Кшиштоф Пендерецки

Кшиштоф Пендерецкий (2008)

Кшиштоф Евгениуш Пендерецкий [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] (родился 23 ноября 1933 года в Дембице ; † 29 марта 2020 года в Кракове ) был современным польским композитором, чье творчество классифицируется как постсериальная музыка и который произвел фурор прежде всего своими звуковыми композициями . Для этой техники, которая особенно используется в инструментальной музыке, польское музыковедение, а именно Зофия Лисса и Юзеф Михал Хоминьски , разработали термин соноризм . Он считается одним из ведущих композиторов польского авангарда , который своей музыкой «помог сформировать композиционный стиль целой эпохи современной музыки». Его бесстрашная проповедь христианских идей и человечности, а также его безошибочный тональный язык сделали Пендерецкого номинальным руководителем «польской школы» авангарда.

Жизнь

Кшиштоф Пендерецкий родился в Дембице близ Жешува (а не в Кракове , как иногда ошибочно сообщают). Его бабушка была из Армении . Дед Пендерецкого Роберт Бергер был талантливым художником, чей отец Иоганн, немец-протестант, переехал в Дембицу из Бреслау. Его отец познакомил его с музыкой в ​​раннем возрасте; В детстве получил уроки игры на скрипке и фортепиано. Позже он изучал композицию в Краковской музыкальной академии у Артура Малавского и Станислава Сколышевского и частным образом у Францишека Сколышевского ; Он также изучал философию , искусство и историю литературы в Краковском университете . В 1958 году он закончил учебу с дипломом и в том же году стал профессором композиции в Краковской музыкальной академии.

В 1959 году он привлек внимание в Польше и за рубежом, когда он был удостоен всех трех выставленных премий за три анонимно представленные работы на Варшавском конкурсе молодых польских композиторов. Он стал известен в западном мире, когда его работа Anaklasis для струнного оркестра и ударных инструментов была представлена на Музыкальной сцене Донауэшингера в 1960 году .

С 1972 по 1987 год он был ректором Краковской Музыкальной Академии . С 1966 по 1968 год он также был лектором в Университете Фолькванг в Эссене . Пендерецки был почетным председателем попечительского совета Института культурной инфраструктуры Саксонии в Герлице, а с 1992 года - почетным членом Международного общества современной музыки ISCM ( Международное общество новой музыки ). С 1976 года жил в Луславицах . В 1988 году был избран первым приглашенным дирижером Симфонического оркестра НДР (Гамбург). В 2001 году он был одиннадцатым композитором в ежегодном композиторском портрете Музыкального фестиваля в Рейнгау . Он свободно говорил по-немецки. Пендерецкий скончался после продолжительной болезни в марте 2020 года в возрасте 86 лет в Кракове.

стилистика

В музыке после 1945 года прямая линия развития ведет от двенадцатитонной техники Шенберга через композиции Антона Веберна к « пунктуальной музыке », основной целью которой было разделение мелодий на отдельные тона. Композиторы, такие как Оливье Мессиан , Пьер Булез , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен, использовали особые техники серийности вместо классико-романтической обработки темы , чтобы объединить отдельные тона в более крупные формальные организмы. Пендерецкий противопоставил этому композиционному стилю, который в основном был известен и быстро популяризировался благодаря летнему курсу Дармштадта , своим собственным тональным языком, в котором изоляция нот была отменена и преобразована в ее противоположность с помощью новых методов измерения размеров. Раньше это был вопрос индивидуального определения каждого тона с использованием так называемых параметров. В новаторской работе Anaklasis (1959/60) Пендерецки разработал звуковые поверхности и звуковые полосы, которые состояли из бесчисленных и индивидуально не воспринимаемых тонов. «Новизна этой работы заключается в прежде всего шумном жесте, который выглядит так, как если бы он был написан широкой кистью. Пендерецкий работал здесь со звуковыми полосами, кластерами , глиссанди или даже с движущимися звуковыми блоками, внутренняя работа которых кажется мелодически разветвленной. B. от пил по дереву и механических пишущих машинок, а также добавления шумных звуков дутья, царапанья и ощипывания на обычных оркестровых инструментах (в « Флуоресценции для большого оркестра» . 1961/62). Размер отдельных тонов заходит так далеко, что слушатель больше не может воспринимать пределы и различия между ударными, духовыми и струнными инструментами. Пендерецкий в первую очередь руководствовался и вдохновлялся радостью открытий и экспериментов, но также видел свою работу как результат исследований и присвоил им такие титулы, как De natura sonoris (латинское: О природе звука). В центре внимания были акустические ощущения от музыки. Другим средством на этом пути было упразднение традиционных ритмов и средств измерения времени. С помощью графических средств так называемой «пространственной записи» продолжительность звуковых процессов была визуально уточнена, без предоставления более точной информации для отдельных действий. Таким образом, определенные рамки можно увидеть и в партитуре для исполнителей и дирижеров.

После нескольких лет экспериментов переориентация началась уже в 1960-х годах. На раннем этапе Пендерецкий позволял формам своих композиций возникать из звукового материала, но теперь он все больше обращался к традиционным формам классического и романтического периодов и стремился объединить свои звуковые инновации с тональным языком более ранних эпох: «Симфония» и концерт, оратория и опера были теперь в центре его интересов ». Важным шагом в этом направлении стала композиция его 1-го струнного квартета (1960), значение которого с музыковедческой точки зрения было охарактеризовано как« поворотный момент в история жанра ». В то время как в квартетных композициях от Бетховена до Брамса их формальное значение в основном развивалось в обработке противоположного тематического материала и его разделении на мотивы, Пендерецкий возвысил противоречие шума и традиционно ортодоксального квартетного звука до формообразующей силы и создал симбиоз тональных звуков. элементы в его 1-м струнном квартете «Нововведения» и традиционная идея сонаты. В этом первом подходе предрасположенность Пендерецкого к целостному мышлению уже очевидна. В лагере музыкальной критики открытие Пендерецкого миру форм, гармонии и тонального языка более ранних веков в большинстве случаев интерпретировалось и сожалело как отказ от современности . Было упущено из виду, что таким образом он пытался создать не что иное, как связь между его композиционными нововведениями и широким пониманием музыки. Композитор Питер Майкл Хамель находит интересное сравнение для этого, когда говорит, что Пендерецкий «говорит не столько о жестко закрепленном личном стиле, сколько о разнообразных изменениях стиля, потому что Пендерецки также очарован постоянно прогрессирующими изменениями стиля Пикассо». его оперы, оратории и симфонии обеспечивали связанные с содержанием руководящие принципы, будь они религиозного или общего характера, основу для способа выражения, которое больше не могло ограничиваться шокирующими и неожиданными эффектами авангардного звукового дизайна.

прием

Кшиштоф Пендерецкий (1993)

Несмотря на то, что Пендерецкий изначально обладал стилевидным эффектом своей звучной композиционной техникой и сыграл решающую роль в развитии эстетики постсериальной музыки, взгляды на значение и влияние его работ позже сильно разошлись. Многие из его ранних работ, из-за использованных в них необычных и последовательных композиционных приемов, первоначально привлекли значительное внимание в специализированных кругах и оказали стимулирующее влияние на музыкальное развитие, но признание также было заметно в широких кругах концертной аудитории. с тех пор, как Пендерецкий обратился к традициям. Таким образом, его музыка вскоре нашла признание в Ла Скала в Милане , Венском музикферайне и Зальцбургском фестивальном зале . Опера «Черная маска» (текст: Герхарт Гауптманн ), премьера которой состоялась на Зальцбургском фестивале в 1986 году, « очевидно нашла даже местного хранителя Грааля, Герберта фон Караяна , настолько прекрасным, что он бы с удовольствием дирижировал ее сам». Такие как Страсти по Луке , Польский Реквием и Dies irae достигли бесчисленного множества людей, особенно в церковной сфере, а его симфонии и крупномасштабные оперы в первую очередь убедили и вызвали энтузиазм у широкой заинтересованной публики. Кроме того, его авангардные приемы все чаще используются композиторами, пишущими музыку для фильмов, такими как Б. Дон Дэвис и Эллиот Голденталь были использованы и взяты на себя, что свидетельствует о довольно общем признании. И поэтому с годами Пендерецкого все больше и больше критиковали его коллеги-композиторы и критики. Еще в 1972 году Ханс Фогт отмечал: «Пендерецкий, несомненно, яркая фигура в концерте современной музыки. Его инстинкт прямого воздействия [...] сделал его одним из немногих молодых композиторов, получивших общественную известность. Для общей ситуации это следует приветствовать; в результате уменьшилось некоторое недовольство «современной музыкой». Однако для него самого и его дальнейшего развития в этом есть определенная опасность: однажды добившись успеха, он начинает слишком часто повторяться в последние годы своей жизни ». Благодаря своей позиции, открытой для всех стилей, Пендерецкий заслужил большое признание на с одной стороны, и действительно от публики, которая считала, что нашла здесь доступ к новой музыке . С другой стороны, он был встречен скептицизмом со стороны таких коллег, как Гельмут Лахенманн , который называл его « Пендерадецкий », возглавлявший «тональных парнокопытных». Ульрих Дибелиус , один из лучших ценителей современной музыки и всегда стремящийся к объективности в своих формулировках, характеризует недавнюю разработку Пендерецкого как «широкополосный звук», основанный на безудержной любви Пендерецкого к музыке Чайковского и «очень соответствующий современным нео -романтические тенденции ». Возражения против развития Пендерецкого звучат не менее ясно, когда об этом говорится в другом месте: Пендерецкий« отвечал артистическими аргументами на критические голоса, обвиняя его в художественной стагнации и слишком добровольной адаптации к культурной среде. За сознательно традиционно выбранными названиями (включая Partita , Sinfonie , Concerto Grosso ) стоят композиции, в которых более ранние звуковые переживания артикулируются более последовательно формально в их обработке, но чьему равновесию иногда не хватает дикой необузданности более ранних звуковых жестов ». характерный заголовок: «С Глорией и Гликолем задним ходом» Клаус Умбах в резкой критике в еженедельном журнале Der Spiegel пишет : «Ньютон Пендерецки отрекся от престола» и продолжает: «Если все не так, то предатель - пионер авангард - в торговле антиквариатом ». Сам Пендерецкий прокомментировал это следующим образом:« Что касается музыки, я против всякой ортодоксии. Я не враг традиций и не энтузиаст авангарда. Я вообще не люблю теоретическое. На мой взгляд, в нашем веке было достаточно экспериментов: с атональными средствами, с алеаторическими технологиями, с электроникой. Музыка просто должна иметь выражение, а не блуждать в каком-либо экспериментальном направлении, минуя публику ». С таким отношением Пендерецки отказался от мышления в терминах категорий музыкального« материала », над которым нужно работать, и в смысле постмодерна. понимание искусства, держится на расстоянии от важных центров музыкального авангарда в Центральной Европе, где акцент делается на дискурсе о возможностях дальнейшего развития и прогрессивности звукового материала, а любая обратная ориентация критически фиксируется. Однако в критических кругах все шире проникает понимание того, что Пендерецкий «как никто другой сочетал традицию и современность, как никто другой, и сделал их предполагаемые противоречия плодотворными». Эстетика 1960-х годов как «попытка принести исключенные области повседневной жизни» обратно в музыку. "Хотя" предыдущим попыткам стилистического плюрализма "все еще не хватает" убедительной интеграции ", Шульц оценивает" сильно оклеветанный постмодернизм "как" неустойчивые шаги в правильном направлении ".

По случаю своей смерти Пендерецкий был описан в пресс-релизе Академии дер Кюнсте в Берлине , членом которой он был с 1979 года, как «важнейший польский композитор и дирижер ХХ века» и «один из лучших польских композиторов и дирижеров ХХ века». наиболее преданных гуманистов в международной музыкальной жизни ». «С его смертью музыкальный мир теряет композитора, который задавал тон с конца 1950-х годов до наших дней», - писало Gesellschaft der Musikfreunde в Вене, а среди выживших в Освенциме говорили: «С его произведением« Dies Irae » , который он написал в 1967 году для открытия мемориала, объявленного Международным комитетом Освенцима в лагере смерти Освенцим-Биркенау, он вписал в музыкальную память человечества память всех жертв Освенцима. его музыка и его память и освещали красоту мира на протяжении многих десятилетий ».

Работы Пендерецкого в кино

Выразительная музыка Пендерецкого также использовалась в фильмах . «Его сотрудничество с Мартином Скорсезе (« Остров проклятых »/ 2010), Дэвидом Линчем (« Внутренняя империя »/ 2006), Стэнли Кубриком (« Сияние »/ 1980) и Анджеем Вайдой (« Катынская резня »/ 2007 ) является выдающимся ). . »Еще в 1973 году звуки Пендерецкого были найдены в фильме« Экзорцист »(режиссер: Уильям Фридкин ). Он также написал оригинальную музыку к фильмам « Почерк Сарагосы » (1965) и « Я люблю тебя, я люблю тебя » (1968).

растение

Оперы

Инструментальная музыка

Работает для оркестра

  • 1959–1960: Анаклас для струнных (42 струнных инструмента) и ударных групп; Мировая премьера Ганса Росбауда и Südwestfunk-Orchester в Donaueschinger Musiktage
  • 1961–1962: Флуоресценция для оркестра
  • 1966: De natura sonoris No. 1 для оркестра
  • 1971: Прелюдия для духовых инструментов, ударных и контрабасов
  • 1971: De natura sonoris No. 2 для оркестра
  • 1972–1973: 1-я симфония для оркестра
  • 1974: Когда Иаков проснулся ото сна, он увидел, что Бог был там. Но он не заметил этого для оркестра
  • 1979: Адажиетто из " Потерянного рая" для оркестра
  • 1979–1980: 2-я симфония (Рождественская симфония) для оркестра
  • 1988–1995: 3-я симфония для оркестра
  • 1989: Адажио - 4-я симфония для большого оркестра
  • 1991–1992: 5-я симфония для оркестра
  • 1994: Музыка из Убу Рекса для оркестра; Основание Хеннинга Брауэля
  • 1995: Адажио из 3-й симфонии для оркестра
  • 1996–1997: Серенада для струнного оркестра
  • 2003: Fanfarria real для оркестра

(Примечание: 6-я симфония была написана через много лет после 7-й и 8-й - см. «Вокальные произведения»)

Сочинения для струнного оркестра

  • 1959: Эманации для двух струнных оркестров
  • 1960–1961: Тренос (Threnodie) - Жертвы Хиросимы , для 52 струнных инструментов
  • 1961: Полиморфия для 48 струнных инструментов
  • 1963: Три пьесы в старинном стиле по мотивам музыки к фильму «Почерк Сарагосы» для струнного оркестра.
  • 1973: Интермеццо для 24-х струнных
  • 1992: Sinfonietta per archi
  • 1996–1997: Серенада для струнного оркестра: Пассакалия (1996), Ларгетто (1997)
  • 1994: Agnus Dei из Польского Реквиема (1980/1984), версия для струнного оркестра в аранжировке Бориса Пергаменщикова
  • 1998: De profundis из оперы «Семь ворот Иерусалима» , версия для струнного оркестра

Сочинения для духового оркестра

  • 1967 Питтсбургская увертюра для симфонического духового оркестра
  • 1994 Энтрата для 4-х валторн, 3-х труб, 3-х тромбонов, тубы и литавр
  • 1995 Бурлеск-сюита из оперы «Ubu Rex» для большого духового оркестра в аранжировке Хеннинга Брауэля.
  • 1998 Люцернские фанфары для 8 труб и ударных

Работает для джазового ансамбля

  • 1971: Действия для джазового ансамбля

Произведения для сольных инструментов и оркестра

Камерная музыка

  • 1953: 1-я соната для скрипки и фортепиано
  • 1956: 3 миниатюры для кларнета и фортепиано
  • 1959: Миниатюра для скрипки и фортепиано
  • 1960: Квартет для архива No. 1 для 2-х скрипок, альта, виолончели
  • 1968: Каприччио по Зигфриду Пальму для виолончели соло
  • 1968: квартет для архива No. 2 для 2-х скрипок, альта, виолончели
  • 1980: Каприччио для тубы соло
  • 1984: Каденция для скрипки соло
  • 1985–1986: Пер Слава для виолончели соло
  • 1987: Прелюдия для кларнета си-бемоль
  • 1988: Прерванная мысль для 2-х скрипок, альта и виолончели
  • 1990–1991: Струнное трио для скрипки, альта и виолончели.
  • 1993: Квартет для кларнета, скрипки, альта и виолончели
  • 1994: Дивертисмент для виолончели
  • 2000: 2-я соната для скрипки и фортепиано
  • 2000: Секстет для кларнета, валторны, скрипки, альта, виолончели и фортепиано - по заказу Gesellschaft der Musikfreunde в Вене
  • 2004: Tempo di valse для виолончели соло
  • 2007: Серенада для трех виолончелей
  • 2008: Каприччио для скрипки соло
  • 2008: Струнный квартет № 3
  • 2011: Концертный дуэт для скрипки и контрабаса, мировая премьера: 9 марта 2011 года, Куппельсал , Ганновер, с Анн-Софи Муттер и Романом Патколо

Произведения для фортепиано

Состав ленты

  • 1961: Псалмы для ленты
  • 1962: Канон для 52 струн и ленты
  • 1963: Brygada mierci («Бригада смерти») для ленты (для радиоспектакля о концентрационном лагере Освенцим )
  • 1972: Экечейрия - музыка к Олимпийским играм 1972 года для магнитофона; Первое выступление 26 августа 1972 года в Мюнхене по случаю открытия XX. Олимпийские игры

Вокальная музыка

Хор а капелла

  • 1962: Stabat Mater для 3 смешанных хоров (SATB) a cappella (позже принят без изменений в Страстях по Луке )
  • 1965: Miserere из хора мальчиков « Страсти по святому Луке ». и три смешанных хора (АТБ) а капелла
  • 1965: In Pulverem Mortis из " Страстей по Луке" для трех смешанных хоров (SATB) а капелла
  • 1972: Ecloga VIII (Vergili "Bucolica") для 6 мужских голосов (AATBBB) а капелла
  • 1981: Agnus Dei из Польского Реквиема для смешанного хора (SSAATTBB) а капелла
  • 1986: Ize cheruvimi ( Song of Cherubim / Cherubinischer Lobgesang ) - Старославянский язык с английской транскрипцией для смешанного хора (SSAATTBB) а капелла
  • 1987: Создатель Veni ( Hrabanus Maurus ) для смешанного хора (SSAATTBB) а капелла
  • 1992: Benedicamus Domino (Organum and Psalm 117) для мужского хора из пяти частей (TTTBB) а капелла (лат.)
  • 1993: Бенедикт для смешанного хора (САТБ) а капелла
  • 1996: De profundis (Псалом 129, 1–3) из « Семи ворот Иерусалима» (1996) для 3 смешанных хоров (SATB) a cappella
  • 2002: Бенедикт для женского хора а капелла

Певочно-инструментальный ансамбль или оркестр

Хор и оркестр

  • 1958: Из Псалмов Давида для смешанного хора (SATB) и инструментов - Псалом XXVIII, Псалом XXX, Псалом XLIII и Псалом CXLIII.
  • 1959–1961: Измерения времени и тишины для смешанного хора из 40 партий, ударных групп и струнных инструментов
  • 1964: Почетная кантата Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae для двух смешанных хоров и оркестра
  • 1970–1973: Canticum Canticorum Salomonis для смешанного хора из 16 партий, камерного оркестра и пары танцоров (импровизация).
  • 1997: Гимн Святому Даниилу (Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu) для смешанного хора (SATB) и оркестра
  • 1997: Гимн святому Адальберту для смешанного хора (SATB) и оркестра

Сольные голоса, хор и инструментальный ансамбль или оркестр

  • 1965–1966: Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam (Страсти по Люку) для сопрано, баритона, баса, динамика, хора мальчиков, трех смешанных хоров (SATB) и оркестра; Первое исполнение в 1966 году в соборе Святого Павла в Мюнстере.
  • 1967: Dies Irae - Оратория в память о жертвах Освенцима для сопрано, тенора, баса, смешанного хора (SATB) и оркестра: I Lamentatio, II Apocalypsis и III Apotheosis ( оратория )
  • 1970: Космогония для соло (сопрано, тенор, бас), смешанного хора и оркестра; По заказу Генерального секретаря ООН по случаю 25-летия
  • 1969–1970: Утреня I (Погребение Христа) для соло (сопрано, альт, тенор, бас, бассо-профондо), 2 смешанных хора и оркестр
  • 1970–1971: Утреня II (Воскресение) для соло (сопрано, альт, тенор, бас, бассо-профондо), хор мальчиков, 2 смешанных хора и оркестр
  • 1973–1974: Magnificat для бас-соло, вокального ансамбля (7 мужских голосов), 2 смешанных хоров (по 24 пьесы), голосов мальчиков и оркестра: I magnificat, II fuga, III et misericordia eius ..., IV fecit Potentiam, V passacaglia, IV sicut locutus est, VII gloria.
  • 1979: Прелюдия, видения и финал из «Потерянного рая» для 6 солистов, большого смешанного хора и оркестра.
  • 1979–1980: Te Deum для 4-х солистов (сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас соло), 2-х смешанных хоров и оркестра.
  • 1980: Лакримоза из Польского Реквиема для сопрано соло, смешанного хора и оркестра
  • 1980–1984: Польский реквием для четырех солистов (SATB), смешанного хора и оркестра (редакция 1993 г.)
  • 1988: Две сцены и финал из оперы Черная маска для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра
  • 1995: Agnus Dei для четырех соло, смешанного хора и оркестра из Реквиема примирения памяти жертв Второй мировой войны.
  • 1994 (?): Sanctus из Польского Реквиема для альта и тенора соло, смешанного хора и оркестра
  • 1996: 7-я симфония « Семь ворот Иерусалима» для 5 соло (SSATB), спикер, 3 смешанных хора и оркестр: I Magnus Dominus et laudabilis nimis, II Si Oblitus fuero tui, Иерусалим, III De profundis, IV Si Oblitus fuero tui, Иерусалим, V Lauda, ​​Иерусалим, Dominum (Псалом 147), VI Иезекииль 37.1-10 , VII Haec dicit Dominus: Ecce ego do coram vobis viam vitae, et viam mortis; По заказу города Иерусалима , Иерусалимского симфонического оркестра и Симфонического оркестра Баварского радио по случаю празднования "3000-летия Иерусалима"
  • 1997–1998: Кредо для 5 соло (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, бас), детский хор, смешанный хор и оркестр.
  • 2002–2003: Phaedra для спикера, сольных голосов, хора и оркестра.
  • 2004–2005: 8-я симфоническая песня быстротечности для 3 солистов (сопрано, меццо-сопрано, баритон), хора и оркестра на стихи Иоганна Вольфганга фон Гете , Ахима фон Арнима , Йозефа фон Эйхендорфа , Карла Крауса , Райнера Мария Рильке и Германа. Гессен . По заказу Министерства культуры Люксембурга. Мировая премьера: 26 июня 2005 г., Люксембург (новые версии 2007 и 2008 гг.)

Призы, награды и награды

Почетные докторские и профессорские звания
Почетное членство

Дискография (подборка)

  • Семь ворот Иерусалима - Симфония No. 7 для пяти солистов, спикера, трех смешанных хоров и оркестра - Первая запись оригинальной версии (живая запись 16 ноября 1999 г.) с Национальным филармоническим оркестром Варшавы , Национальным филармоническим хором Варшавы и солистами Боженой Харасимович-Хаас, Изабеллой Клосинской , Веслав Охман , Ядвига Раппе, Ромуальд Тесарович и Хенрик Войнаровски под руководством Казимежа Корда.
  • Трены - Жертвы Хиросимы (оригинальное название: 8'37 ", после истечения срока нападения на Хиросиму на 6 августа 1945 г. ) для 52 струнных инструментов (1960) - («Музыка из шести континентов»), с польским радио Национальный симфонический оркестр под управлением Шимона Каваллы.
  • Стансы для сопрано, говорящего голоса и десяти инструментов на оригинальные тексты Менандра , Софокла , Исайи , Иеремии и Омара Эль-Хайама (1959) с Камерным оркестром Амадея в Познани под управлением Агнешки Дучмаль с Ольгой Швайгир, сопрано.
  • Концерт для скрипки с оркестром № 2 «Метаморфозы» с Анн-Софи Муттер , Лондонский симфонический оркестр, Кшистоф Пендерецкий в DGG

литература

веб ссылки

Commons : Krzysztof Penderecki  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. Композитор Кшиштоф Пендерецкий умер. В: Последние новости Бадена . 29 марта 2020, доступ к 29 марта 2020 .
  2. Марек Яновски в некрологе смерти Пендерецкого в NMZ (Neue Musik-Zeitung) 5/20, с. 6.
  3. Рут Зеехабер: «Польская школа» в новой музыке; KlangZeiten Volume 5, Кельн / Веймар (Böhlau) 2005 г.
  4. Некролог композитора Кшиштофа Пендерецкого. Польские псалмы. В: Der Tagesspiegel . 29 марта 2020 г., по состоянию на 29 марта 2020 г.
  5. ^ Сигрид Бринкманн: О смерти Кшиштофа Пендерецкого . Deutschlandfunk, 29 марта 2020 г.
  6. ^ Почетные члены ISCM
  7. Пендерецкий мертв. ORF.at, 29 марта 2020 г.
  8. Мартин Деммлер: Статья Кшиштофа Пендерецкого в: Композиторы 20-го века, Штутгарт (Реклам) 1999, с. 332
  9. Мартин Деммлер: Статья Кшиштофа Пендерецкого в: Композиторы 20-го века, Штутгарт (Реклам) 1999, стр. 333
  10. Клаус Хинрих Штамер: 1-й струнный квартет искусства Пендерецкого, в: Reclams Kammermusikführer, Stuttgart (Reclam) 2005, стр. 1154
  11. Питер Майкл Хэмел: Спорная популярность - неоспоримая всемирная значимость; Вопросы стиля с Кшиштофом Пендерецким; впервые опубликовано в Das Orchester 10/96; цитата из сборника эссе «Ein neue Ton», Мюнхен (Allitera) 2007, стр. 136.
  12. Клаус Умбах: С Глорией и Гликоль на заднем ходу; в: Der Spiegel, 5 января 1987 г .; цитата из https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; просмотрено 3 мая 2020 г.
  13. Ганс Фогт, Новая музыка с 1945 г., Штутгарт (Реклам) 1972 г., стр. 349
  14. В башне из слоновой кости нет жизни. В: Der Tagesspiegel . 22 ноября 2013 г., по состоянию на 13 января 2020 г.
  15. «Музыка без порядка - это хаос» - подводит итоги Кшиштоф Пендерецкий. В: Neue Zürcher Zeitung . 23 ноября 2018 г., по состоянию на 13 января 2020 г.
  16. Ульрих Дибелиус: Современная музыка II - 1965 - 1985, Мюнхен (Пайпер) 1988, с. 138
  17. Клаус Швейцер и Арнольд Вернер-Йенсен: Reclams Konzertführer, Штутгарт (Реклам) 2000, стр. 1070
  18. Цитата по: https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; доступ 4 мая 2020 г.
  19. Цитата по: Мартин Деммлер: Статья Кшиштофа Пендерецкого в: Композиторы 20-го века, Штутгарт (Реклам) 1999, стр. 334
  20. Майкл Эрнст: В лабиринте времени - К смерти композитора Кшиштофа Пендерецкого; в: nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, стр. 6.
  21. Вольфганг-Андреас Шульц: Это был прогресс? в: Avantgarde, Trauma, Spiritualität, Mainz (Schott) 2014, стр. 16 f.
  22. https://www.adk.de/de/akademie/sektionen/musik/lösungen.htm?we_objectID=50862 ; просмотрено 1 мая 2020 г.
  23. Пресс-релиз Берлинской академии художеств от 30 марта 2020 г.
  24. https://www.musikverein.at/KrzysztofPenderecki ; просмотрено 1 мая 2020 г.
  25. https://www.auschwitz.info/de/aktuelles/meldung/artikel/lesen/der-polnic-verbindungen-krzystof-penderecki-ist-tot-er-hat-die-dunkelheiten-und-die-schoenheit-der -1.html ; просмотрено 1 мая 2020 г.
  26. Майкл Эрнст: В лабиринте времени - К смерти композитора Кшиштофа Пендерецкого; in: nmz (Neue Musik-Zeitung), май 2020 г., стр. 6.
  27. ^ Программы Всемирных дней музыки ISCM с 1922 года по сегодняшний день.
  28. Mensura sortis для 2 фортепиано. В: Нинатека. Проверено 21 сентября 2019 года .
  29. Юлия Саксе: «Бах все еще сияет!» В: Torgauer Zeitung . 13 февраля 2019, доступ к 21 сентября 2019 .
  30. Сольное фортепианное произведение Пендерецкого - Мировая премьера. В: Hello Stage. 19 марта 2019, доступ к 21 сентября 2019 года .
  31. Маак и Альберц с «Великолепием ...» и мировая премьера Пендерецкого. В: Венские новости. 20 марта 2019, доступ к 21 сентября 2019 .
  32. Сенсационный успех Maak & Albertz с мировой премьерой музыки Пендерецкого. В: Флорентин Музыка. 28 марта 2019 г., по состоянию на 21 сентября 2019 г. ( openPR ; пресс-релиз).
  33. ^ Эстонские государственные награды. Носители наград. Президент Эстонской Республики, доступ к 11 января 2020 года .
  34. Honorowi Obywatele Bydgoszczy (почетный гражданин Быдгощи). В: Сайт города Быдгощ.
  35. Список всех наград, награжденных Федеральным президентом за заслуги перед Австрийской Республикой с 1952 г. (PDF; 6,9 МБ).
  36. Кшиштоф Пендерецкий в Центре малых планет МАС (английский).
  37. Фолькер Шульте: Кшиштоф Пендерецкий получает звание почетного доктора. Университетский факультет коммуникаций / СМИ Лейпцигского университета, пресс-релиз от 30 сентября 2003 г. в Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de), по состоянию на 23 марта 2016 г.