колоратура

Колоратурный (от латинского цвета = «цвета, окраска») является быстрым чередованием тонов с короткими значениями нотных, часто такими же длинами , в пении . Coloratura мелизматичны , т.е. То есть, несколько тонов падают вместе на гласной в текстовом слоге . Они могут быть связаны или стаккато .

Принцип орнамента, играющего вокруг мелодии, был разработан еще в средние века и нашел свою первую кульминацию в практике уменьшения в конце 16-го и начале 17-го веков, например Б. с такими композиторами, как Луццаско Луццаски или Джулио Каччини . До этого раскраска была формой импровизации , но оставалась важной и в XIX веке. Колоратура - важная часть певческой техники бельканто и оперной музыки от Клаудио Монтеверди до Джузеппе Верди и была частью серии опер в 18 веке .

Виртуозность колоратурного увеличилась в позднем барокко , когда самый виртуозные певцы все чаще просила не только работает , но и прыжки и разбитые аккорды , так как они были современны в скрипке и клавиатура музыке. Знаменитые кастраты, такие как Фаринелли или Карестини, а также примадонны, такие как Фаустина Бордони , Катерина Габриелли , Лукреция Агуджари и другие, сыграли важную роль в этом развитии . Тоновый диапазон был также расширен в 18 - ом веке , и уже достигли верхнего предела в классическую эпоху (наиболее известным примером этого являются арии Царицы ночи в Моцарта Волшебная флейта ). В ранних романтических операх так называемого бельканто в Италии между 1810 и примерно 1850 годами, особенно с Джоакино Россини , колоратурное пение пережило свой последний великий апогей и было доведено до предела возможного - теперь также и в опере буффа . Даже у младших коллег Россини, Беллини и Доницетти , драма играла все более важную роль, и колоратура постепенно становилась все меньше и проще. Хотя все голоса в итальянской опере пели колоратурой примерно до 1830 года, они первыми исчезли из мужских голосов, пока во второй половине 19 века не осталось только колоратурное сопрано.

Уже со времен Карла Марии фон Вебера в немецкой опере почти не использовалась колоратура, что связано, с одной стороны, с развитием отдельного немецкого национального стиля, но также с тем, что немецкие певцы ( за исключением таких исключений, как Гертруда Элизабет) Мара или Генриетта Зонтаг ) по большей части не обладали эффектной техникой колоратуры, как итальянцы. В течение 19 века спрос на драму становился все более и более важным, и около 1855 года колоратура была вытеснена Верди в Италии, потому что романтики считали ее все более старомодной и искусственной. После 1860 года виртуозная колоратура для высоких сопрано иногда использовалась для создания веселых, кокетливых или забавных эффектов, например Например, Жаком Оффенбахом в арии марионеточной Олимпии из оперы « Гоффманн» (1881) или в вальсе « Весенние голоса» (1883) Иоганна Штрауса . Арии с многочисленными колоратурами еще называют колоратурами .

С Рихардом Вагнером , Джакомо Пуччини и другими веристами колоратура больше не играла никакой роли; она больше не могла быть согласована с натуралистическими выразительными претензиями сквозной оперы.

Смотри тоже