Йозеф Мария Аушенталлер

Автопортрет (1931)

Йозеф Мария Аушенталлер (родился 2 августа 1865 года в Вене † 31 декабря 1949 года в Градо в Италии ) был австрийским живописцем , рисовальщиком и графиком .

биография

Йозеф Мария Аушенталлер родился в Вене-Пенцинге в семье из Южного Тироля , учился в Техническом университете в Вене с 1882 по 1886 год, а с 1890 года в Академии изящных искусств . За это время он был награжден несколькими премиями и наградами. В 1897 году он отправился в путешествие по Италии, откуда привез домой значительное количество рисунков и этюдов. С 1892 по 1896 год он жил в Мюнхене, где вступил в контакт с Мюнхенским Сецессионом . Он работал над журналом Jugend и вскоре стал главным действующим лицом венской арт-сцены того времени.

С самого начала он вступил в «Ассоциацию австрийских художников изобразительного искусства», известную как Венский сецессион, и - с пятой по десятую выставку (1899–1901) - также был членом организационного комитета, но покинул его в 1905 году вместе с художниками. Климт Group. Для этого объединения, которое должно было придать отношениям между Веной и современным искусством совершенно новое направление, Аушенталлер разработал плакат и обложку каталога VII выставки (1900). Для XIV Сецессионной выставки (1902 г.), на которой Макс Клингер был представлен со статуей Бетховена, Аухенталлер создал большой фриз « Радость прекрасной искры богов» , который стоял напротив фриза Бетховена, выполненного Густавом Климтом. Его богатая работа в области портретной живописи, которой он должен был оставаться верен всю свою жизнь, была хорошо представлена ​​на X выставке в 1901 году полной фигурой его жены Эммы.

Аушенталлер был активным сотрудником журнала Ver Sacrum (он также был членом редакционного комитета с 1900 по 1901 год), для которого он создал две обложки и многочисленные изображения, воспроизведенные внутри. Он в основном использовал цветочные мотивы и демонстрировал линейно-стилизованный стиль дизайна под влиянием японской гравюры на дереве . 8-й номер 4-го года (1901 г.) был полностью посвящен Аушенталлеру, который был представлен не только как художник-график, но и за его активную роль в сфере декоративно-прикладного искусства.

Бывший пансионат "Фортино" семьи Аушенталлер в Градо.

В 1903 году он переехал в Градо со своей женой Эммой, урожденной Шейд, и их детьми Марией и Петром, где он внес решающий вклад в туристический бум в Адриатическом море. По проекту архитектора Юлиуса Майредера был создан "Pension Fortino", которым семья Аушенталлер управляла с замечательным предпринимательством и который вскоре стал популярным местом отдыха для высшего класса Вены. В 1906 году он разработал знаменитый плакат Seebad Grado для Grado, напечатанный А. Бергером в Вене . Австрийская прибрежная страна , удачный образец искусства , отражающий чутье и настроение стиля модерн .

Также фундаментальное значение имеют семейные отношения Ашенталлера с семьей Шейд (производитель ювелирных изделий) и братьями Тонет (мебель в стиле модерн), для которых он разработал множество работ и которые выставили свои основные работы в музыкальной комнате своего дворца Лехенхоф в Шайббсе - в «интернациональной» атмосфере. живой культурный обмен. Для компании Georg Adam Scheid, которая также управляла нефтеперерабатывающим заводом, художник разработал различные украшения под сильным влиянием стиля модерн примерно в 1900 году.

Художник с большим интересом обратился к искусству плаката , чья способность распространять идеи, сообщения и продукты ему была известна с самого начала. Он разработал и реализовал многочисленные рекламные плакаты, которые, помимо того, что были выполнены в «плакатном стиле», отличались сильной стилизацией и графическим синтезом: Aureol (1898); Шотт и Доннат, Кнейп Мальцкаффи Катрайнер (1899); Continental Pneumatics (1900); Международная выставка рыболовства, Г. А. Шайд (1902 г.).

С 1904 года он каждое лето останавливался в Градо. Уже в это время контакты с венской художественной средой и с коллегами-художниками ослабли, а его друзья - художники Карл Молл , Альфред Роллер , Вильгельм Лист и Максимилиан Курцвейл и архитектор Отто Вагнер - время от времени навещали его. С тех пор Ашенталлер обратил свои художественные работы, в стиле которых по-прежнему присутствовали графические элементы, типичные для сецессионизма, в основном на портреты и пейзажную живопись.

Йозеф Мария Аушенталлер был одним из первых членов Немецкой ассоциации художников . Его имя можно найти в списке участников в каталоге выставки 3-й ежегодной выставки DKB в 1906 году в Великом герцогском музее в Веймаре .

Избранные произведения

19 мая 2011 года картина Ашенталлера «Эльфийка на Бахе» (1898–1999) была торжественно передана в музей Леопольда в Вене в присутствии госпожи Элизабет Леопольд, вдовы основателя музея Рудольфа Леопольда , на постоянной основе.

Выставки

  • Чистый ар-нуво! Йозеф Мария Аухенталлер 1865 - 1949. Художник Венского Сецессиона. Музей Леопольда , Вена, 11 июня 2009 г. - 21 сентября 2009 г.
  • Венская бижутерия. Gioielli e design - украшения и дизайн. Йозеф Мария Аушенталлер для Георга Адама Шейда. Градо, 21 июня - 1 ноября 2015 г.

литература

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ 3-я выставка Немецкого общества художников. Selbstverlag, Веймар 1906, стр. 39 ( Membership каталог. Обычные члены. Интернет в archive.org, доступ к 19 марта 2017 года).
  2. ^ Шедевр модерна для музея Леопольда. In: leopoldmuseum.org, 20 мая 2011 г., по состоянию на 19 апреля 2017 г.
  3. ↑ К 150-летию Аушенталлера - презентация книги в Музее Леопольда. In: leopoldmuseum.org, 1 июня 2015 г., по состоянию на 19 апреля 2017 г.
  4. ↑ Йозеф Мария Аушенталлер - Венские бижутерии: основные моменты ювелирного искусства в стиле модерн в подборке, опубликованной впервые. К 150-летию Аушенталлера - презентация книги в Музее Леопольда. In: ots.at, 29 мая 2015 г., по состоянию на 25 октября 2019 г.
личные данные
ФАМИЛИЯ Аушенталлер, Йозеф Мария
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Австрийский живописец, рисовальщик и график.
ДАТА РОЖДЕНИЯ 2 августа 1865 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Вена
ДАТА СМЕРТИ 31 декабря 1949 г.
Место смерти Градо