных шансонов на фламандский, включая Le Plat Pays (Mijn vlakke land) , следует понимать как личный жест фламандской культуре и языку. Соединив фламандские и франкоязычные стихи в Мариеке , шансонье даже написал аллегорию о двуязычной Бельгии. Сара Пул видит решающее влияние на многие шансоны Бреля, такие как Le Plat Pays в бельгийской культуре и поэзия Эмиля Верхарена . Для Кэрол А. Холдсворт этот шансон четырех ветров, дующих над бельгийским ландшафтом, является чрезвычайно атмосферным описанием Бельгии, а повторяющийся однострочный припев шансона ясно показывает, что, несмотря на все критические замечания, отождествление Бреля с его родина остается непоколебимой:

Кино

Жак Брель (1963)

По словам Стефана Хирски, оба кинопроекта Бреля основаны на каталоге мотивов его шансонов. Например, Хирски воспринимает неявное присутствие примерно 50 шансонов Бреля в треугольной истории Франца и сочиняет некоторые диалоги из фильмов полностью из отрывков текстов песен. Кинематографическая среда просто добавляет новое измерение к шансонам Бреля, поскольку теперь образы могут быть представлены в конкретных терминах, а не только предложены в голове слушателя. Создавая саундтрек и фоновую музыку, Брель уделял особое внимание носителю, из которого они исходили. Сам Брел описал, что построил свой первый фильм как программу шансона, достигая кульминации каждые девять минут.

Для Оливье Тодда Леон, главный герой Франца , представлял одно из тех обычных существований, когда сам Брель мог бы закончиться, если бы он остался в Бельгии. Успех фильма был обусловлен еще и тем, что зрители не могли найти мир шансонье в мире фильма. В то время как его первый фильм был реалистичным до натурализма , Брель опирался на чистую фантазию во втором фильме «Фар-Уэст» . Но поиски группой взрослых мечты своего детства, рая, который они себе представляют на Диком Западе, терпят неудачу, как и поиск любви Леона во Франце . В обоих фильмах главных героев ждет смерть: Леон выбирает самоубийство, ковбой Жак умирает под градом пуль.

Как актер, Брель получил свой первый опыт в 1956 году, сняв бельгийский 10-минутный короткометражный фильм для конкурса, в котором он сам отредактировал сценарий и сыграл главную роль. Результат, однако, был плохим и никогда не был показан в кинотеатрах. Оливье Тодд сравнил свои более поздние десять фильмов с 1967 по 1973 год с развитием Бреля как шансонье: за периодом проповедника и добра под руководством режиссеров Андре Каятта и Марселя Карне последовала фаза шутника и бонвиванта под руководством Эдуарда Молинаро и Ален Левент . Брель посвятил себя политическому кино при Филиппе Фурастье и Жане Валере , а его собственная режиссерская работа отражает поздний пессимизм Бреля . Последний фильм «Фильцлаус» наконец показывает его как застенчивого мечтателя. По словам Тодда, Брель был убедителен только в тех фильмах, в которых изображаемый персонаж напоминал его собственную личность, при этом он считал роль деревенского врача Бенджамина главной ролью Бреля. Мой дядя Бенджамин оставался самым известным из фильмов Бреля.

прием

Значение и последствия

Жак Брель и Лист Лисбет (1971)

Жак Брель - один из ведущих представителей французского шансона. Почти единогласно, вместе с Шарлем Трене и Жоржем Брассенсом , он входит в тройку самых важных шансонье, интерпретировавших свои собственные шансоны, хотя, по словам Микаэлы Вайс, теперь он добился более длительного эффекта и образца для подражания, чем два его коллеги по группе. 21-го века. По словам Оливье Тодда, Брель уже входил в десятку «суперзвезд» французского шансона в начале 1960-х годов, но половина из них были чистыми интерпретаторами. В ряду с Брелом он перечисляет Мориса Шевалье , Шарля Трене, Лео Ферре , Ива Монтана , Жоржа Брассенса, Шарля Азнавура , Жильбера Беко , Сашу Дистеля и Джонни Холлидея, отсортированных по возрасту . По словам Марка Робина, спустя 20 лет после его смерти альбомы Бреля - особенно вместе с альбомами Эдит Пиафс - по-прежнему были одними из самых продаваемых альбомов на французском языке. В 21 веке они по-прежнему продавали 250 000 копий в год, и текстовые издания его работ постоянно предлагались с момента их первого издания в 1982 году с многочисленными новыми изданиями.

Брель не только стал институтом французского шансона, но и стал одним из самых известных бельгийцев в целом - например, наряду с Эдди Мерксом , Рене Магриттом и Жоржем Сименоном . Французский журналист Даниэль Яновски даже охарактеризовал поющий по-французски фламандский как «символ Бельгии по преимуществу». В 25-ю годовщину смерти Бреля город Брюссель объявил 2003 год годом Бреля, когда вокруг шансонье были организованы различные выставки и мероприятия. В 2005 году Брель занял первое место в голосовании зрителей за «величайшего бельгийца» в валлонском издании Le plus grand Belge , а в фламандском аналоге De Grootste Belg он занял 7-е место.

В брюссельском районе Андерлехт станция метро линии 5 носит имя Jacques Brel . В честь шансонье были названы библиотека, многочисленные культурно-досуговые центры, школы, молодежные общежития, рестораны, площади и улицы. В августе 1988 года , бельгийский астроном Эрик Вальтер Эльст обнаружил в астероид , который он назвал (3918) Бреля . С того же года на Предихеренреи в Брюгге стоит статуя Джефа Клаерхаута, посвященная шансону Бреля Мариеке .

Работой Бреля с 2006 года руководит Éditions Jacques Brel , ассоциация музыкального издательства Éditions musicales Pouchenel, основанная в 1962 году, и Фонд Брел, основанный его дочерью Францией, который был основан в 1981 году и с тех пор руководит издательством Éditions. .

Миф Бреля

Бюст Жака Бреля на острове Хива-Оа

Согласно исследованию Томаса Вейка, восхищение Жаком Брелом со временем приобрело черты массового мифа , чему способствовали как работа Бреля, так и его жизнь. Шансоны Бреля отвечали потребностям молодого послевоенного поколения бескомпромиссным отказом от социального конформизма в сочетании с выражением идеального гуманизма. Позже публика обнаружила, что отрыв от общества несколько раз воплощался в жизни Бреля, от раннего отказа от семейной среды, прекращения карьеры шансона на пике карьеры до бегства от цивилизации, в результате чего шансонье стал доверенным лицом своей аудитории, которая хотела следовать их стремлению. Осознанная свобода и приключения, а также ее поиски счастья. Первоначальный отказ Бреля - особенно из-за его телосложения - привел к созданию образа «страдающего героя», который, преодолев свои оскорбления и поднявшись, чтобы стать признанной звездой, продвинулся, чтобы стать положительной фигурой идентификации. Однако бессилие перед болезнью и ранняя смерть взывали к состраданию.

Содействуя его популярности - например, по сравнению с Жоржем Брассенсом и Лео Ферре - простой и ясный язык, а также темы и идеалы, переданные шансонами, в которых оказалась публика. Противоречие между жизнью и творчеством Бреля в значительной степени игнорировалось современной публикой, которая сводила шансонье к высказываниям его песен. Позже именно неразрешимые противоречия привели к мистификации и выживанию мифа. В приеме Бреля можно увидеть особое скопление сравнений с другими мифическими фигурами или концепциями, особенно в мюзикле L'homme de La Mancha - сравнение с Дон Кихотом, а после его переезда в Южные моря - подчеркнутая общность с Полем Гогеном и общий миф о поисках рая.

Сара Пул особенно подчеркивает тот факт, что работы Бреля, в отличие, например, от Жоржа Брассенса, могут быть импортированы по всему миру, что его форма лекции о голосе и теле, музыке и жестах преодолела языковые барьеры. Сочувствие Бреля и обращение к аудитории нашли широкую аудиторию среди всех возрастных групп и групп населения. По словам Оливье Тодда, идентификация особенно высока среди тех частей аудитории, которые не особо хорошо ладят с шансонами Бреля: среди женщин, которых он неоднократно пренебрегал в своих текстах, и среди молодежи, которую он любил читать моральные проповеди.

Исполнители

Многие художники интерпретировали шансоны Бреля, будь то на французском языке или в переводах на другие языки. Еще в 1988 году было 270 версий успешной песни Бреля Ne me quitte pas в США и 38 в Японии . Помимо фундаментальной проблемы перевода песен на иностранные языки, шансоны Бреля особенно трудно интерпретировать. Томас Вейк определяет причины частых неудач интерпретаций - в качестве примера он приводит коммерчески успешную версию Ces gens-là группы Ange - незнание личности и творчества Бреля, а также отсутствие таланта для ее выражения. резко. Бруно Хонгре и Поль Лидски заходят так далеко, что никто, кроме Бреля, не может сам петь свои шансоны, поскольку, в отличие от произведений других шансонье, их постановка, ритм и поток полностью адаптированы к исполнению Бреля. Их следует понимать не как песни, а как сжатые, напряженные драмы .

Клаус Хоффманн , один из ведущих немецкоязычных переводчиков Бреля (2007 г.)

Первым переводчиком Бреля была Джульетта Греко , исполнившая свой шансон Le diable (Ça va) на концерте в Олимпии в 1954 году . После нее Серж Лама , Барбара , Изабель Обре и Жан-Клод Паскаль включили несколько его песен в свой репертуар во Франции , многие другие певцы исполнили только отдельные шансоны. Лисбет Лист сделал шансоны Бреля известны на фламандском языке, а Герман ван Вин также переписал некоторые из его песен. В англоязычном мире Брель представил в основном Морта Шумана и Эрика Блау, а также Рода МакКуэна . Его версия, « Времена года» в исполнении Терри Джекса , стала мировым хитом в 1974 году. Кроме того, Скотт Уокер добился успеха с несколькими передачами Бреля. Отдельные песни интерпретировали Том Джонс , Энди Уильямс , Дасти Спрингфилд , Ширли Бэсси , Далия Лави , Дэвид Боуи и Стинг . Бывший профессор английского языка Арнольд Джонстон с 1990 года перевел несколько ревю на английский язык и широко известен своими аутентичными переводами текстов Бреля.

Австрийский актер и шансонье Майкл Хельтау , лично познакомившийся с Брелом в Антверпене, исполнил первые немецкие версии . Очень вольные репетиции в интерпретации Хельтау принадлежат Вернеру Шнейдеру . Адаптации Хайнца Риделя в исполнении немецкого композитора Клауса Хоффмана остались ближе к оригиналу . Позже он сам перевел шансоны Бреля и посвятил ему мюзикл « Брель» в 1997 году - последний спектакль . Другими немецкоязычными переводчиками Бреля являются Готфрид Шлёгль , Гизела Мэй , Константин Веккер и Хильдегард Кнеф . Актер и певец Доминик Хорвиц интерпретирует шансоны Бреля на французском языке.

Брелу посвящали музыкальные поклонники разные коллеги , такие как Далида , Пьер Перре , Манник , Жан Роже Коссимон , Жан-Клод Паскаль и Саша Дистель . Жюльетт Греко составила программу из его песен по случаю десятой годовщины смерти Бреля, Барбара провела параллели между художником и певицей в своем шансоне Гоген . Стефан Хирски называет Клода Нугаро , Бернара Лавилье , Фрэнсиса Лаланна , Жан-Жака Гольдмана и Мано Соло среди большого числа художников, на которых Брель оказал сильное стилистическое влияние . Племянник Бреля Бруно Брель также последовал за своим дядей в профессии шансонье. В 2001 году он спел компакт-диск Moitié Bruno, moitié Brel , который состоит из половины его собственных песен и половины шансонов его дяди.

Работает

Дискография (подборка)

Жак Брель выпустил множество пластинок , EP и синглов , а также компиляции из ранее выпущенных записей. Выбор ограничен 15 альбомами полного издания 2003 года. Поскольку большинство альбомов Бреля не имело названия на момент публикации, названия компакт-дисков 2003 года приводятся для идентификации.

• 1954: Большой Жак
• 1957: Quand on n'a que l'amour
• 1958: Au printemps
• 1959: La valse à mille temps
• 1961: Мариеке
• 1962: Олимпия 1961 (вживую)
• 1962: Буржуа
• 1964: Олимпия 1964 (вживую)
• 1966 год: Les bonbons
• 1966: Ces gens-là
• 1967: Жак Брель 67
• 1968: J'arrive
• 1968: L'homme de la Mancha (французская версия мюзикла "Человек из Ла-Манчи" )
• 1972: Ne me quitte pas (модернизированные новые записи старых шансонов)
• 1977: Les Marquises (оригинальное название: BREL )

Фильмография

• 1956: La grande peur de Monsieur Clément (короткометражный фильм) - Режиссер: Поль Дельенс (книга, актер)
• 1967: Клевета / профессиональный риск (Les risques du métier) - Режиссер: Андре Каятт (актер, музыка)
• 1968: La bande à Bonnot (актер, музыка)
• 1969: Mein Unkel Benjamin (Mon oncle Benjamin) (актер, музыка)
• 1970: Мон-Дракон - Режиссер: Жан Валер (актер)
• 1971: Убийца по правилам / Убийца во имя порядка (Les assassins de l'ordre) - Режиссер: Марсель Карне (актер)
• 1972: Франц (режиссер, книга, актер, музыка)
• 1972: Привет от похитителей (L'aventure c'est l'aventure) (актер)
• 1972: Очаровательный мошенник (Le Bar de la Fourche) - Режиссер: Ален Леван (актер, музыка)
• 1973: Die Filzlaus (L'emmerdeur) (актер, музыка)
• 1973: Ле Фар-Уэст (режиссура, книга, актер, музыка)

литература

Биографии

Немецкий

• Йенс Ростек : Брель - Человек, который был островом . Маре, Гамбург, 2016. ISBN 978-3-86648-239-5
• Оливье Тодд: Жак Брель - жизнь . Ахилла-Пресс, Гамбург 1997, ISBN 3-928398-23-7 .

Французский

• Марк Робин: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Париж, 2003 г., ISBN 2-253-15083-5 .
• Оливье Тодд: Жак Брель. Une vie . Лаффон, Париж, 1984, ISBN 2-221-01192-9 .

английский

• Алан Клейсон: Жак Брель. La Vie Bohème . Chrome Dreams, New Malden 2010, ISBN 978-1-84240-535-2 .

Коллекции текстов

Немецкий французский

• Хайнц Ридель: Цивилизованная обезьяна . Дамокл, Аренсбург 1970.

Французский

• Жак Брель: Tout Brel . Лаффонт, Париж, 2003 г., ISBN 2-264-03371-1 .
• Жак Брель: œuvre intégrale . Лаффон, Париж, 1983, ISBN 2-221-01068-X .
• Жан Клузе (ред.): Жак Брель. Выбор текста, дискография, портреты . Серия Poètes d'aujourd'hui 119 . Сегерс, Париж, 1964 год.

Расследования

Немецкий

• Анн Бауэр: Жак Брель: Огонь без шлака . В: Зигфрид Шмидт-Йоос (Ред.): Идол 2. Между поэзией и протестом. Джон Леннон. Ван Моррисон. Рэнди Ньюман. Жак Брель . Ullstein, Berlin 1984, ISBN 3-548-36503-5 , стр. 145-179.
• Томас Вейк: Прием работы Жака Бреля . Ланг, Франкфурт-на-Майне 1991, ISBN 3-631-42936-3 .
• Микаэла Вайс: Настоящее трехминутное произведение искусства. Лео Ферре и Жак Брель - шансон между поэзией и обязательством . Зима, Гейдельберг, 2003 г., ISBN 3-8253-1448-0 .

Французский

• Патрик Батон: Жак Брель. L'imagination de l'impossible . Труда, Брюссель, 2003 г., ISBN 2-8040-1749-4 .
• Стефан Хирши: Жак Брель. Петь против тишины . Низе, Париж, 1995 г., ISBN 2-7078-1199-8 .
• Бруно Онгре, Поль Лидский: L'univers poétique de Jacques Brel . L'Harmattan, Париж 1998, ISBN 2-7384-6745-8 .
• Моник Ватрен: Brel. La quete du bonheur . Севиньи, Кламар 1990, ISBN 2-907763-10-5 .

английский

• Кэрол А. Холдсворт: Современные менестрели. Мигель Эрнандес и Жак Брель . Ланг, Берн, 1979, ISBN 3-261-04642-2 .
• Сара Пул: Брель и шансон. Критическая оценка . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 .
• Крис Тинкер: Жорж Брассенс и Жак Брель. Личные и социальные рассказы в послевоенном шансоне . Издательство Ливерпульского университета, Ливерпуль 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

веб ссылки

• Литература Жака Бреля и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Литература Жака Бреля и о нем в каталоге SUDOC (Ассоциация французских университетских библиотек)
• Жак Брель в базе данных фильмов в Интернете (английский)
• Официальный сайт Éditions Jacques Brel (многоязычный)
• Вольфганг Рёссиг: Жак Брель, французский поэт шансона. ( Памятка от 15 марта 2012 г. в Интернет-архиве ) В: Kindlers Literatur Lexikon .
• Мэйги Кореен и Манфред Вайс: в шести футах от земли - и все же живы . Жак Брель 1929–1978 (pdf; 195 kB)

Индивидуальные доказательства

Эта статья была добавлена в список отличных статей 22 мая 2012 года в этой версии .