Мелодрама (театр)
Мелодрама (от древнегреческого μέλος мелоса «песни, мелодия речи» и δρᾶμα драмы «действия, драма») была популярным аналогом аристократической трагедии с поздним 18 - го века . Как серьезный, но не принимаемый всерьез театральный жанр, он был связан с придворной трагедией Корнеля или Расина, как веселый или забавный фарс - с придворной комедией Мольера . В отличие от трагедии , герои мелодрамы - не дворяне , которые здесь, скорее, принадлежат к сфере злодеев (ср. Классовую оговорку ). В отличие от трагедии, мелодрама может иметь счастливый конец.
Синонимичными немецкими терминами XIX века являются: жизненная картина , характерная живопись, моральная картина, временная картина, часто просто драма . Один из поджанров назывался « Драма судьбы» . Мелодрамы, поставленные с большим сценическим усилием, назывались зрелищными или сенсационными драмами.
Термин «мелодрама» или «мелодрама» определяется в немецком языке более узко, чем в английском или французском, где он также включает приключенческие и детективные рассказы. В немецком языке это больше связано с акцентом на чувствах в любви, дружбе или семейных делах (по словам Томаса Кебнера : «Препятствия, стоящие на пути любви»). В дальнейшем мелодрама трактуется в более широком международном смысле.
история
Возникновение
Сценическая мелодрама зародилась во Франции во второй половине 18 века. Основу для этого составляет культурная, экономическая и политическая эмансипация в эпоху Просвещения , в период раннего капитализма и во время Французской революции 1789 года. Реалистичные приключенческие и криминальные истории освобождаются от волшебного окружения барочной магии в мелодрамах .
Зрителей объединяет общий ужас повсеместности обмана, насилия и коррупции, воспеваемый в мелодрамах. Во время социальных потрясений это способствовало установлению нового порядка, при котором закон или полиция не должны рассматриваться властями как средство подавления, а скорее как нечто приносящее пользу обществу. С тех пор в центре внимания оказались трудолюбие , отвага и честность как идеалы буржуазной этики . Таким образом, мелодрама превратилась в форму культуры буржуазии, в которой критиковались дворяне и духовенство , а также пролетариат .
«Ублюдочный жанр» или «жанр лармоянт », как его презрительно называли уже тогда, больше касался эмоциональных страданий и индивидуальных путей к счастью. Этим была удалена аристократическая трагедия, согласно которой человеческое существо находится исключительно во власти внешне определенной судьбы или божественной воли, и, согласно чувству аудитории , долг должен иметь приоритет над личными предпочтениями.
Мелодрама может быть понята как разграничение уверенного в себе честолюбивого среднего класса от зарождающегося пролетариата. До этого контраст между комедией и трагедией можно было понимать как различие между буржуа и аристократизмом, а также между смешным и серьезным. Таким образом, мелодрама встретила мелкую буржуазию, которая больше не хотела, чтобы ее изображали на сцене в смешной манере (см. Пункт о классе ). Помешивая кусок из Дени Дидро или Жан-Жака Руссо , буржуазные Трагедии Лессинг и моралистические драмы Фридриха Шиллера являются модели мелодрамы.
Франция и Англия
Французский театральный писатель Рене Шарль Гильбер де Пиксерекур считается первым, кто популяризировал этот жанр. Его пьеса «Собака Обри» (1814) также имела успех в немецкоязычной среде. На парижском Бульваре дю Темпл , вслед за парижскими ярмарочными театрами , были созданы постоянные площадки, в которых разыгрывались пантомимы и мелодрамы. Другими важными авторами мелодрамы были Каньье и Виктор Дюканж , а затем Адольф д'Эннери . Также Эжен Скриб был успешной мелодрамой Yelva ou l'russe Orpheline (1828). - Одним из самых известных актеров мелодрамы был Фредерик Лемэтр .
В англоязычной сфере мелодрама смогла развиться как общепринятый драматический жанр. Со времен Томаса Холкрофта он был на лондонских сценах, таких как театр Адельфи, и процветал благодаря викторианской мелодраме (например, с Джеймсом Планше, а затем с Дионом Бусико ). Материалом послужили вымышленные персонажи, такие как Суини Тодд, или исторические события, такие как убийства в Западном порту .
Зона немецкого языка
Несмотря на свою популярность, мелодрама оставалась табуированной областью немецкого театра . Мелодрамы были очень похожи на великих цирковых пантомимов, которые были распространены в 19 веке (см. Историю цирка ). Многочисленные немецкие драматурги, такие как Август фон Коцебу ( человеконенавистничество и сожаление , 1789 г.), Захариас Вернер ( 24 февраля 1808 г.), а позднее Карл фон Хольтей ( Леонора , 1829 г.) или Шарлотта Берч-Пфайфер ( Нотрский горбун - леди , 1848). Перевод Игнаца Франца Кастелли французской мелодрамы «Сирота и убийца» доминировал на немецкоязычных сценах с 1817 года.
Венский Бургтеатр довольно много посвятил себя мелодраме, в некотором смысле как обуржуазиванию придворной трагедии и как противовес старому венскому народному театру . Самыми большими успехами здесь были «Шульд» (1816 г.) Адольфа Мюльнера , « Ди Анфрау» (1817 г.) Франца Грилпарцера и « Дер Мюллер унд-невод» (1830 г.) Эрнста Раупаха .
Международный энтузиазм по поводу «немца», например, драм Шиллера, ставших популярными образцами для опер , так называемого Sturm und Drang или немецкого романтизма , нашел отражение в таких популярных произведениях искусства, как мелодрама и тривиальный роман, который в Немецкоязычная область - в основном с академической стороны - считалась недоразумением и игнорировалась. С другой стороны, литературная оценка предмета Гете никогда не получила международного признания. Основа осталась в сфере мелодрамы, как в «Черном мошеннике» (1866), который имел феноменальный успех в Нью-Йорке, а затем и в Лондоне .
Дальнейшее развитие
Итальянский поэт Витторио Альфьери создал итальянский вариант мелодрамы под названием Tramelogödie . Однако здесь он не смог победить оперу. Опера Verismo - это разновидность мелодрамы на оперной сцене с 1860-х годов.
Американская мелодрама стала самостоятельной традицией со второй половины XIX века. До этого морализаторские адаптации Шекспира легли в основу театральных трупп (например, для Исаака Мерритта Сингера около 1830 года). Спектакль «Черный жулик» (1866 г.) считается знаковым . Одним из самых успешных авторов мелодрам был Давид Беласко .
Примерно в 1900 году в сценической мелодраме преобладали сложные элементы оборудования с множеством декораций и дополнений . Массовые спектакли Макса Рейнхардта, такие как « Сумурун» (1910), по сути своей вдохновлены мелодраматической традицией.
В ХХ веке стилистические приемы мелодрамы были заимствованы из кино и получили дальнейшее развитие. Сценические мелодрамы сегодня практически отсутствуют, поскольку популярное развлечение перешло в другие медиа .
Мелодрама из фильма
В эпоху немого кино было много мелодрам, которые сегодня более-менее забыты. По ним воссоздаются жесты сценической мелодрамы того времени. Возможности операторской работы позволяют зрителям гораздо эффективнее идентифицировать себя с персонажами игры. Поэтому фильм практически полностью поглотил сценическую мелодраму, и на сцене театра остались только оперные формы. Мелодраматические фильмы также иногда называют «кинооперами».
Когда зритель воспринимает повествовательную перспективу с точки зрения жертвы, устанавливается идентификация с жертвой. Формулируя ответственность за «зло» на социальном уровне, с одной стороны, и персонализированный, эмоциональный взгляд жертвы, с другой, мелодрама выявляет модели угнетения и эксплуатации более непосредственно, чем другие жанры, и черпает из них свою драму.
В соответствии с этим прославляются типы: положительным героям наделяются наиболее полезные свойства, чтобы зрителям было легче их идентифицировать. С другой стороны, отрицательные персонажи злы не потому, что они злы по своей природе (как , например , в вестерне ), а потому, что они мешают счастью героя. Несмотря на то, что их осуждают как злодеев, они кажутся целеустремленными. Отображение и прояснение мотивов всех персонажей делает мелодраму «демократичным средством». В целом фильм появился на заре своего существования как «демократическое средство массовой информации» по сравнению с театром среднего класса.
Следовательно, абсолютное счастье в классической мелодраме определяется из центра общества, а не из его окраин. Он все еще может находиться на внешней границе, но не за пределами этих условностей, на которые ссылаются до тех пор, пока не восторжествует мораль. Поэтому мелодрама не может рассказать историю, которая происходит только среди социальных посторонних.
Тем не менее, мелодрама не обязательно принимает моральный консенсус : приверженность, к которой вынуждают зрителя, всегда в пользу влюбленных, из чего может развиться как социальная критика, так и моральное соответствие . Согласно Томасу Эльзэссеру, будет ли мелодрама подрывной или эскапистской, зависит от акцента либо на «одиссее страданий», либо на счастливом конце . Нравственность берет на себя всеобъемлющую ответственность, показывая пределы героев и тем самым привязывая их к себе. Таким образом, мелодрама описывает не только эстетическую практику, но и способ задавать миру вопросы и находить ответы относительно своих героев.
теория
Теоретик драмы и мифов Фрэнсис Фергюссон определил мелодраму в 1930 году, критикуя работы Юджина О'Нила , сказав, что она «некритически воспринимать эмоции» , что впоследствии привело к все более эмоциональной, нереальной и нереалистичной формулировке «Действуй».
На основе идеализации, не бесспорный представление Питер Брукс, традиция описательных теорий о мелодраме возник.
Борьба и торжество воли
Мир воспринимает мелодраму как арену жестокой моральной борьбы, в которой беспомощные, но добрые люди преследуются сильными, но развращенными. Движущая сила мелодрамы - злодей. Его можно изобразить как преступника в уголовном смысле или как высокомерного нувориша, декадентского аристократа, деспотичного владельца фабрики или политического экстремиста. В конце концов, симпатичные персонажи обычно побеждают, а зло наказывается. Даже если героиня потерпела физическое поражение, они показаны как лучшие персонажи и идеальные победители. Ваша любовь - это символ личной воли, которую обычно ценят положительно, даже если она восстает против властей. Однако часто исполнение собственной воли маскируется под преданную жертву.
Ясность и понятность
Слово «мелодраматический» означает, что смысл подсказывается звуком (стих, повышенный голос, музыка и т . Д.) . Патетическая репрезентация помогает аудитории понять, что она представляет, или ей навязывают интерпретацию. Эти стилистические приемы, кажется, служат руководством в запутанном мире.
Мелодрама, по сути, о распознавании или различении перед аудиторией: между добром и злом, любовью и ненавистью, собственным и чужим, могущественным и бессильным, мужчиной и женщиной, живым и мертвым. Мелодрама безоговорочно раскрывает привлекательность и опасности черно-белой живописи.
В этом смысле различия в мелодраме часто подчеркиваются подходящим музыкальным сопровождением: чистая невинность или злодей отчетливо различимы по характерной музыке. Но другие знаки также могут сделать такие фигуры отчетливо узнаваемыми, например, белый или черный костюм, умоляющая или угрожающая поза. Эти уточнения имеют торжественный эффект, но легко переходят в карикатуру (см. Перерисовку (искусство) ).
В отличие от «возвышенной» трагедии, мелодрама воздерживается от внутренних конфликтов ее персонажей: в трагедии персонаж может бороться с самим собой и желать противоречивого (например, мести и великодушия, Мария и Габриэле женятся ...). В мелодраме разные намерения представлены разными персонажами, особенно главным героем и противником. Появляется не хороший человек, а добродетель , не плохой человек, а порок ( аллегория ). Тем не менее, в отличие от средневековой драмы, персонажи предстают как современные личности.
драматургия
Драматургия мелодрамы характеризуется резко контрастируют и упрощенные (плоские) символы, а также красочной смесью насилия, пафос и юмор. Как правило, в центре внимания любовная история и / или преступление или история ужасов , часто основанная на модели популярных романов .
Логика вместо чудес
В отличие от трагедии французской классической музыки , которая касалась допустимого поведения героев , мелодрама должна была быть захватывающей . Основные моменты действия созданы для шокирующих эффектов и сильных эмоциональных потрясений. Конфронтация, преследования и бегство служат увеличению. Часто демонстрируется детерминированная причинность : причины имеют убедительные последствия и наоборот, что стимулирует аудиторию к логическому объединению и способствует доверию к естественным наукам . Записи, такие как письма, официальные документы или следы преступления, которые необходимо расшифровать, имеют центральную функцию. Мелодрама в основном происходит в явно «нормальной» среде, которая существенно отличается от полмира .
Гендерные роли в мелодраме четко определены и не подвергаются критике, в отличие от социального неравенства: героини женского пола увлекаются из мира разума в мир чувств, мужская борьба с сильными противниками. Мелодраматический конфликт возникает из-за конфронтации героев с (изменчивыми) социальными условиями и ожиданиями, а также с (неизменными) законами природы. Оно возникает из ситуаций разлуки или повторной встречи, из внезапно раскрытых секретов, неожиданно возникающих воспоминаний, взросления, предотвращения любви или смерти; от стихийных бедствий, болезней или социального неравенства, мешающих любви.
символы
Угроза беспомощного невинного в качестве частой драматической отправной точки вызывает трех других главных персонажей на сцене: героя (и / или героиню), союзника, который им помогает, и злодея, с которым они сталкиваются.
Мелодрама часто содержала главные роли в пантомиме , в основном в роли немых персонажей из-за инвалидности. Отсутствие общения стало проблемой, и внимание аудитории было привлечено к явным или неприкрытым жестам, в отличие от обманчивой природы разговорной речи.
Музыка
Обычно спектакль в театре сопровождал оркестр, а в более поздних британских и американских мелодрамах часто было только фортепиано. В последние годы все большее внимание уделяется важности мелодрамной музыки для создания музыки к фильмам . - В театральной мелодраме могла сыграть роль не только драматическая фоновая музыка, но и парады, танцы, хоры и даже вставные песни.
литература
- Питер Брукс: мелодраматическое воображение. Бальзак, Генри Джеймс и режим эксцессов. Йель: Univ. Пресс 1976 г., переиздание 1995 г.
- Майкл Хейс, Анастасия Николопулу (Ред.): Мелодрама. Возникновение жанра в культуре. Нью-Йорк: издательство St. Martin's Press, 1999.
- Винфрид Вел : французская популярная драма времен Империи и Реставрации . В: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft Vol. 15 (Ed. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, стр. 153–171. PDF
Индивидуальные доказательства
- ^ Зандер Бретцке: эстетика неудачи: динамическая структура в пьесах Юджина О'Нила. МакФарланд, 2015, стр.20.
- ↑ Питер Брукс: Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств. Новое издание Yale UP, 1995.