Лейтмотив

Лейтмотив является художественным средством , которое, в сочетании с изначально нехудожественном содержанием, может быть найдено снова и снова в полном объеме работы. В зависимости от направления искусства ( музыка , живопись , архитектура или литература ) используются и воплощаются разные мотивы . Цвета, настроения, символы, люди, последовательности тонов, предложения и многое другое можно использовать в качестве лейтмотива. В этом случае они используются только в этом значении в данной работе. Это слово также нашло свое отражение в английском языке и обычно пишется как «лейтмотив».

Концепция лейтмотива впервые появилась в 1871 году в справочнике Фридриха Вильгельма Янса произведений Карла Марии фон Вебера . Согласно другим источникам, этот термин придумал Ганс фон Вольхабен . Во французском языке, как и в других языках, термин «лейтмотив» (часто с «f») утвердился как terminus technicus .

Иногда лейтмотив используется в более узком смысле, когда он подвергается музыкальной обработке как тема. В более широком смысле проводится различие между этим и мотивом памяти , который несколько раз появляется в одном и том же произведении без изменений в определенном сценическом или программном контексте.

Романтическая музыка

В музыке, особенно в 19 веке, лейтмотив - это в основном более короткая, характерная структура тона, которая повторяется хотя бы один раз, но чаще всего чаще и ассоциативно с определенным, обычно внемузыкальным значением, например, человек, объект. , идея или символизирует чувство. Поскольку он не подвергается определенным процессам музыкальной обработки, то есть тематически-мотивированной работе, например, в сонатном движении , он обычно является элементом дизайна в музыкальных драмах , но также и в ораториях и симфонических стихотворениях . Чтобы получатель мог распознать его, особенно в более длительном рабочем контексте, он почти всегда имеет лаконичную, четко очерченную форму, которая лишь слегка и осторожно изменяется. Таким образом, в качестве музыкального материала для лейтмотивов используются не только характерные мелодии или части мелодии (но не общие формулы и пустые фразы музыкальной риторики ), но и необычные аккорды, такие как уменьшенный септаккорд мотива Самиэля в Der Freischütz (1821) и больше всего подходят , аккорд Тристан . Французская традиция, из которой возникла эта практика, часто больше не известна.

Водевиль и комическая опера

Французские водевили 16 века были популярными мелодиями, которые быстро распространялись и постоянно переписывались. Это породило популярную практику запоминания определенных мелодий и их контекста. Эта очень давняя традиция оказала влияние и на парижский театр, а именно на Комическую оперу, берущую свое начало в парижском театре ярмарочной площади . Поскольку в постановках на ежегодных ярмарках речь была временно запрещена, мелодия там могла напоминать некий неразборчивый текст. Также были распространены характерные танцы на знакомые мелодии. Можно было играть с сетью воспоминаний, которые поочередно были связаны с движениями тела, песнями и языком.

В comiques опер Филидора , Monsigny , Dalayrac , позже Андре-Эрнест-Модест Гретри или Этьен-Николя Mehul , которые также играли очень часто в немецкоязычном пространстве, содержащаяся траурные мелодии с утонченной драматургией , которые были Испытанная и испытанная в течение многих лет повторная встреча фигур использовалась. Перед Французской революцией особенно известен Гретри Ришар Кер де Львиный (1784), в котором песня «une fièvre brlante» воплощает идеалы спасителя и освободителя Ричарда Львиное Сердце.

Старая традиция водевиля присутствует в театре XIX века как внутри, так и за пределами оперы. В « Ельве, русской сироте» (1828) Эжена Скриба , смесь мелодрамы и водевиля, вспоминаются некоторые вокальные тексты параллельно сюжету с хорошо известными инструментальными мелодиями, которые придают окраску различным моментам сюжета. Многие либреттисты и композиторы в тогда еще провинциальных областях за пределами Франции и Италии пытались развить эти успехи.

Вебер и Шпор

Немецкоязычный Singspiele представлял собой только местные варианты и в основном переводы Opéra comique, просто переняв их стилистические особенности. После франко-прусской войны 1870/71 г. националистическая музыкальная историография попыталась превратить лейтмотив в «подлинно немецкий», «отрицая происхождение этой техники из комической оперы, филологических неточностей, а также аналитических и терминологических данных. недифференцированное обращение с лейтмотивом и мотивом памяти ». Сделать видимость, которая частично действует и сегодня.

Тот факт, что Карл Мария фон Вебер был первым композитором, использовавшим лейтмотивы, является ошибкой, в основном из-за того, что это слово, вероятно, впервые упоминается в его каталоге raisonné Фридрихом Вильгельмом Янсом . Вебер действительно восхищался этой техникой в опере Луи Шпора « Фауст» (1816): «Счастливые и правильно рассчитанные, некоторые мелодии, словно тихие нити, проходят через все это и скрепляют». О романе Николя Далайрака « Léhéman ou La Tour de Neustadt» (1801) он отмечает: «Романс« Паломник ошибается »особенно интересен тем, что он тесно переплетается со всем сюжетом. В самых напряженных и решающих сценах дружелюбная мелодия предстает утешающей звездой и обещает нетерпеливой публике, что близкие будут спасены ».

Скобка между увертюрой и основной темой пьесы образована мотивом из медленного вступления к Così fan tutte Вольфганга Амадея Моцарта и Il disoluto punito ossia Il Don Giovanni (только полное название в данном случае проясняет эту скобку).

Берлиоз и Вагнер

В симфонической поэме Гектор Берлиоз использовал концепцию лейтмотива как так называемую «idée fixe» в « Фантастической симфонии» для большого оркестра. Рихард Вагнер усовершенствовал и широко использовал технику лейтмотивов в своих операх и музыкальных драмах , хотя сам никогда не использовал этот термин, но говорил о « мотивах памяти». Его Ring des Nibelungen почти пересекается сетью лейтмотивов, причем они часто происходят друг от друга, и хотя они четко различаются небольшими изменениями в величине ноты или ритме, а также в инструментарии, они, тем не менее, связаны между собой терминами. мотивов. Особенность лейтмотивов заключается - у Вагнера - «именно не в жесткой фиксации, а в растворении, трансформации и метаморфозе, вызванных поэтическим замыслом».

Музыка из фильмов

Лейтмотивы также являются важным композиционным инструментом для музыки к кинофильмам . Использование Грига свистел - ин - дер - де - Холли Bergkönig как «подпись» мотив убийцы в Фрица Ланга M часто упоминается как первый пример музыкального лейтмотива в радиостанциями. Именно тогда Макс Штайнер применил эту технику в фильмах начала 1930-х годов, сначала в « Граф Зарофф - Джин де Бозе» (1932) и в « Кинг-Конге и Белая женщина» (1933). Самая известная музыка к фильму Штайнера, в которой широко используется техника лейтмотивов, - это музыка « Унесенные ветром» (1939). В саундтреках к мультфильмам, художественным и документальным фильмам Уолта Диснея также постоянно используются лейтмотивы. Другими хорошо известными примерами являются множество различных повторяющихся тем и мотивов в « Звездных войнах» ( Джон Уильямс ) и в адаптации к фильму « Властелин колец» ( Говард Шор ). Особенно яркий пример интенсивного лейтмотив работы в кино музыка Эннио Морриконе в музыку для Однажды на Западе . Даже в Пираты Карибского моря возвращения лейтмотивов (г. B. « Он Пират » по Бадельт ) несколько фильмов через раз и снова.

музыкальный

В мюзиклах , особенно в более серьезных, драматических произведениях, тесно связанных с литературными моделями, часто встречаются лейтмотивные структуры.

Вестсайдская история

В мюзикле « Вестсайдская история » Леонарда Бернстайна руководящим принципом выступает комбинация четвертого интервала и тритона , а четвертый - для акул , уличной банды пуэрториканского подростка, и тритона для конкурирующей американской молодежной банды Джетс .

Отверженные

Мюзикл Les Misérables содержит ряд (довольно абстрактных) лейтмотивов, которые снова и снова проходят через произведение в характерных местах и ​​драматически их структурируют, например, мотив нормативно-правовой спецификации, который z. Б. используется полицейским Жавером всякий раз, когда он предъявляет обвинения:

Этот мотив контрастирует с мотивом личностно-эмфатического импульса / участия, который используется почти во всех местах, где морально искренний человек жалуется на свои страдания от текущего социального, социального или личного созвездия, например, в арии смерти Фантины, в известной балладе Эпонин «On My Own», а также в финале, который является заключением Жавера о жизни в целом и во Франции в предмартовский период в частности.

литература

В литературе используется лейтмотив

  • запоминающееся и повторяющееся высказывание в той же формулировке
  • или тематический блок,

который служит для структурирования истории и часто для представления сюжета или развития главных героев литературного произведения.

Ван дер Стинховен различает «ситуационные» и «текстовые» лейтмотивы. Текстовые лейтмотивы повторяют слова или более крупные текстовые единицы, ситуационные лейтмотивы - с другой стороны, действия или ситуации. Также существует феномен «дублирования», когда одни и те же действия или мотивы повторяются у разных людей или в разных ситуациях. Примером текстового лейтмотива может служить повторение фразы «Широкое поле» в романе Теодора Фонтане « Эффи Брайст» .

Юрген Линк определяет лейтмотив в своих «Основных литературных концепциях» структурно как «повторение морфем или лексем ». Как «ряд» элементов, «принадлежащих к одному лексическому корню», лейтмотивы, по Линку, часто характеризуются соответствием фонетического и семантического повторения. Линк объясняет это на основе коротких текстовых отрывков из рекламы и стихов и приходит к выводу, что простого фонетического соответствия недостаточно для формирования лейтмотива.

Лейтмотив часто действует как проводник, который проходит через все повествование. Он часто показывает определенные модификации с той же базовой структурой и, таким образом, представляет собой смену главных героев в сюжете.

Примером техники лейтмотива в литературе являются стоматологические проблемы главных героев как повторяющийся символ упадка семьи Бадденбрук в одноименном романе Томаса Манна .

Как ритмичная тема в этом Verslehre доминирующая, бессрочное повторение Kolonformen называет.

Смотри тоже

литература

  • Юрген Линк: Основные концепции в литературоведении: запрограммированное введение на структуралистской основе. В: Том 305, UTB für Wissenschaft, Выпуск 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
  • Роберт Машка: Вагнер. Тристан и Изольда. Хеншель, Лейпциг 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
  • Тон ван дер Стинховен: Лейтмотивы в «Смерти в Венеции» Томаса Манна. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .

веб ссылки

Викисловарь: Leitmotiv  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. См. Томас Бецвизер: Функция и поэтика водевилей в Театре де ля Фуар, в: Герберт Шнайдер (Ред.): Шансон и водевиль. Социальное пение и развлекательное общение в 18-19 веках, Röhrig, St. Ingbert, 1999, стр. 157–184.
  2. ^ Sieghart Döhring, Сабина Хенз-Döhring: опера и музыка драма в 19 - м веке, Laaber 1997, стр 99..
  3. ^ Вебер, Gesammelte Schriften, ред. Г. Кайзер, 1908, стр. 275.
  4. Weber, Gesammelte Schriften, ed. G. Kaiser, 1908, стр. 114. Трудно не заметить, что Вебер аналогичным образом использует тему Агатена в « Freischütz» .
  5. Для ранней истории памяти и лейтмотивов см. Вклады Вернера и Энглендера в: Zeitschrift für Musikwissenschaft , Vol. 14 (1931/32).
  6. Машка, с. 45.
  7. Тон ван дер Стинховен: Лейтмотив в «Смерти в Венеции» Томаса Манна, 2009, стр. 8.
  8. a b Юрген Линк: Основные понятия в литературоведении, с. 116.