Композиция (музыка)

Как композиция (от латинского componere ' собирать') (устарело: Tonwerk ) называется:

  1. создание, разработка и авторство музыкального произведения искусства ( сочинение ), а также
  2. законченное музыкальное произведение, готовое к исполнению, особенно его музыкальная структура.

Как правило, это традиционное произведение композитора с возможностью многократного исполнения. Противоположные термины

  • Устная традиция : музыкальное произведение нельзя проследить до человека, оно передается как общее благо и иногда может быть изменено;
  • Импровизация : Музыка возникает в самом игровом процессе и не предназначена для повторения (с другой стороны, фантазия - это отдельная форма композиции);
  • Интерпретация : Произведение в форме произведения исполняет переводчик (певец, музыкант).

В прежние века нынешняя теория композиции ( гармония , контрапункт , теория форм ) в основном передавалась опытными композиторами в отношениях учителя и ученика. Сегодня это обычно основной предмет в течение десяти семестров в европейских музыкальных академиях .

Композиция "классической" музыки.

Фуга из "Музыкального приношения" И.С. Баха

Композиция - это прежде всего творческий процесс, характерный для «классической» музыки (в смысле искусства или серьезной музыки ). Он обозначает изобретение музыкального произведения и его фиксацию композитором . Спецификации, сделанные композитором, различаются в зависимости от параметров, а также от работы к работе. В классической и романтической музыке точно определены высота звука, длительность тона и результирующий ритм могут быть точно определены относительно основного темпа. Это означает, что они могут называться первичными параметрами или категориями состава. Динамика и артикуляция также могут быть предписаны очень дифференцированным образом, но, как и основные параметры, они не могут быть представлены в точных значениях в обозначениях и, следовательно, вторичных параметрах или категориях композиции. Интерпретатор отвечает за интерпретацию возникающих при этом пробелов. Это также относится к темпу , поскольку не существует соответствующего абсолютного восприятия темпа, которое фактически интерпретировало бы отклонения от заданного темпа (например, в ударах в минуту ) как отклонения от композиции, если впечатление темпа («быстро», «умеренно») , «медленный») меняется. Выбор состава и инструментария также находится в руках композитора . По мере того, как симфонический оркестр становился все более дифференцированным, в течение 19 и 20 веков он также все больше принимал характер категории композиции, хотя в основном это процесс, который предшествует фактической композиции (выбор состава) или следует за ней. (приборы).

Концентрация музыкального творческого процесса на композиторе и, следовательно, на отдельном человеке является решающей характеристикой классической музыки, которая имеет решающее значение для ее исторического развития. Это предпосылка для растущего восхищения композитором как « гения » с 19 века , для передачи растущего канона «шедевров» и, наконец, для все более строгого разделения и специализации композитора и интерпретатора. Новые, неиндивидуалистические подходы сосредоточены на художественных практиках, которые, хотя и являются индивидуальными формами, исторически и социально закреплены. Таким образом, композиция рассматривается как интеллектуальный и творческий акт социальной практики.

Как это ни парадоксально, но именно эти разработки в ХХ веке привели к тому, что композитор стал менее значимым, чем интерпретатор, поскольку интерпретатор может прибегнуть к канону общепризнанных «шедевров», с которыми современный композитор вынужден соревноваться. Таким образом, термин «классическая музыка» все больше означал преобразование исторически переданной музыки в текущие музыкальные события, и интерпретатор стал ее фактическим носителем. Композиторы нашли свои ниши только в экспериментах, которые все дальше и дальше расходились с историческим материалом (который также касался упомянутых выше характеристик «сочинительства» и иногда подвергал их сомнению), но, таким образом, были вытеснены в специализированные серии концертов и фестивали. В результате публика разделилась на слушателей «классической» и «новой» музыки . Поскольку звукозапись, в свою очередь, делает доступным «канон» «мастер-интерпретаций», исполнители сегодня видят себя в ситуации, сравнимой с ситуацией композиторов, которая приводит всю «классическую музыку» к стагнации, из которой сомнительно, выйдет ли она из этого состояния. может сам освободиться.

Композиционные процессы являются предметом эмпирических (музыковедческих, психологических и социологических) исследований. Различают ретроспективную и актуальную документацию и анализ процессов композиции.

Композиция в рок-музыке и джазе

Вне « классической музыки » композиция и композитор имеют сравнительно меньшее значение, поскольку здесь многочисленные традиционные задачи композитора выполняются в режиме разделения труда. В джазе, как правило, композицией называется только мелодия и гармоническая структура пьесы, в то время как аранжировка и импровизация также играют важную роль в слышимом конечном результате (созвездие, которое использовалось в европейской художественной музыке до тех пор, пока середина эпохи барокко). Важные джазовые композиторы, такие как Дюк Эллингтон , Майлз Дэвис или Уэйн Шортер , соответственно, находятся в собственной тени как музыканты-исполнители. В отличие от классической музыки, историческое развитие джаза также определяется музыкантами-исполнителями, а не композиторами.

В рок-музыке композиция, аранжировка и исполнение обычно представляют собой коллективный процесс, который никогда не может быть полностью разбит на его детали, результат которого предназначен только для исполнения его создателем, а не для передачи другим исполнителям, которые, следовательно, делают это в «классического» смысла здесь тоже нет. В этом случае ноты часто требуются только в сокращенной форме или больше не нужны, особенно при тесной работе со студийными записями, что может сделать классическую нотацию излишней.

Различная важность сочинения «легкой» и «серьезной музыки» иногда приводит к несовместимым стандартам в эстетическом сравнении.

Смотри тоже

литература

веб ссылки

Commons : Музыкальные композиции  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. Тасос Зембилас (Ред.): Художественные практики. Социальные взаимодействия и культурная динамика. Лондон, 2014 год; Тасос Зембилас , Мартин Нидерауэр: Композиционные практики: социологические, теоретико- познавательные и музыковедческие перспективы. Висбаден, 2016.
  2. Коллинз, Дэйв (ред.): Акт музыкальной композиции. Учеба в творческом процессе. Фарнем, 2012; Донен, Николя / Ферон, Франсуа-Ксавье: «Отслеживание познания композитора в ходе творческого процесса: Стефано Гервасони и начало Gramigna». В: Musicae Scientiae, 0/2012, 1-24; Тасос Зембилас , Мартин Нидерауэр: Композиционные практики: социологические, теоретико- познавательные и музыковедческие перспективы. Висбаден, 2016.