Клаус Михаэль Грюбер

Клаус Михаэль Грюбер (родился 4 июня 1941 года в Неккареле † 22 июня 2008 года в Бель-Иль , Бретань , Франция ) был немецким режиссером и актером .

театр

Грюбер - сын пастора Бадена Отто Грюбера и младший брат Мартина Грюбера - помимо прочего, научился актерскому мастерству после двух лет в Штутгарте . с Зигфридом Мельчингером , с 1962 года занимавшим должность помощника директора и сотрудника Джорджо Стрелера в Piccolo Teatro di Milano . Здесь он дебютировал в качестве режиссера в 1967 году с постановкой Брехта « Процесс Джованны д'Арко в Руане - 1431» («Суд над Жанной д'Арк в Руане») (декорации и костюмы: Эцио Фриджерио ; музыка: Фьоренцо Карпи). В 1969 году он поставил в театре Limits Off от Артура Адамов (сценографии: Эдуардо Арройо ).

Потом Грюбер, среди прочего, поставил. в Schauspielhaus Zurich , во Фрайбурге-им-Брайсгау , в Бремене ( « Штурм» Уильяма Шекспира 1969 г. ), в Штутгарте ( « Пентесилея» Генриха фон Клейста 1970 г. ), в Дюссельдорфе (« Вне пределов» Адамова 1972 г. ) и во Франкфурте-на-Майне (для оперы Бертольта Бретха. Города ), а также в Берлине в тогдашнем Шаубюне-ам-Халлешен-Уфер , где 18 августа 1972 года состоялась премьера его постановки « Рассказы Одона фон Хорвата из Венского леса» . В «Шаубюне» Грюбер познакомился с помощницей режиссера Эллен Хаммер, которая с тех пор стала постоянным помощником режиссера его постановок. Дальнейшие режиссерские работы Grübers из Берлина, что вызвало сенсацию по всей Европе, а затем - такие , как 1974 Еврипида " Die Bakchen (сценография: Гиллс Аилод , Эдуардо Арройо), 1975 Эмпедокл - чтение Гельдерлина (набор дизайн: Антонио Recalcati) и 1977 Winter Путешествие по Олимпийскому стадиону , фрагменты текста из романа Гельдерлина « Гиперион или отшельник в Греции» (набор: Рекалкати).

Возник ансамбль актеров, с которыми предпочитал работать Грюбер, в том числе Бруно Ганц , Ютта Лампе , Анжела Винклер и Отто Сандер . Хотя Грюбер почти не появлялся на публике, он стал второй фиксированной звездой в Шаубюне вместе с Петером Штайном . В начале 1980-х Грюбер работал в театре Freie Volksbühne в Берлине, где написал очаровательную поэтическую версию « Шести людей в поисках автора» (набор: Титина Маселли) и постановку « Фауста » Иоганна Вольфганга Гете ( set: Aillaud), которая своим радикальным сокращением тематики вызвала несогласие со стороны некоторых зрителей. Главную роль сыграл Бернхард Минетти , уже работавший над « Последним томом» Сэмюэля Беккета в Бремене с Грюбером в 1973 году . Он также сопровождал режиссера в « Гамлете» в 1982 году (Schaubühne am Lehniner Platz; декорации: Aillaud; главная роль: Ganz; Минетти как первый актер) и исполнил главную роль в « Короле Лире» (Schaubühne 1985; декорации: Aillaud; костюмы: Dagmar). Нифинд).

Среди других работ Грюбера из Берлина, некоторые из которых были показаны в гастрольных спектаклях по всей Европе, были Антон Чехов на Ан дер Гроссе Штрассе (декорации: Эйло), Эжен Лабиш Die Affaire Rue de Lourcine (декорации: Фрэнсис Бирас; костюмы: Мойдель Бикель. ; с Удо Самелем и Петером Симонищеком ) и Амфитрион Генриха фон Клейста (декорации: Эйло; с лампой и шлифовальной машинкой). Грюбер представил Bantam , пьесу своего друга художника и художника-декоратора Арройо, в мюнхенском Residenztheater в начале февраля 1982 года , а другие его постоянные партнеры Aillaud и Recalcati отвечали за сцену и костюмы (музыка: Карпи; с Хайнцем Беннентом , Николь Хестерс , Дэвид Беннент и другие , Карл Лиффен , Хайнц Вернер Краекамп ). В 1987 году Грюбер и Минетти снова начали выступление во Франкфурте «Последняя группа» , которую они впервые собрали вместе в 1973 году в Бремене.

В конце 1970-х Грюбер начал перемещать свои работы в другие европейские страны. В 1975 году он создал знаменитый « Фауст Сальпетриер» (декорации / костюмы: Эйло, Арройо) в часовне Сен-Луи , где произведение Гете вышло как ассоциативная радиостанция и оставило позади как раздраженных посетителей, так и озадаченных рецензентов. В 1977 году Грюбер поставил в Барселоне «Архитектор и император Ассирии» Фернандо Аррабала (сцена и костюмы: Арройо). Грюбер снова вернулся к своим истокам, поставив « Хаймве » Франца Юнга в миланском театре Пикколо в 1984 году (декорации: Арройо; костюмы: Рената Булгерони; музыка: Карпи; с Рафом Валлоне , Делией Боккардо и Лино Троизи ) и в 1988 году с La medesima strada , текстовый коллаж, составленный из фрагментов Софокла и досократиков Гераклита , Парменида и Эмпедокла (сцена: Эйло; костюмы: Айло, Булгерони; музыка: Карпи; среди прочего, с Винклером, Тино Карраро , Лино Троизи, Рафом) Валлоне).

В 1984 году Грюбер дебютировал в Comédie-Française , где представил свою версию Жана Расина Берениса (декорации: Эйло; костюмы: Niefind; с Людмилой Микаэль, Катрин Сами, Ричардом Фонтаной, Роланом Бертином и другими). Летом 1986 года Грубер первый работал на Зальцбургском фестивале , когда он поставил Прометея, связали в Felsenreitschule там (на Питера Handke основе на скованного Прометея по Эсхила ; Сценография и костюмы: Recalcati, с Ganz, Winkler, Simonischek, Самел и другие). В декабре того же года в Париже чествовали главную актрису Жанна Моро в режиссуре Грюбера в фильме Германа Броха « Le récit de la servante Zerline » (из романа «Безвинные» ; декорации и костюмы: Бира). Это произведение, получившее высокую оценку за его интенсивность и сосредоточенность, было приглашено на многочисленные гастроли. В последующие годы эту историю разыгрывали многочисленные европейские актеры в соответствующих странах.

В 1989 году, к 200-летию Французской революции , Грюбер разработал для Нантера мрачное видение Георга Бюхнера La mort de Danton ( смерть Дантона ) . Весной 2001 года Грюбер впервые поставил в Венском академическом театре пьесу Бернара-Мари Кольтеса , Роберто Зукко (сценограф: Рекалькати; заглавная роль: Август Диль ). В мае 2003 года Грубер затем работал впервые в Вене Бургтеатр с художником Ансельм Кифер , который оформил декорации и костюмы для Эдипа на Колоне де Софокла, переведенной Handke (с Ganz, Sander, Diehl, Биргит Minichmayr , Бранко Самаровски , Иоганн Адам Ост , Мартин Шваб , Марейке Седль и другие).

Для производства оперы Адамова « Вне пределов» он впервые работал с испанским художником Эдуардо Арройо (тогда находившимся в изгнании) , для которого в то время это была его первая сценическая дизайнерская деятельность. Начавшееся в то время сотрудничество продлилось до самой смерти Грюбера - совсем недавно с « Дон Жуаном» Вольфганга Амадея Моцарта, а также с художниками Жилем Эло (с 1974 г.) и Антонио Рекалкати (с 1975 г.). Эти художники - как в 2003 году в Бургтеатре Ансельма Кифера в Эдипе в Колоносе - не предоставили своему режиссеру простые интерпретации пьесы, а вместо этого создали мощные визуальные замыслы и сценические пейзажи, значение которых нельзя было сразу расшифровать.

Опера

В качестве помощника режиссера Штрелера Грюбер вскоре вошел в мир оперы. В 1965 году в Зальцбурге он ассистировал в версии Штрелера оперы Вольфганга Амадея Моцарта Die Entführung aus dem Serail .

Начало

Грюбер поставил свою первую оперу в 1971 году в Бремене с Альбаном Бергсом Воццеком . В 1972 году Джулио Чезаре Георга Фридриха Генделя последовал за ним в Эгитто , тоже все еще в Бремене. В 1974 году Грюберс Вег возглавил Франкфуртскую оперу . Там он поставил «Замок герцога Синей Бороды» Белы Бартока и « Ожидание» Арнольда Шёнберга (с Аней Сильей ; дирижер: Кристоф фон Донаньи ).

вагнер

Большая неожиданность в декабре 1976 года, когда был Рихард Вагнер Валькирия , что Gruber во время Rolf Либермана во главе Парижской оперу , в Palais Garnier, введенный (этап: Арройо, костюмы: Мойдел Бикел). Удивление вызвало тот факт, что Грюбер не выбрал тогдашнего модерна, как это видно на примере Луки Ронкони или Патриса Шеро, политического, критического к капитализму варианта, ни неоромантического взгляда. Скорее, он сконцентрировался на мифическом , с ним никто не носил ни фраков, ни смокингов, ни кожаного пальто СС, ни делового костюма, персонажи были скорее отмечены своей историей, облачены в большие шлемы, которые использовались в выступлениях Вагнера в 19 веке. Столетие вспомнил, что костюмы казались тяжелыми, а на голове Зигфрида был волчий череп. В сценическом ландшафте преобладали большие крутые горы из мешков с песком, населенные искусственной серной и оленями. Спектаклем дирижировал сэр Георг Шолти .

Walküre Грюбера был частью концепции всей тетралогии Кольца, которую Грюбер первоначально разработал вместе с Петером Штайном для Байройтского фестиваля . Затем проект планировалось реализовать в Парижской опере, но после постановки Петером Штайном « Das Rheingold» и «Grübers Walküre» из-за нехватки денег он больше не мог быть завершен и, таким образом, остался торсом. Оба режиссера создавали другие произведения Вагнера, но никогда больше не « Кольцо» .

1980-е и 1990-е годы

В 1980-х годах Грюбер поставил « Тангейзер » Вагнера во Флоренции в декорациях к премьере, реконструированной Карло Томмази , а также « Парсифаль» в Амстердаме , который затем также исполнялся во Флоренции, Париже, Брюсселе, Мадриде и совсем недавно в Лондоне и Страсбурге.

Работа Грюбера над оперой Джоакино Россини « Сенеренентола» для парижского театра «Шатле» также пришлась на 80-е годы . Дальнейшие оперные постановки в 1990 - х годах были Леоша Яначека Z Mrtvého Domů ( 1992 ) (набор дизайн: Арройо; проводник: Клаудио Аббадо ), а также Тристан и Изольда (Arroyo стадии; проводником Аббадо) для Зальцбургского фестиваля, Травиата по Верди на театра Шатле в Париже (дирижер: Паппано ), ожидание в Брюсселе (опять же с Аней Silja), Отелло и Аиды в Амстердаме, Коронация Поппеи на фестивале в Экс-ан-Прованс и Il ritorno d'Улисс в patria в Цюрихском оперном театре (дирижер: Николаус Харнонкур ) Идоменей фон Моцарт (дирижер Кристоф фон Донаньи), Катарина Исмаилова фон Шостакович и «Дело Макропулоса» Яначека (дирижер Филипп Джордан ) в Цюрихском оперном театре.

2003 по 2005 год

В 2003 году Грюбер и дирижер Пьер Булез - с которым он должен был работать над тогда отмененным кольцом в Байройте - вечер из трех частей из оперы Мануэля де Фальи « Эль ретабло де Мез Педро» , « Ле Ренар» Игоря Стравинского и « Пьеро Лунайр» Арнольда Шёнберга (с Силья). Спектакль (оформление: для де Фальи и Стравинского Маселли; для Шенберга Айло) также ставился в Люксембурге и на Венском фестивале .

С Ансельма Кифера как экипировщиком, Грубер разработал столь высоко оценил версию Рихарда Штрауса " Электра для театра Сан - Карло в Неаполе. В июне 2005 года Грюбер создал постановочную версию « Дневника пропавшего без вести» Яначека в Вене (сотрудничество с Эллен Хаммер, декорации Эйло, костюмы Евы Дессекер , освещение Вернера Чалабински; с Анжелой Винклер, Петером Стракой , Лореной Эспиной; фортепиано: Маркус Хинтерхойзер ) .

Премьера постановки Грюбера « Борис Годунов» Мусоргского состоялась 18 апреля 2006 года в Королевском театре де ла Монне (режиссер: Хаммер; декорации: Арройо; костюмы: Сабунги; освещение: Доминик Боррини; хореография: Джузеппе Фриджени ; дирижер: Казуши Онно ). В ФАЗе :

Кино

В качестве режиссера Грюбер снял единственный фильм, а именно « Фермата Этна» (книга: Бернар Паутра, Грюбер; оператор: Тонино Нарди; монтаж: Роберто Перпиньяни; актеры: Бруно Ганц, Габриэлла Саитта).

В фильме 1991 года «Влюбленные фон Пон-Нёф» ( Les Amants du Pont Neuf ) Леоса Каракса Грюбер играл - вместе с Жюльет Бинош и Дени Лаван - старшего клошара Ганса. Когда его спросили, почему он использовал Грюбера, Каракс сказал: «Я познакомился с ним, и он и его лицо показались мне подходящими. Мне нравится смешивать актеров с неактерами ». (Каракс, 24 июня 2005 г., во время дискуссии в аудитории по случаю Венской ретроспективы в Вене, Gartenbau-Kino).

Характеристики и мелочи

Для творчества Грюбера было характерно то, что он отошел от театральных или сценических клише - потому что он их разбивал и / или разрушал. Самая большая сложность может превратиться в большую простоту в любой момент и без предупреждения, и наоборот. Поверхностные эффекты или (ежедневные) политические намеки, независимо от их природы, были чужды и противны этому философу среди театральных режиссеров. Постановки Грюбера не столько удовлетворяли публику, сколько обременяли публику вопросами, которые очень часто возникали из-за отсутствия ясности. Даже те постановки Грюбера, которые были признаны не совсем удачными или провальными, по-прежнему вызывали восхищение. Не в последнюю очередь ему помогли сценические миры, которые его друзья-художники создали для него и которые имели мало общего с тем, что обычно понимается как сценический дизайн: избыток поэзии был важнее любой интерпретации указательным пальцем. Изысканный свет, который использовался очень экономно, заливал комнаты Грюберса - методу, которому он научился у своего учителя Джорджо Стрелера .

Было много вещей, которые отличали Грюбера от его содиректоров. Сначала его репетиции, которые никогда не начинались раньше полудня, были очень тщательно рассчитаны и редко превышали шесть недель. Сотрудничество с драматургами было сокращено, строковые версии не принимались им, но приходилось совместно прорабатывать на репетициях. Грюбер часто отдавал предпочтение совершенно немелованным текстам (в том числе шестичасовому Берлинскому Гамлету ). В « Эдипе в Колоносе 2003» в Бургтеатре в Вене это, наконец, стало проблемой, постановка появилась, когда она вышла, незаконченной и не до конца проработанной, а актеры, напротив, были просто завалены массой текста и казался измученным. Постановка была приостановлена ​​после выступлений в мае и июне, а в декабре 2003 года Грюбер вернулся в Вену на репетиции. Впоследствии эта обновленная версия получила широкое признание публики и показывалась в течение нескольких месяцев.

Грюбер также отказывался от чтения образцов или долгих концептуальных дискуссий с актерами и менеджментом. Вдобавок Грюбер предоставил своим актерам большую свободу, которую некоторые, в свою очередь, сочли оставленной. Многие из его актеров, такие как Жанна Моро или оперные певцы Аня Силья и Петер Хофманн, были удивлены и раздражены скудными замечаниями Грюбера. До этого они еще не встречались с режиссером, который наблюдает и может позже прокомментировать. Сам Грюбер заявил, что хочет быть не дирижером, а первым зрителем. Тесный контакт с актерами или певцами также был важен для Грюбера; он касался их, чтобы направлять их, стоял прямо с ними на сцене во время репетиции и сопровождал их жестами и взглядами.

Интервью с Грюбером не проводилось - за одним исключением, в « Либерасьон» в 1984 году, - и соответствующие запросы остались без ответа. Грюбера цитировали в другом контексте в том же году, когда он отказывается говорить о своей работе. Однако австрийскому радиожурналисту Фолькмару Паршалку удалось поговорить с режиссером - до премьеры оперы Яначека « Из дома мертвых» - он подошел к режиссеру в зрительном зале Зальцбургского фестивального зала и вступил в беседу, которая позже транслировалась во время прямая трансляция (отмечен также явно баденский диалект Грюбера).

Грюбер много лет жил с Мари Коллин , которая работала на Парижском Осеннем фестивале, и владел квартирами в Париже , Цюрихе и Бель-Иль- ан-Мер.

Награды

• Рыцарь французского Почетного легиона
• Командующий Ордена искусств и литературы
• Член Академии художеств в Берлине.
• Приз Конрада Вольфа (2000)

литература

• Жорж Бану и Марк Блезингер: Клаус Михаэль Грюбер… Il faut que le théâtre pas à travers les larmes. (Театр должен пережить слезы.) Ред. du Regard - Экспериментальная академия, 1993 г.
• Уве Б. Карстенсен: Клаус Михаэль Грюбер. Фишер, Франкфурт-на-Майне 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Фридеман Кройдер: Формы воспоминаний в Театре Клауса Михаэля Грюберса. Александр, Берлин 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Ганс-Тис Леманн : Постдраматический театр . Издательство авторов, Франкфурт-на-Майне 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• К. Бернд Сучер : Театральный фокусник 2. От Бонди до Задека. Десять режиссеров современного немецкого театра. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1990.
• Рут Вальц , Карл-Эрнст Херрманн , Бруно Ганц: Трансформер - Клаус Михаэль Грюбер. Александр, Берлин 2009 г., ISBN 978-3-89581-211-8 .

документация

• L 'Homme de Passage - Режиссер Клаус-Михаэль Грюбер. Документация, Германия, 1999, 75 мин., Режиссер: Кристоф Рютер. * Содержание от Christoph Rüter Filmproduktion

веб ссылки

• Клаус Майкл Грубер в базе данных Internet Movie (английский)
• Литература Клауса Михаэля Грюбера и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Клаус Дермутц : Странник . В: Süddeutsche Zeitung, 24 июня 2008 г.
• Герхард Штадельмайер : Но кого охватывает чудовище . В: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 июня 2008 г.
• Петер Кюммель: Увидеть свое дыхание - О смерти великого театрального режиссера Клауса Михаэля Грюбера. В: Die Zeit от 26 июня 2008 г.
• Питер фон Беккер : Сцена как пространство. В: Der Tagesspiegel от 24 июня 2008 г.
• Клаус Михаэль Грюбер . Некролог в: Der Spiegel No. 27/2008
• Клаус-Михаэль-Грюбер-Архив в архиве Академии художеств, Берлин

Индивидуальные доказательства

1. ↑ dradio.de