Джо Кинг Оливер

Джо «Кинг» Оливер (родился 11 мая 1885 года в Новом Орлеане , штат Луизиана , † 10 апреля 1938 года в Саванне , штат Джорджия ) был американским корнетистом и одним из самых важных музыкантов новоорлеанского джаза . Оливера в первую очередь помнят как учителя и наставника Луи Армстронга , но, помимо последнего, он оказал влияние на других важных джазовых трубачей и корнетистов , включая Томми Ладнье , Рекса Стюарта , Буббера Майли , Маггси Спаниера , Эда Аллена и Джорджа Митчелла .

Жизнь

Жители Нового Орлеана

Место и дата рождения неизвестны. После смерти матери в 1900 году Оливер жил со старшей сестрой. Примерно в это же время он обучался на корнета и в первое десятилетие века зарабатывал себе на жизнь дворецким в богатой белой семье. Примерно в 1908 году его музыкальная карьера началась в различных оркестрах , включая Eagle Band , The Original Superior , Olympia Brass Band или Onward Brass Band , в которых он был вторым корнетистом после лидера Мануэля Переса . Постепенно он приобрел хорошую репутацию и стал участником различных групп, выступавших в кафе и кабаре Сторивилля . В 1918 году он, наконец, сыграл в группе Кида Ори . После отъезда из Нового Орлеана Луи Армстронг стал его преемником в этой группе.

Как Оливер получил титул «Король» - это лишь анекдоты. Кид Ори утверждал, что объявил Оливера «королем» в своей группе. Другая версия сообщает, что Оливер взял титул у Фредди Кеппарда через свою игру. Между 1915 и 1918 годами Оливер считался лучшим корнетистом Нового Орлеана; в этот период он получил почетное звание.

Чикаго

В 1917 году военно-морское ведомство США постепенно закрыло все развлекательные районы в прибрежных городах США, включая Сторивилл. В 1918 году Джо Оливер уехал в Чикаго , где одновременно играл в «Оригинальном креольском оркестре» Билла Джонсона и в группе Лоуренса Дюэ. Со своим собственным оркестром (с 1920 года) он сначала играл в Dreamland Cafe и предпринял умеренно успешный тур по западному побережью Калифорнии в 1921/1922 годах, прежде чем основал свой знаменитый "Creole Jazz Band" в мае 1922 года. Первое поддающееся проверке появление в Линкольн-Гарденс датировано 17 июня 1922 года.

В том же году Оливер привел Луи Армстронга в свою группу, в которую входили такие музыкальные личности, как Джонни Доддс и его брат Бэби Доддс , Оноре Датри и Лил Хардин . Записи этого оркестра 1923 года, вошедшие в историю джаза не только благодаря участию Луи Армстронга (включая Chimes Blues ), стали очень известными . Братья Доддс и Оноре Датри покинули группу еще в 1924 году, так как Оливер иногда приглашал других музыкантов для записи вместо того, чтобы использовать свой обычный состав. Кроме того, были споры по поводу оплаты. Лил Хардин-Армстронг призвала своего мужа Луи также покинуть группу, чтобы выйти из тени Оливера и начать свою карьеру. После первых колебаний Армстронг переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Флетчеру Хендерсону . Оливер искал музыкантов из Нового Орлеана, чтобы заменить проигравших инструменталистов, и продолжал руководить группой до конца 1924 года.

После распада Creole Jazz Band Оливер был приглашенным солистом с Дэйвом Пейтоном в кафе Plantation в Чикаго. В 1925 году он собрал новую группу с расширенным составом, в который вошли Альберт Николас , Барни Бигард , Кид Ори и Луис Рассел . "Dixie Syncopators" праздновали большой успех в Plantation Cafe до 1927 года и имели ошеломляющий успех благодаря своей записи Someday Sweetheart .

Нью-Йорк

По мере того как столкновения между конкурирующими гангстерскими бандами в Чикаго становились все более опасными, после того, как в 1927 году сгорело кафе «Плантация», Оливер по приглашению промоутера Джея Фаггена поехал в Нью-Йорк , где после первоначального успеха отклонил различные предложения своей группе , включая выступление легендарного im Cotton Club . Не имея никаких перспектив на постоянное участие, Dixie Syncopators распались в 1927 году. Оливер выполнил свои договорные обязательства перед лейблом Brunswick с группами, которые были специально собраны для записи. В результате у Оливера не было своей группы в течение нескольких лет, и он не смог постоянно оставаться в Нью-Йорке. Однако по неизвестным причинам он не вернулся в Чикаго, а остался в Нью-Йорке. Кроме того, Оливер был вынужден временно прекратить заниматься музыкой из-за проблем со здоровьем с деснами, которые существовали с 1925 года. Восстановив свою способность играть, но уже не на обычном уровне, Оливер записал несколько записей до 1931 года, чтобы выполнить свои договорные обязательства.

Во время депрессии Оливер потерял почти все свои сбережения. Он уехал из Нью-Йорка весной 1931 года и в течение шести лет гастролировал с группами в разных составах, но всегда под своим именем, по Восточному побережью и Среднему Западу. Из-за поломок автомобилей, жадных менеджеров и частой смены персонала группа несколько раз оказывалась в затруднительном положении, последний раз в 1937 году в Саванне, штат Джорджия. Проблемы со здоровьем и изменившиеся вкусы публики привели к тому, что он больше не смог собрать новую группу. Таким образом, королю пришлось провести последние месяцы своей жизни сначала как продавец фруктов и овощей, а затем как смотритель в бильярдной в развлекательном центре. Он умер бедным от кровоизлияния в мозг.

Его смерть получила новое освещение в СМИ. Гильдия негритянских актеров неохотно оплатила похороны. Луи Армстронг был особенно известным солистом на панихиде в Нью-Йорке. Джо Кинг Оливер похоронен на кладбище Вудлон .

важность

В свои дни в Новом Орлеане Оливер был восхищенным корнетистом, формирующим стиль, чье влияние на других корнетистов и трубачей, таких как Б. Буббер Майли, Маггси Спаниер или Томми Ладнье были огромными. Некоторые из этих музыкантов настолько точно копировали идеи Оливера, его технику и звук, что партии трубы на записях 1920-х годов долгое время приписывались Оливеру, хотя он и не участвовал в этих сессиях записи. Фаза его работы в Новом Орлеане не подтверждена звукозаписями, поэтому его стиль в это время можно реконструировать только с помощью заявлений современников. Таким образом, конкретные поддающиеся проверке утверждения о стиле Оливера можно сделать только о периоде между 1923 и 1931 годами. Однако с 1926/27 г. он был серьезно ограничен в свободном развитии своих навыков из-за проблем со здоровьем. Луи Армстронг не уставал называть Джо Оливера своим главным источником вдохновения. Оливер был в прямых отношениях учитель-ученик (его единственные) с Армстронгом. Армстронг упомянул часы с Оливером в интервью.

В отличие от его расцвета в качестве корнета в Новом Орлеане, его достижения в качестве лидера группы хорошо задокументированы, особенно в записях креольского джазового оркестра. Записи часто рассматриваются как яркие примеры коллективной импровизации в классическом джазе Нового Орлеана. Фактически, они предлагают отличную, плотную ансамблевую игру, в которой каждый музыкант выполняет свою функцию и движется в более или менее четко определенном диапазоне. Оливер «... хотел услышать всю группу. Он хотел, чтобы все слились воедино ». Эта концепция позволила создать ансамбль, чья ясность была непревзойденной, несмотря на всю музыкальную плотность. Оливер добился этого за счет контроля, баланса и четкого распределения ролей, которые музыканты соблюдали с высокой степенью дисциплины, но которые также были разбиты на соло, дуэты и перерывы, давая каждому участнику группы пространство для сольного развития. В этом отношении Оливер добавил очень личную ноту к классическому джазу Нового Орлеана в своем Creole Jazz Band, который отличает его от других групп Нового Орлеана того времени.

Не только игра Оливера на корнете, но и ансамблевая игра Creole Jazz Band находила поклонников и подражателей. Среди прочего, «Короли ритма Нового Орлеана» явно основывались на концепции группы Оливера. Оливер также приобрел известность как композитор таких джазовых композиций, как Doctor Jazz, Dippermouth Blues (Sugar Foot Stomp), West End Blues и Snag It, которые стали стандартами в джазовом репертуаре.

стиль

Стиль Оливера с годами смягчился после того, как он изобразил своего современника Эдмонда Сушона, врача из Нового Орлеана, который слышал Оливера в первые дни его жизни в Новом Орлеане, а также в период его расцвета в Чикаго. В то время как игра Оливера на корнете в первые годы его игры была грубой, громкой и с множеством неправильных нот, примерно в 1915 году он играл более зрело и уверенно. Говорят, что в 20-х годах в Чикаго гладкая игра Оливера в стиле белого танцевального оркестра не имела ничего общего с его днями в Новом Орлеане. Джонни Виггс, музыкант из Нового Орлеана, сравнивает стиль Оливера примерно в 1915 году со стилем Луи Армстронга на записи Cake Walking Babies (Clarence Williams Blue Five, 1924, хотя он отрицает Армстронга в отношении огня и изобретательности Оливера). Виггс, как и другие, кто видел Оливера вживую, в записях не слышит никакого сходства с его игрой на сцене. Оливер глубоко укоренился в блюзе, и его часто приглашали аккомпанировать таким блюзовым певцам, как Кэтрин Хендерсон, Сиппи Уоллес или Сара Мартин. Его знаменитое и часто копируемое соло в « Блюзе Диппермаута» демонстрирует его способность сгибать ноты и его изобретательность в изменении характерной блюзовой трети. Не менее показательно его соло в « Jackass Blues», записанном в 1926 году .

Оливер любил использовать демпферы, чтобы расширить диапазон своего выражения. Его заявление о том, что он был тем, кто приглушил самую первую трубу в джазе, трудно обосновать, но он достиг непревзойденного мастерства в обращении с «поршнем», в частности. Он мог подражать проповеднику, а также плачущему ребенку с его демпфером. Оливер «мог заставить свой рог звучать как священное собрание роликов» (Матт Кэри). Обрывки в конце Wa Wa Wa (1926) дают представление об этих способностях, но без их подробного воспроизведения.

Как солист Оливер, который был связан с традициями коллективного исполнения джаза Нового Орлеана, проявил себя мощно, творчески и всегда в ногу со временем. Он был творческим художником, который никому не подражал, но ему подражали другие. Два из его соло вошли в историю джаза: его соло в Dippermouth Blues (1923), которое можно найти во многих других произведениях, и соло в Snag It (1926). В середине двадцатых он технически мог не отставать от своих конкурентов, особенно Армстронга ( Too Bad , Deep Henderson , Wa Wa Wa , Jackass Blues ), но в последующие годы болезнь десен создала для него такие большие проблемы, что его соло становился все короче и короче, стал легче и небезопаснее. В общем, двухтактовые единицы, типичные для новоорлеанских музыкантов, можно найти в соло Оливера; в более поздних записях они иногда сокращаются до полутора или одного такта (New Orleans Shout, 1929).

В целом Оливер менее известен своими соло, чем перерывами. «У него было много перерывов», - сказал однажды Кларенс Уильямс . Об этом красноречиво свидетельствуют записи Creole Jazz Band, но есть и творческие перерывы в записях более поздних лет ( Doctor Jazz , Wa Wa Wa , Sweet Emmalina ).

Записи

Музыкальная карьера Оливера длилась почти восемь лет с 1923 по 1931 год. Она началась со знаменитых записей Creole Jazz Band и закончилась записями, для которых Оливер нанимал группы у других руководителей группы, чтобы иметь возможность выполнять свои договорные обязательства. . Они документируют трагический упадок великого музыканта и пионера джаза, игра которого, несмотря на все сомнения и препятствия для здоровья, никогда не лишалась выразительности и авторитета.

1923 - Креольский джазовый оркестр

37 записей были сделаны с апреля по декабрь 1923 года для лейблов Gennett, Okeh, Columbia и Paramount. Акустически записанные записи оставляют желать лучшего с точки зрения баланса отдельных инструментов. Часто кларнет и тромбон выходят на первый план за счет двух корнетов. Тем не менее, они документируют уникальную коллективную игру CJB и легендарные двухчастные брейки Оливера и Армстронга. Коллективы часто представляют как коллективные импровизации, а скорее состоят из рутины, отработанной в течение бесчисленных вечеров. Оливер редко появляется на записях в качестве солиста. Иногда, в лучших традициях Нового Орлеана, его ведущий голос возвышается над коллективом как солист ( Mabel's Dream ), в других случаях это соло в известном смысле, как в вышеупомянутом Dippermouth Blues . Луи Армстронг и особенно Джонни Доддс также можно услышать на записях как солистов CJB.

Двухголосные брейки Оливера и Армстронга легендарны, некоторые из которых, как говорят, возникли спонтанно на эстраде: Оливер мягко сыграл свою брейк Армстронгу во время припева, а Армстронг смог импровизировать вторым голосом.

1924 - Дуэты с Джелли Ролл Мортон

В 1924 году у Оливера было всего две встречи в студии звукозаписи, одна из них - со своим старым другом Джелли Ролл Мортон из Нового Орлеана. Они записали две композиции Мортона для небольшого лейбла Autograph, Tom Cat Blues и King Porter Stomp . Это первые электрические записи Оливера. Хотя игра Оливера здесь уже показывает причуды и неуверенность, здесь можно хорошо изучить его стиль, особенно впечатляет его вариативная техника в соответствующих последних припевах композиций.

1924 - Масляные бобы и Сьюзи

Водевильский дуэт Butterbeans и Susie записал в 1924 году два трека, в которых Оливер участвовал в качестве напарника. Оливера можно услышать на обеих записях с обширными сольными припевами.

1926 - Синкопаторы Дикси

Dixie Syncopators были на микрофоне для Vocalion с марта 1926 по сентябрь 1928 года. Хотя все записи акустически не записаны, качество звука не соответствует современным требованиям (Brunswick использовал особый процесс записи, который не приближался к качеству записей Виктора или Колумбии), так что радость от экспериментов с тембры не особо хорошо вступают в свои права. Большинство записей звучат искаженно и перегружено. Записи Dixie Syncopators оцениваются по-разному, но они ни в чем не уступают записям Creole Jazz Band. Здесь Оливер балансирует между импровизационными ансамблями и аранжированными пассажами, что стало необходимым в группе из десяти человек. Записи Dixie Syncopators представляют собой синтез джазовой традиции Нового Орлеана и постепенно увеличивающихся составов. Размер группы варьировался во время различных сессий записи, так что есть произведения, полностью аранжированные для десяти музыкантов ( Deep Хендерсон , 1926) и другие пьесы в меньшем составе, которые кажутся полностью импровизированными ( Black Snake Blues , 1927). В целом соло уделяется больше внимания, чем в Creole Jazz Band. Однако Dixie Syncopators также демонстрируют неуверенность в ритме, иногда бездушную игру и определенное отсутствие дисциплины. 32 трека документируют растущие трудности, с которыми Оливер приходилось бороться в игре: 1926 год Оливер по-прежнему пылкий, мощный, и в то время как соло его вторых трубачей надежно в его паузах и соло, последние записи 1928 года, оставленные Эд Андерсоном и Луи Меткалфом, достались ему. .

1928–1929 - Записи с Кларенсом Уильямсом

Кларенс Уильямс иногда помогал своему старому товарищу Оливеру в 1928 и 1929 годах, используя его на записях с его собственными группами и в качестве блюзового аккомпаниатора. Оливер счел трудным сохранить свою группу и брал на себя обязательства везде, где бы ему ни предлагали. В отличие от последних записей Дикси Синкопаторс и первых записей со студийными группами Виктора (с 1929 года), Оливер играл с Уильямсом. Причины этого неясны, возможно, он установил более высокие стандарты качества для записей под своим именем, чем для записей, сделанных под другим лидером группы. Оливера часто можно услышать вместе с Эдом Алленом, любимым корнетистом Кларенса Уильямса, на треках, записанных в основном для QRS. Поскольку на Аллена сильно повлиял Оливер, не всегда легко определить, кто из них играет. Однако можно сказать наверняка, что два соло в Bimbo и Bozo играет Оливер.

1929-1931 - записи со студийными группами

В 1929 году Оливер подписал контракт с Виктором. Вплоть до 1930 года он сделал несколько записей со студийными группами, в которых играли одни из лучших музыкантов Нью-Йорка. Многие треки аранжированы Дэйвом Нельсоном, ни один из них не содержит импровизационного или даже импровизированного коллектива. Сам Оливер вообще не играет на первых 7 треках, а только выступает в роли лидера группы. На более поздних записях он показывает себя в неустойчивом состоянии и придерживается уже стареющего, более простого способа игры музыкантов Нового Орлеана. При этом в музыке можно было услышать многие элементы салонных оркестров, что неоднократно приводило к обвинениям в стилистических несоответствиях в записях. В студийных группах Оливер в некоторых случаях позволяет другим трубачам исполнять сольные работы, особенно молодому Генри Реду Аллену , но иногда отказывается от значительных соло. Пианист Дон Фрай сообщает, что Оливер снова и снова репетировал свое соло на Too Late, пока не получилось правильно, хотя от боли на глаза наворачивались слезы.

литература

• Братья Томас: Новый Орлеан Луи Армстронга. WW Norton & Company , Нью-Йорк 2006, ISBN 0-393-06109-4 .
• Эдмунд Сушон: Король Оливер: очень личные воспоминания. В кн . : Джазовая панорама. под редакцией Мартина Уильямса. Производство Jazz Book Club, Лондон, 1965, стр. 21-30.
• Луи Армстронг: Луи Армстронг - Автопортрет: Интервью с Ричардом Мериманом. Eakins Press, Нью-Йорк 1971, ISBN 0-87130-026-5 .
• Лори Райт: Король Оливер. Публикации Сторивилля, Чигуэлл 1987, ISBN 0-902391-10-0 .
• Мартин Уильямс: Король Оливер. (Короли джаза, т. 2). Издатель Герд Хатье, Штутгарт, около 1960 г., DNB 455685231 .
• Джеймс Л. Дикерсон: Лил Хардин Армстронг. Первая леди джаза. Cooper Square Press, Нью-Йорк 2002, ISBN 0-8154-1195-2 .
• Уоррен Доддс, Бэби: История Бэби Доддса, рассказанная Ларри Гара. Публикации Rebeats, Alma 2002, ISBN 1-888408-08-1 .
• Клаус-Уве Дюрр: Беседа с Бобом Шоффнером. В: Storyville, 140 декабря 1989 г., Storyville Publications, Chigwell, стр. 66-68.
• Ричард Хэдлок: Буклет для короля Оливера и его синкопаторов Дикси. Sugar Foot Stomp (Оригинальная американская запись Decca). MCA Records 1192 и GRP Records, 1992, стр. 5.
• Рик Кеннеди: Jelly Roll, Bix и Hoagy. Gennett Studios и рождение записанного джаза. Издательство Индианского университета, Блумингтон 1994, ISBN 0-253-21315-0 .
• Билл Рассел: стиль Нового Орлеана. Jazzology Press, Новый Орлеан 1994, ISBN 0-9638890-1-X .
• Studs Terkel : гиганты джаза . Zweiausendeins, Франкфурт 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
• Стивен Брауэр: Сатчмо. Чудесный мир и искусство Луи Армстронга. Абрамс, Нью-Йорк 2009, ISBN 978-0-8109-9528-4 .

веб ссылки

• www.redhotjazz.com Биография и аудиоматериалы
• Джо Кинг Оливер Звукозапись из архива австрийской медиатеки : ("Shake It and Break It")

Замечания

1. ^ Герхард Клуссмайер: Джаз в чартах. Другой взгляд на историю джаза. Вкладыши и буклет для издания на 100 компакт-дисках. Membrane International, 2010, ISBN 978-3-86735-062-4 .
2. Перейти ↑ Brothers, p. 120.
3. ↑ Райт, стр. 6.
4. Перейти ↑ Dickerson, p. 104.
5. ↑ Райт, с. 81.
6. ↑ Дюрр, стр.66.
7. ↑ Райт, с. 181.
8. Перейти ↑ Brower, p. 154.
9. Перейти ↑ Armstrong, p. 17.
10. ↑ Brothers, p. 121.
11. ↑ Сушон, стр. 28f.
12. Перейти ↑ Russell, p. 162.
13. ↑ Райт, с. 267.
14. ↑ Райт, с. 267.
15. ↑ Кеннеди, с. 62.
16. ↑ Доддс, стр. 38.
17. ↑ Райт, с. 46.
18. ^ Hadlock, стр. 5.
19. Перейти ↑ Williams, p. 34.
20. ↑ Райт, с. 90.
21. Перейти ↑ Williams, p. 42.
22. ↑ Райт, стр. 120.

персональные данные
ФАМИЛИЯ	Оливер, Джо Кинг
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Оливер, Кинг
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский корнетист
ДАТА РОЖДЕНИЯ	11 мая 1885 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Новый Орлеан , Луизиана
ДАТА СМЕРТИ	10 апреля 1938 г.
Место смерти	Саванна , Джорджия