Джон Адамс (композитор)

Джон Адамс (2008)

Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года в Вустере , штат Массачусетс ) - американский композитор . Вместе со Стивом Райхом , Филипом Глассом и Терри Райли он считается одним из самых известных представителей минимальной музыки , музыкального стиля, основанного на повторяющихся гармонических и / или ритмических паттернах. Сам Адамс относил свои композиции к постминимализму с 1990-х годов .

Жизнь

Адамс научился играть на кларнете у своего отца и играл в маршевых оркестрах и небольших оркестрах. Его самым ранним музыкальным опытом было исполнение Ральфа Воана Уильямса « Фантазия» на темы Томаса Таллиса , которые, по его словам, «сформировали его на всю жизнь». Сочинять начал с десяти лет, а подростком услышал первое оркестровое исполнение одного из своих произведений. Адамс учился в Гарвардском университете , где его обучал Леон Киршнер . Будучи студентом, он иногда играл в Бостонском симфоническом оркестре и дирижировал оркестром Общества Баха Гарвардского университета. В 1970 году он получил премию студенческого композитора BMI . После завершения учебы в 1971 году он переехал в Сан-Франциско , где и живет с тех пор. В 1997 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . Адамс преподавал в Музыкальной консерватории Сан-Франциско в течение десяти лет, прежде чем он был постоянным композитором Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1982 по 1985 год и разработал успешную и неоднозначную серию концертов « Новая и необычная музыка» для ее дирижера Эдо де Ваарта . Ряд оркестровых пьес Адамса написаны специально для Симфонического оркестра Сан-Франциско , в том числе Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1985) и El Dorado (1992).

растение

20 век

Первое внимание Адамс привлек фортепианные произведения « Фригийские ворота» и « Чайные ворота» , его первый мировой успех он имел с оркестровыми произведениями « Шейкер лупс» . В 1985 году он начал работать с лириком Элис Гудман и режиссером Питером Селларсом . Результатом стали две оперы, которые были столь же успешными, сколь и противоречивыми: « Никсон в Китае» о государственном визите президента Ричарда Никсона в Китайскую Народную Республику (Грэмми 1989 за лучшую современную классическую композицию) и «Смерть Клингхоффера» о похищении круиза. корабль Акилле Лауро от палестинских террористов. Эти две оперы относятся к числу наиболее часто исполняемых сценических произведений в современной музыке.

21-го века

Киноверсию «Смерти Клингхоффера» поставила Пенни Вулкок для Четвертого канала в 2003 году . Фильм получил ряд международных телевизионных наград, в том числе Prix ​​Italia . Опера Адамса пытается развить понимание для всех участников; Еврейские и арабские группы интересов обвиняли Адама в том, что он стал на сторону друг друга. Из-за разногласий работа не выполнялась в США в течение нескольких лет. Только в 2011 году Оперный театр Сент-Луиса решился начать новую постановку. Лонг-Бич и Метрополитен-опера в Нью-Йорке последовали в 2014 году , где вышла совместная постановка с Английской национальной оперой в Лондоне. Однако после массовых протестов художественный руководитель Питер Гелб решил, как планировалось, не транслировать спектакль в кинотеатрах по всему миру.

Затем последовали еще три сценических проекта с Селларсом: «Песня« Я смотрел на потолок »и« Затем я увидел небо » о землетрясении 1994 года в районе Лос-Анджелеса , Эль-Ниньо , многоязычная интерпретация истории Рождества, созданная для празднования тысячелетия. и Доктор Атомик о Дж. Роберте Оппенгеймера и разработке первой атомной бомбы . Последняя опера Адамса « Цветущее дерево» , заказанная к 250-летию Моцарта , основана на его опере «Волшебная флейта» , но по существу основана на южноиндийской легенде.

На данный момент Адамс написал музыку к двум фильмам: « Материя сердца» для документального фильма о К.Г. Юнге и «Американский гобелен» , художественный фильм Грегори Навы о нелегальных иммигрантах в Соединенных Штатах. Музыка для художественного фильма « Я люблю » Луки Гуаданьино с Тильдой Суинтон в главной роли исходит исключительно от Джона Адамса, но не была написана специально для фильма, это пьесы периода 1978–1996 годов.

Джон Адамс также работал с Kronos Quartet .

В 2002 году Адамс написал оркестровое произведение « О переселении душ» для Нью-Йоркского филармонического оркестра, посвященное первой годовщине терактов 11 сентября 2001 года . За эту работу Адамс был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки и сразу трех премий Грэмми за лучшую запись классической музыки, лучшую оркестровую запись и лучшую современную классическую композицию.

В 2017 году он был вдохновлен письмами Луизы Клапп из 1851/52 года к опере « Девушки Золотого Запада» (текст Питера Селларса ). Клапп провела полтора года среди шахтеров во время золотой лихорадки в Калифорнии и опубликовала свои письма под именем Дама Ширли. Премьера оперы состоялась 21 ноября 2017 года в Сан-Франциско .

В марте 2019 года состоится его третий фортепианный концерт Must the Devil Have All the Good Tunes? Премьера в Концертный зал Уолта Диснея по Yuja Ван и Лос - Анджелеса , проведенного Дудамель .

Стиль композиции и эстетический подход

Адамс начинал как минималист в духе Филипа Гласса и Стива Райха , но в своих более поздних работах, ведущих к постминимализму, он сочетает ритмическую энергию минимализма с богатой гармонической палитрой и великолепным оркестровым воображением, которое выдает влияния позднего романтизма . По его собственной классификации, концерт для скрипки 1993 года однозначно можно отнести к «эпохе постминимализма». Но уже «Фригийские ворота» (1977) и «Шейкер петли» (1978) «покусали» его связь с минимализмом. Он подтвердил это развитие в интервью в 2017 году: «Минимализм - это очень чистый и строгий музыкальный язык, очень похожий на минималистскую скульптуру и живопись. С самого начала я почувствовал гораздо более сильный импульс к драматическому удивлению. Мне очень нравится минимализм, но я чувствовал, что это было слишком монохромным эмоционально, с моей собственной музыкой я хотел создать язык, способный к более плавной эмоциональной жизни ... и на протяжении многих лет я пытался разработать более разнообразный гармоничный язык ». Адамс обрабатывает широкий спектр музыкально-исторических влияний (как классической, так и легкой музыки) в своих произведениях, но никогда не покидает тональную основу и никогда не упускает из виду искусно подчеркнутую напряженность своих произведений.

Чарльз Айвз , которому Адамс до сих пор посвятил два сочинения, играет особую роль в изучении творчества других композиторов : оркестровое произведение « Мой отец знал Чарльза Айвза» , в котором композитор обрабатывает воспоминания своего детства, и оркестровая аранжировка. песен Айвза. Эрос Piano является состоит ответ на Тору Takemitsu в штучных Риверран , цветущее дерево меняется Моцарта Волшебная флейта , Гармония и камерная симфония дело с Арнольд Шёнберг композиций и, в случае Камерной симфонии , объединить их с анимацией музыкой. «Earbox» Слонимского основана на начальных тактах оперы Игоря Стравинского « Шант де Россиньоль» . Адамс шесть раз переставлял произведения других композиторов, помимо песен Айвза, композиций Ферруччо Бузони , Клода Дебюсси , Ференца Листа и Астора Пьяццоллы .

Адамс неоднократно обращается к текущим и историческим событиям как к вдохновению для своей музыки, на первый взгляд «неподходящим» предметам для классической музыки, что часто приводило к политическим спорам (государственный визит Никсона в Китай, захват круизного лайнера террористами, землетрясение, разработка первой атомной бомбы, теракты, гражданская война в США и нелегальная иммиграция).

В своих произведениях Адамс часто черпает непосредственное вдохновение в философии, литературе и религии. Религия - тема всемирного хита Адамса Shaker Loops , который вызывает восторженные танцы американского шейкерского сообщества. Эль-Ниньо - это новая версия рождественской истории , в названии которой уже упоминается христианство. В «Дхарме в Биг-Суре » предложения взяты из произведений Джека Керуака и Генри Миллера, в основе которых лежат стихи Уоллеса Стивенса, « Гармония ». «Наивная и сентиментальная музыка» - это музыкальное исследование различия Фридриха Шиллера между наивной и сентиментальной поэзией. «Туалетный столик» - это постановка стихов Уолта Уитмена об ужасах Гражданской войны в США . Адамс позаимствовал титул американского берсерка у Филиппа Рота .

Награды

Адамс был награжден премией BBVA Foundation Frontiers of Knowledge за 2018 год и премией Erasmus за 2019 год . В 2021 году он получил Glashutte Original MusikFestspielPrize из на музыкальном фестивале в Дрездене , наделенный 25000 евро , так как , по мнению жюри, «его музыка вдохновила поколения композиторов, музыкантов и слушателей».

Работы (подборка)

  • 1973: Христианское рвение и активность (для оркестра)
  • 1977: Китайские ворота (для фортепиано)
  • 1977: Фригийские ворота (для фортепиано)
  • 1978: Shaker Loops (версия для струнного септета)
     
  • 1980: Common Tones in Simple Time (для оркестра)
  • 1981: Фисгармония (для хора и большого оркестра)
  • 1982: Grand Pianola Music (для 2 фортепиано, 3 женских голосов, духового ансамбля и ударных)
  • 1983: Shaker Loops (версия для струнного оркестра)
  • 1985: Гармония (для оркестра)
  • 1986: Председатель танцует (для оркестра)
  • 1986: Короткая поездка в быстрой машине (для оркестра)
  • 1987: Никсон в Китае (опера)
  • 1988: Страшные симметрии (для оркестра)
  • 1989: The Wound Dresser (для баритона с оркестром)
     
  • 1991: Смерть Клингхоффера (опера)
  • 1993: Камерная симфония
  • 1993: Hoodoo Zephyr (для синтезатора)
  • 1993: Концерт для скрипки
  • 1994: Книга предполагаемых танцев Джона (для струнного квартета и воспроизведения кассеты)
  • 1995: Я смотрел на потолок, а потом я видел небо (пьеса в 2-х действиях)
  • 1995: Lollapalooza (для оркестра)
  • 1995: Road Movies (для скрипки и фортепиано)
  • 1996: Century Rolls (концерт для фортепиано)
  • 1996: Gnarly Buttons (для кларнета и камерного ансамбля)
  • 1999: Наивная и сентиментальная музыка (для оркестра, в том числе соло на электрогитаре)
     
  • 2000: Эль-Ниньо (мультимедийная опера)
  • 2002: Американский берсерк (для фортепиано)
  • 2002: О переселении душ (для хора, голосов, оркестра и ленты; памяти жертв 11 сентября 2001 г.)
  • 2003: Мой отец знал Чарльза Айвза (для оркестра)
  • 2003: Дхарма в Биг-Суре (концерт для электрической скрипки)
  • 2005: Доктор Атомик (опера)
  • 2006: Цветущее дерево (Опера)
  • 2007: Доктор Атомная Симфония
  • 2008: Hallelujah Junction - Composing an American Life (автобиография)
     
  • 2010: Absolute Jest (для струнного квартета и оркестра)
  • 2012: Евангелие от другой Марии (оратория)
  • 2017: Девушки Золотого Запада (Опера)
  • 2019: Должен ли дьявол иметь все хорошие мелодии?

Индивидуальные доказательства

  1. a b Текст, сопровождающий «Скрипичный концерт» и «Шейкер лупы» Джона Адамса, 1996, Nonesuch Records, 79360-2
  2. John Adams: Hallelujah Junction: Composing an American Life , Нью-Йорк 2009, стр. 1, предисловие
  3. https://www.nytimes.com/2014/10/15/arts/music/mets-death-of-klinghoffer-remains-a-lightning-rod-.html
  4. Дудамель и Юйцзя Ван | LA Phil | Концертный зал Уолта Диснея. Проверено 15 мая 2021 года .
  5. https://bachtrack.com/de_DE/interview-john-adams-jan-2017
  6. КОМПОЗИТОР ДЖОН АДАМС ПОЛУЧАЕТ "GLASHÜTTE ORIGINAL MUSIKFESTSPIELPREIS" 2021. ЦЕРЕМОНИЯ ЦИФРОВОЙ НАГРАДЫ 30 МАЯ 2021 ГОДА. Дрезденский музыкальный фестиваль, 12 мая 2021 года, доступ открыт 20 мая 2021 года .

литература

  • Джон Адамс: перекресток Аллилуйя. Составление американской жизни , Фаррар, Штраус и Жиру, Нью-Йорк, 2008 г., ISBN 978-0-374-28115-1 .
  • Джон Адамс: Машина в саду. Как электронные инструменты меняют композицию и эстетику. Lettre International . ЛИ 87, зима 2009 г.
  • Джон Адамс: Процессы композиции. Ощущение игривости. Заказ музыкального материала. Lettre International . LI 88, весна 2010 г.
  • Томас Мэй (ред.): Читатель Джона Адамса - Основные сочинения об американском композиторе. Amadeus Press, Pompton Plain, NJ, 2006, ISBN 1-57467-132-4 .

веб ссылки