Люсия ди Ламмермур

Рабочие данные
Заголовок: Люсия ди Ламмермур
Фанни Таккинарди-Персиани в первом исполнении в Лондоне 5 апреля 1838 г.

Фанни Таккинарди-Персиани в первом исполнении в Лондоне 5 апреля 1838 года.

Форма: Драмма лирико в трех действиях
Исходный язык: Итальянский
Музыка: Гаэтано Доницетти
Либретто : Сальвадоре Каммарано
Литературный источник: Ламмермурская невеста , Вальтер Скотт
Премьера: 26 сентября 1835 г.
Место премьеры: Неаполь , Театр Сан-Карло
Время игры: примерно 2 ½ часа
Место и время проведения акции: Шотландия, конец 16 века
люди
  • Лорд Энрико Эштон ( баритон )
  • Люсия, его сестра ( сопрано )
  • Сэр Эдгардо ди Рэйвенсвуд, ее любовник ( тенор )
  • Лорд Артуро Баклоу (тенор)
  • Раймондо Бидебент, педагог и доверенное лицо Лучиаса ( бас )
  • Алиса, наперсница Люсии ( меццо-сопрано )
  • Норманно, капитан сил Рейвенсвуда (тенор)
  • Рыцари и знатные дамы, охотники, солдаты, жители Ламмермура и Рэйвенсвуда и т. Д. ( Хор )

Лючия ди Ламмермур - опера Гаэтано Доницетти в двух частях и трех действиях (первоначальное название: «лирическая драма») . Премьера состоялась 26 сентября 1835 года в театре Сан - Карло в Неаполе . Премьера французской версии в редакции Доницетти состоялась 6 августа 1839 года в Театре Возрождения в Париже. Либретто написал Каммарано , после нового Невеста Ламмермурской ( Невеста Ламмермурская ) на Вальтера Скотта . Опера повествует о двух влюбленных из двух аристократических семей Эштон и Рэйвенсвуд, объединенных лишь смертью. Произведение Доницетти считается одним из ярких моментов эпохи Бельканто и идеальным типом романтической оперы с безумной сценой Лючии ( Il dolce suono ) в качестве изюминки.

участок

Действие происходит в Шотландии в конце 16 века на фоне распрей между католиками и протестантами. Семья Эштон на некоторое время вытеснила конкурирующую семью Рейвенсвудов, сторонников Марии Стюарт , и захватила их замок в районе деревни Ламмермур.

Часть первая: «Партия» - Отъезд.

первый акт

Первое изображение: Сад (или атриум) в замке Рейвенсвуд

Энрико Эштон и его последователи ищут в этом районе незнакомца. Энрико узнает, что его сестра Люсия любит его заклятого врага Эдгардо. Мужчины подтверждают, что видели Эдгардо поблизости. Энрико клянется отомстить ( Cruda, funesta smania (жестокое, зловещее безумие) ).

Вторая картина: Парк

Ночью Лючия ждет Эдгардо в лесу со своей спутницей Алисой. Люсия обеспокоена: ей явился призрак женщины, которую из ревности зарезал в этом месте ее возлюбленный, Рейвенсвуд ( Regnava nel silnzio (Он правил молча) ). Алиса просит любовницу отказаться от несчастной любви. Эдгардо, кажется, прощается с Люсией. Прежде чем сделать это, он хочет примириться с Энрико и попросить у него руки Люсии. Когда она пытается его отговорить, его старая ненависть к враждующей семье снова прорывается. На прощание влюбленные клянутся в вечной верности. ( Sulla tomba che rinserra (Над могилой, окружающей преданного отца) ).

Вторая часть: "Il contratto nuziale" - Брачный контракт.

Второй акт

Первый снимок: Кабинет в апартаментах лорда Эштона.

Норманно и Энрико перехватили все письма Эдгардо и Люсии. Они тревожат молодую женщину и пытаются заставить ее выйти замуж за Артуро, который хочет поддержать Энрико политически. Поддельное письмо, которое должно доказать неверность Эдгардо, должно заставить ее уступить. Энрико и Раймондо оказали на них давление.

Вторая картина: Великолепный зал, богато украшенный для приема Артура.

Свадьба. Гости приветствуют Энрико и Артуро. Лючию проводят и убеждают подписать брачный контракт. Когда Эдгардо внезапно врывается и требует своих прав, она падает. Он сердито проклинает ее за предполагаемую неверность ( Chi mi frena in tal momento (Кто меня сдерживает в такой момент?) ).

Третий акт

Первый снимок: Салон на первом этаже башни Вулфераг.

Во время грозы Энрико навещает Эдгардо в его оставшейся башне. Он разжигает ревность Эдгардо и хочет отомстить своему врагу. Они договариваются о встрече на дуэли у могил Рэйвенсвудов на следующее утро.

Вторая картина: Галерея замка Рэйвенсвуд

Празднование счастливой свадьбы прерывается: Раймондо сообщает, что Лючия зарезала своего жениха Артуро и сошла с ума. Люсия появляется в залитом кровью платье с ножом в руке. В своем воображении она переживает церковную свадьбу с Эдгардо (безумная ария Il dolce suono […] Spargi d'amaro pianto (Сладкий звук… горькие причитания) в оригинальной версии в сопровождении стеклянной гармоники , замененной флейтой в начале сцена, впервые использованная снова в Мюнхене 1991 года под руководством Мишеля Плассона ).

Третья картина: За пределами замка

Эдгардо ждет Энрико на дуэль ( Tombe degli avi miei (Могилы моих отцов) ). Он узнает, что Лючия сошла с ума и очень хочет спросить о нем. Затем раздается похоронный похоронный звон. Эдгардо следует за своей возлюбленной до смерти и пронзает себя ( Tu che a Dio spiegasti l'ali (Ты, расправивший свои крылья перед Богом) ).

Приборы

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

История работы

«Лючия ди Ламмермур» имела большой успех после триумфальной премьеры 26 сентября 1835 года. В Неаполе Театр Сан-Карло исполнил Фанни Таккинарди-Персиани в роли Люсии, Жильбер Дюпре в роли Эдгардо и Доменико Косселли в роли Энрико и Акилле Балестраччи / Джоаккини (Артуро Буклав), Карло Порто-Оттолини (Раймондо) и Тереза ​​Альто Заппуза Росси (Норманно). Никола Феста был музыкальным руководителем. Набор был разработан Антонио Никколини .

В последующие годы ведущие театры Европы взяли на себя эту работу: в 1836 году опера была поставлена ​​в Риме, в 1837 году в Вене и Париже, в 1838 году в Лондоне и в 1839 году в Ла Скала в Милане . «Лючия ди Ламмермур» и « Дон Паскуале» - одна из немногих опер Доницетти, у которой с момента премьеры сохранилась непрерывная исполнительская традиция.

Популярность работы также отражена в чрезвычайно обширной дискографии, в которой было записано более 176 записей за период с 1929 по 2009 год.

Успех произведения связан со сдвигом в его интерпретации, который стал очевиден с первого выступления и все чаще с середины XIX века: «Исполнительская традиция Люсии с самого начала характеризовалась непониманием вокального типа певца. Название роли. Задуманная композитором как колоратурно-гибкое, но драматическое сопрано без чрезвычайной высоты по характеру (...) роль уже не полностью соответствовала вокальному типу ведущего интерпретатора Таккинарди-Персиани, специалиста по виртуозному орнаментальному пению. Благодаря своим многочисленным выступлениям Лючии по всей Европе, она сформировала и укрепила ложный ролевой образ Люсии как высокого колоратурного сопрано в последующие годы ». В партию были вставлены не только каденции и трели, но и их части, например половина или весь тон транспонирован вниз, чтобы сделать пиковые ноты более легкими для соответствующего певца. Роль становилась все более чистой бравурной фигурой для таких примадонн, как Дженни Линд , Аделина Патти , Эмма Албани, Нелли Мельба , Сельма Курц , Фрида Хемпель , Луиза Тетраццини , Тоти дал Монте или Лили Понс . Это выравнивание повлияло на всю работу, в которую с течением времени были внесены обширные сокращения и изменения, в некоторых случаях целые сцены были опущены.

Только в 1950-х годах началось возвращение к первоначальной драматической концепции. Вехами для этого были, в частности, интерпретации Марии Каллас (1954–1955 в Ла Скала в Милане и в Берлине при Герберте фон Караяне , хотя были сохранены значительные сокращения, такие как вся первая картина третьего акта) и Джоан Сазерленд ( около 1959 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден ). Певцов , как Лейла Генджер , Karola Агаи , Моффо , Беверли Силлз , Кристина Дойтеком , Рита Шейна , Рената Скотто , Эдда Мозер , Лучиана Серра , Лючия Aliberti , Груберова , Mariella Devia , июнь Андерсон , Даниэла Lojarro , Елена Мосак , Стефания Бонфаделли, Клара Колониц и Джессика Пратт продолжают эту традицию. С 1960 года бары постепенно открывались. Это (пере) развитие закончилось записью пластинки 1976 года под руководством Хесуса Лопеса КобосаМонтсеррат Кабалье , Хосе Каррерасом , Висенте Сардинеро и Сэмюэлем Рэми ).

Мелочи

Слушать

Музыка Лючии ди Ламмермур неоднократно цитировалась, например, в таких фильмах, как « Ангелы и дураки»Где ангелы боятся ступить» , 1991). В начале фильма 1944 года Das Haus der Lady Alquist Ингрид Бергман поет безумную арию Лючии ( Il dolce suono ), в Das Fifth Element эту арию поет дива Плавалагуна (в исполнении Инвы Мула ). Ария, снова исполненная Инвой Мула, также используется в 22 Bullets . В Departed - Unter Feinden секстет Chi mi frena in tal momento можно услышать в качестве мелодии звонка на сотовом телефоне Костелло.

Читать

В романе Гюстава Флобера « Мадам Бовари » Эмма и Шарль Бовари присутствуют на представлении французской версии оперы (часть 2, глава 15).

В своем романе «Отель« Нью-Гэмпшир »» Джон Ирвинг несколько раз и в разных контекстах (главы 10, 11) повторяет оперу Доницетти и содержащуюся в ней арию безумия.

литература

  • Норберт Миллер : Мария ди Рохан. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 2: Сочинения. Доницетти - Хенце. Piper, Мюнхен / Цюрих, 1987, ISBN 3-492-02412-2 , стр. 1-9.

веб ссылки

Commons : Lucia di Lammermoor  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Норберт Миллер : Люсия ди Ламмермур. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 2: Сочинения. Доницетти - Хенце. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1987, ISBN 3-492-02412-2 , стр. 1.
  2. «Люсия» Клауса Герке Доницетти - Бельканто в лучшем виде. Обзор компакт-диска на Deutschlandfunk , 4 января 2015 г., по состоянию на 21 января 2019 г.
  3. 26 сентября 1835 года: «Лючия ди Ламмермур». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Доступ 7 августа 2019 г.
  4. ^ Дискография на Лючия ди Ламмермур в Operadis, доступ к 7 августа 2019 года.
  5. ^ Норберт Миллер : Мария ди Рохан. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 2: Сочинения. Доницетти - Хенце. Piper, Мюнхен / Цюрих, 1987, ISBN 3-492-02412-2 , стр. 7.
  6. ^ Норберт Миллер : Мария ди Рохан. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 2: Сочинения. Доницетти - Хенце. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1987, ISBN 3-492-02412-2 , стр. 8.
  7. Опера и кино
  8. Гюстав Флобер, Мадам Бовари, Галлимар, 2001, с. 300-10.