Макс Рейнхардт

Макс Рейнхардт (первоначально Максимилиан Гольдманн ; родился 9 сентября 1873 года в Бадене (Нижняя Австрия) ; умер 31 октября 1943 года в Нью-Йорке ) был австрийским театральным и кинорежиссером , художественным руководителем , театральным продюсером и основателем театра. Он основал Зальцбургский фестиваль своей постановкой Jedermann 22 августа 1920 года . Рейнхардт высоко оценил «иллюзионистский, чувственный театральный фестиваль, который не должен иметь ничего общего с повседневной жизнью и, конечно же, не иметь ничего общего с политикой». За счет драматургически мотивированного использования вращающейся сцены , пластиковых декораций, работы с фиксированными боковыми башнями и лестницами в качестве вариантов исполнения, круглого горизонта с его глубиной, непрямого освещения, игры на подиумах, которые выступают в зрительный зал и на сцену арены. , сдерживание толпы или концепция Каммершпиля дали Рейнхардту разнообразные, широко эффективные импульсы для обновления театрального искусства.

Жизнь

Происхождение и юность

Его родителями были еврейский мелкий торговец Вильгельм Гольдманн (1846–1911) из Штампфена близ Прессбурга и его жена Роза, урожденная Венграф (1851–1924), из Брно . Первая компания Вильгельма Гольдмана только что обанкротилась во время краха основателей, когда Макс родился 9 сентября 1873 года в Бадене недалеко от Вены, где семья провела лето. Макс был старшим из восьми детей; у него было четыре брата и три сестры. После посещения средней школы, которую ему пришлось бросить в возрасте 15 лет в начале 1888 года, и общественной школы, выпускник школы, известный как «тихий, очень застенчивый мальчик», сначала прошел обучение у фабриканта Генриха Тельтчера. на полтора года. Как на ткацкой фабрике Тельчера, так и во время последующего годичного ученичества в банке Макс Гольдманн должен был приобрести коммерческое мышление, как того хотели его родители.

Актерское обучение и первые помолвки в Вене

Только тогда его родители согласились, что он может брать уроки актерского мастерства, в том числе у государственного деятеля Бургтеатра Рудольфа Перака. Макс Гольдманн дебютировал в апреле 1890 года в частном театре в Вене «Fürstlich Sulkowsky Privat-Theater» в Мацляйнсдорфе . Также он играл на подмосковных сценах и «пробовал свои силы в шалостях, выходках, народных пьесах». После своего первого появления он брал частные уроки у бывшего королевского саксонского придворного актера и профессора консерватории Эмиля Бурде.

В то время он взял сценический псевдоним Рейнхардт. Модель была , вероятно , Reinhardt в Теодора Шторма новеллы Immensee . В 1904 году имя его жены и детей было изменено на Рейнхардт.

В возрасте восемнадцати лет Макс Рейнхардт получил свою первую постоянную помолвку в венском загородном театре, Volkstheater Rudolfsheim . Там он играл в январе 1893 г. рядом несколько месяцев моложе Карл Краус Spiegelberg в Шиллера Разбойников . Между ним и Краусом возникло соперничество, которое длилось несколько десятилетий. «Карл Краус стал заклятым врагом Райнхардта и в последующие три десятилетия должен был сопровождать его работу яростной критикой».

За пределами Вены Райнхардт впервые появился в период с мая по сентябрь 1893 года в рамках летнего выступления на летней арене Прессбурга , в том числе в аллегорическом волшебном произведении « Миллионная плата » Карла Эльмара и Карла Клейбера .

Актер в Зальцбурге

В октябре 1893 года он принял участие в недавно открытом городском театре Зальцбурга . Там он сыграл 52 роли за 175 дней в одном сезоне. «Родственники предоставили грант, чтобы молодой актер мог принять участие в помолвке в Зальцбургском государственном театре - с базовым гардеробом, необходимым в то время». Зальцбургская пресса очень хвалила его актерский талант.

Актер Немецкого театра в Берлине

Назначенный директор Немецкого театра в Берлине Отто Брам , представитель модернизма и натурализма , уже открыл Рейнхардта в Рудольфсхайме. В Зальцбурге он предложил ему работу дома. 1 сентября 1894 года Макс Рейнхардт перешел в «самый важный в художественном и культурно и политически наиболее прогрессивный театр столицы».

Роли, которые он там брал на себя, изначально не заполняли его полностью. Вскоре появилось впечатление застоя, как заметил Рейнхардт осенью 1895 года:

Первые собственные ансамбли

Макс Рейнхардт и его коллеги- актеры из Немецкого театра в Берлине, такие как Йозеф Кайнц , Фридрих Кайсслер , Рихард Валлентин и Эдуард фон Винтерштейн, в течение нескольких лет с лета 1895 года принимали участие в летних гастрольных спектаклях под своими собственными именами в Праге и других городах. Эдуард фон Винтерштейн запомнился единомышленникам как «несколько недель чистой радости».

В 1897 году Макс Рейнхардт познакомился с Эльзой Хеймс , дочерью офицера, социальное положение которой должно было облегчить его вступление в жизнь среднего класса и открыть двери в лучшие берлинские круги. С певцом Огюстом Корнфельдом у него также была внебрачная дочь Дженни Корнфельд (1899–1972).

Примерно в 1898 году Макс Рейнхардт и молодые коллеги из Немецкого театра, такие как Мартин Цикель, основали кабаре-группу Die Brille , которая иногда исполняла сатиры и пародии. В июле 1900 года он отправился в Будапешт и Вену с участниками Secessionsbühne , молодого ансамбля, который также основал Зикель . В любовной комедии Ибсена 13 и 14 июля 1900 года он был впервые назван в качестве режиссера. Вероятно, он руководил и другими постановками в этом туре. Он блистал в характерных ролях, особенно стариков, которые уже нравились ему в юности: «Я умел скрывать свою застенчивость за длинной белой бородой».

В Немецком театре режиссер Отто Брам все чаще доверял ему главные роли, такие как Мефисто и Майкл Крамер , но «Рейнхардт не исполнял действительно большие роли».

Маленький театр в Берлине

С осени 1900 года Райнхардт вместе с друзьями, такими как Мартин Цикель и Фридрих Кайсслер, появлялся в кабаре « Schall und Rauch » и представлял сатирические сцены и пародии как долгожданный отход от «строгого корсета натурализма». В 1901 году они смогли создать свой собственный. театр на Унтер-ден-Линден в аренду. С осени 1902 года они играли в основном произведения современных авторов, таких как Хофманнсталь , Шницлер и Ведекинд , Ибсен и Стриндберг , Горки и Уайльд .

1 января 1903 года Макс Рейнхардт принял руководство Малым театром после того, как покинул Немецкий театр. Вскоре после этого, наибольший успех пришел Максим Горький в ночном приюте . Тогда это можно было бы повторить более 500 раз. Альфред Керр подчеркнул в своем обзоре:

Весной 1903 года во время гастролей с этой постановкой в ​​Вене писатель Герман Бар свел Макса Рейнхардта с Гуго фон Хофманнсталем . «Это было началом долгого и интенсивного творческого сотрудничества».

Сцены Райнхардта в Берлине

С 1902 по 1933 год Макс Рейнхардт работал режиссером на различных собственных сценах и сам основал театры, особенно в Берлине. Там он построил настоящую театральную империю с театрами Рейнхардта . После сенсационного успеха Gorkis Nachtasyl он принял обанкротившийся Neue Theater am Schiffbauerdamm , здание в стиле необарокко на 890 зрителей, в качестве второй площадки . Рейнхард пригласил своего младшего брата Эдмунда (1875–1929) «на свою сторону в качестве управляющего директора, скрупулезного бухгалтера с чуткостью художника. Это заложило фундамент театральной труппы Райнхардта ». Райнхардт представил пьесу Мориса Метерлинка« Пеллеас и Мелизанда » (1903) с Люси Хёфлих и Луизой Дюмон в качестве первой премьеры . Вечер прошел на редкость удачно. «Рейнхардт создал театр против жалкой классики Königliches Schauspielhaus , но также и против лояльного к среде натурализма немецкого театра при Браме. [...] Так была подготовлена ​​почва для волшебства совершенно другого, чувственного театра ».

Райнхардт открыл новое измерение немецкоязычного театра благодаря мощным постановкам и целенаправленному взаимодействию сценического дизайна , языка, музыки и танца. Альфред Керр в январе 1904 года сказал: «Рейнхардт заслуживает серьезного и духовного признания». Потому что он установил Kunstidealismus о Kaufmannstum «Осенний сезон 1904 года хочет, чтобы в Театре am Schiffbauerdamm, несмотря на многочисленные препятствия, можно было установить вращающуюся сцену Райнхардта. как они Карлы Лаутеншлагер для Possart Мюнхен Residenz Театр был может быть создан, и купол горизонт с установленным освещением. Он жалуется сотруднику:

Постановка комедии Шекспира « Сон в летнюю ночь» в Новом театре на Шиффбауэрдамме в январе 1905 года стала поворотным моментом в истории театра: «Зрители, которые до этого видели только расписные декорации и фестивали, внезапно ощутили пластиковый лес с корявыми стволами. лес как лабиринт Любви. Пол сцены покрыт моховым ковром, эльфы в развевающихся вуалях выглядели как цветы, а стеклянные стекла на заднем плане отражались как озеро. [...] И крошечные лампочки прыгали по ниткам ниток, светлячки в темноте ночи. [...] Молодых играли молодые люди. Тогда все это было сенсацией ». Впервые берлинская публика отметила режиссера как определяющую силу театра.

В августе 1905 года Райнхард продал Малый театр Виктору Барновскому . Осенью 1905 года 32-летние Рейнхардт и Эльза Хеймс переехали в дворец Везендонк с колоннами Берлинского зоопарка. После того, как Адольф Л'Арронж не продлил контракт Брамса, Рейнхард, успешный режиссер « Сон в летнюю ночь» , арендовал Немецкий театр, свое прежнее место работы актера; В 1906 году он купил его вместе с соседними домами и землей за 2 475 000 марок. За короткое время Немецкий театр модернизировали, убрали весь плюш, установили вращающуюся сцену, круговой горизонт и систему освещения, а за театром создали цех по производству сценических конструкций. На соседнем участке, где ранее располагался танцевальный зал «Embergs Salon», Рейнхардт с помощью финансовых спонсоров Уильяма Мюллера поставил камерные спектакли, что, однако, поначалу не принесло ожидаемых успехов. Режиссерские достижения Райнхардта в последующие годы включали его цикл Шекспира (1913/1914, 1916), «модернизацию немецкой классики, его постановки Мольера и, следовательно, повторное открытие комедийного театра для немецкой сцены: с художественной комедией дель арте - Импровизации. , балетные интермедии, музыка и пастушьи идиллии. Кроме того, забота современных авторов: Хофманнсталь, Ведекинд, Штернхейм и Стриндберг ».

В мае 1909 года Карл Эдуард присвоил Герцогу фон Заксен-Кобург и Готе Рейнхардт звание профессора. 22 июля 1910 года Райнхардт женился на актрисе Эльзе Хеймс (1878-1958) в Мейденхеде , от которой у него родилось двое сыновей, Вольфганг Райнхардт и Готфрид Райнхардт . Оба сына стали продюсерами фильмов в Голливуде . После того, как его аренда с Palais Wesendonck не была продлена, Райнхардт жил с 1911 по 1921 год в комнатах на верхнем этаже берлинского Palais Magnus House , которые прусское государство предоставило ему в пользование.

Большой театр и гастроли из разных стран

В сентябре 1910 года Райнхардт опробовал свою первую крупномасштабную постановку («Игры на арене», включая массовое производство) на Летнем фестивале в Мюнхене с королем Эдипом фон Софоклом в адаптации Хофманнсталя в большом фестивальном зале на Терезиенхёэ. С 1 декабря 1911 года он провел мировую премьеру Гофмансталь в Jedermann в Берлине Круге Шуманом , опять крупномасштабное производство, а мировая премьера Rosenkavalier по Рихарда Штрауса , для которого он был занят на Эрнста фон Schuch на Земпера в Дрездене. В том же 1911 году, 23 декабря, пантомима Райнхардта Карла Густава Фоллмеллера « Чудо» была поставлена в лондонском Олимпийском зале почти на пять тысяч мест. «Все было спроектировано так, чтобы быть ошеломленным. По словам Генриха Браулича, производство лондонского «Чуда» [...] стоило почти полмиллиона ». С упомянутыми постановками Райнхардт получил международное внимание благодаря своей международной репутации, особенно в Европе и Соединенных Штатах Америки к чуду -Inszenierung от Фоллмеллера. Он отклонил приглашение в Соединенные Штаты банкира Отто Германа Кана . С постановкой « Кавалера роз» Райнхардт также стал одним из первых пионеров современного музыкального театра, потребовав от певцов выступать в качестве актеров.

В сентябре 1915 года Райнхардт взял на себя управление Volksbühne Berlin (до 1918 года). Во время Первой мировой войны Рейнхардт по просьбе правительства Германии гостил со своей труппой в нейтральных странах. Включая портативную вращающуюся сцену, декорации, реквизит и костюмы, он показывал такие постановки, как « Танец смерти» , « Фауст» и «Сон в летнюю ночь» в таких городах, как Христиания и Стокгольм в 1916 году , выступал в качестве гостя в Нидерландах, а в 1917 году - в Швейцарии , Дании и снова в Швеции . В апреле 1918 года он приобрел замок Леопольдскрон, замок в Зальцбурге 18 века с большими залами, представительной лестницей, 40 комнатами, «почти никакой мебели, но ценные лепные потолки, ценные старинные печи в стиле барокко, живопись [n]» и большой парк. , который он унаследовал от предыдущего владельца, советника правительства Зальцбурга Карла Вольфа, в запущенном состоянии. Рейнхардт приказал перестроить замок и отремонтировать лестницу, большой зал и мраморный зал. Следуя примеру библиотеки аббатства Санкт-Галлена , он приказал Альфреду Бреслауэру и Эрнсту Шютте построить великолепную библиотеку. В замковом парке создан небольшой садовый театр. Рейнхардт показывал в своем замке театральные постановки, в которых публика переходила из комнаты в комнату. Дворец Леопольдскрон стал важным местом встречи писателей, режиссеров, композиторов и актеров.

В мае 1918 года Райнхардт начал реализовывать свою мечту о большом театре , превратив цирк Шумана, бывший берлинский рынок, в большой театр берлинским архитектором и сценографом Гансом Пельцигом . Предполагаемый «Театр пяти тысяч», в котором на самом деле было всего 3200 мест, открылся 29 ноября 1919 года « Орестом» Эсхила , который, однако, обошел «реалии послевоенных невзгод, сопротивление интеллигенции причудам». «артиста цирка»; пресса отреагировала в основном отрицательно.

Основание Зальцбургского фестиваля и уход из руководства в Берлине

После того, как Рейнхардту стало все труднее отстаивать свой приоритет в берлинских театрах в послевоенный период, Леопольд Йесснер , новый директор Staatliches Schauspielhaus в Берлине , начал отмечать свои первые успехи на Жандарменмаркте, беспорядки и беспорядки. В революционном климате театральные деятели все больше настаивали на праве голоса, а монументальный проект Райнхардта Großes Schauspielhaus не оправдал возложенных на него ожиданий, Райнхардт решил отказаться от управления своими берлинскими театрами и уйти из Берлина. В октябре 1920 года он объявил в Немецком театре, что уезжает из Берлина. Он передал управление своими театрами своему близкому коллеге Феликсу Холлендеру .

Райнхардт переехал в Зальцбург. В течение долгого времени он искал подходящее место для летнего фестиваля, который он изначально рассматривал в Цюрихе , Люцерне или Зильс-Марии как «дело мира после великого пожара Первой мировой войны». После того, как он приобрел дворец Леопольдскрон, Зальцбург должен был стать местом проведения фестиваля, и вместе с писателем Хуго фон Хофмансталь и другими он воплотил Зальцбургский фестиваль в жизнь. В качестве начальной постановки Райнхардт первоначально думал о «Большом мировом театре Зальцбурга» Хьюго фон Хофманнсталя, который должен был быть основан на детективной пьесе Педро Кальдерона де ла Барка «Великий мировой театр » , но не был доступен вовремя. Рейнхардт также попросил австрийского поэта Макса Мелла поработать над пьесой о Марии 15 века.

Фактически, 22 августа 1920 года фестиваль «несмотря на все препятствия, интриги и гражданские протесты» и продовольственные трудности, которые существовали после мировой войны с детективной пьесой Хофманнсталя «Джедерманн». Игра в смерть богача начинается. В месте проведения на Domplatz могут быть включены церковные колокола и соборный орган. В главных ролях были Александр Моисси (Jedermann), Йоханна Тервин (Buhlschaft), Генрих Джордж (Mammon) и Вернер Краусс (Devil). В последующие годы дальнейшие дискуссии о финансировании фестиваля - не в последнюю очередь ввиду возражений австрийской культурной среды против "Berliner Effektenmann" Райнхардта - были жесткими. По стратегическим причинам Хофманнсталь попросил Рихарда Штрауса , члена Попечительского совета , взять на себя пост президента конгрегации Festspielhaus, а не Рейнхардта. Фестиваль 1923 года привлек особое внимание, когда «Воображаемая болезнь» Мольера должна была быть сыграна перед небольшой группой из примерно 60 тщательно отобранных гостей в замке Леопольдскрон, потому что сообщество Зальцбургского фестивального зала не могло участвовать в этом (как в следующем ) летний фестиваль провести.

Режиссер театра между двумя мирами

После долгих переговоров в Вене Рейнхардту удалось в 1923 году получить от городского магистрата концессию на управление традиционным Театром Йозефштедтера . Театр приобрела компания Wiener Schauspielhaus AG, основанная промышленниками и банкирами. Рейнхардт основательно перестроил театр по образцу венецианского оперного театра Teatro La Fenice . С момента открытия дома 1 апреля 1924 года спектаклем Гольдони « Слуга двух мужчин» в ансамбль вошли Тимигс, Вильгельм Дитерле и Отто Премингер, двое, которые позже напишут историю кино в Голливуде, а также звезды берлинской сцены, такие как Александр Моисси. и Пауль Хартманн: «Два года спустя он отказался от управления домом.

Первое крупное гастрольное выступление Райнхардта в Америке состоялось в начале 1924 года с «Чудом» в Century Theatre в Нью-Йорке (298 спектаклей). Пьеса Фоллмеллера шла на Бродвее почти год. «Затем он перемещался от побережья к побережью в течение почти четырех лет, с пятисотлетним отрядом, 3018 реквизитами, от карильона собора до посоха». Затем Райнхардт снова имел более сильное присутствие в Берлине (например, с успешной немецкой премьерой фильма Джордж Бернард Шоу Die heilige Johanna , Deutsches Theater, 14 октября 1924 г.), не превращаясь в более молодых и политически преданных коллег, таких как Леопольд Джесснер и Эрвин Пискатор . В ноябре 1924 года Райнхардт открыл комедию на Курфюрстендамм как уютный бульварный театр, созданный театральным архитектором Оскаром Кауфманном . Райнхардт, который теперь жил в садовом домике дворца Бельвю в Берлине , все чаще делился своими работами между своими австрийскими и берлинскими театрами ( Volksbühne , Großes Schauspielhaus, Deutsches Theater, Kammerspiele, Komödie am Kurfürstendamm) и несколько раз оценивал свои постановки.

С 1925 года Райнхардт владел фестивальным залом в Зальцбурге, бывшей зимней школой верховой езды князя-архиепископа , которая была перестроена по плану государственного куратора Зальцбурга Эдуарда Хюттера . В качестве премьерных премьер были показаны « Большой мировой театр» Хофманнсталя и « Дас Миракель» Фольмеллера . С 1926 года Felsenreitschule у подножия Менхеберга была добавлена в качестве дополнительного места , где Рейнхардт Гольдонис основал «Слугу двух господ» . В то время как международная репутация Зальцбургского фестиваля постоянно росла, Райнхардт все больше и больше уезжал в Зальцбург. Ему было неудобно, что Джедерманн все больше превращался в туристическое зрелище. «Музыка, оперная программа на Зальцбургском фестивале продолжала расширяться, в город были привлечены лучшие певцы и дирижеры, а Венская филармония стала главной достопримечательностью. Рейнхардт все больше отодвигался на задний план. Что осталось от концепции, первоначально разработанной совместно с Хофманнсталем - восстановление старых игр в их историческом и живописном воплощении? »К десятилетней годовщине фестиваля Райнхардт был полностью удостоен Большого почетного знака Республики. установка бронзового бюста Рейнхардта в фестивальном зале и присвоение площади перед зданием имени Макса Рейнхардта. В августе 1931 года Райнхардт открыл театр-сад в Леопольдскроне, который планировался годами, поставив пьесу Шекспира « Was ihr wollt» перед 250 гостями со всего мира, только чтобы раз и навсегда отказаться от выступлений под открытым небом на Леопольдскроне. в связи с сильной грозой после начала спектакля.

Зимой 1927/28 года Райнхардт дал гастрольное ансамблевое представление со своими берлинскими и венскими театрами в Нью-Йорке, в которых он за три месяца показал восемь своих самых важных постановок; банкир Отто Х. Кан Хаус чествовал художника по случаю премьеры в его доме в Центральном парке . Кан хотел, чтобы Райнхардт профинансировал строительство театрального фестиваля в Нью-Йорке на Бродвее, и поручил его архитектору Джозефу Урбану, уроженцу Вены ; однако это не увенчалось успехом. В феврале 1928 года Рейнхард произнес свою мощную «речь об актере» в Колумбийском университете Нью-Йорка . В октябре 1928 года Берлинский театр , который перешел в собственность Райнхардт-Бюнен, был вновь открыт.

После смерти его брата Эдмунда, который ранее отвечал за группу Рейнхардта (и Хьюго фон Хофманнстальса) в июле 1929 года, руководство группой внезапно перешло к Максу Рейнхардту, особенно в чрезвычайно сложных условиях глобального экономического кризиса, который Вскоре после этого начал сам.С 1929 г. доходы неуклонно снижались. В сентябре 1931 года Райнхардт пожаловался своему брату Зигфриду, спонсируемому им, что «Немецкий театр и другие театры ничего не приносят, но закрываются с дефицитом и долгами, что относительно дешевле закрыть берлинские театры и Каммерспиле». полностью потому, что тогда, по крайней мере, это не стоит таких больших денег, это факты, которые он [то есть Эдмунд Рейнхардт] не мог предвидеть ». Вскоре ему сначала пришлось остановить Kammerspiele; долг компании вырос. Только в 1932 году Райнхардт окончательно отказался от управления своей берлинской театральной труппой. «В феврале 1932 года Макс Райнхардт отказался от комедии и Театра на Курфюрстендамм, в апреле он ушел из руководства Немецкого театра. И сдал в аренду свои берлинские театры на пять лет » Рудольфу Беру и Карлу Хайнцу Мартину . В том же году он направил производство радио включить в Генриха фон Клейста игры Принц Фридрих фон Хомбург для немецкой Reichs-Rundfunk-Gesellschaft .

Бегство из Германии

После захвата власти в гитлеровцах Reinhardt Германии вечер в рейхстаге огне оставили в спальном вагоне. Нацистские правители изначально хотели сохранить Рейнхардта, предоставив ему «почетное арийское членство», но в то же время приняли меры против него со стороны налоговой инспекции Берлина, применив ретроактивный налог на развлечения для его берлинских театров. Тем не менее, по прямой просьбе Муссолини , Рейнхардт поставил «Сон в летнюю ночь» в садах Боболи во Флоренции 31 мая 1933 года . После бегства из Германии он написал правительству Гитлера:

Несмотря на агрессивные попытки подорвать нацистскую пропаганду, Райнхардт поставил всемирно известную постановку Фауста на Зальцбургском фестивале летом 1933 года незадолго до своего 60-летия с Паулой Вессели в роли Гретхен, Эвальдом Бальзером в роли Фауста, Максом Палленбергом в роли Мефисто и молодым Гербертом фон Караян как дирижер Музыкального эпизода и город Фауст, спроектированный Клеменсом Хольцмайстером как монументальный сценический проект - представление средневекового Зальцбурга. Райнхардт твердо настаивал на своем намерении: «самым красивым образом передать Германию Гете миру».

Вскоре ситуация с угрозой в Зальцбурге усилилась. В мае 1934 года возле фестивального зала взорвалась бомба; в июне 1934 г. «петарды повредили ворота и вестибюль замка Леопольдскрон»; замок получил военную защиту. Рейнхардт подготовил вторую постановку в фашистской Италии ( Венецианский купец , Кампо-ди- Сан-Тровазо , 18 июля 1934 г.) в непосредственной близости от первой личной встречи Муссолини и Гитлера в Венеции. Когда австрийско-итальянская граница была временно закрыта вскоре после июльского переворота и убийства канцлера Австрии нацистскими путчистами, Рейнхардт застрял в Венеции.

Ввиду напряженной финансовой ситуации, из-за которой Рейнхардт неоднократно занимал большие суммы денег у друзей, таких как Элеонора фон Мендельсон, и регистрировал их в качестве залога своей собственности в Зальцбурге, с 1930 года он все больше и больше обращался к международным задачам. «Есть большие гастрольные спектакли, многие из них - выступления под открытым небом (например, во Флоренции, Оксфорде, Венеции); затем основные спектакли музыкального театра от « Fledermaus » (в Копенгагене, Париже, Милане, Сан-Ремо) до « прекрасной Елены » (в Лондоне и Манчестере) и до « Orpheus in the Underworld » (в Риге и Стокгольме) - все это постановки производятся между 1930 и 1934 годами ». В 1935 году Райнхардт, который« постоянно жил не по средствам »и ​​у которого больше не было собственной сцены, пригрозил новым арестом и продажей права выкупа своего дворца в Зальцбурге. Этого можно было избежать, только продав его акции в Венском театре ин дер Йозефштадт. Ввиду близости Берхтенсгадена как «штаб-квартиры Третьего рейха» Райнхардт больше не чувствовал себя «комфортно и безопасно» в замке Леопольдскрон.

В Соединенных Штатах он успешно показал « Сон в летнюю ночь» Шекспира с Микки Руни и Оливией де Хэвилленд в Голливудской чаше в 1934 году - там Райнхардт специально посадил около 100 деревьев и провел факельное шествие с 1200 факелами от холмов до холмов. сказочный лес»-, в War Memorial Opera House в Сан - Франциско и в греческом театре в в университете Калифорнии, Беркли . После этого Warner Brothers наняли его для «соответствующего фильма, а также двух других крупных проектов. Стартовый взнос: 150 000 долларов ». Рейнхардт был назначен соруководителем своего бывшего коллеги по венскому ансамблю Уильяма Дитерле . 8 октября 1935 года, накануне премьеры голливудского фильма, в честь Рейнхардта в большом бальном зале Waldorf Astoria в Нью-Йорке был проведен «праздничный ужин», на котором режиссер объявил о своем намерении стать гражданином. Америки в будущее хотят. Роскошный фильм о Шекспире не повлек за собой «огромных затрат на производство, что привело к катастрофе в Голливуде». С тех пор имя Рейнхардт расшифровывалось как «денежный яд».

В июне 1935 года Райнхардт развелся в Рино и женился на актрисе Хелен Тимиг (1889–1974) из известной венской династии актеров. Он познакомился с ней уже в 1913 году. В октябре 1917 года ему удалось переманить ее на роль актрисы Королевского театра в Берлине. Ее отец Хуго Тимиг был актером, а иногда и директором Венского Бургтеатра . Ее братья Герман Тимиг и Ханс Тимиг также всю жизнь работали актерами и режиссерами. Поскольку его первая жена Эльза Хеймс много лет сопротивлялась разводу, сосуществование Макса Рейнхардта и Хелен Тимиг «с самого начала определялось секретностью. Даже в Schloss Leopoldskron она никогда не выступала в роли хозяйки, [...] она всегда оставалась на заднем плане, всегда играла гостя среди гостей ». Однако в актерской игре она начала освобождаться от Макса Рейнхардта в конце 1920-х годов после против его воли ей удалось сыграть Ифигению в Театре в дер Йозефштадте с большим успехом под иностранным режиссером ( Ричард Бир-Хофманн ). Весной и летом 1931 года Райнхардт и Тимиг оставались в Риге на несколько месяцев , чтобы добиться законного развода с женой Рейнхардта Эльзой Хеймс, даже против ее воли, посредством либерального латвийского закона о разводе в Рижском окружном суде; не зная в то время, что латвийский развод не признается в некоторых странах; Хаймс оспаривал развод.

В его последний сезон на Зальцбургском фестивале правительство и сообщество Зальцбургского фестиваля убедились, что Рейнхардт должен был заполнить Мефистофеля «проверенным оппортунистом и антисемитом» Вернером Крауссом, когда постановка « Фауста» была возобновлена ​​в июле 1937 года; Рейнхардт утверждал, что не национал-социалисты открыли самого актера Краусса в 1910-х годах. Райнхардт больше не питал иллюзий по этому поводу. Он написал другу, что Густав Грюндгенс , которого он также обнаружил, сейчас находится в Берлине.

Последней постановкой Райнхардта в Австрии стала мировая премьера « Франца Верфельса в Eine Nacht» (Театр в Йозефштадте, Вена, 5 октября 1937 г.).

Эмиграция в США

В том же месяце Макс Рейнхард отправился в Соединенные Штаты через Париж на более длительный срок; его жена последовала за ним через три недели. 7 января 1937 года Рейнхардт в Манхэттенском оперном театре по предложению бывших журналистов и сионистов представил Мейеру Вейсгалу необычайно подробное библейское обозрение «Вечная дорога» , основанное на премьере оратории Франца Верфеля, для которой каждый вечер более 1700 костюмов, Были задействованы 59 главных героев, 35 танцоров и 14 певцов хора. Успешная постановка закончилась после 153 спектаклей, «дефицит вырос до 500 000 долларов. Вейсгал был разорен. И Рейнхардт тоже потерял свою репутацию в Америке: как расточитель ». Эта репутация сформировала следующие годы Райнхардта в Соединенных Штатах. Сразу после приезда в США в качестве эмигранта в октябре 1937 года Райнхардт сначала работал в Голливуде. Однако два крупных кинопроекта Warner в Голливуде, которые готовились в течение некоторого времени, потерпели неудачу из-за спада в экономике США и сложных экономических условий для киноиндустрии. Он узнал из прессы, что в апреле 1938 года его собственность в Зальцбурге, Schloss Leopoldskron, которую он тщательно отремонтировал и модернизировал в течение 18 лет, была экспроприирована без компенсации. Позже он написал племяннице в этой связи: «Доход от работы моей жизни был украден, когда начался Третий Рейх». Весной 1939 года арендатор дворца выбрал части инвентаря Леопольдскрона, переданные Рейнхардту в Голливуд.

Рейнхард высоко ценил Западное побережье США и пытался приспособиться к американскому образу жизни, но не смог проявить свои сильные стороны в инициировании новых проектов из-за своего ограниченного знания английского языка и его предвзятости в социальной сфере, как он позже признался своему сыну Готфриду: «У меня нет таланта« встречаться с людьми »в Голливуде». В Голливуде Рейнхардт снова основал 26 июня 1938 года театральную и киноакадемию «Макс Рейнхардт: Мастерская сцены, экрана и Радио », принадлежащей одной из телекомпаний CBS. Здание располагалось на бульваре Сансет . Марлен Дитрих и Торнтон Уайлдер временно поддерживали школу, но она не привлекла внимания голливудских продюсеров и агентов. Во время выступления актер Фриц Кортнер был удивлен, обнаружив, что места, предназначенные для киномагнатов, регулярно не использовались: «Те мастера кино однажды пересекли океан, чтобы посмотреть постановку Райнхардта на Зальцбургском фестивале, и очень хотели увидеть постановку Рейнхардта. гости должны быть в замке Леопольдскрон. [...] Мы видели по-прежнему великолепный спектакль его театральной школы. Он остался без эха ».

В рамках Калифорнийского фестиваля в августе 1938 года Райнхардт поставил еще один « Фауст» в Театре под открытым небом «Паломничество» на Голливудских холмах , который затем был показан в Сан-Франциско. В письмах от ноября 1938 года, в которых Рейнхардт сообщает о «болезненном и все же неизбежном удовольствии» чтения газет, есть явные следы отчаяния перед развитием мировой истории:

Премьера Торнтона Уайлдера Торговец Йонкерса основе на Нестрой в Гильдии театра в Нью - Йорке в декабре 1938 года, режиссер Рейнхардта, был провал. Крупные гастроли его драматической школы в Сан-Франциско в 1939/1940 годах закончились преждевременно из-за растраты средств тур-менеджером. Когда контракты Рейнхардта с Warner истекли, ему пришлось продать свой большой дом на Маравилла-Драйв в Голливуде и переехать в тогда еще недостаточно развитые районы Пасифик Палисейдс . Позже он иронично прокомментировал свои неудачи в Голливуде Франческо фон Мендельсону : «Там Уорнеры и другие неверные признали меня слишком громоздким, чтобы танцевать вокруг золотого тельца». В ноябре 1940 года Райнхардт стал гражданином Соединенных Штатов. В 1941 году мастерская Макса Рейнхардта переехала в помещение любительской игровой школы для военнослужащих и с тех пор смогла использовать собственный небольшой театр. Однако Рейнхардт все чаще оставлял обширную практическую работу по обучению и постановке в мастерской своей жене, которая тем временем интенсивно выучила английский язык.

Ввиду тяжелого финансового положения и растущей зависимости от материальной поддержки сыновей Рейнхардт переехал в Нью-Йорк в мае 1942 года. Он намеревался снова создать там ансамбль и иметь возможность руководить художественным театром. Сразу после его отъезда его жена должна была подать заявление на пособие по безработице в «бюро по трудоустройству»; Основа для соответствующих выплат существовала в США всего несколько лет - с момента принятия «Закона о социальном обеспечении» 1935 года. Двойное ведение домашнего хозяйства - Рейнхардт теперь жил в отеле Gladstone на Манхэттене - привело к дальнейшему финансовому бремени. Хелен Тимиг была не очень оптимистична в отношении их взаимных перспектив: Макс Рейнхардт был вынужден признать, что он был «всего лишь именем, которому предшествовала репутация« директора дорогостоящих и устаревших крупных постановок »».

Осень 1942 года , дирижер Корнгольд попросил Рейнхардт в коротких сроках поддержки для Летучей мыши производства незадачливого бывшего помощника Рейнхардта Феликс Weissberger был принят к «Новой опере». «Премьера под названием« Розалинда »28 октября 1942 года в« Театре на 44-й улице »на самом деле имела успех, пьеса все еще показывалась в различных театрах через несколько месяцев после смерти Райнхардта». 28 марта 1943 года близость Райнхардта Товарищ Рудольфа умер в Нью-Йорке. 4 мая 1943 года Райнхардт показал современную, но устаревшую антивоенную пьесу Ирвина Шоу « Сыны и солдаты» в Театре Мороско со Стеллой Адлер и Грегори Пеком - провал. Переговоры Райнхардта со спонсорами с Бродвея, которые, по мнению Райнхардта, были слишком ориентированы на деловой аспект театра, не были удачной звездой.

Рейнхардт отказался от просьб жены вернуться в Лос-Анджелес. В связи с усилиями австрийской эмигрантской организации « Свободное австрийское движение » по возвращению собственности, украденной национал-социалистами в Австрии, Рейнхард подписал летом 1943 года призыв видных австрийских эмигрантов присоединиться к запланированному «австрийскому батальону» для освобождение фашистской Германии. На праздновании 70-летия, организованном его сыном Готфридом на Манхэттене, которого сам юбиляр опасался как «похоронной церемонии», Райнхардт подвергся психологической атаке и резко хотел предотвратить похвалу со стороны основного докладчика Карла Цукмайера .

24 сентября 1943 года Рейнхардт получил несколько укусов собаки в телефонной будке во время драки между его шотландским терьером и более крупным кобелем на Файер-Айленде, а затем у него появились нарушения речи из-за инсульта. 31 октября 1943 года Макс Рейнхардт умер через несколько недель после своего 70-летия в своем нью-йоркском отеле. Рейнхардт похоронен на еврейском кладбище Вестчестер-Хиллз, Гастингс-на-Гудзоне , округ Вестчестер, штат Нью-Йорк, примерно в 35 километрах к северу от города Нью-Йорк, где также были похоронены Джордж Гершвин, а затем Ли Страсберг . Семья рассматривала похороны в штате Нью-Йорк как «временное решение» до конца Второй мировой войны. Однако позже покойный оставил его в могиле, а гроб Рейнхардта перевезли в склеп под небольшим мавзолеем на кладбище в 1956 году, поскольку Рейнхардт при жизни продемонстрировал решимость «никогда не возвращаться в Германию или Австрию».

Важные места деятельности

Берлин

Макс Рейнхардт был одним из основателей кабаре Schall und Rauch в Берлине в 1901 году. На основе этого в 1902 году развился Малый театр Унтер-ден-Линден , которым он руководил с 1903 по 1905 год. Он также руководил Новым театром ( Theater am Schiffbauerdamm ).

В октябре 1905 года Макс Рейнхардт возглавил Немецкий театр на Шуманнштрассе как ведущий традиционный ансамбль немецкого разговорного театра. «Бессмысленный литературный театр Отто Брамса больше не имел успеха. Доверенное лицо единства натуралистических стилей, из-за которого нарушитель стиля Райнхардт также оказался в маргинальном положении, помещен в Лессингтеатр домовладельцем и владельцем Адольфом Л'Арронжем [...] ». В том же месяце он открыл театральную школу при театре искусств. Немецкий театр для «обучения молодежи» обучению, имеющему золотую основу », и в то же время« распространению идеалов, чья основа не всегда золотая ». Райнхардт основал Каммершпиле в соседнем здании Немецкого театра.

В 1919 году Большой театр в Берлине был построен на базе бывшего Цирка Ренца , позже Шумана, по проекту Ганса Пельцига (после войны переименованного в Фридрихштадт-Паласт ). В знак благодарности за помощь и поддержку его друга Карла Густава Фоллмеллера на открытии прозвучала его экранизация оперы Эсхила « Орести» в постановке Райнхардта. Рейнхардт возглавлял Большой театр до 1920 года. Именно здесь он разработал новый стиль массового руководства с большим дополнительным хором и сложной сценической техникой. Благодаря этой форме шоу-театра он стал всемирно известным. Большой театр также высмеивали как «Цирк Рейнхардта» из-за обычных постановок.

В 1924 году он основал комедию на Курфюрстендамм и нанял Бертольда Брехта и Карла Цукмайера в качестве драматургов Немецкого театра, которым он руководил до 1930 года.

Зальцбург

В 1920 году он основал в Зальцбургский фестиваль в сотрудничестве с писателем Гофмансталь, композитор Рихард Штраус, сценограф Альфред Роллер и суд оперы директор Венской Franz Schalk . Первый спектакль - « Едерманн » Хофманнсталя состоялся 22 августа 1920 года на Домплац. Райнхардт поставил драму Зальцбургского фестиваля 18 лет . В 1937 году он в последний раз поставил Гете « Фауст» , для которого Клеменс Хольцмайстер построил для него знаменитый город Фауста в Felsenreitschule .

После « аншлюса » Австрии в марте 1938 года монография Макса Рейнхардта Зигфрида Якобсона была сожжена 30 апреля 1938 года, когда книги были сожжены на Residenzplatz в Зальцбурге, что произошло с нашим немецким городом из этого мусора. Да будет город Моцарта свободным и немецким ! »

Вена

С 1 апреля 1924 года по 1933 год - и, следовательно, частично в то же время, что и Немецкий театр - Рейнхардт возглавлял Театр в Йозефштадте в Вене, который он приобрел через свою театральную труппу и переделал. Театр в дер-Йозефштадте, построенный в начале девятнадцатого века, был перестроен с 1923 по 1924 год в стиле Театро Ла Фениче в Венеции , предложенном Райнхардтом .

Гламурный ансамбль под руководством Райнхардта быстро завоевал мировую известность, и многим актерам удалось построить успешную карьеру в кино. Ансамбль включен Ганс Альберс , Альберт Bassermann , Else Bassermann , Герберт Бергхоф , Теодор Данеггер , Lili Darvas , Вильма Дегишер , Ernst Deutsch , Вильгельм Dieterle , тилла дюрье , Люси Инглиш , OW Фишер , Эгон Фределл , Рудольф Форстер , Adrienne Гесснера , Käthe Gold , Марта Харелль , Поль Хартманн , Мария Холст , Oskar Хомолка , Аттила Хорбигер , Густи Хубер , Ярай , Оскар Карлвей , Кортнер , Хильде Крал , Фред Лиуэр , Питер Лорре , Кристл Мардейн , Александр Moissi , Ханс Мозер , Эрих Найкауиц , Hans Олден , Макс Паульсен , Отто Премингер , Луиза Райнер , Гортензия Раки , Ричард Романовски , Энни Розар , Марианна Шенауэр , Оскар Сима , Камилла Спира , Ханс Тимиг , Йоханна Тервин-Моисси , Хелен Тимиг , Герман Тимиг , Хьюго Тимиг , Ян Тильден , Густав Тильден Вальдау , район Гизела Вер , Паула Вессели , Лина Войвод . Вернер Краусс был одним из основателей ансамбля Йозефштадт в 1924 году, но никогда не выступал в этом театре.

1 апреля 1924 года Карло Гольдони поставил спектакль «Слуга двух господ » под руководством Рейнхардта для повторного открытия . Следующая постановка Райнхардта последовала 9 апреля: « Кабале унд Либе » Фридриха Шиллера (декорации и костюмы Альфреда Роллера ). 16 апреля была показана новая постановка Райнхардта по опере " Сложный" Хьюго фон Хофманнсталя (постановка Оскара Стрнада ).

Другие режиссерские работы во время его пребывания на посту директора были:

• Леди Лепрекон из Кальдерона де ла Барка (3 мая 1924 г.)
• Венецианский купец по У.Шекспиру (26 мая 1924)
• Красивые женщины Рей (14 октября 1924 г.)
• Сон в летнюю ночь по Шекспиру (4 февраля 1925 г.)
• "Король Лир" Шекспира (13 марта 1925 г.) [1]
• Общество из Джона Голсуорси (8 апреля 1925)
• Хуарес и Максимилиан на Франце Верфель (26 мая 1925)
• Ривьера из Ференц Молнар (23 декабря 1925)
• Узник Бурде (21 мая 1926 г.)
• Доротея Ангерманн , Герхарт Гауптманн , мировая премьера (20 ноября 1926 г.)
• Виктория , Уильям Сомерсет Моэм (27 ноября 1926 г.)
• Хороший товарищ из Тристана Бернара (11 мая 1927)
• Периферийные по Франтишек Лангер (1 июня 1927)
• Живой труп из Льва Толстого (31 октября 1928)
• Художники Уоттерса-Хопкинса (28 ноября 1928 г.)
• Император Америки от Джорджа Бернарда Шоу (11 января 1930)
• Слабый пол Бурде (8 мая 1931 г.)
• Чего вы хотите от Шекспира (11 ноября 1931 г.)
• Мадемуазель - Жак Деваль (10 июня 1932 г.)

По предложению Райнхардта в 1929 году был основан « Семинар Макса Рейнхардта » в Вене .

Актерам театра, которым после 1933 года было разрешено больше не появляться в Германии, разыскиваемым или уклоняющимся, а также в Вену, как Рейнхардт был даже после окончания своего срока, он ставил постановку при своем правящем преемнике 1933-1935 годов. Отто Премингер :

• Фауст I - Иоганн Вольфганг фон Гете (4 сентября 1933 г.)
• Любимый голос из Жана Кокто с Мы хотим , чтобы фантазировать на Гитри (21 февраля 1934)
• Шесть людей ищут автор по Луиджи Пиранделло (6 марта 1934)
• Мария Стюарт фон Шиллер (22 марта 1934 г.)

С 1935 г. Рейнхардт готовился к эмиграции в США. Когда Эрнст Лотар был режиссером (1935–1938), Райнхардт снова поставил: « Ночью » Франца Верфеля (5 октября 1937). Это была последняя работа Райнхардта в Европе.

Соединенные Штаты

Райнхардту пришлось нелегко с американским американским театром с тех пор, как он впервые выступил в качестве гостя в Соединенных Штатах, потому что «американец» особенно любит «сенсационные пьесы или сентиментальные китчевые любовные романы». Он хочет

Насколько Райнхардт был очарован длительностью отдельных американских постановок, как представитель «культурного» европейского вкуса в театре, актерский и ансамблевой театр, обладающий материалом, на котором могла учиться публика, американский театр оставался для него чуждым. в то же время.

В 1937 году он открыл Мастерскую Макса Рейнхардта для сцены, экрана и радио , своего рода академию театра и кино, в Голливуде , но начало уроков было отложено до июня 1938 года, так как какое-то время не было подходящего школьного здания. Его жена Хелен Тимиг также работал преподавателем и директором по мастерской Макса Рейнхардта на голливудском бульваре Сансет .

После того, как Рейнхардт отказался от активного участия в семинаре в 1941 году, Рейнхардт переехал в Нью-Йорк. Он снова и снова пытался полностью перенести сферу своей деятельности в Нью-Йорк, который, скорее всего, ожидал достичь «преемственности в работе его жизни до сих пор». «Его мечтой было сломать коммерческие механизмы производства пьес и вывести трастовый театр, который он считал незаконным, на постоянную сцену, во многом определяемую художественными интересами, с постоянным ансамблем и требовательным репертуаром, запланированным на долгую перспективу [ ...] ".

имущество

Большая часть поместья хранится в специальной коллекции Бингемтонского университета в Нью-Йорке . Несколько лет в Зальцбурге действовал Исследовательский центр Макса Рейнхардта. Сегодня это прикреплено к архиву Зальцбургского фестиваля, также доступны копии многих документов из Бингемтона. Остальные части поместья хранит Венский театральный музей.

Значение истории театра и кино

Театральная эстетика

Художественная карьера Райнхардта была сформирована его первым актерским опытом в качестве исполнителя в Швенкене, выходками и народными пьесами в Венском пригородном театре, летнем театре в тогдашнем Венгерском Прессбурге и Зальцбургском государственном театре, где он научился «стоять, ходить, сидеть »и говорить на сцене. Но большую часть этого он узнал, будучи молодым зрителем, «в Бургтеатре, в Бургтеатре, который в то время был своего рода университетом для молодого актера», как вспоминал Рейнхардт несколько десятилетий спустя.

В отличие от натуралистического театра XIX века, молодой Рейнхардт, как говорят, посвятил себя праздничному и роскошному театру в разговоре со своим более поздним драматургом Артуром Кахане в 1902 году:

В центре театра Рейнхардта было актерское искусство и личность актера, с которой должно начинаться все театральное искусство, как он подчеркивал в 1924 году:

Таким образом, идеал Райнхардта представлял собой театр, которому не нужен режиссер как посредник между автором и актером. То, что режиссеры все же нужны, связано только с тем, что сценаристы не очень разбираются в своем ремесле.

Ученикам, которые брали уроки актерского мастерства и режиссуры в его меняющихся актерских школах («Школа актерского мастерства в Берлине» с 1905 года, «Семинар Макса Рейнхардта» в Вене с 1929 года и «Мастерская Макса Рейнхардта для сцены, экрана и радио» в Голливуде с 1938 года) он Он обратился к исполнителям с призывом искать в себе естественное и человеческое и со страстью формировать его, как он подчеркивал на курсе весной 1929 года в театре во дворце Шенбрунн:

По случаю своего 25-летнего юбилея на сцене Рейнхардт, как директор Немецкого театра, еще раз выразил свою убежденность в выдающейся роли актеров театра в своем мощном «Речи к актерам» 1930 года:

Дизайн интерьера, обработка декораций, костюмов, цвета, света, музыки и шума также сыграли центральную роль в концепции направления Райнхардта. Для своих постановок он искал «новые помещения и сценические возможности, играл в маленьких камерных театрах и на больших аренах, площадях, садах и церквях; Для этого он разработал сценические технологии, такие как вращающаяся сцена, круговой горизонт или освещение, и придал им драматургическую функцию ». Статика старого театра Вильгельмина была снята. Рейнхардт «также запретил так называемую рампу для ног , яркую световую завесу, которая освещала декорации и актеров снизу, таким образом погружая ножки стульев и столов, а также актеров по пояс в самый яркий свет. Райнхардт был первым, кто обеспечил прямое освещение через дверные и оконные проемы [...] ».

По мнению своего сына Готфрида , Макс Рейнхардт организовал сцены своей театральной труппы в 1920-х годах в соответствии с экономическими принципами, аналогичными принципам крупных киностудий: кроме того, была чрезвычайно разнообразная программа, от массовых шоу до двух. -персональные спектакли, от высокой культуры до легких развлечений. Ткани не только принимались и производились, но и производились под контролем для собственных домов и на экспорт ».

Театральная эстетика Рейнхардта также рано вызвала критику. Рейнхардт выступал как «театральный выразитель вильгельминтизма» . Прежде всего, Альфред Керр отвергал свои эклектичные, чувственные постановки. Тем не менее: именно Рейнхардт помог театру добиться окончательного прорыва, не в последнюю очередь потому, что он скрупулезно серьезно относился к своей режиссерской работе, о чем свидетельствуют сохранившиеся книги режиссеров ».

Кинопроизводство

Хотя фильм занимал лишь «маргинальное положение» в творчестве Рейнхардта по сравнению с обилием театральных постановок, Макс Рейнхардт интересовался кинематографом гораздо больше, чем большинство театральных деятелей его времени. Он снимал собственные фильмы в качестве режиссера, а иногда и в качестве продюсера. Его первой постановкой для фильма был Sumurn (1910). Затем он основал собственную кинокомпанию в Вене и должен был снять литературную экранизацию «Чуда» (1912). После споров о чудо-постановке, которая проходила в Венской Ротонде в 1912 году, Райнхардт отказался от проекта. Автор пьесы, друг и близкий друг Рейнхардта Карл Густав Фольмеллер по согласованию с берлинским продюсером Джозефом Менхеном нашел французского режиссера Мишеля Карре , который закончил фильм по его сценарию. Оба случая были театральными фильмами.

В 1913 году Райнхардт подписал контракт с берлинской кинопроекционной компанией «Union» (PAGU) Пола Дэвидсона . За гонорар в 200 000 рейхсмарок (1 102 712 евро) он снял немые фильмы, произведенные в Италии: «Остров блаженных» и «Венецианская ночь» , работы своего друга Карла Густава Фоллмеллера. В обоих фильмах Макс Рейнхардт многого требовал от своего оператора Карла Фройнда , так как он также требовал особых снимков, таких как лагуна в лунном свете .

Остров блаженных был особенно оценен критиками, потому что Райнхардт «уделял больше внимания ясности выражения и анимации мимики». Картина поражает своим эротическим стилем игры, частично в античности, где появляются морские боги , нимфы и фавны, а актеры предстают обнаженными, а частично в настоящем, приспособленные к строгим обычаям. Актерам, большинство из которых приехали из Берлина, приходилось воплощать двойные роли, как это часто бывало в немом кино того времени: одну в прошлом и одну в настоящем. Сан играл Вильгельма Дигельмана и Вилли Прагера, ограниченных отцов и морских богов, а Эрнста Матрея - холостяка и фавна. Leopoldine Константин играл на Цирцей . Однако значительная часть фильма должна была стать жертвой цензуры фильмов. Помимо сцен обнаженной натуры, это были также «первые сцены секса, снятые рукой мастера», которые были описаны в отчете о цензуре следующим образом:

Фактически, это было сделано не так, как предписано.

Актеры Немецкого театра также играли в «Венецианской ночи » Карла Густава Фоллмеллера (1914). Мария Карми сыграла невесту, молодого незнакомца Альфреда Абеля , а на этот раз Рейнхардт дал Эрнсту Матрею роли Ансельма и Пипистрелло. Съемки, которые начались на вокзале Венеции , были особенно заметны, потому что присутствующие венецианцы были настроены фанатиком против немецкоязычных режиссеров, которые впоследствии набросились на киноаппарат и заблокировали записи. Однако когда приехала полиция, были арестованы не нарушители спокойствия, а создатели фильма. Только с вмешательством немецкого консула съемка могла быть продолжена и завершена в присутствии полиции.

1935 поставил Reinhardt его единственный фильм в США, Сон в летнюю ночь ( Сон в летнюю ночь ), вместе с Дитерле (фильм музыка Корнгольд по Феликса Мендельсона ). Фильм для Warner Brothers , в котором «преобладает голливудская эстетика», который «выглядит глупо по сравнению с постановкой», был снят с большими затратами и имел звездный состав, но не имел большого успеха в прокате. В это время Райнхардт также открыл для себя Оливию де Хэвилленд , которая дебютировала в этом фильме. Но его театральная работа также получила сильные стимулы от кино. Поскольку он слишком много переносил стилизационную концепцию своего театра на фильм и не знал, как творчески использовать собственные средства выражения, его фильмы были холодно приняты критиками и зрителями.

В отличие от многих других режиссеров, которые считали " кино " малоинтересным, Макс Рейнхардт поощрял своих актеров работать над фильмом. 2 октября 1905 года он основал драматическую школу в Берлине , которой уделял мало времени, а 13 ноября 1928 года - семинар Макса Рейнхардта в Вене, на котором каждые два года присуждается « Премия Макса Рейнхардта » в качестве «Ансамблевой премии». », И многие его выпускники сделали карьеру в кино. Актеры, входившие в ансамбль берлинского кабаре Schall und Rauch , основанного Рейнхардтом в 1900 году (в том числе Трюде Хестерберг и Роза Валетти ) , также приобрели значение .

Почести

• 1909 г. - присвоено звание профессора герцогом Кобургским.
• 1912 - Рыцарь Почетного легиона
• 1918 г. - предложено возвести в дворянство; из-за конца монархии Габсбургов решение не было принято
• 1930 - Др. hc во Франкфурте и Киле
• 1930 Командор 2-го класса датского ордена Даннеброга.
• 1933 - Др. бакалавриат в Оксфорде

Следующие были названы в честь Макса Рейнхардта:

• 1947 г. Райнхардтштрассе в районе Берлин-Митте (переименование бывшей Карлштрассе)
• 1949 Макс-Рейнхардт-Гассе в районе Пенцинг в Вене
• 1951 - Школа драмы Макса Рейнхардта в Западном Берлине.
• Макс-Рейнхардт-штрассе в Бенсхайме и Гютерсло и Макс-Рейнхардт-Вег в Остерхольц-Шармбеке
• Гимназия Макса-Рейнхардта в Берлине-Хеллерсдорфе (закрыта в 2008 году из-за сокращения числа студентов)
• 2001 астероид (16705) Рейнхардт

Почтовые марки

Австрия (1973), Deutsche Bundespost Berlin (1957), Deutsche Post der GDR (1973) и Deutsche Bundespost (1993) выпустили памятные марки.

• 

  Специальная почтовая марка Deutsche Bundespost Berlin 25 Pf из серии « Люди из истории Берлина» (1957)

• 

  Специальная почтовая марка 100 Pf Федерального почтового отделения Германии (1993 г.)

Бюсты

• 

  Бюст в муниципальном театре в Бадене (Нижняя Австрия)

• 

  Памятник Максу Рейнхардту перед Немецким театром в Берлине

• 

  Бюст Макса Рейнхардта в выставочном зале Дома Магнуса

Мемориальные доски

• 

  Мемориальная доска на Фонтанштрассе 8 в Берлине-Грюневальде

• 

  Берлинская мемориальная доска на Фонтанштрассе 8 в Берлине-Грюневальде

• 

  Мемориальная доска в Magnushaus в Берлине-Митте

• 

  Макс Райнхардт, Фридрихштрассе 107, Берлин-Митте

• 

  Мемориал отцам-основателям Фридрихштадт-Паласта в Берлине-Митте

Камни преткновения

• 

  Камень преткновения в Зальцбурге перед домом Моцарта

• 

  Столперштейн в Зальцбурге перед дворцом Леопольдскрон (Леопольдскронштрассе 56–58)

Шрифты

• Избранные письма, речи, произведения и сцены из режиссерских книг . Под редакцией Франца Хадамовского . Холлинек, Вена, 1963 год.
• Я всего лишь театральный деятель. Письма, выступления, очерки, интервью, беседы . Под редакцией Хьюго Феттинга . Хеншель, Берлин 1989.
• Жизнь для театра. Письма и личные свидетельства . Под редакцией Хьюго Феттинга. Аргон, Берлин 1991.
• Режиссерская книга к пьесе Хьюго фон Хофманнсталя "Едерманн". Том I: Факсимиле. Под редакцией Зальцбургского фестивального фонда. Том II: издание и комментарии. Отредактировано Харальдом Гшвандтнером, Эвелин Аннус, Эддой Фухрих и Норбертом Кристианом Вольфом для Фонда Зальцбургского фестиваля. Hollitzer Verlag, Вена 2020 ISBN 978-3-99012-622-6 .

литература

• Переписка Артура Шницлера с Максом Рейнхардтом и его коллегами . Под редакцией Р. Вагнера. Мюллер, Зальцбург, 1971.
  • Герман Бар, Артур Шницлер: Переписка, записи, документы 1891-1931. Под редакцией Курта Ифковица, Мартина Антона Мюллера. Göttingen: Wallstein 2018, ISBN 978-3-8353-3228-7 ( презентация издателя ) Письмо Рейнхардта Шницлеру и наоборот
• Густи Адлер: Макс Рейнхардт. Его жизнь. Биография на основе его заметок к автобиографии, его писем, речей и личных воспоминаний . Festungsverlag, Зальцбург, 1965.
• Генрих Браулич: Макс Рейнхардт. Театр между мечтой и реальностью . 2-е издание, Хеншель, Берлин, 1969.
• Кристиан Энгели: Макс Рейнхардт против Берлина. Налоговый спор 20-х годов // Ежегодник «Берлинский медведь», изд. v. Ассоциация истории Берлина , 28 год, Берлин, 1979.
• Кристиан Энгели: Четыре письма Макса Рейнхардта о налоговом споре , в: Ежегодник «Der Bär von Berlin», изд. v. Ассоциация истории Берлина , 28 год, Берлин, 1979.
• Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт. С собственными свидетельствами и фотографиями . 4-е издание Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50228-3 (монографии Rowohlt; 228).
• Кристоф Функе : Макс Рейнхардт . Моргенбух, Берлин 1996 г., ISBN 3-371-00405-8 .
• Зигфрид Якобсон : Макс Рейнхардт . 1-е издание Эрих Райсс, Берлин, 1910 г. (Это издание охватывает сезоны с 1902 по 1910 годы - с иллюстрациями).
• Зигфрид Якобсон: Макс Рейнхардт . 5-е издание, Эрих Райсс, Берлин, 1921 г. (Это издание охватывает сезоны с 1902 по 1919 годы - без изображений).
• Густи Адлер: «Но не забывайте китайских соловьев!» Воспоминания о Максе Рейнхардте . Dtv, Мюнхен, 1983, ISBN 3-423-10111-3 .
• Юлий Баб : Театр настоящего . Вебер, Лейпциг 1928 (иллюстрированные монографии по истории театра; 1).
• Хантли Картер: Театр Макса Рейнхардта . Blom Books, New York 1964 (перепечатка издания New York 1914).
• Леонард М. Фидлер:  Рейнхардт, Макс. В: Новая немецкая биография (NDB). Том 21, Duncker & Humblot, Берлин 2003, ISBN 3-428-11202-4 , стр. 357-359 ( оцифрованная версия ).
• Бенно Флейшманн : Макс Рейнхардт. Новое открытие театра в стиле барокко . Нефф, Вена, 1948.
• Бруно Франк : Волшебник . Берлин 1929. - Новелла о «волшебнике» театра, которая также понимается как дань уважения Максу Рейнхардту.
• Бруно Франк : Рейнхардт в Голливуде. В: Das Neue Tage-Buch , том 6, выпуск 36, 3 сентября 1938 г., страницы 858–859 (Начало семинара Макса Рейнхардта, 1938 г.).
• Фриц Гёттлер: Волны на поверхности. Макс Рейнхардт "Остров Благословенных" 1913 . В: Петр Бучка (Ред.): Немецкие моменты. Последовательность изображений по типологии фильма (внетексты; 1). Издание Belleville, Мюнхен 1996 г., ISBN 3-923646-49-6 , стр. 14f. (на стр. 15: кадр из фильма).
• Heinz Herald: Макс Рейнхардт. Портрет театрального деятеля . Ровольт, Гамбург, 1953 год.
• Сюзанна Хёпер: Макс Рейнхардт. Здания и проекты. Вклад в историю архитектуры и театра первой трети 20 века . Диссертация, Геттингенский университет, 1994.
• Йоханнес Хофингер: Файлы Леопольдскрона. Макс Рейнхардт. Замок, арианизация и реституция . Диссертация, Зальцбургский университет, 2005 г.
• Франц Хорх (ред.), Расписания немецкого театра с 1905 по 1930 годы . Пайпер, Мюнхен, 1930.

1. Макс Рейнхардт .
2. Светильники Макса Рейнхардта, 1905–1930 гг .

• Энтони Хостеттер: Великий театр Макса Рейнхардта. Его художественные цели, планы и операции 1910–1933 гг . Mellen Publ., Льюистон, штат Нью-Йорк, 2003 г., ISBN 0-7734-6802-1 .
• Генрих Хюсманн: Мировой театр Рейнхардта. Здания, площадки, производства . Престел, Мюнхен, 1983, ISBN 3-7913-0510-7 (со вкладом: «Американские игровые планы Макса Рейнхардта» Леонхарда М. Фидлера).
• Кристоф Каммертенс : Макс Рейнхардт , в: Элизабет Шмирер (Hrsg.): Lexikon der Oper , Том 2, Laaber, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , стр. 445–448 (акцент на опере / музыкальной постановке Райнхардта).
• Юн Геол Ким: Значение Макса Рейнхардта в развитии современного режиссерского театра: Театр Рейнхардта как наводящий на размышления институт . WVT Wissenschaftlicher Verlag, Трир, 2006 г., ISBN 3-88476-795-X .
• Питер В. Маркс: Макс Рейнхардт. От буржуазного театра до столичной культуры . Francke Verlag, Tübingen 2006, ISBN 978-3-7720-8175-0 ( обзор)
• Гизела Просниц (ред.): Макс Рейнхардт, мечты фокусника . Residenz-Verlag, Salzburg 1993, ISBN 3-7017-0840-1 (книга к одноименной выставке).
• Готфрид Райнхардт: любовник. Воспоминания о сыне Готфриде о Максе Рейнхардте . Дромер / Кнаур, Мюнхен, 1973.
• Питер Ресслер, Сюзанна Гфеллер (Ред.): Память. Вклады в 75-ю годовщину открытия семинара Макса Рейнхардта . Вена 2005.
• Питер Ресслер, Гюнтер Эйнбродт, Сюзанна Гфёллер (ред.): Забытые годы. К 75-летию открытия семинара Макса Рейнхардта . Вена 2004.
• Питер Шпренгель (ред.): Звук и дым, что разрешено, а что запрещено. Воспроизвести тексты из первого кабаре Макса Рейнхардта (Берлин, 1901/02) . Николай, Берлин 1991, ISBN 3-87584-386-X .
• Эрнст Стерн , Heinz Herald (Ред.): Райнхардт и его сцена. Картины работы немецкого театра . Издательство, Эйслер, Берлин, 1920.
• Джон Л. Стьян: Макс Рейнхардт . University Press, Кембридж 1982, ISBN 0-521-22444-6 .
• Хелен Тимиг-Рейнхардт: Как жил Макс Рейнхардт. ... на высоте ладони над полом . RSSchulz, Штарнберг, 1973.
• Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, ISBN 978-3-7106-0313-6 .

Мелочи

• Роми Шнайдер громко носила знаменитое интервью от 23 апреля 1981 г. Звезда (см. Оригинал. Зачем публиковать «звезду» свое знаменитое интервью с Роми Шнайдер ) »- всегда записка самому себе Макса Рейнхардта с цитатой из его выступления Актерам: «Положите детство в карман и бегите прочь, потому что это все, что у вас есть». Однако это была неточная цитата из речи Райнхардта к актерам в 1928 году: «Я верю в бессмертие театра. Это самое блаженное укрытие для тех, кто тайком засунул свое детство в карманы и сбежал с ним, чтобы продолжить играть до конца своей жизни ».

веб ссылки

• Произведения Макса Рейнхардта и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Газетная статья о Максе Рейнхардте в пресс - ките ХХ века Информационного центра экономики имени Лейбница ZBW .
• Запись о Максе Рейнхардте на Австрийский форум  (в австрийском лексиконе AEIOU )
• Макс Рейнхардт в базе данных Internet Movie (на английском языке)
• Янка Имволде, Корнелия Папп: Макс Рейнхардт. Табличные биографические данные в LeMO ( DHM и HdG )
• Частичное имение в Венской библиотеке ( памятная записка от 16 апреля 2012 г. в Интернет-архиве ).
• Архивы Макса Рейнхардта
• К 125-летию со дня рождения Макса Рейнхардта
• Групповое фото: Макс Рейнхардт с Рихардом Штраусом, Ernst v. Schuch, Hugo v. Хофманнсталь, Николаус Граф фон Зеебах и другие ( Памятка от 19 января 2012 г. в Интернет-архиве )
• Коллекция Макса Рейнхардта в архиве Академии художеств, Берлин

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Искусство "Макс Рейнхардт", в: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Авторы, режиссеры, актеры, драматурги, сценографы, критики . Deutscher Taschenbuch, Мюнхен, 1999 (2-е изд.), Стр. 569.
2. ↑ Артур Кахане: Рейнхардт как реформатор сцены, цитата из: Макс Рейнхардт в Берлине . Под редакцией Кнута Бозера и Ренаты Ватковой. Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, стр. 300 f.
3. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 35.
4. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек 1975, с. 13.
5. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, стр. 22–24.
6. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.24.
7. ↑ Список сценических ролей, сыгранных Максом Рейнхардтом, содержит: Макс Рейнхардт. «Театр, который снова доставляет людям радость ...» Документальный фильм . Под редакцией Эдды Фухрих и Гизелы Просниц. Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1987, стр. 207-212.
8. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек 1975, стр.17.
9. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.24.
10. ↑ Милош Мистрик: Макс Рейнхард и Братислава / Братислава . Братислава: Венский театральный музей и VEDA 2019.
11. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 25 f.
12. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр. 26.
13. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 34.
14. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 36.
15. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр. 37.
16. ↑ Стадия Макса Рейнхардта Ибсена, со всеми известными появлениями в пьесах Ибсена
17. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек 1975, с. 28, 140.
18. ↑ Немецкоязычная будапештская газета Пестер Ллойд не назвал имени режиссера предыдущих постановок в этом туре; он, вероятно, руководил и там, спектакли в Будапеште проходили со 2 по 13 июля 1900 года.
19. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек 1975, стр.17.
20. ↑ Sport und Salon от 2 августа 1900 г., стр. 6 , очень хвалит Макса Рейнхардта, а также ежедневные газеты Pester Lloyd и Wiener Zeitung
21. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 39.
22. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 38.
23. ↑ Альфред Керр в: Die Nation , 31 января 1903 г., цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 42.
24. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 42.
25. ↑ Местное. Эдмунд Рейнхардт †. В:  Badener Zeitung , 24 июля 1929 г., стр. 2 (на сайте ANNO ). Шаблон: ANNO / Maintenance / bzt; верхний центр
26. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр. 44.
27. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 46.
28. ↑ Обзор постановок Макса Рейнхардта содержит: Макс Рейнхардт. «Театр, который снова доставляет людям радость ...» Документальный фильм . Под редакцией Эдды Фухрих и Гизелы Просниц. Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1987, стр. 212–222. - Список только его берлинских постановок предлагает: Макс Рейнхардт в Берлине . Под редакцией Кнута Бозера и Ренаты Ватковой. Фрелих и Кауфманн, Берлин, 1984, с. 325–347. Сборник его постановок и гастрольных выступлений в США включает: Эдду Фухрих-Лейслер, Гизелу Просниц, Макса Рейнхардта в Америке . Отто Мюллер, Зальцбург, 1976, стр. 432-434.
29. ↑ Альфред Керр, в: Der Tag, 10 января 1904 г., цитата Сибиллы Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 46.
30. ↑ Цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр. 49.
31. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 55.
32. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт. С собственными свидетельствами и фотографиями . Ровольт, Рейнбек 1975, стр. 51 и далее.
33. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.74.
34. ↑ Искусство "Макс Рейнхардт", в: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Авторы, режиссеры, актеры, драматурги, сценографы, критики . Deutscher Taschenbuch, Мюнхен, 1999 (2-е изд.), Стр. 568.
35. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.78.
36. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 90 f.
37. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.123.
38. ↑ Готфрид Рейнхардт: «Яблоко упало из ствола» . Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1992, стр. 45.
39. ^ Гюнтер Рюле: Театр в Германии. 1887-1945 гг. Его события - его люди. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 2007 г., стр. 400 f.
40. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр.122.
41. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 126.
42. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.127.
43. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.135.
44. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена, 2020, стр. 138 f.
45. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт. С собственными свидетельствами и фотографиями . Ровольт, Рейнбек, 1975, с. 89-91.
46. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.141.
47. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.199.
48. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, с. 156.
49. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.202.
50. ↑ Макс Рейнхардт Зигфриду Рейнхардту, 10 сентября 1931 г., цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 163 f.
51. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.106.
52. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.107.
53. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек, 1975, с. 117.
54. ↑ Цитата по: Макс Рейнхардт. «Театр, который снова доставляет людям радость ...» Документальный фильм . Под редакцией Эдды Фухрих и Гизелы Просниц. Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1987, стр.176 и далее, здесь стр.176.
55. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр.173.
56. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 172 f.
57. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.164.
58. ↑ Однако производство летучих мышей Райнхардта в Милане освистали. С. Сибилла Целе: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, с. 157, 173.
59. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена, 2020, с. 165.
60. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.170.
61. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, с. 205.
62. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр.208.
63. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, стр. 84–88, 208.
64. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена 2020, стр.134.
65. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.183.
66. ↑ Цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.183.
67. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 212.
68. ↑ Письмо Макса Рейнхардта Еве Розенберг, июнь 1940 г., цитируется Сибиллой Целе: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, с. 225.
69. ↑ Письмо Макса Рейнхардта Готфриду Рейнхардту, 17 апреля 1942 г., цитируется Сибиллой Целе: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 232.
70. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, стр. 221–223.
71. ↑ Фриц Кортнер: Каждый день вечером . С послесловием Клауса Фёлькера. Александр Верлаг, Берлин, 1991. С. 410.
72. ↑ Цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена, 2020, с. 223.
73. ↑ Письмо Макса Рейнхардта Франческо фон Мендельсону, август 1943 г., цитата из Сибиллы Целе: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.249.
74. ↑ Хелен Тимиг-Рейнхардт: Как жил Макс Рейнхардт. ... на высоте ладони над полом . RS Schulz, Starnberg 1973, с. 243.
75. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.245.
76. ↑ Цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 252.
77. ↑ Готфрид Райнхардт: Любовник. Воспоминания о сыне Готфриде Рейнхардте о Максе Рейнхардте . Droemer / Knaur, Мюнхен, Цюрих, 1973, с. 394.
78. ↑ Готфрид Райнхардт: Любовник. Воспоминания о сыне Готфриде Рейнхардте о Максе Рейнхардте . Droemer / Knaur, Мюнхен, Цюрих, 1973, с. 394.
79. ↑ Макс Рейнхардт. «Театр, который снова доставляет людям радость ...» Документальный фильм . Под редакцией Эдды Фухрих и Гизелы Просниц. Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1987, стр. 46
80. ↑ Макс Рейнхардт: Речь по случаю 25-летия основания драматической школы Немецкого театра в Берлине [1930], цитата из: Макс Рейнхардт в Берлине . Под редакцией Кнута Бозера и Ренаты Ватковой. Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, стр.155.
81. ↑ Ханс Пёльциг: Строительство Большого Берлинского Театра. Праздничный сбор за открытие
82. ^ Леонхард М. Фидлер: Макс Рейнхардт в личных свидетельствах и изображениях. Ровольт, Рейнбек, 1975, с. 95.
83. ^ Johannes Hofinger: Leopoldskron Файлы , Verlag Anton Pustet, Зальцбург / Мюнхен 2005
84. ↑ derstandard.at Исторический календарь на 1 апреля 2009 г.
85. ↑ Цитата по: Макс Рейнхардт в Берлине . Под редакцией Кнута Бозера и Ренаты Ватковой. Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, стр. 39–40, здесь стр. 39
86. ^ Эдда Führich-Leisler, Гизела Prossnitz: Макс Рейнхардт в Америке . Отто Мюллер, Зальцбург, 1976, с. 280.
87. ^ Эдда Führich-Leisler, Гизела Prossnitz: Макс Рейнхардт в Америке . Отто Мюллер, Зальцбург, 1976, стр.303.
88. ↑ Макс Рейнхардт. «Театр, который снова доставляет людям радость ...» Документальный фильм . Под редакцией Эдды Фухрих и Гизелы Просниц. Ланген Мюллер, Мюнхен, Вена, 1987, стр.197.
89. ^ Бингемтонский университет - Библиотеки: Специальные коллекции: Исследования и коллекции: Архивы и библиотека Макса Рейнхардта. Проверено 25 апреля 2018 года . 
90. ↑ Зальцбургский фестиваль: Зальцбургский фестиваль> КОНТАКТЫ> Архив. Проверено 25 апреля 2018 года (австрийский немецкий). 
91. ↑ Оцифровка поместья Макса Рейнхардта. Проверено 4 ноября 2019 года . 
92. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.25.
93. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.25.
94. ↑ Макс Рейнхардт: Жизнь для театра. Письма и личные отзывы . Под редакцией Хьюго Феттинга. Argon, Berlin 1989, p. 73. Подлинность этого протокола памяти, который лингвистически влиятельный Артур Кахане опубликовал только через 24 года после посещения кафе, во время которого Райнхардт, как говорят, распространял свои дальновидные планы на будущее своему другу, имеет был известен с 1990-х годов в исследованиях, которые все чаще подвергаются сомнению (см. Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как фестиваль. Brandstätter, Вена, 2020, стр. 40 и далее).
95. ↑ Цитата по: Макс Рейнхардт в Берлине . Под редакцией Кнута Бозера и Ренаты Ватковой. Frölich & Kaufmann, Берлин 1984, стр.27.
96. ↑ Neues Wiener Journal, 25 апреля 1929 г., том 37, № 12.724, стр. 3 f., Цитата из Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.160.
97. ↑ Искусство "Макс Рейнхардт", в: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Авторы, режиссеры, актеры, драматурги, сценографы, критики . Deutscher Taschenbuch, Мюнхен, 1999 (2-е изд.), Стр. 568.
98. ↑ Искусство "Макс Рейнхардт", в: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Авторы, режиссеры, актеры, драматурги, сценографы, критики . Deutscher Taschenbuch, Мюнхен, 1999 (2-е изд.), Стр. 569.
99. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр. 55.
100. ^ Сибилла Зеле: Макс Рейнхардт. Жизнь как праздник. Brandstätter, Вена 2020, стр.102.
101. ↑ Искусство "Макс Рейнхардт", в: C. Bernd Sucher (Ed.): Theaterlexikon. Авторы, режиссеры, актеры, драматурги, сценографы, критики . Deutscher Taschenbuch, Мюнхен, 1999 (2-е изд.), Стр. 569.
102. ^ Питер В. Маркс: Макс Рейнхардт. От буржуазного театра до столичной культуры . Нарр Франке Аттемпто, Тюбинген, 2006, с. 149.
103. ↑ Cinematographische Rundschau. № 276, 22 июня 1913 г.
104. ↑ Вальтер Фриц: «Я познаю мир в кино». 100 лет кино и кино в Австрии. Кристиан Брандштеттер, Вена, 1996 г., стр. 63, ISBN 3-85447-661-2 .
105. ^ Из: Der Kinobesitzer Nr 37, официальный орган рейха ассоциации кино владельцев в Австрии.
106. ^ Питер В. Маркс: Макс Рейнхардт. От буржуазного театра до столичной культуры . Нарр Франке Аттемпто, Тюбинген, 2006, с. 156.
107. ↑ Арно Кершбаумер, Nobilitierungen во время правления императора Карла I / IV. Кароли Кирали (1916-1921) , Грац 2016, ISBN 978-3-9504153-1-5 , стр. 237 списки в разделе «Ожидающие рассмотрения заявки на исследование статуса и акты милосердия для королевства Венгрия »: заявление о возведении в дворянство для Макса Рейнхардта, театрального директора в Берлине (гражданин Венгрии), на основании его заслуг в области театра. Министерская лекция монарху состоялась 29 октября 1918 года, но окончательного решения принято не было.
108. ↑ Запись о Максе Рейнхардте на австрийском форуме  (в качестве иллюстрации к марке), по состоянию на 9 декабря 2011 г.
109. ↑ Стерн: Мировая звезда после разрыва. Роми Шнайдер очень интимная. 23 апреля 1981 г.
110. ↑ Die Zeit, 29, 1953 г.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Райнхардт, Макс
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Гольдманн, Максимилиан (девичья фамилия)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Австрийский театральный режиссер, художественный руководитель и основатель театра
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	9 сентября 1873 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Баден (Нижняя Австрия)
ДАТА СМЕРТИ	31 октября 1943 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Нью-Йорк