концертина

Lachenal English Concertina, ок. 1896 г.

Гармошки (также гармошки ) является одним тоном или alternating- тон нарисованные от руки инструмент с четырех-, шести- или восьмиугольной случае. В отличие от аккордеона , у концертины нет встроенных аккордов, а есть отдельные ноты.

Английская концертина

В 1844 году Чарльз Уитстон запатентовал свою монотонную английскую гармошку, после того как 19 июня 1829 года он уже получил патент на предшественник гармошки - симфониум . Английская гармошка характеризовалась непрерывной последовательностью хроматических тонов, распределенных по левой и правой сторонам . Благодаря расположению клавиш он был особенно подходящим в качестве мелодического инструмента, в основном с фортепианным аккомпанементом. Расположение хроматических клавиш и язычковых пластин были настоящим нововведением. Чарльз Уитстон особенно интересовался научной литературой на французском языке, поэтому научные публикации того времени были известны или доступны ему благодаря исследованиям на устойчивых языках . Музыкальный магазин его дяди в Лондоне предлагал всевозможные музыкальные инструменты, в том числе сделанные в Германии, Франции и Австрии. Во время учебы у своего дяди он имел возможность исследовать современные перфорированные языковые инструменты. Но он преждевременно прервал свое обучение, потому что, по словам его дяди, у него не было необходимых навыков ручного труда. После ранней смерти его дяди он и его брат взяли на себя его музыкальный бизнес, а также бизнес своего отца. Позже Чарльзу Уитстону прислали шэн из Санкт-Петербурга. Позже он также улучшил языковую машину Вольфганга фон Кемпелена .

В отличие от Карла Фридриха Улига из Хемница или других современных производителей инструментов в Вене или Париже, интерес Уитстона к концертине был в первую очередь потому, что он давал техническую возможность изучать акустические явления. Незадолго до этого он опубликовал статью, посвященную законам теории музыки.

Чарльз Уитстон должен был поблагодарить своего брата за то, что его идеи в конечном итоге были проданы. Дальнейшее техническое развитие зависело не только от Чарльза Уитстона. Необходимые для производства специалисты были привлечены очень рано. Были наняты швейцарские часовщики Луи Лашеналь и Джон Крабб . Лахеналь отвечал за техническое исполнение, а Крабб за дизайн.

Чарльз Уитстон, однако, неоднократно имел дело с расчетами и экспериментами, непосредственно связанными с гармошкой. Поэтому он стал искать сплавы для тростника, которые обещали лучшие результаты. Ему нужны были камыши, которые точно держали поле. В симфониуме трости сначала были сделаны из серебра, а затем из золота, но в конечном итоге для английской гармоники использовалась обычная сталь.

Английская концертина была в первую очередь инструментом для искушенной публики. Тем не менее, он очень рано пережил бум в Англии. Уже в 1850 году было 100 заводов по производству английской концертины. Изготовленные концертины были частично роскошно обставлены и украшены, например, золотыми или серебряными пуговицами.

Одним из ведущих виртуозов концертины типа Уитстона был Джулио Регонди , который также был ведущим гитаристом своего времени. Регонди давал концерты в Концертине в рамках своего концертного турне по Вене в 1840/41 году. Предположительно, он вступил в контакт с Иоганном Дубезом (также: Дубец) там, который также выступал на концертине Уитстона. Регонди, а также современные источники о Иоганне Дубезе в основном говорят о мелофоне , который использовался как синоним термина «концертина», но это инструмент другой конструкции. Концертные туры Дубеза (в том числе на Балканы и в Константинополь) и его работа в Вене привлекали внимание концертины за пределами Англии до конца 1880-х годов. На современной английской фолк-сцене Роб Харброн - один из мастеров английской концертины.

строительство

Особенно подробным описанием мы обязаны книге, написанной Гектором Берлиозом в 1839 году ( Grande Traité d'instrumentation et d'orchestration modern (1844), немецкий перевод: Peters 1905). Это руководство было переведено на немецкий язык Эрихом Дофляйном, а затем отредактировано Рихардом Штраусом . Он пишет:

«Это небольшой инструмент с металлическими пластинами, которые заставляют колебаться потоком воздуха. Из аккордеона, который несколько лет служил музыкальной игрушкой, была создана гармошка […] Концертина - это своего рода эластичная маленькая коробочка, которую вы держите горизонтально двумя руками; В них играют с помощью кнопок, которые нажимаются кончиками пальцев и которые открывают заслонку, которая позволяет воздушному столбу, подаваемому сильфоном между двумя боковыми стенками коробки, попадать на металлические листы или язычки; [...] есть бас, альт и сопрано-концертина. [...] Сопрано-концертино почти единственное, что используется. […] В двух хроматических гаммах [левой и правой] […] можно заметить, что создатель […] установил энгармонические интервалы в первых трех октавах между ля-бемоль и соль-диез, а также между Eb и D Flat путем настройки дает ля-бемоль и ми-бемоль немного более высокий звук, чем соль-диез и ре-бемоль, согласно учению акустиков [Чарльз Уитстон написал об этом статью], что полностью противоречит музыкальной практике . Это странная аномалия. Понятно, что гармошка - это инструмент с фиксированными тонами, как фортепьяно, орган […]. Их также следует настраивать по температурному закону. Однако в ее нынешнем состоянии энгармонические тона не позволяют ей играть вместе с только что упомянутыми инструментами, не вызывая диссонансов, [...] потому что на инструментах с темперированной настройкой ля-бемоль и соль-диез являются ми-бемолью. и D-бемоль, на гармошке они идентичны Не. [...] "
(Гектор Берлиоз сейчас подробно расширяет эту тему. Вы можете прочитать об этом в оригинале на трех страницах.)
«После этого долгого отступления я возвращаюсь к английской гармонике, варварский масштаб которой показан в примере 5). Независимо от аранжировки в этом примере, гармония написана на одной строчке и в скрипичном ключе. Трель может исполняться на всех уровнях звукоряда, но по глубине она сложнее. Двойная трель (в третях) легкая. Этот инструмент позволяет исполнять диатонические, хроматические или арпеджированные пассажи со значительной скоростью. Можно добавить к основной партии, если не нескольким другим сложным частям, как в фортепиано и органе, по крайней мере, вторую часть, которая идет примерно параллельно мелодии, и аккорды из четырех-шести или более нот ».
«Немецкая гармошка, которая также очень популярна в Англии, построена не по системе предыдущей. Ваша шкала, которая опускается еще ниже до C и B, не содержит негармонических интервалов; поэтому он построен по температурному закону. Размер гармошки зависит от количества клавиш, кнопок или клавиш, которые ей даны, и это количество меняется в зависимости от настроения производителя ».

Настроение

Как видно из текста выше, изначально настройка была среднетональной . Сегодня большинство концертинов преобразовано в одинаковый строй . Высота эталонного тона часто отличается от обычных сегодня 440 Гц. Концертины, используемые Армией Спасения, в большинстве своем были настроены намного выше.

Концерты английской системы были настроены с идеальными квинтами и третями. В случае одинаковой настройки некоторые тоны становятся доступными дважды (ре-бемоль / ми-бемоль и соль-диез / ля-бемоль). Но традиционная настройка среднего тона была с идеальными квинтами и третями, это означало, что эти тона немного отличались по высоте. Для тонов ре-бемоль и ми-бемоль разница накапливается до 21,5 цента (см. Синтонную запятую ).

Звуковое обеспечение:

D, G, C, F, (D-диез, G-диез, C-диез, F-диез), B, E, A, (B, Eb, A-бемоль).

Важно, чтобы не все аккорды звучали одинаково хорошо в этой практике настройки.

Чистое звучание аккордов Фа мажор До мажор Соль мажор Главный Ми мажор Бемоль мажор Ми-бемоль мажор Фа-диез минор До-диез минор Соль-диез минор Несовершеннолетний Ми минор Фа минор До минор Соль минор
Аккорды с нечистым звуком Си-бемоль мажор Ре мажор Си мажор Ре-бемоль мажор Соль-диез мажор До-диез мажор Фа-диез мажор Ре минор Си минор Ре-бемоль минор Бемоль минор Ми-бемоль минор Си минор

школы

Первая школа для концертины была создана около 1845 г. (Джозеф Уоррен: Полные инструкции для концертины. Лондон, 3-е издание 1855 г., 9-е издание 1905 г.); В 1848 году Альфред Б. Седжвик написал школьную полную систему для концертины (Levesque, Edmeades and Co., Лондон), в 1852 году Э. Чесни написал свои « Новые инструкции для концертины» (E. Chesney, Лондон); также в 1852 г. Дж. Хаскинс выпустил в Лондоне свою «Концертину Пре-Септора» Тегга . В 1877 году появился метод обучения без учителя: Ч. Ройланс: Как выучить английскую концертину без учителя (Лондон).

В 1848 году Фредерик Шопен познакомился с инструментом во время поездки в Шотландию. Он не нашел ни звука, ни стиля игры особенно хорошими: «Кажется, что каждое из этих существ (шотландские дамы, играющие на концертине) были отвинчены. Какая странная партия! Боже, храни ее! "

сегодня

Концертины издавна производятся традиционным способом компаниями Lachenal и Wheatstone. Многие исторические инструменты все еще находятся в хорошем состоянии и торгуются по относительно высоким ценам. В отличие от более дешевых типов аккордеонов в остальной Европе, инструменты хорошо задокументированы. Обычно в исходных производственных записях, доступных в Интернете, также есть примечание о точной дате производства. Есть несколько музеев, которые специально посвящены концертине. Вряд ли какой-либо другой инструмент так хорошо документирован и отслеживается.

Сегодня все еще существуют некоторые традиционные производители концертинов, например, в Англии (Колин Диппер), Германии (Юрген Суттнер) и в США (Вим Ваккер).

Концертины также строятся сегодня в США, но в основном со стандартными голосовыми пластинами для аккордеона из Италии. Также на рынке есть дешевые копии из Китая и Италии. Однако, поскольку конструкция существенно отличается от традиционного дизайна, они вряд ли сопоставимы по звуку. Сегодня камышовые блоки устанавливаются аналогично гармошке.

Немецкая концертина

Хемниц кларнетист и инструмент производитель Карл Фридрих Улиг (1789-1874) познакомился с аккордеоном , сделанный Cyrill Демьяном на поездку в Вену , изменил его, но сведено к заданию диатонического и переменного ключа. Демиан уже предполагал, что его инструмент может также состоять из двух зеркальных коробок, что приводит к удвоению тонов.Неясно, продавались ли такие инструменты в Вене в то время.

В 1834 году Карл Фридрих Улиг сконструировал небольшую гармошку с чередующимися тонами , практически не зная об английской гармошке, поскольку она еще не была произведена . С этим инструментом он имел хорошие деловые успехи, в 1854 году он выставлялся на промышленной выставке в Мюнхене и получил почетную монету.

С обеих сторон есть только одиночные тона и нет аккордов или басовой механики, как у аккордеона . Эти инструменты похожи по размеру на бандонеон и обычно имеют квадратный корпус. В дополнении к этой Кемнице гармошкам есть гармошки Carlsfeld , который в основном отличается в расположении тонов.

Оригинальный довольно маленький инструмент с прямоугольным корпусом (позже с шестиугольным корпусом), немецкая концертина , также сохранилась параллельно и, как и английская концертина, теперь широко используется, особенно в народной сцене Британских островов . Как и бандонеон или штирийская губная гармошка , он также имеет чередующиеся тона, т.е. То есть при нажатии кнопки звучит другой тон, чем при нажатии.

Англо Концертина

Немецко-английский гармошки (английский немецкий англо гармошки или просто Anglo ) был разработан в 1850 году Джорджем Джонсом. Он объединил немецкий с английской гармошкой, чтобы сформировать немецко-английскую гармошку, и принял лаконичную шестиугольную форму английской гармошки. Кроме того, он расширил инструмент с помощью ряда дополнительных кнопок, которые в основном содержат дополнительные полутоны, а также базовые тембры, облегчающие игру. В отличие от немецкой гармошки, это позволило хроматически играть во всех тональностях, даже если взаимозаменяемость аккордов накладывает определенные ограничения на способность схватывать аккорды. Б. на аккордеоне с фортепианной клавиатурой.

Другие виды концертины

Другое известное дальнейшее развитие немецкой концертины - бандонеон , который стал особенно популярным в Южной Америке и пережил возрождение в Европе в 1950-х годах с популярностью музыки танго , наиболее популярной из которых был и, вероятно, остается Астор Пьяццолла .

Дуэтные концертины также были разработаны в Англии . Как и у концертины Улиг, у них есть мелодия и бас, но они однообразны. Особое место среди них занимает дуэт Хайдена Концертина. Благодаря сдвинутой клавиатуре 6 + 6 у нее одинаковая аппликатура для всех клавиш, насколько это позволяет размер кнопок.

Все упомянутые здесь типы гармошек были построены в сотнях вариантов, поскольку в конце 19 века изготовление инструментов не было столь стандартизировано и гораздо более экспериментально, чем сегодня.

Использование в южной части Африки

Гармошки является преобладающим сольным инструментом в Boeremusiek , который культивируется на буров в Южной Африке и Намибии . Только в 1902 году из Германии в регион было ввезено 97 315 ​​концертинов. Famo -музыкальный , что имеют свои корни в поселках , черные, первоначально использовали гармонику в качестве сольного инструмента.

литература

  • Allan W. Atlas: Уитстон английский Егоза в викторианской Англии . Clarendon Press, Oxford 1996, ISBN 0-19-816580-3 .
  • Фолькер Беккер: Концертная школа. Все о стиле игры и управляемости . Voggenreiter Verlag, Бонн 1995, ISBN 3-8024-0215-4 .
  • Ингеборг Дегельманн: Концертина. Гармония перламутра и перламутра (Oberfränkischer Schulanzeiger; Vol. 268). Правительство Верхней Франконии, Байройт, 2000 г.
  • Мария Дункель: Аккордеон, Бандонеон, Концертина в контексте инструментов гармоники (тексты о прошлом и настоящем аккордеона; т. 6). Augenmus -Musikverlag, Бохум, 1999, ISBN 3-924272-05-0 .
  • Мария Дункель: аккордеон, бандонеон. Инструменты гармоники в зеркале патентов . Европейское патентное ведомство, Берлин, 1998 г.
  • Мария Дункель: Бандонион и Концертина. Вклад в представление типа инструмента (Берлинские музыковедческие сочинения; Том 30). 2-е издание, Musikverlag Katzbichler, Salzburg 1996, ISBN 3-87397-070-8 .

Рекомендации

  1. Чарльз Уитстон, патент 1844 г. (PDF; 2,4 МБ)
  2. Андреас Фазель: Танго-кетше из Рейнской области . 28 сентября 2002 г. ( welt.de [доступ 16 июля 2019 г.]).
  3. ^ Дэн Майкл Уорролл: Англо-немецкая Концертина. Социальная история. Том 2. Дэн Майкл Уоррол, Фулшир, Техас, 2009, ISBN 978-0-9825996-1-7 , стр. 29. Выдержки в виде цифровых копий

веб ссылки

Commons : Concertinas  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.