Жан-Батист Люлли
Жан-Батист Люлли , рожденный как Джованни Баттиста Лулли (родился 28 ноября 1632 г. во Флоренции † 22 марта 1687 г. в Париже ), был итальянско-французским композитором , скрипачом , гитаристом и танцором . «Гарсон де chambre» работал на Анн-Мари-Луизы d 'Орлеан при французском дворе и поднялся до самых высоких музыкальных должностей Людовика XIV . В декабре 1661 года он стал гражданином Франции. Как создатель характерной французской музыки барокко , он считается одним из самых влиятельных композиторов в истории французской музыки.
Жизнь
Детство в Италии
Предки Жан-Батиста Люлли по отцовской линии были фермерами в Тоскане. Его родители, Лоренцо Лулли и его флорентийская жена Катерина, урожденная дель Сера (или Сета) - дочь мельника - жили в городской квартире во Флоренции на момент рождения Люлли. Старший брат Жан-Батиста Верджини умер в июне 1638 года, а его сестра Маргарита - в октябре 1639 года. Семилетний Жан-Батист остался единственным ребенком в семье. После смерти тестя Лоренцо Лулли взял на себя управление мельницей и заработал определенное состояние. Это позволило Джованни Баттисте, предположительно посещавшему школу францисканской церкви Санта-Кроче (Флоренция) , получить хорошее образование . В брошюре 1705 года сообщается, что Люлли позже с благодарностью отзывался о «корделье» ( францисканце ), который дал ему первые уроки музыки и научил играть на гитаре.
В феврале 1646 года во время карнавала парижанин Роже де ла Лотарингия, шевалье де Гиз, посетил Флоренцию, где он провел свое детство при дворе великого герцога Тосканы . По поручению Анны Мари Луизы Орлеанской, герцогини де Монпансье (известной как La Grande Mademoiselle ), он искал итальянца, с которым она могла бы поговорить на уроках итальянского языка. Во время карнавальных представлений шевалье узнал о 13-летнем Люлли, который был одаренным комиком и играл на скрипке, и с согласия родителей увез его во Францию. Кардинал Джованни Карло, брат великого герцога Тосканы, сопровождал их обоих на корабль во Францию.
Люлли с Анной Мари Луизой Орлеанской
С 13 лет Люлли жила с «Большой мадемуазель» Анн-Мари-Луизой Орлеанской, герцогиней де Монпансье , племянницей короля Людовика XIII. или кузен Людовик XIV в парижском Дворце Тюильри . 23-летняя герцогиня жила «эмансипированной» (ее муж отказался) и, как женщина, занимала второе место во Франции после королевы. Вместе с ней Люлли служил "Garçon de chambre" (камердинером). Б. разобрал гардероб, прогрел дымоходы и зажег свечи. В основном он выиграл в музыкальном плане, поскольку герцогиня наняла для себя известных учителей музыки и танцев: композитора и певца при дворе своего отца Этьена Мулини, а также учителя танцев и скрипача Жака Кордье (по прозвищу «Бокан»), который также принадлежал к группе «Бокан». Musique du Roi ". Люлли аккомпанировала поющей и танцующей герцогине с гитарой и развлекала ее как комика. В этой ситуации очевидно, что мальчик смог учиться у Бокана и что его критическое отношение к Vingt-quatre Violons du Roy (позднее) было перенесено на него. Согласно источнику с 1695 года, Люлли брал уроки игры на клавесине и композиции у Николя Метрю , Франсуа Робердея и Николя Жиго . Также в платежной ведомости Анны-Мари-Луизы д'Орлеан был королевский учитель танцев, который предположительно обеспечил прекрасную танцевальную подготовку Люлли. Жан Реньо де Сегрэ , секретарь мадемуазель, который был принят во Французскую академию в 1661 году , оказал влияние на Люлли. В 1652 году имя Люлли впервые появляется на французском языке в «Etats de la maison princière» как «Жан-Батист Люлли, garçon de la chambre».
Первая встреча с Людовиком XIV.
Во время опеки королевы Анны Австрийской для ее несовершеннолетней сына Людовика XIV, Гранде Мадемуазель, работодатель Люлли, принимал активное участие в Фронда (гражданской войны) против правления королевы - матери и кардинала Мазарини . Из-за своей деятельности она была сослана в Сен-Фаржо , где за ней последовала уже двадцатилетняя Люлли, которая появилась как композитор и исполнитель в «гротескном гротеске» в Тюильри 7 марта 1652 года. Вернувшись в Париж, он несколько раз был замечен в Королевском балете Нюи с 23 февраля по 16 марта 1653 года в роли пастуха, солдата, нищего, калека и милосердия. Сам четырнадцатилетний Людовик XIV впервые исполнил здесь партию восходящего солнца. Жан Реньо де Сегрэ - соорганизатор Королевского балета Нюи - ставится под сомнение как посредник Люлли при королевском дворе . Люлли явно был талантливым танцором, балладином, чувствовал себя комфортно на сцене, был театральным деятелем. В его танце было что-то необычное, поэтому газетчики, которые иначе редко имели дело с танцорами, выбрали его как «Батиста» в качестве темы своих репортажей.
16 марта 1653 года Люлли был назначен композитором инструментальной музыки . Для «Ballets de Cour», сыгравших особую роль при французском дворе, он сочинял танцы, в то время как тексты и композиции спетых « Airs de Ballet» находились в руках других придворных артистов, таких как Б. Мишель Ламберт лежал. Люлли нередко танцевал вместе с самим королем, например, в Ballet des plaisirs. Его итальянское происхождение долгое время можно было услышать в его произведениях. Б. в Ballet de Psyché , для которого написал итальянский концерт . Первым его крупным произведением стал маскарад «Галантерия времени», который был поставлен во Дворце кардинала Жюля Мазарини при участии пети-виолончелей . С помощью пети-виолончелей (струнная секция), существовавшей с 1648 года , Люлли основал свой собственный ансамбль, который можно было использовать более гибко, чем установленный grande bande , который уже был установлен Людвигом XIII. основал так называемые 24 скрипки короля , которые считаются первым постоянным оркестром в истории музыки. Возникло серьезное соперничество между его директором Гийомом Дюмануаром и Жаном де Камбфором , который отвечал за танцевальную музыку при французском дворе, и им самим, младшим Люлли. Другие придворные музыканты, с другой стороны, продвигали Люлли, такие как Реньо или мастер Air de Cour Мишель Ламбер, который помог ему установить французский язык в музыке. Последний в 1661 году стал мастером камерной музыки Людовика XIV и тестем Люлли.
Люлли принадлежал к группе итальянских музыкантов в Париже, которую продвигал влиятельный кардинал Мазарини - как и Люлли, уроженец Италии. В их числе, например, итальянская певица Анна Бергеротти , которая продвигала де Янга Люлли. Люлли писал пьесы, звучащие по-итальянски, такие как « chaconnes » , « ritournelles » и итальянскую вокальную музыку, но, несмотря на его музыкальное происхождение, он стал главным представителем французского придворного танца и балета . С Amour Malade, премьера на 17 января 1657 года , Люлли достиг своего прорыва в качестве композитора. Здесь также было значительным влияние итальянской оперы, заменившей традиционное французское (вступительное) резюме в Amor malade новаторским прологом . Люлли преуспел в этом балете как актер в роли Скарамуша , которому осел посвящает диссертацию . Именно итальянская нотка этой композиции стала причиной того, что Анри герцог де Гиз в феврале 1657 года за большие деньги исполнил маскарад Plaisirs Troublés с музыкой, сочиненной Луи де Молье в соответствии с французской традицией.
Карьера при дворе Людовика XIV.
Люлли теперь принадлежал к ближайшему окружению короля. Когда он отправился в Пиренеи с Мазарини в 1659 году, чтобы подготовиться к Пиренейскому мирному договору , Люлли сопровождал его и, среди прочего, сочинил Тулузский балет. 29 августа 1660 года, через три дня после въезда Людвига в Париж, королева Мария-Тереза была услышана в Église de la Merci в присутствии королевы-матери Австрии Анны (празднование ее свадьбы с королем еще не закончилось) и Филипп I. де Бурбон , брат короля, с большим успехом исполняет мирный мотет Люлли « Юбилейное део» , мотет де ла Пэ . В последующие годы последовали дальнейшие церковные работы, которые принесли Люлли особую честь.
Люлли столкнулся с особой проблемой, когда кардинал также пригласил в Париж известного итальянского оперного композитора Франческо Кавалли . Пэрис и раньше видел итальянские оперы: произведения Луиджи Росси часто исполнялись, а его опера « Орфей» пользовалась особенным успехом . Кавалли должен был теперь написать праздничную оперу для свадьбы Людовика XIV с Мари-Терез под названием Ercole amante ( Влюбленный Геркулес ), Люлли сочинил балеты. Из-за организационных проблем Кавалли пришлось вернуться к более старой работе: Serse. Для этого Люлли сочинила балетные интермедии. Эта опера наконец была исполнена 21 ноября 1660 года в картинной галерее Дворца Лувра .
После смерти Мазарини 9 марта 1661 года многие итальянцы покинули Францию. Кавалли также вернулся в Венецию .
5 мая 1661 года Людовик XIV назначил Люлли сюрпризом королевской музыки , отказавшись от 10 000 ливров, которые потребуются за офис. Мишель Ламбер стал мэтром музыки театра . Отныне Люлли сочинял только балеты, и танцы, и спетые отрывки, так называемые рециты .
В феврале 1662 года, через два месяца после того, как он успешно попросил короля о его натурализации, он взял в жены Магделайн Ламберт - не без давления со стороны властей, потому что это было необходимо для сокрытия гомосексуальности Лулли . Он сохранял флорентийский акцент на протяжении всей своей жизни и заботился о большой семье в итальянском стиле: его шестеро детей, родственники и их друзья жили с ним. После трех переездов отель Lully на парижской улице Сент-Анн стал его постоянным местом жительства. В музыке, однако, исчез его прежний стиль итальянского « bouffon », шутника. Свой первый чисто французский «Grand Ballet de Cour» он написал вместе с Ballet des Arts в 1663 году. Тексты песен написал Исаак де Бенсерад . Не менее важны для успеха его стихи из « ливре », в которых комментировалось то, что танцевалось на сцене.
Сотрудничество с Мольером (1664–1671)
Министр финансов Николя Фуке приказал построить дворец в Во-ле-Виконте и нанял лучших художников Франции: Луи Ле Вау в качестве архитектора, Андре Ленотра для садов и Шарля Лебрена , первого придворного художника и выдающегося декоратора для дизайна здания. Государственные комнаты. 17 августа 1661 года состоялся большой праздник, на который были приглашены король, его семья и многочисленные гости. Их угощали за восемьюдесятью столами, а на тридцати фуршетах было 6000 твердых серебряных тарелок. Музыку создавали самые искусные инструменталисты, в том числе лютнист Мишель Ламбер и Люлли. Люлл, друг Мольера , чьи комедии Les Fâcheux ( проблемный ) должны был быть выполнено, застал его в панике несколько дней раньше , потому что не были достаточное количество актеров , доступные для выполнения. Решение было простое и гениальное: между сценами были вставлены балетные номера, чтобы у актеров было время переодеться. Пьер Бошан и Люлли аранжировали балетные номера, для которых Люлли нужно было воссоздать только один танец - курант .
Спектакль имел большой успех, и, таким образом, из двенадцати балетов был создан первый Комеди-балет («балетная комедия»). Однако дорогой замок и пышный праздник разозлили короля. Вскоре после этого он арестовал Фуке и конфисковал его имущество - и он сам начал расширять старый охотничий дом своего отца в свою самую великолепную резиденцию: Версальский дворец .
Когда в 1664 году были завершены первые работы в парке, был проведен еще один огромный фестиваль, Les Plaisirs de l'îsle enchantée , который длился с 7 по 13 мая. Его кульминация была тематически выровнена с историей из « Орландо- фуриозо» Ариоста с волшебницей Альсиной. Он открылся конным балетом «Карусель», в котором двор предстал в роскошных костюмах. Сам король возглавил процессию, замаскированный под «рыцаря Роджера». Была исполнена « Принцесса д'Элида» Мольера на музыку Люлли, а семидневный фестиваль завершился Ballet des Saisons ( Балет времен года ), который включал весну на лошади, лето на слоне, осень на верблюде и зимой накормил медведя. Музыка Люлли для него потеряна. Были розыгрыши, банкеты, балы и выступления других танцевальных произведений Мольера-Люлли: Les Fâcheux (11 мая), Le Mariage forcé ( Принудительный брак , 13 мая), а 12-го состоялась премьера Тартюфа , который запретил это произведение. . Кульминацией фестиваля стал штурм «Дворца Альсина» на искусственном острове в большом Версальском канале, который был устроен в виде фейерверка. Описание всего фестиваля принадлежит Андре Фелибиену , что подтверждается гравюрами «Graveur ordinaire du Roi» Исраэля Сильвестра .
В последующие годы появилось больше балетных комедий: Джордж Данден был представлен в 1668 году как часть (второго) великого фестиваля Версаля, месье де Пурсоньяк - в следующем году (также Le Divertissement de Chambord, Chambord 1669). Люлли пел - у него была тональность баритона - под псевдонимом «Чиаккиароне», что было связано с его положением «суринтенданта». Но наибольшего успеха в 1670 году имели две балетные комедии « Les amants magnifiques» ( «Принцы как придворные» ) и « Le Bourgeois gentilhomme» ( «Гражданин как дворянин» ). Последний был нацелен на турецкого посла, который при дворе выставил себя дураком.
Помимо работы с Мольером, Люлли продолжала сочинять Ballets de Cour . Последним был Ballet Royal de Flore 1669 года , в котором Людовик XIV в третий раз предстал в образе солнца в балетной комедии Les amants magnifiques , затем в четвертый и последний раз - согласно заранее напечатанному и распространенному ливре. Фактически, после приступов лихорадки он отказался в пользу графа д'Арманьяка и маркиза де Вильруа. Он бросил сценические танцы в возрасте 30 лет, как Люлли в 1668 году.
В 1671 году Люлли и Мольер создали Tragédie-ballet (балетная трагедия) Psyché ( Психея ), чтобы показать героику «величайшего короля в мире». Из-за нехватки времени Мольеру пришлось нанять еще двух либреттистов , а именно Пьера Корнеля и для дивертисментов Филиппа Кино , который с тех пор стал избранным либреттистом Люлли. Использовались девять различных наборов, можно было увидеть всех богов Олимпа и множество монстров и мифических существ. Несмотря на свою длительность, работа была очень успешной. Спектакль «Психе», исполненный в Театре Тюильриент, был безусловно самой дорогой постановкой двора и стоил 334 645 ливров ; в последующие годы оперы Люлли достигли лишь половины этой суммы.
Когда герцог Орлеанский, брат короля, женился на Лизелотте фон дер Пфальц в 1671 году после смерти своей первой жены , был заказан Ballet des Ballet . Люлли и Мольер создали пастиччо , «лепешку» из удачных сцен из своих последних совместных работ, но во время работы поссорились и расстались в гневе. Балет был выполнен, но комедии Мольера La Графиня d'Escarbagnas ( Графиня Escarbagnas, декабрь 1671) уже была установлена на музыку другого: Марк-Антуан Шарпантье , который также написал обширную непредвиденную музыку для последней работы Мольера, Le Malade Imaginaire ( Воображаемый больной ) написал.
Лирическая трагедия (1672–1685)
Пройдя несколько различных сценических форм, в 1671 году Роберт Камбер , тогдашний «шеф-повар музыки» королевы-матери Австрии Анны, вместе с либреттистом Пьером Перреном вывел на сцену первую «действительно французскую оперу»: « Помон». Успех, вопреки ожиданиям, был грандиозным: «Восемь месяцев он шел перед распроданными домами». Люлли с любопытством и завистью наблюдал за их успехом. Перрен официально получил патент на оперные спектакли под названием «Académies d'Opéra» в 1669 году, из которых «Помона» была оперой открытия. Люлли удалось добиться передачи прав на Академию. Камбер с горечью покинул Париж и уехал в Лондон .
Люлли теперь обладал монополией на исполнение опер, но получил от короля другие права. Любое исполнение с музыкой без его разрешения - суринанта - было запрещено, а все инструменты, костюмы, доходы и т. Д. Были конфискованы. Это особенно сильно ударило по Мольеру в последний год его жизни, так как все тексты, для которых Люлли сочинял музыку, теперь были его собственностью. Под названием Académie royale de musique учреждение прочно находилось в руках Люлли. Теперь он дал всем почувствовать свою силу, поэтому многие уважаемые композиторы и музыканты якобы покинули суд. Примером этого является основатель французской школы клавесинов Жак Шампион де Шамбоньер , который, однако, уже в 1662 году продал должность придворного клавесиниста Жану-Анри д'Англеберу , другу Люлли .
В 1672 году, когда была предоставлена привилегия, Люлли наконец поставил свою первую оперу, Pastorale Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus. Здесь из-за нехватки времени он последовал модели Ballet des Ballet, так что это стало пастиччо. Все следующие Tragédies Lullys состоят из пролога и пяти действий. В каждом действии также есть дивертисмент (щедрая сцена с балетом) и хоровые интермедии. (Итальянская опера в то время состояла из трех действий)
В 1673 году « Кадм и Гермиона» , первая лирическая трагедия Люлли , начала ежегодно выпускать серию специально французских опер. Альчесте последовал за ним в 1674 году , премьера которого состоялась в Мраморном дворе Версаля в качестве кульминации празднеств, а в Тезее - в 1675 году . В этом году началось дело Гишара , в котором Люлли не выглядел хорошо, хотя Генри Гишар в конце концов покинул поле. Последний получил привилегию, аналогичную привилегии Люлли, а именно - ставить пьесы Королевской академии зрелищ . Не хватало только музыки до совершенства, но Люлли не позволяла ничего отнимать. Певец рассказал ему о предполагаемых планах Гишара отравить его мышьяком, смешанным с нюхательным табаком , и Люлли подал иск по этому поводу, который в конечном итоге так и не выиграл. И наоборот, с 1676 года Гишар много раз втягивал его в грязь, рассказывая о его личной жизни. Это смутило Карло Вигарани , сценографа и театрального архитектора, партнера по опере Люлли, который также работал на Гишара в течение трех лет.
В 1676 г. был отдан Атыс . Поскольку король якобы принимал участие в сочинении и долгое время сидел с Люлли, чтобы завершить работу, трагедия получила название «Королевская опера» . Здесь Люлли отказывается от литавр и труб, чтобы добиться темного грубого звука. В сцене сна молодой Марин Марэ явился одним из сна.
Исида последовала в 1677 году . Идиосинкразическая опера не имела большого успеха. Странный сюжет, предложенный Филиппом Кино, подвергся критике, а музыка Люлли была сочтена слишком интеллектуальной. Опера получила название «Опера музыкантов», потому что музыканты и музыкально образованные зрители были в восторге от работы.
В 1678 году Люлли превратил трагедию-балет « Психея» в оперу с помощью либреттистов Томаса Корнеля и Бернара ле Бовье де Фонтенеля ; разговорный диалог заменен пением.
В 1679 году на сцену вышел Беллерофон , снова в сотрудничестве с Томасом Корнелем. Замечательным нововведением стало сопровождение речитатива струнным ансамблем. Прозерпина последовала в 1680 году, а придворный балет «Триумфальная любовь» по приказу короля в 1681 году . Людовик XIV хотел возродить старые придворные балеты. Произведение танцевали потомки короля, и оно стало одним из самых известных произведений Люлли. До Прозерпины пути Люлли и Карло Вигарани разошлись , чей преемник Жан Берен стал сценографом в Оперной академии вместо того, чтобы сотрудничать только с нанятыми художниками. Хотя он создавал великолепные сценические костюмы, он не смог управлять театральными машинами , поэтому после Прозерпины его заменил итальянец Эрколе Ривани . Но он просил за это Люлли 5000 ливров в год, что в 1682 году снова прекратило работу над Береном.
В 1682 году двор окончательно переехал в Версаль. По этому поводу был дан Персе . Этой работой девяносто лет спустя, 17 мая 1770 года, Версальский оперный театр был открыт к свадьбе будущего Людовика XVI. с Марией-Антуанеттой . Это говорит о том значении, которое все еще приписывалось работам Люлли в 18 веке.
Мария-Тереза, королева Франции, умерла в 1683 году, поэтому выступления Фаэтона были перенесены на 1684 год, как и выступления самого успешного произведения Люлли « Амадис» . Затем Амадис исполнялся каждый год, пока был жив король. Более того, Люлли и Кино отвернулись от мифологии и воспевали французских рыцарей , содержание которых в защите веры является высшим идеалом. Отмена Нантского эдикта также должна наложить отпечаток на музыку.
Катастрофа (1685–1687 гг.)
В 1685 году опера была передана Роланду . Примерно в это же время стало известно, что у Люлли роман с пажем по имени Брюне; кроме того, он участвовал в оргиях герцогов Орлеанских и Вандомских . Король подчинился Люлли, который тем временем был назначен секретарем короля, советником короля и облагодетельствован, что он больше не желает мириться с его поведением.
Люлли написал королю, прося прощения. Он добился почти успеха: маркиз де Сеньелэ, сын Жана-Батиста Кольбера , заказал ему работу « Идилль-сюр-ла-Пэ» . Жан Расин написал для нее текст . Король, присутствовавший на представлении в Со , был чрезвычайно впечатлен последним произведением своего главнокомандующего: он приказал Люлли повторить большие отрывки.
Премьера Армида состоялась в 1686 году , но не при дворе, а в Париже король его уже не принимал. Однако Люлли надеялся вернуть себе защиту короля. Его следующая опера, которую он сочинил для Луи-Жозефа герцога Вандомского на либретто Жана Гальбера де Кампистрона, была тонким почтением наследнику престола и, следовательно, королю. Acis et Galatée были услышаны 6 сентября 1686 года в замке Анет по случаю охоты дофина. В предисловии к партитуре, посвященной королю, Люлли написал, что он чувствовал в себе «уверенность», которая «поднимает его над собой» и «наполняет его божественной искрой». В конце 1686 года, вероятно, после возобновления работы Acis et Galatée в Париже, регент сообщил ему, что намеревается создать жилое пространство для герцога Шартрского в Пале-Рояле и что Люлли должен покинуть театр. Последний тогда захотел построить оперу на улице Сен-Андре-де-Арс и купил там участок земли.
В 1687 году Люлли работал над своей оперой « Ахилл и Поликсен» . За это время у короля начались серьезные проблемы со здоровьем. 18 ноября врачу Шарлю-Франсуа Феликсу де Тасси пришлось удалить опасный свищ на ягодицах монарха. Ришелье умер в результате такой операции. Де Тасси практиковал в больнице Версаля на товарищах по болезни короля, которые были доставлены и успешно удалили язву. Смерть короля ожидалась, но он выздоровел. Для празднования выздоровления Люлли отредактировал свою Te Deum, сочиненную в 1678 году, и исполнил ее со 150 музыкантами за свой счет. По Jean-Laurent Le Cerf - де - Ла - Viéville был описан в 1705 году , что Люлли при исполнении песнопения на 8 января 1687 года в Église де Pères фельянове ударил его ноский с использованными для размола часов пола. Маленькая рана быстро заразилась и заразилась гангреной . Люлли отказался от ампутации пальца ноги и умер несколько месяцев спустя. Он был похоронен в Нотр-Дам-де-Виктуар с большим сочувствием. Однако в современной литературе или на иллюстрациях нет свидетельств дирижирования длинными палками - в основном использовался свернутый лист бумаги в одной или обеих руках. Возможно, Люлли хотела с помощью трости привлечь внимание присутствующих музыкантов.
Его последнюю оперу завершил его секретарь Паскаль Коллассе . Его сыновья Жан и Луи де Люлли вместе со своим учеником Марином Марэ первыми сменили его на посту Суринтенданта , пока король не передал эту должность Мишелю-Ришару Делаланду .
Предгорья Люлли на острове Александра I в Антарктиде носят его имя с 1961 года, а астероид (8676) Люлли - с 1992 года .
Музыка и смысл Люлли
Предтеча современного оркестра
Своей новой оркестровой дисциплиной Люлли не только существенно повлиял на французский стиль, но и оказал большое влияние на музыкальную практику конца 17 века.
Типичным звучанием его оркестра является пятичастный струнный набор, смесь струнных и духовых инструментов, а также оркестр, который был большим для того времени. Основу ансамбля составили 24 скрипки короля; Затем есть 12 гобоев ( говорят, что Люлли сыграл ключевую роль в дальнейшем превращении шавма в гобой), а также записывающие устройства и поперечные флейты , обширная группа континуо с лютнями , гитарами , клавесином и т. Д. И , в некоторых сценах литавры и трубы . Также была популярна «демонстрация» новых инструментов, таких как поперечная флейта или «французское трио », состоящее из двух гобоев и фагота . Эти инструменты сольно появлялись во многих танцевальных и инструментальных произведениях, в основном даже на сцене. В последующей немецкой традиции часто использовалось французское трио, например Б. от Телеманна и Фаша . В первые годы Люлли сам играл первую скрипку в его ансамбле, часто в десятки из Филидор терминов -Sammlung как «М. de Lully joue »(« Играет господин фон Люлли »), тогда партия скрипки должна быть украшена импровизированными декорациями .
Увертюра
Французская увертюра с первой частью в тяжелом точечном ритме с последующей быстрыми, имитирующими частями и в конце (иногда) возобновление первого темпа лишь частично новое творение Люлло. Его предшественники, учителя и современники, такие как Жан де Камбфор , Франсуа Карубель, Николя Дюгап, Жак де Монморанси де Бельвиль, Жак Кордье, Пьер Бошам, Гийом Дюмануар , Мишель Мазуэль, Миньо де ла Вуа и Роберт Камбер, уже писали увертюры, а точнее вступительные слова. музыка для придворных балетов. Эти увертюры не имеют ничего общего с итальянскими оперными симфониями, сочиненными Монтеверди , Луиджи Росси или Франческо Кавалли и Антонио Чести . Французский оркестровый стиль был уже во времена Людовика XIII. и его балетмейстерами и восходит к созданию группы из 24 скрипок - творчество Люлли состоит прежде всего в продолжении традиций его предшественников. Но хотя старые увертюры были довольно торжественными, Люлли добавил к ним фугальную часть. В 1660 году такая «новая» увертюра впервые прозвучала в балете « Ксеркс» . С тех пор эта форма сохраняется. Почти все его произведения начинаются с такой увертюры, за исключением Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , которые до сих пор открываются древним ритуалом .
Французская опера
Самая большая заслуга Люлли заключается в основании французской национальной оперы. Как и во всех областях искусства, Людовик XIV требовал отдельной французской формы выражения в музыке. В Люлли и его либреттисте Филиппе Кино он нашел мастеров, которые претворяли его идеи в жизнь. С помощью созданной ими оперной формы трагедийной лирики Люлли и Кино преуспели в создании своей собственной формы оперы, формально основанной на великих классических трагедиях таких выдающихся писателей, как Корнель или Расин . Исходя из этого, Люлли развивал свои оперы как произведение искусства, включая большие хоровые сцены и танец в форме балета, что традиционно важно для Франции. Этим он смог удовлетворить ожидания короля и французской публики.
Каждая из его опер состоит из пяти действий и пролога . Были затронуты только классические предметы, такие как рыцари или истории из греко-римской мифологии . Пролог, содержание которого лишь слабо связано с последующей трагедией, прославил короля и его «подвиги славы». Он начинается и заканчивается увертюрой и обычно состоит не столько из речитативов, сколько из дивертисмента с ариями, хором и балетом. Пять актов трагедий написаны стихами, которые декламируются в форме французского речитатива . В каждом из пяти действий есть дальнейший дивертисмент с ариями, хоровыми сценами и балетом, в основном - но не всегда - в конце. Определенные сцены стали стандартом, такие как поэтические сцены снов («Соммейл», например, в Атисе ), помпезные сражения («Бои»), бури («Вентиляционные отверстия») и заключительные большие чаконны и пассакайли , часто с участием солистов и хора. .
Французский стиль и формы пения
Французская опера была задумана с самого начала , как контрапункт к установленной итальянской опере. Разница начинается с используемых голосов и голосов. Итальянская опера в стиле барокко была немыслима без безупречной виртуозности мужских голосов кастратов . Вместе с женскими примадоннами это привело к явному упору на высокие голоса сопрано и альта, было всего несколько ролей для низких голосов и почти не было теноров. Во Франции от кастрации отказались; поэтому во французской опере в главных ролях присутствуют все типы мужских голосов. Типичный французский голос - haute-contre , высокий мягкий тенор, почти альт.
Еще одно отличие - использование хоров во французской опере.
Французский речитатив, разработанный Люлли и Ламбером, особенно бросается в глаза по сравнению с итальянской оперой . Он основан на театральной декламации французской трагедии и является дальнейшим развитием Air de Cour . Он заметно отличается от итальянского речитатива, который записывается в прямом такте, но исполняется свободно; с другой стороны, во французском речитативе часто меняются метры , поэтому иногда используются разные прямые метры, такие как C, 2 или Allabreve, и тройные метры, такие как 3/2 или 3 (= 3/4 ). Ритм очень точно основан на французском стиле. Продекламировал проходы могут превратить в небольшую ariosi или песни типа эфиров , так что переходы между драматической декламацией и (мягче) пением текучи. Люлли даже использовал отрывки из двух частей в некоторых речитативах, а также могут быть междометия из хора (например, в Атисе ).
Французские арии также отличаются от арий в итальянской опере. Французский стиль пения в основном имел мало общего с итальянским бельканто , и французские певцы технически не могли конкурировать с великими итальянскими кастратами и примадоннами. Слоговый стиль пения типичен для французской оперы : каждому слогу дается один, а не несколько тонов; Длинные пробежки или сложная колоратура, как в итальянском бельканто, являются табу (за редкими исключениями, которые должны быть мотивированы текстом или ситуацией). Таким образом, атмосфера трагедийной лирики Люлли кажется относительно простой, если не считать периодического саспенса и нотных трелей и мордентов . (Для итальянцев импровизация декораций была хорошей игрой.) Многие арии Люлли и его последователей формально соответствуют одному из современных танцев, например Б. Менуэт или гавот , часто сопровождаемые соответствующим сценическим танцем. Такие арии также могут повторяться хором. Итальянская ария да капо с импровизированной каденцией в повторяющейся части («да капо») во французской опере не существует.
Знаменитая сцена - монолог Армиды из одноименной трагедии : Enfin il est en ma puissance! (Акт II, сцена 5). Современники, как позже Жан-Филипп Рамо , считали этот отрывок идеалом французского оперного искусства.
Последствия во Франции
Во Франции стиль Люлли оставался обязательным еще около ста лет. Не были затронуты формы, которые он придавал tragédie lyrique с ее певческой манерой и балетом. Было даже табу устанавливать текст, который Люлли уже положил на музыку. Французские композиторы, которые были прямыми преемниками Люлли, сочиняли свои оперы полностью в его стиле. Среди них были Паскаль Колласс , Марк-Антуан Шарпантье , Андре Кампра , Андре Кардинал Дестуш , Марин Марэ , а позже Жан-Мари Леклер , Франсуа Франсёр , Жан-Жозеф Кассанеа де Мондонвиль и Антуан Доверн . Это был Жан-Филипп Рамо , который посмел более современный стиль и некоторые новшества, особенно в области контрольно - измерительных приборов и виртуозного обращения с оркестром, который частично расщепляется парижскую публику в «Lullysten» и «Ramisten».
С основанием Концерта Spirituel в Париже в 1725 году и все более частыми итальянскими концертами, отвращение к итальянской музыке отступило. Когда итальянская труппа исполнила в Париже « La serva padrona» Перголези , между сторонниками традиционной французской оперы и сторонниками новой оперы-буффа разгорелся открытый конфликт . Современники сообщают, что там часто было, как в религиозных войнах, по крайней мере, в том, что касается обличений. Этот буффонистский спор вошел в историю и был урегулирован только спустя годы, когда были исполнены первые оперы Глюка . С Глюком опера « Древнего режима» постепенно исчезла , Люлли, Кампра и Рамо больше не играли. Тем не менее, Глюк и его эпигоны многому научились из драматической французской декламации и слогового пения французской оперы, изобретенной Люлли. Это также можно услышать во французских операх Глюка ( Iphigénie en Tauride , Iphigénie en Aulide , Alceste ). Неслучайно его оперная реформа во Франции имела величайший и, прежде всего, длительный успех - французская публика была подготовлена к драматическому пению без колоратуры.
Международное влияние
Начиная с Plaisirs de l'îsle enchantée , французский двор, Версаль и очаровательная личность «Короля-Солнца» были безмерно очарованы. Французский язык и культура задавали тон, также был большой интерес к французской музыке. Однако трагедия Lyrique была не очень хорошо принята, поскольку в то же время и до того, как итальянская опера начала свое триумфальное шествие. Французская опера не могла достаточно противостоять этому с ее акцентом на драматической декламации и ее сравнительно «безобидной» манерой. За пределами Франции было всего несколько дворов, где ставились целые оперы Люлли.
Тем не менее некоторых композиторов вдохновляла французская опера. Особенно это касается Генри Перселла . В Англии музыкальное развитие с 1660 года находилось под влиянием франкофильских вкусов королей Стюартов Карла II и Якова II ; это также относится к музыке Локка, Хамфри, Блоу и Перселла. В « Дидоне» и «Энее» и в своих полуоперациях Перселл использует, например, Б. включить припев в манере, восходящей к Люлли. Арии и танцы тоже под влиянием французского, хотя и с сильной английской ноткой. В целом, можно сказать, что музыкальные интермедии к полуоперациям на самом деле являются дивертисментами по-английски. Знаменитая морозная сцена Перселла в третьем акте « Король Артур» (1692), вероятно, восходит непосредственно к «Хор дрожащего» в « Изиде » Люлли (1677). Некоторые композиторы ранней немецкой оперы также были вдохновлены Люлли, особенно Райнхард Кейзер .
Влияние Люлли было особенно заметно в оркестровой музыке в стиле барокко: увертюры и танцы его опер и балетов распространились как сюиты в печатной форме по всей Европе и внесли значительный вклад в создание оркестровой сюиты . Копии произведений Люлли можно было найти практически в каждой музыкальной библиотеке принца. Мало того, что музыка Люлли собиралась при немецких королевских дворах, но также нанимались французские музыканты. Даже если оперы Люлли все еще были в разработке, уже были черные копии его завершенных сцен, которые продавались на черном рынке.
Многие молодые музыканты приехали в Париж учиться у Люлли. Эти студенты должны стать так называемыми европейскими «луллистами»: Пелхам Хамфри , Иоганн Сигизмунд Куссер , Иоганн Каспар Фердинанд Фишер , Агостино Стеффани , Георг Муффат и другие. Они сделали стиль Люлли и музыку двора Короля-Солнца популярными, особенно в Германии и Англии. Мало того, что форма французского распространения увертюры, но и танцы , такие , как менуэт, Гавот, Бурра , Ригодон , Loure , даже такие нечетко определенные жанры , как Air или антре и французские формы Чаконы и Passacaille распространилась по всей Европе.
В первой половине XVIII века увертюра-сюита «на французский манер» была самым важным оркестровым жанром в Германии наряду с итальянским концертом, хотя и со стилистическими нововведениями и итальянскими согласованными влияниями: прежде всего Георга Филиппа Телемана , Иоганна Йозефа Фукса. , Филипп Генрих Эрлебах , Иоганн Фридрих Фаш и Кристоф Граупнер . В оркестровых сюит по Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя - Wassermusik и Musick для королевского фейерверка - также основаны на формах , установленных Люлли. Гендель всю жизнь использовал увертюру во французском стиле, даже в своих итальянских операх. Его опера « Тезео» (1713) была основана на либретто Кино для « Тезеи» Люлли и, следовательно, состоит из пяти действий, но в остальном это итальянская опера с ариями Дакапо.
Менуэт классических симфоний Гайдна и Моцарта в конечном итоге восходит к Люлли.
Произведение
Духовные вокальные произведения
Гранд мотеты
- Jubilate Deodorant (29 августа 1660 г.)
- Мизерере (23 (?) Марта 1663 г.)
- Бенедикт Доминус (1663 или 1664)
- O lachrymae (1664 (?))
- Plaude laetare Gallia (24 марта 1668 г.)
- Те Деум (9 сентября 1677 г.)
- De profundis (май 1683 г.)
- Dies irae (1 сентября 1683 г.)
- Quare Fremduerunt (19 апреля 1685 г.)
- Доминирующий спасительный фактор (1685 (?))
- Нот в Иудее (1685 или 1686)
- Exaudiat Te Domine (1687).
Petits motets
- Анима Кристи
- Ave coeli munus supernum
- Диксит Доминус
- Domine salvum fac regem
- Exaudi Deus не рекомендуется
- Laudate pueri Dominum
- О dulcissime domine
- Omnes gentes
- O sapientia in misterio
- Регина Коэли
- Salve Regina .
Светские вокальные произведения
- Dialogue de la guerre avec la paix (1655, музыка утеряна)
- Инграт Бержер (1664, текст: Октав де Периньи)
- Anunque prodigoas
- Чистая скока тутти
- A la fin petit desfarges
- D'un beau pêcheur la pêche malheureux
- Untendre coeur rempli d'ardeur
- Мужество, Amour, le paix est faite (1661, текст: Benserade )
- Non vi è più piacer (музыка потеряна)
- Le printemps, прицельная Сильвия (Текст: Бенсерад; Музыка утеряна)
- Tous les jours cent bergères (текст: Перрен, музыка утеряна)
- Viens, mon aimable bergère (текст: Перрен, музыка утеряна)
- Qui les saura, mes secrètes amours (Текст: Перрен)
- Où êtes-vous allé, les belles amourettes
- Vous mêlons toute notre gloria
- Кулон que ces flambeaux
- La langueur des beaux yeux (музыка утеряна)
- On dit que vos yeux sont trompeurs (текст: Октав де Периньи, музыка утеряна)
- Que vous connaissez peu trop aimable Chimène (Текст: Quinault , Musik verschollen )
- Si je n'ai parlé de ma flamme (музыка утеряна)
- En ces lieux je ne vois que de promenades (Текст: Люлли, Musik verschollen)
- Ah qu'il est doux de se rendre (текст: Куино, музыка утеряна)
- J'ai fait serment, жестокий (текст: Quinault, музыка утеряна)
- Le printemps ramène la verdure (Текст: Люлли (?); Музыка утеряна)
- Depuis que l'on soupire (текст: Quinault, музыка утеряна)
- Sans mentir on est bien misérable (Музыка утеряна)
- Венерабилис барба капуцинорум
- Il faut mourir, pécheur (1687).
Сценические работы
Ballets de Cour, туши и дивертисменты
- Mascarade de la foire Saint-Germain (автор текста неизвестен, 7 марта 1652 г., музыка утеряна)
- Ballet du temps (совместное произведение, текст: Бенсерад 3 декабря 1654 г.)
- Ballet des plaisirs (сотрудничество с Луи де Молье , текст: Бенсерад, 4 февраля 1655 г.)
- Le Grand Ballet des bienvenus (совместная работа, текст: Бенсерад, 30 мая 1655 г., музыка утеряна)
- Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (коллективное произведение, текст: Бенсерад, 16 января 1656 г., музыка утеряна)
- La Galanterie du temps (Текст: Франческо Бути , 3 февраля 1656 г., музыка утеряна)
- Amour malade (текст Франческо Бути, 17 января 1657 г.)
- Ballet d'Alcidiane (сотрудничество с Ж.-Б. Бессером и Л. де Молье, текст: Бенсерад, 14 февраля 1658 г.)
- Ballet de la raillerie (сотрудничество с Л. де Молье, текст: Бенсерад, 19 февраля 1659 г.)
- Les Débris du Ballet du Roy (музыка из балета Raillerie, 1659 (?))
- Балет Тулузы (ноябрь / декабрь 1659 (?))
- Ballet de la revente des habits de ballet et de comédie (Текст: Бенсерад, 15 декабря 1660 г.)
- Ballet de l'impatience (сотрудничество с Пьером Бошамом и Франсуа Иллер д'Оливе, текст: Бенсерад, Бути, 19 февраля 1661 г.)
- Ballet des saisons (Текст: Бенсерад, 26 июля 1661 г.)
- Балет искусств (совместная работа с М. Ламбером, текст: Бенсерад, 8 января 1663 г.)
- Les Noces de village (Текст: Бенсерад, 3 или 4 октября 1663 г.)
- Les Amours déguisés (сотрудничество с М. Ламбером, текст: Октав де Периньи, 13 февраля 1664 г.)
- Дивертисмент для сопоставления Plaisirs de l'île enchanté (7 мая 1664 г.)
- Ballet du palais d'Alcine (Текст: Мольер , 9 мая 1664 г.)
- Ballet de la naissance de Vénus (совместная работа с М. Ламбером и Л. де Молье, текст: Бенсерад, 28 января 1665 г.)
- La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa mode qui le vient visiter (текст: Бенсерад, февраль 1665 г., музыка утеряна)
- Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (автор текста неизвестен, 9 января 1666 г.)
- Балет муз (Текст: Бенсерад, 2 декабря 1666 г.)
- Le Carnaval (Текст: Бенсерад, 18 января 1668 г.)
- Версальский дворец (Текст: Кино, апрель (?) 1668 г.)
- Ballet de Flore (Текст: Бенсерад, 13 февраля 1669 г.)
- Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus (Текст: Бенсерад, Кино, 21 января 1681 г.)
- Le Noce de Village (март 1683 г.)
- L'Idylle sur la paix (Текст: Жан Расин , 16 июля 1685 г.)
- Le Temple de la paix (Текст: Кино, 20 октября 1685 г.).
Интермедиен, комедии-балеты
- Ксеркс (6 выходов из оперы Франческо Кавалли , 22 ноября 1660 г.)
- Hercule amoureux (18 входов в оперу Кавалли Hercules amante, 7 февраля 1662 г.)
- Le Mariage forcé (Текст: Мольер, 29 января 1664 г.)
- Les Plaisirs de l'île enchantée / La Princesse d'Elide (совместная работа с М. Ламбером, текст: Мольер, 7/8 мая 1664 г.)
- Эдипе (Текст: Пьер Корнель , 3 августа 1664 г.)
- Le Favori / Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (Текст: Мария-Катрин Дежарден ; пролог и промежуточные выступления Мольера, 13 июня 1665 г.)
- L'amour médecin (Текст: Мольер, 14 сентября 1665 г.)
- La Pastorale comique (Текст: Мольер, 5 января 1667 г.)
- Les Sicilien ou l'Amour peintre (Текст: Мольер, 8 (?) Февраля 1667 г.)
- Жорж Данден / Le Grand divertissement de Versailles (Текст: Мольер, 18 июля 1668 г.)
- Господин де Пурсоньяк / Le divertissement de Chambord (Текст: Мольер, Люлли, 6 октября 1669 г.)
- Les Amants magnifiques (Текст: Мольер, 4 февраля 1670 г.)
- Le Bourgeois gentilhomme (Текст: Мольер, 14 октября 1670 г.)
- Британик (текст: Расин, 1670, музыка утеряна)
- Психе (Текст: Мольер, Корнель, Кино, Люлли, 17 января 1671 г.)
- Графиня д'Эскарбанья / Ballet des ballets (Текст: Мольер, 2 декабря 1671 г.).
Музыкальные трагедии , Pastorale, Pastorale héroïque
- Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (Либретто: Кино, Бенсерад, Периньи, Мольер, Люлли, 11 ноября 1672 г.)
- Кадм и Гермиона (Либретто: Кино, около 15 апреля 1673 г.)
- Alceste ou Le Triomphe d'Alcide (Либретто: Кино, 28 (?) Января 1674 г.)
- Тезея (Либретто: Кино, 11 января 1675 г.)
- Атис (Либретто. Кино, 10 января 1676 г.)
- Исида (Либретто: Кино, 5 января 1677 г.)
- Психея (Либретто: Томас Корнель, 19 апреля 1678 г.)
- Беллерофон (Либретто: Томас Корнель, Б. ле Бовье де Фонтенель, 31 января 1679 г.)
- Прозерпина (Либретто: Кино, 3 февраля 1680 г.)
- Персе (Либретто: Кино, 18 апреля 1682 г.)
- Фаэтон (Либретто: Кино, 6 января 1683 г.)
- Амадис (Либретто: Кино, 18 января 1684 г.)
- Роланд (Либретто: Кино, 8 января 1685 г.)
- Армида (Либретто: Кино, 15 февраля 1686 г.)
- Acis et Galatée (Либретто: Ж. Г. де Кампистрон, 6 сентября 1686 г.)
- Ахилл и Поликсен (либретто: Дж. Г. де Кампистрон, только увертюра и действие 1 Люлли, действия 2–5 Паскаля Колласса , 7 ноября 1687 г.).
Инструментальные произведения
- Премьера марша мускетеров (1658)
- 10 Бранлей (1665)
- 3 Гавота (1665)
- Пассакайль (1665)
- 3 куранта (1665)
- 3 Бурре (1665)
- Аллеманда (1665)
- Бутаде (1665)
- Гайард (1665)
- 3 сарабанда (1665)
- 18 трио королевской спальни
- Марши и батареи Тамбура (1670)
- Фоли д'Эспань, март (1672 г.)
- Марш-де-Савой, Эри, Л'Асембле, Ла Ретрайт
- Плезье (6) пьес симфонии (1685)
- Airs pour le carrousel de Monseigneur (28 мая 1685 г.)
- 17 эфиров
- La descente des armes (март)
- Марши морских гвардейцев, стрелков, драконов, принц д'Оранж
- различные уникальные произведения (3 Allemanden, 14 Couranten, 4 Sarabanden, 2 Bourrées, 4 Chaconnes, La Bourse, Trio, Menuet, La Trivelinade, Gigue).
СМИ
Le Bourgeois gentilhomme - первая увертюра
Le Bourgeois gentilhomme - 2-я гравюра
Le Bourgeois gentilhomme - 3-я Сарабанда
Le Bourgeois gentilhomme - 4-й Bourée
Le Bourgeois gentilhomme - 5th Gaillarde Canarie
Le Bourgeois gentilhomme - 6-й Гавот
Le Bourgeois gentilhomme - 7-й Лур
Le Bourgeois gentilhomme - 8th Air des Espagnoles
Le Bourgeois gentilhomme - 9-й менуэт 1 и 2
Le Bourgeois gentilhomme - 10-я Chaconne des Scaramouches, Trivelins
Le Bourgeois Gentilhomme - 11 Марш для торжества Турции
Литература (подборка)
- Юрген Эппельсхайм: Оркестр в творчестве Жана-Батиста Люлли . Verlag Schneider, Tutzing 1961 (Мюнхенские публикации по истории музыки; 7).
- Жером де ла Горс (ред.): Источники Жана-Батиста Люлли - l'oeuvre de Lully. Этюды источников. Дань Лайонелу Сокинсу . Olms, Hildesheim 1999, ISBN 3-487-11040-7 (музыковедческие публикации; 13).
- Эммануэль Хейманн: Лулли . Фламмарион, Париж, 1991 г., ISBN 2-08-066452-2 .
- Сабина Фламме-Брюне: танцующий король с иллюстрациями Ильи Барретта, Simon Verlag für Bibliothekswissen, Берлин 2013, ISBN 978-3-940862-48-8 .
- Вольфганг Руф в связи с Аннетт ван Дайк-Хемминг (ред.): Музыкальный лексикон Римана. Шотт, Майнц 2012.
- Герберт Шнайдер : Прием опер Люлли во Франции старого режима . Verlag Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X (плюс хабилитация, Университет Майнца, 1976).
- Герберт Шнайдер : Статья Люлли. В: MGG2 , Vol. 11, 2004, с полным raisonné каталога.
Фильмы
- Король танцует. (ОТ: Le Roi danse ) Французский художественный фильм 2000 года. Жерар Корбиу снял фильм о жизни Люлли при дворе Людовика XIV.
- Люлли, неудобный композитор. (ОТ: Lully, l'incommode. ) Документальный фильм, Франция, 2008, 92 мин., Сценарий и режиссер: Оливье Симонне, производство: arte France, Camera lucida Productions, первая трансляция на немецком языке: 28 декабря 2009 г. в арте, информация о фильме из arte и Начало фильма в виде онлайн-видео (3:04 мин.), в том числе с певцами Филиппом Жаруски , Вероник Жанс , дирижерами Патриком Кон-Акенин и Кристиной Плуар , а также оркестром Les Folies Françoises .
веб ссылки
- Произведения Жан-Батиста Люлли и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
- Произведения Жан-Батиста Люлли и о нем в Немецкой цифровой библиотеке
- Обширный французский веб-сайт с описанием произведений, либретти, дискографией и дискуссионным форумом.
- Полный веб-сайт Техасского университета с файлами PDF с историческими оценками и информацией о произведениях и людях
- Каталог работ по номерам LWV
- Звуковой образец: Жига из " Темпл-де-ла-Пэ" (1685)
- Ноты и аудиофайлы Жана-Батиста Люлли в проекте International Music Score Library Project
Индивидуальные доказательства
- ^ Герберт Шнайдер : Статья Люлли. MGG2 , Vol. 11, 2004, Col.582.
- ^ Дорлинг Киндерсли Верлаг: Компактная и классическая музыка Visuell . Мюнхен, ISBN 978-3-8310-3136-8 , стр. 88-89 .
- ^ Формулировки в Herbert Schneider 2004, MGG2 том 11, цв 578:.. " Compagnia дель Sagramento в Санта - Кроче".
- ↑ Шнайдер 2004, MGG2 Том 11, Кол. 578-579.
- ↑ Шнайдер 2004: MMG2, Том 11, колонка 579-я.
- ↑ Жером де ла Горс: Жан-Батист Люлли , Librairie Arthème Fayard, [Париж] 2002, стр. 43.
- ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col.579 f.
- ↑ В том числе в Mascarade de la foire Saint-Germain (маскарад на ярмарке Сен-Жермен). Schneider 2004, MGG2, vol. 11, col.580.
- ↑ Де Ла Горс 2002: с. 57.
- ^ Б Philippe Beaussant : Люлли Ou Le Musicien дю Солей , Галлимар / Театр Елисейских Полей, [Париж] 1992, стр. 97.
- ^ Филипп Beaussant: Люлли НУ Ле Musicien дю Солей , Галимар / Театр Елисейских Полей, [Париж] 1992, стр 97..
- ↑ Вольфганг Руф: Riemann Musik Lexikon 2012, том 3, статья Lambert, Michel, стр.151.
- ↑ а б де ла Горс 2002: с. 97 и далее.
- ↑ de La Gorce 2002: p. 79.
- ↑ Де Ла Горс 2002: с. 386.
- ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col.581.
- ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col.581.
- ↑ Вольфганг Руф: Riemann Musik Lexikon 2012, том 3, статья Люлли , стр. 249 и том 4, стр. 276 (статья Récit ).
- ↑ Beaussant 1992: p. 240 f.
- ↑ Боссан 1992: с. 260.
- ↑ Уве Шульц : Правитель Версаля. Людвиг XIV и его время , Verlag CH Beck, Мюнхен 2006, стр. 80 f.
- ^ Schneider 2004, MGG2, т. 11, каталог raisonné Sp. 588.
- ↑ Ульф Кюстер (Ред.): Theatrum Mundi. Мир как сцена. Каталог Haus der Kunst Munich, Ed. Минерва 2003, с. 110–112 (описание и изображения).
- ↑ Боссан 1992: с. 363.
- ↑ de La Gorce 2002: p. 156 f.
- ^ Джон С. Пауэлл: Введение . В: Дерс. И Герберт Шнайдер (ред.): Жан-Батист Люлли / Мольер (при сотрудничестве Пьера Корнеля и Филиппа Кино): "Psyché" Tragi-Comédie et Ballet , Георг Ольмс Верлаг, Хильдесхайм / Цюрих / Нью-Йорк 2007, стр. XXI.
- ↑ Алек Робертсон, Денис Стивенс (Ред.): История музыки. II Возрождение и барокко. Немецкое издание Prestel, Мюнхен 1990 г., стр. 374, ISBN 3-88199-711-3 .
- ↑ Riemann 2012, Vol. 1, Article Cambert, Robert , pp. 327-328.
- ↑ Сцена Камберта работает в Опероне .
- ↑ Жером де ла Горс: Карло Вигарани, интендант пласиров Людовика XIV , Издания Perrin / Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 2005, стр. 197 f.
- ↑ Де Ла Горс 2002: с. 630.
- ↑ Жером де ла Горс: Берен. Dessinateur du Roi Soleil , Editions Herscher, Париж, 1986, стр. 19
- ↑ Герберт Шнайдер: Прием опер Люлли во Франции старого режима. Тутцинг 1982. (Рассмотрены все оперы Люлли).
- ↑ Жером де ла Горс: L'opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Париж, 1992, стр. 77 f.
- ↑ Schultz 2006: p. 298 f.
- ↑ Боссан 1992: с. 789.
- ^ Jürgen Eppelsheim: Оркестр в произведениях Жан-Батист Люлли. Schneider, Tutzing 1961, там: Das Instrumentarium , стр. 36 f.
- ↑ Сравните Riemann Musik Lexikon 2012, том 4, увертюра к статье , стр. 91, 2-й раздел f.
- ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, том 4, статья Quinault, Philippe , стр. 246, u. а.
- ↑ Сравните в целом: Рене Жирардон: Статья Франция, E. 17 век […] . В: MGG1 , Vol. 4, 1955, Col.762 ниже-764.
- ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, т. 4, статья- речитатив с. 310, средний ил.
- ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, том 1, статья Air, стр. 36.
- ↑ ср. Рене Жирардон: Статья Франция, E. 17 век […] . В: MGG1, Vol. 4, 1955, Col.768 и 770.
- ↑ Для сравнения: Ивана Рентш : Французская музыка (= европейская история онлайн) .
- ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, том 5, набор статей , стр.155, колонка 2.
- ↑ Riemann Musik Lexikon 2012. Том 3, статья Менуэт , стр. 342 f.
- ↑ Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus , оцифровано на Галлике
- ↑ Жан-Батист Люлли - Неудобный композитор в стиле барокко (с 1:32:04) на YouTube , 22 мая 2020 г., по состоянию на 11 июня 2020 г.
Замечания
- ↑ Следует, однако, сказать, что Шамбоньеру на тот момент было более 60 лет, и, как говорят, он счел ниже своего достоинства играть непрерывную роль в произведениях Люлли. Другие утверждают, что не мог.
- ↑ Люлли был крестным отцом первого сына д'Англьберта.
- ↑ Брат короля («месье») был гомосексуалистом и имел не только любовные отношения с красивыми мужчинами, но и крепкие отношения с шевалье де Лотарингия, который считался ледяным интриганом и был сослан королем в 1670 году; ходили слухи (неподтвержденные по сей день), что он и другие друзья месье отравили его первую жену Генриетту . Другие придворные господа тоже предавались «итальянским обычаям», как их тогда называли. Были и уголовные преступления; Например, пьяная шайка придворных изнасиловала (или изнасиловала?) Небольшого продавца кондитерских изделий, а затем «заколола» его двумя мечами. Ряд «выдающихся людей, обвиняемых в ультрамонтанском разврате» - например, Некоторые представители высшего дворянства уже были изгнаны королем в июне 1682 года, в том числе биологический сын короля мадемуазель де ла Валлиер и граф Вермандуа, которому тогда было всего 14 или 15 лет, и он был вовлечен в «гомосексуальные оргии». Он был отправлен в армию во Фландрию и умер там в возрасте 16 лет ... См .: Суд Людвига XIV. По свидетельствам очевидцев , Мюнхен: dtv, 1964/1981, стр. 64–83 и стр. 191–200. .
- ↑ Как и во многих других процессах, в том числе Отмена Нантского эдикта, вмешательство короля некоторые приписывают влиянию мадам де Ментенон . Она была тайной женой короля с 1683 года, и, как говорят, ей не нравилась ни музыка Люлли, ни сам композитор, чей гомосексуализм она, как строго религиозная женщина, не терпела. Гипотезы о якобы негативном влиянии Ментенона в настоящее время рассматриваются скептически, в том числе потому, что у нее самой было много завистников. Т. была ужасно ненавидима, например, невесткой короля Пфальца Лизелотты.
- ↑ Говорят, что г-жа де Ментенон стояла на пути примирения.
- ↑ в отличие от предложения из четырех частей в Италии
- ↑ С сегодняшней точки зрения, пролог - самая слабая часть tragédie lyrique, и его следует рассматривать как политическую пропаганду с музыкой.
- ↑ Хор Монтеверди в его L'Orfeo не превалировал. В итальянской барочной опере в конце иногда бывает «хор», но часто его поют все солисты вместе (например, в «Генделе»).
- ↑ В области инструментальной музыки, однако, с 1700 года предпринимались попытки интегрировать итальянские стилистические элементы во французскую музыку, например. Б. Марин Марэ, Франсуа Куперен , Жан Франсуа Дандриё и др.
личные данные | |
---|---|
ФАМИЛИЯ | Люлли, Жан-Батист |
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА | Лулли, Джованни Баттиста (девичья фамилия) |
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Итальянско-французский композитор, скрипач, гитарист и танцор |
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ | 28 ноября 1632 г. |
МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Флоренция |
ДАТА СМЕРТИ | 22 марта 1687 г. |
МЕСТО СМЕРТИ | Париж |