Военная музыка

Кольцо с норвежской гвардии
Военная музыка с дудками и барабанами
Военная музыка с духовым оркестром

Термин « военная музыка» охватывает все аспекты музыкальных выступлений солдат . В дополнение к маршевой музыке , которая часто ассоциируется исключительно с ней , военная музыка также включает праздничную музыку с чисто религиозным характером ( хоралы ), маршевые песнопения, а также развлекательную и танцевальную музыку. Исполнение классических произведений всех эпох также является неотъемлемой частью военной музыки сегодня.

Развитие военной музыки

Ландскнехте из 16 века, обратите внимание на волынщика и барабанщика (2-й и 3-й слева)
Mehter Takımı , фотография с 1839: задним центральным давулом игрок, задним правая зурна игрок. Левый трубач с нафиром , сидящий впереди: наккаре барабана в стакане играли парами. Игрок на зурне вкрасномв круге - один из двух « капельмейстеров ».

Военная музыка развивалась на заре военной истории . Даже в древние времена , духовые инструменты и барабаны были неотъемлемой частью войны , как передатчиков сигналов и сообщений , которые могут быть услышаны издалека. В средние века звуковая музыка, разработанная исключительно для использования в военных целях, для передачи команд для передвижения на поле боя и сражения, превратилась в компонент придворных церемоний (например, посетителей встречали громкими возгласами, по которым можно было узнать ранг и статус). .

Примерно с 16 века было проведено различие между двумя основными группами военных музыкантов: барабанщиками и свистами (так называемые «спилы») как музыкантами пеших войск и более обеспеченными литаврами и трубачами как музыкантами кавалерии. Затем европейская военная музыка приобрела важный аспект благодаря контактам с османами ( турками ) в войнах 16 и 17 веков ( осада Вены в 1683 году). Новые виды инструментов, такие как колокольня, и новые формы музыкального исполнения ( янычарская музыка) сформировали образ известной сегодня военной музыки. Тридцатилетняя война также представлял собой важный шаг в развитии, как это было здесь , что военная походная музыка как отличительный знак отдельных единиц и подбодрить солдат в бою пришел в свой собственный в первый раз. Эта новая функция военной музыки связана с введением упражнений и тренировок с оружием . Важнейшими музыкальными инструментами 18 века были труба, флейта и барабаны, которые использовались, чтобы держать пехоту в едином шаге. В случае с легкой пехотой рог использовался только для передачи приказов.

Военная музыка получила дальнейшее развитие в 19 веке, прежде всего в составе военных оркестров, профессионализации музыкантов и расширении репертуара. Многие военные оркестры также могли выступать в качестве струнных оркестров в бальном зале или в небольших помещениях . Стало обычным для скрипачей играть и на саксофоне. Так что военные оркестры все больше конкурировали с танцевальными коллективами. В то время как Иоганн Штраус Зон действовал совершенно независимо от военной музыки с середины XIX века, Франц Легар начал свою карьеру в военной музыке в конце XIX века.

В настоящее время, помимо классической фоновой музыки для военных церемоний, военная музыка также является неотъемлемой частью работы современных вооруженных сил по связям с общественностью . Концерты и гастроли дома и за рубежом с разнообразным репертуаром (см. Выше) доказывают разнообразие музыкантов. Музыкальный корпус больше не появляется только как духовой оркестр в маршевом строю, но также и в симфонических ансамблях или ансамблях биг- бэндов, что отражает влияние 1970-х.

Военная походная музыка

Кавалерийский музыкальный корпус Французской гвардейской республиканской армии
Кавалерийская музыка швейцарской армии 1937 г.

Эта традиционная область военной музыки сегодня служит в первую очередь как элемент поддержания традиции для сохранения музыкальной культуры марша ( особенно ярко выраженной в Германии и Австрии ). В общем, каждый блок в армии имеет так называемый традиционный марш , который в основном символизирует историю единицы из - за его происхождения или его название. Однако в современных армиях эти границы нечеткие, и марши теперь часто проводятся без разбора как традиционные марши для вновь сформированных частей.

Прежде всего различают:

С конца 19 века международный обмен маршевыми композициями все активнее. Так были z. Б. Немецкие марши под новым названием, популярным в Великобритании и США . Одним из наиболее известных примеров этого является мартовское « Прощание гладиаторов» Германа Людвига Бланкенбурга , которое под названием « Прощание гладиаторов» является одним из самых известных военных маршей в Великобритании. Соответственно, европейские туры американского мартовского короля Джона Филиппа Соуза в начале 20-го века также повлияли на европейских композиторов ( Юлиус Фучик : Дядя Тедди Марч ). Также были найдены официальные немецкие переводы некоторых работ Соузы («Звезды и полосы» навсегда превратились в « Под звездами и полосами» ) .

Разделение пехотных маршей на наступление, осквернение и штормовые марши, которые были обычным явлением до Первой мировой войны и которые различались по скорости , теперь устарело из-за адаптации всех темпов к общей скорости марша.

Важной частью военной маршевой музыки являются также так называемые марши менестрелей , которые состоят из маленьких барабанов и дудок ( флейт пикколо ) (см. «Спил» выше). Их ритмичное руководство не несет ответственность за дирижер в музыкальном корпусе , но так называемый барабан главным с его характерной барабанной палочкой (поцелуи). Такие маршевые оркестры связаны с маршевым музыкальным корпусом, особенно при выступлении в военных целях ( большая татуировка , марширующее движение). Но их можно использовать и самостоятельно. Ваша задача - не только обеспечить ритмическое сопровождение музыкального корпуса, но и провести так называемый генеральный марш . Этот марш, который озвучивают только барабанщики, служит труппе тактичным подспорьем при марше без "звучащей игры" (т.е. когда музыкальный корпус молчит). Генеральные марши во многих странах разные, в Европе особенно характерны немецкие, австрийские и французские генеральные марши. Переход от генерального марша к звуковой игре (в Германии ассоциируется с так называемым маршем замка ) дирижер музыкального корпуса организует жестами с жезлом.

Военная музыка помимо походной

Торжественная и религиозная музыка

Ханс фон Бюлов как руководитель военного оркестра во время турне по США в 19 ​​веке.

Помимо маршевой музыки, исполнение торжественных, торжественных музыкальных произведений является неотъемлемой частью военных церемоний (например, клятв или большой татуировки ). В основном это хоралы, часто сопровождаемые религиозными текстами, с тех времен, когда солдатские утренние и вечерние молитвы все еще были частью регулярной службы. Сегодня исполнение этих пьес больше не рассматривается как приглашение, а только как возможность помолиться за все деноминации. Этот момент часто является причиной требований левых групп убрать этот тип музыки с военных церемоний, поскольку он неправильно понимается как затрагивающий свободу веры . В традициях немецкой военной музыки сохранились три произведения именно этого жанра:

Марширующее пение

Песни , которые поют солдаты (в основном походные) без инструментального сопровождения, называются походными песнями или походными песнями. Поющие мелодии часто представляют собой трио известных военных маршей, но есть и ряд самостоятельных мелодий. В Германии известны походные песни z. Б .:

Целью этих песнопений было облегчить солдатам марш через музыкальное отвлечение, когда ни один музыкальный корпус не мог взять на себя эту задачу (например, гарнизоны на фронте или во время длительных маневров за пределами своей страны ). В современном, полностью моторизованные вооруженные силы, в которых марши пешком вряд ли играют роль, шедшее песнопение в основном используется в процессе формального обучения в целях , чтобы сделать его проще для тех новобранцев на практику блокировки шаг через маршевый ритм . Маршевые песнопения американских вооруженных сил , особенно Корпуса морской пехоты США и 82-й воздушно-десантной дивизии, сегодня особенно популярны .

Легкая музыка

Без современных средств массовой информации для распространения популярной музыки выступления военных оркестров в ресторанах, парках и других общественных местах вплоть до 1930-х годов были немногими способами, с помощью которых даже обычные люди могли найти доступ к хорошо сыгранной музыке всех стилей, но Даже высококлассные трибуны были в восторге от публичных концертов. Помимо танцевальной музыки, такой как вальсы или польки , в репертуар ансамблей входили хиты и классические произведения. Что касается истории музыки, интересно, что на гражданские музыкальные группы также повлиял состав военных оркестров и их музыкальные произведения . К таким явлениям можно отнести распространение таких инструментов, как сузафон или саксофон .

В настоящее время этот вид исполнения вряд ли вызывает массовый интерес, хотя музыкальные коллективы все чаще пытаются включить в свой репертуар современную легкую музыку, при условии, что это не невозможно с самого начала из-за создания музыки с использованием компьютерных технологий, которые широко распространены в России. музыкальный бизнес сегодня .

Международная военная музыка

Джеймс Риз Европа с (афро-американским) оркестром Hellfighters из 369-го пехотного полка США на обратном пути из Европы (1919)

Из-за одинаковых военных потребностей (см. Развитие военной музыки ) военная музыка с течением времени появилась во всех армиях мира, но, конечно, из-за различных культурных и исторических обстоятельств они значительно отличаются друг от друга.

В военной музыке Европы прусская (немецкая), австрийская и русская музыка имела или имеют большое значение. Эти государства разработали особый набор произведений, специально сочиненных для военных оркестров, не имеющий аналогов сегодня в мире. В связи с тем, что композиторы-классики также писали произведения для военной музыки или находились под влиянием военных музыкантов, эти произведения обычно очень высокого качества с точки зрения их музыкального качества.

Важна также военная музыка Франции и Англии . Во Франции военная музыка (из-за ранней централизации страны и создания постоянной армии с 1650 года ) быстро обрела плотную организацию и развивалась примерно в то же время, что и прусская музыка, описанная ниже. Французская военная музыка сохранила очень жесткий фанфарный стиль, подчеркнутый своеобразием французского генерального марша , и сохранился до наших дней. В Англии классическая музыка всегда играла важную роль в военной музыке; в основном несубъектные пьесы просто перенимались и переписывались для построения военной музыки. Работы Георга Фридриха Генделя и по сей день играют очень важную роль. Ее стиль и по сей день остается довольно мягким и мелодичным.

Военная музыка на праздновании Дня независимости Восточного Тимора (2015 г.)

Через колониальные империи Англии и Франции эти два стиля распространились на большую часть мира и в соответствующих государствах - хотя теперь они независимы - все еще составляют основу музыкальной традиции. Военная музыка в США основана на традициях британцев и по сей день (музыкальный корпус до сих пор знает медленный парадный шаг британских полков). Во время Гражданской войны в США почти у каждого полка как в армиях, так и в ополчении была своя часовня. Клаудио С. Графулла и Харви Б. Додворт были одними из самых выдающихся композиторов и дирижеров того времени . Джон Филип Соуза , маршал США король португальско-баварского происхождения, позволил военной музыке США обрести свой собственный стиль примерно в 1900 году , его уникальные произведения до сих пор составляют основу музыки.

В португальской колониальной империи была часовня военно-морского флота Португалии как культурный посол колониальной державы Португалии . Первые записи музыкантов на флоте восходят к дневникам Васко да Гамы . Постоянная музыкальная единица зарегистрирована в португальском флоте с 1740 года, и с тех пор ее стиль имеет тенденцию к британскому влиянию.

Военный оркестр Маньчжурской армии (1934 г.)

Азиатские государства , не находившиеся под влиянием колониальных держав, образуют собственное военно-музыкальное культурное пространство . Здесь азиатские звуки и маршевый ритм объединились в относительно простые, но определенно значимые произведения.

  • Для особой истории арабо-турецкой военной музыки, см Mehter и янычар музыка

В Южной Америке на протяжении многих лет наблюдалась сильная тенденция к принятию европейских маршей, особенно из немецкой культурной среды. Например, марш Радецкого или прусская «Глория» входят в число произведений, которые часто можно услышать на парадах . Кроме того, есть также спектр его собственных работ, на которые повлияли типичные и колониальные испанские и португальские гармонии .

В Африке , помимо упомянутого выше «колониального эффекта», часто возникают важные ссылки на местные музыкальные традиции. Так что используйте z. Б. Североафриканский музыкальный корпус с духовыми инструментами ( мизмар ), происходящий из арабо-турецкой культурной области, на которой основана их культура. Даже традиционная африканская музыка все чаще используется в столь живых оркестрах военных.

Военная музыка в Германии

Военная музыка в Германии: музыкальные поезда Бундесвера ( синие ), музыкальные поезда резервистов ( красные )

Сборник (прусских) армейских маршей , который позже был дополнен или расширен сборником армейской музыки, служит основной работой для перечисления всех немецких военных маршей .

В настоящее время в бундесвере 15 музыкальных корпусов . Пять из них - «музыкальный корпус с особым вниманием»:

Музыкально одаренные добровольцы, проходящие военную службу, могут быть приняты в музыкальный корпус на время прохождения основной военной службы. Для этого они проходят прослушивание в музыкальный коллектив по своему выбору, прежде чем они начнут свою военную службу. Вы можете продлить свою военную службу на временной основе или добровольно.

Унтер-офицеры используются в качестве оркестровых музыкантов со стажем работы не менее четырех лет. Однако эта карьера подходит к концу из-за реструктуризации музыкальной службы Бундесвера, поскольку в музыкальном корпусе больше нет доступных должностей. Сержанты со стажем работы не менее 12 лет имеют возможность получить средний диплом в Музыкальном университете Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Офицеры являются подготовленными мастерами оркестра и должны брать на себя обязательства не менее 15 лет. Они являются начальниками музыкального корпуса, командирами частей и дисциплинарными начальниками солдат, находящихся под их командованием. Унтер- офицеры , сержанты и офицеры проходят подготовку для всех видов вооруженных сил в учебном музыкальном корпусе бундесвера в Хильдене. С 1991 года для женщин открыты все карьеры, и доля женщин-музыкантов-военных неуклонно растет и по сей день.

Благодаря очень хорошей подготовке музыкантов, немецкий музыкальный корпус находится на очень высоком уровне. Военная музыка Германии также пользуется прекрасной международной репутацией.

Кроме того, в настоящее время существует 21 музыкальный поезд резервистов, состоящий из бывших военных музыкантов и подчиненных ассоциации резервистов .

Важные произведения немецкой военной музыки и их композиторов :

Более подробный список произведений немецкой военной музыки можно найти в категории «Военная музыка (Бундесвер)» и в списке немецких военных маршей .

Немецкое общество военной музыки внесло особый вклад в сохранение немецкой военной музыки . Он поставил перед собой задачу сохранить военную музыку как живое музыкальное и культурно-историческое явление. Он имеет два богатых архива (в Нойштадте-ан-дер-Айше и Ингольштадте ) с нотами, звуковыми носителями и текстовыми документами. Кроме того, в Бергиш-Гладбахе хранится обширный архив изображений. Кроме того, у нее есть старые, неизвестные военные марши, переставляемые и записываемые музыкальным корпусом. Ежеквартально издается членский журнал «Mit Klingendes Spiel», в котором представлены последние открытия и события, касающиеся военной музыки.

Военно-музыкальные фестивали в Германии

Тем временем в Германии ежегодно проходят три крупных международных фестиваля военной музыки, в которых, помимо музыкального корпуса Бундесвера, принимает участие большое количество иностранной военной музыки. После индивидуальных выступлений корпуса в программе этих фестивалей в первую очередь - финал с объединенными ансамблями всех участников с коллективом до 800 музыкантов. Эти фестивали:

  • Международный Берлинский военно-музыкальный фестиваль (всегда в первые выходные ноября)
  • Музыкальное шоу народов в Бремене (конец января), до 2017 г.
  • Военно-музыкальный фестиваль в Кельне (начало ноября)

Кроме того, ежегодно в Тюрингии (середина ноября) проводится Международный фестиваль военной камерной музыки, а также международный фестиваль военной музыки в Гармиш-Партенкирхене и Музыкальный фестиваль НАТО в Кайзерслаутерне каждые два года .

История оккупации военной музыки в Германии

Оркестр пехотного полка Лютцова (1891)

Основа сегодняшнего состава музыкального корпуса имеет прусско-бранденбургское происхождение: около 1670 года регулярная группа военных музыкантов состояла из трех шаумов и фагота, образуя очень небольшой ансамбль с чистыми деревянными духовыми инструментами . К 1815 году их численность увеличилась примерно до 15 человек, к инструментам были добавлены тогда еще бесклапанные трубы и тромбоны, а также кларнеты. В это время под властью Фридриха Вильгельма III. , внесших вклад в реорганизацию военной музыки, количество музыкантов увеличилось до 26. Новым было усиление отдельных голосов (например, теперь было шесть кларнетов вместо двух Bb), а также расширение ритмического аккомпанемента за счет включения большого барабана, тарелки и треугольника . В дополнение к развитию клапанов для духовых инструментов (около 1830 г.), примерно с 1860 г. была добавлена ​​басовая туба, а с этого времени треугольник был заменен более мелодичным глокеншпилем. К началу Второй мировой войны номинальная численность пехотного музыкального корпуса достигла бюджета в 37 человек. (Оркестр Лейпцигского радио - сегодня Саксонский духовой филармонический оркестр - всегда сохранял этот состав.)

Когда новый Люфтваффе филиал был основан в 1935 году, Люфтваффе музыкальных корпуса были также созданы; Это решение вызвало споры, поскольку такая техническая ветвь вооружений, которая не была связана с традиционной военной традицией, не могла без лишних слов иметь собственную военную музыку. Однако основоположник музыки Люфтваффе Ханс Феликс Хусадель быстро установил новые стандарты в своем звуковом дизайне и композиционной работе. Он представил саксофон, разработанный во Франции , в своих составах и усилил довольно мягкий, мелодичный звук валторн и кларнетов.

После основания Бундесвера в 1955 году была восстановлена военная музыкальная служба . Фридрих Дайзенрот , заместитель музыкального инспектора Вильгельма Стефана , объединил старое с новым, он соединил старый классический пехотный состав с новыми типами звука, которые разработал Хусадель. Музыкальный корпус Федеральных вооруженных сил, независимо от того, к какому воинскому формированию он принадлежит, по своему составу теперь находится в равных условиях. В каждом музыкальном корпусе 48 сержантов и 2 офицерских должности.

Обзор занятия музыкального корпуса

  • Высокий регистр:

Пикколо , флейта , кларнет Eb , кларнет, гобой , английский рожок , альт-саксофон , труба , флюгельгорн

  • Регистр высоких басов и тенора:

Тромбон , теноровый саксофон , теноровая валторна , баритонная валторна , альт-кларнет , бас-кларнет , фагот , валторна

  • Глубокий бас:

Туба , баритон-саксофон , бас-кларнет

  • Ударные и ритм-инструменты:

Барабаны , перкуссия, литавры , бас-барабан , тарелки , (возможно) струнный бас / электробас , глокеншпиль , маримбафон , лира (глокеншпиль) , колокольчик

Различия в литье в зависимости от использования

(на примере Корпуса горной музыки Бундесвера :)

  • Симфонический духовой оркестр:

3 флейты, 1 гобой, 1 фагот, 7 кларнетов, 3 саксофона, 4 валторны, 2 флюгельгорна, 4 трубы, 3 тромбона, 5 теноровых валторн, 6 туб, 4 барабана / перкуссия

  • Большая группа:

4 трубы, 5 саксофонов, 3 тромбона, 5 ударных / ударных

  • Камерная музыка (дерево):

По 1 флейте, гобой, кларнету, валторне, фаготу

1 гитара, 1 контрабас, 2 цитры

Исторические воинские звания музыканта в Германии

Германский Империум

Официальные звания музыкантов в армии Германской империи следовали образцу прусской армии. Около 1900 года они были там в порядке убывания

  • Армейский музыкальный офицер (военный, а не солдат!)

Независимо от того, на каком инструменте играли, музыкантов официально называли

  • Бродяги (пехота, флот)
  • Трубач (кавалерия, артиллерия, поезд)
  • Валторны (охотники, стрелки)
  • Валторны (пионеры)

Музыканты или бродяги и т. Д., Приравниваемые к унтер-офицерам или сержантам, вспомогательные музыканты или бродяги-помощники и т. Д. (Со сроком службы до трех лет) имели частные или общие звания. С пешим отрядом они были организованы в музыкальный корпус, с конным - в трубный.

Военные дирижеры и руководители корпусов называли сотрудник hoboists , персонал трубач или роговые игрок и не попали с регулярными сержантами до 1908 года. Штабные бомжи Имперского флота, однако, были равны по званию вице-сержантам . Их заместителей, командиров корпуса , можно было девять, оберхобойстен (= старшины ) без управленческой функции, однако только после 18 лет службы в излишки назначаются заместители сержантов .

Штабные бомжи и т. Д. Могли быть повышены до военного музыкального дирижера (также сержанта) после 5 лет службы и от 18 до 20 лет общей службы. Специальной наградой стало звание (!) Королевского музыкального руководителя для проверенных дирижеров; Премии были уполномочены министерства культуры (!) Пруссии, Баварии, Саксонии и Вюртемберга.

Музыкантов, входящих в состав полкового штаба, следовало отличать от музыкантов рот (барабаны и валторны или крестовины) пеших и матросских отрядов. От двух до четырех из них отвечали за сигнализацию компании; на марше они продвигались под музыку полковой музыки и следовавших за ними войск. В кавалерии эту службу взяли на себя вышеупомянутые трубачи (всегда считавшиеся музыкантами). Игроки отвечали за таран батальона (унтер-офицеры, сержанты) и таран полка (вице-сержант = таран батальона 1-го полкового батальона); соответствующие официальные обозначения в Военно-морском флоте именовались ведомственным барабаном ( Маат ) и дивизионным барабаном (Обермаат).

В 1908 году военные капельмейстеры были помещены в свой класс между унтер-офицерами Портепее и офицерами. Имена штатных бомжей и т. Д., А также музыкальных руководителей в школах унтер-офицеров теперь изменились на мастеров музыки , только конные войска продолжали использовать имена штатных трубачей. Военный дирижер стал главным мастером музыки . На флоте мастера музыки стояли за палубными офицерами до 1936 года, не подчиняясь им.

Контроль за музыкальной системой всех немецких армейских контингентов, а также за военно-морским флотом возлагался на музыкального директора армейской музыкальной сцены . Постановлением рейхстага в 1887 (!) Году он был назначен советником в прусском военном министерстве. Он также был преподавателем военной музыки в Академическом музыкальном университете в Шарлоттенбурге . В 1906 году эта должность была изменена на Первого армейского музыкального инспектора ; В его подчинении был теперь инспектор музыки Второй армии, а затем он преподавал военную музыку. Музыкальные офицеры были не солдатами, а военными чиновниками среднего звена в звании капитана или старшего лейтенанта. После присвоения звания профессора музыкальный инспектор Первой армии был приравнен к бухгалтеру (капитан 1-го класса).

В 1908 году звание прусских музыкантов было в порядке убывания.

  • Первый армейский музыкальный инспектор со званием «Профессор» (приравнен к среднему военному, бухгалтеру или капитану 1-го класса).
  • Первый армейский музыкальный офицер (приравнивается к капитану)
  • Офицер музыки второй армии (эквивалент первого лейтенанта)
  • Старший музыкальный мастер со званием королевского музыкального руководителя ( заместитель офицера)
  • Старший музыкальный мастер ( заместитель офицера)
  • Музыкальный мастер (вице-сержант, рядовой сержант)
  • Бродяга и др. ( Унтер- офицер, сержант)
  • Вспомогательный бродяга и т. Д. (Простолюдин, рядовой)

Веймарская республика и «третий рейх»

Присоединившись к министерству рейхсвера в 1919 году , армейским музыкальным офицерам со званием профессора был присвоен статус военного офицера, соответствующий майору. С 1921 по 1930 год официальный титул армейского музыкального офицера (переименованного в 1928 году в армейский музыкальный офицер) охватывал несколько рангов: менее 18 лет службы соответствовали званию первого лейтенанта, иначе капитана, с более чем 25-летним стажем. по службе тот майор, к которому он тогда в 1930 г. в принципе приравнивался.

В конце 1920 г. перестали существовать обозначения бродяги и т. Д. Отныне военные музыканты ниже уровня музыкальных мастеров официально носили карьерное обозначение «музыкант» перед военным званием, например «частный музыкант» или «сержант-трубач». »(Снова с 1922 г.) в конных и запряженных войсках. В Reichsmarine унтер-офицеры Portepee назывались z. B. «Musik (!) Feldwebel» или «Musikoberfeldwebel», экипажи и унтер-офицеры без портье, однако, «Hoboistenmaat», «Hoboistengefreiter» или «Oberhoboistengast» (старший моряк); Только с 1938 года нижние чины имели титулы, аналогичные титулам унтер-офицеров Портепее, такие как «Musikmaat», «Musikgefreiter», «Musikmaatrose» и т. Д.

В 1936 году музыкальные мастера вермахта были выделены в отдельную ранговую группу между унтер-офицерами и офицерами. При этом новое звание штатного музыкального мастера заменило все еще распространенное звание музыкального руководителя ( старший музыкальный мастер со званием музыкального руководителя ).

Классы рангов расположены в порядке убывания с 1936 года.

  • Армейский музыкальный офицер
  • Штатный музыкальный мастер
  • Музыкальный мастер (музыкальный мастер, главный музыкальный мастер)
  • Музыкант унтер-офицеров с портье
  • Музыкант-унтер-офицер без портье
  • Команды музыкантов

Мастера музыки, хотя и солдаты, теперь были на равных с военными чиновниками в офицерском звании (например, казначеями). Только в 1938 году мастера музыки получили статус полноправных офицеров. Одновременно с этим были переведены в ряды государственных служащих музыкальных офицеров и старших музыкальных офицеров (с 1937 года) армии. Еще в 1937/38 году они передали управление музыкой во флоте и военно-воздушных силах созданным там музыкальным руководителям (первоначально музыкальные мастера занимали служебную должность). Вместе с мастерами музыки музыкальные офицеры сформировали рейтинговую группу мастеров музыки и музыкальных офицеров .

Офицерские звания располагались в порядке убывания с 1938 года.

  • Музыкальные инспекторы : музыкальные инспекторы (майор), старшие музыкальные инспекторы (подполковник)
  • Штатный музыкальный мастер: штатный музыкальный мастер (капитан)
  • Музыкальный мастер : музыкальный мастер (лейтенант), старший музыкальный мастер (старший лейтенант)

В отсутствие музыкального мастера его заменил музыкальный руководитель в звании фельдфебеля или фельдфебеля. Зарекомендовавшие себя музыканты-фельдфебели или старшие сержанты смогли сами стать мастерами музыки после трех лет обучения.

Униформа и значки званий

армия
Немецкий военный оркестр 4-й конной роты в Тяньцзине, Китай. Посередине, сидя, палочный трубач (узнаваем по сабле и оплетке на руку сержанта)

Типичными опознавательными знаками были гнезда ласточек, украшенные шерстяными косами (музыканты) или металлическими косами (музыканты), некоторые также украшены бахромой ; В зависимости от эпохи указывали вид услуги и служебное положение носильщика.

Чтобы подчеркнуть военное значение руководителей оркестров, прусские штабные бомжи и т. Д. Получили портье в 1817 году , а настоящие мастера музыки в 1828 году - офицерскую шпагу.

С 1898 года в форму входят сержантские подтяжки и пуговицы, а также погоны из усиленной тканевой подкладки с накладной тесьмой из тройного шерстяного шнура; цвет был совмещен с погонами войск, с кирасирами после воротничков, с уланами после эполетных полей и с гусарами на обрезках тетивы. В случае музыкальных дирижеров центральный шнур был цвета кнопки, музыкальные руководители также отметили краевой шнур металлического цвета по краям тканевой прокладки. Металлические полковые значки (номер, подпись) на погонах, как у офицеров. Офицерский внешний вид завершал только что появившийся пояс на талии. Он был сделан из нагрудного полотна, окаймленного тесьмой, и круглого металлического замка с накладной лирой.

После того, как штабные шобоисты были переименованы в Musikmeister в 1908 году, сержантские значки, которые носили ранее, больше не существовали; вместо этого форма была адаптирована к форме офицеров. Боковые рукава , головные уборы, шинель и палитра, как у офицеров, но все еще ласточкины гнезда на тунике и коллере (теперь с сужающейся «прядью музыкального мастера» вместо сержантской, замена горизонтально идущей прядки на двойной плоский шнур в манжете цвет бульонов) и u. Воротниковые косы команд. Плетеные погоны заменили подмышечные лоскуты из нагрудного полотна в стиле офицерского наместника: петлицы подмышек не заостренные (как у мужчин), а трапециевидные; Сбоку и над прядью музыкального мастера (идентично прохожим с паолетами офицера ). На нагрудном полотне над полковым знаком лира цвета пуговиц, на подкладке со скрещенными саблями. Голову музыканта дополнительно наложите на плоский позолоченный шнур по внутреннему краю тесьмы. Дополнительный металлический шнур королевских музыкальных директоров был опущен, они больше не были внешне отличимы от главных музыкантов. Наплечники мастеров гусарской музыки составляли особый элемент, поля которого обрамлялись плоской металлической тесьмой вокруг петлицы.

В середине 1912 года погоны были снова изменены: тройная оплетка шнура, обрамленная двумя краевыми шнурами, была похожа на первый образец 1898 года, но была одного малинового (красного понсо) цвета почти для всех ветвей шнура. армия. Некоторым полкам пехоты и кавалерии были разрешены погоны разных оттенков красного. Еще одним исключением были зеленые погоны охотников. Obermusikmeister обозначил центральный цвет пуговицы шнура, королевские музыкальные директора дополнительно отметили золотой или серебряный окантовочный шнур соответственно. Лира должна была быть прикреплена под полковым знаком.

Армейские постановщики музыкальной сцены облачились в форму чиновников среднего звена военного министерства Пруссии, а также на малиновые шведские манжеты с золотой лирой (вместо капельной косы) и малиновые воротники, окруженные пятью вышитыми золотом «посохами» во всю длину. В начале службы погоны форменные, аналогичные генеральским, а именно из тройного плетеного шнура (золотой центральный шнур, красные кайма). Для торжества бахромчатые эполеты с накладной золотой лирой в виде орла и двумя золотыми розетками.

Предположительно, с введением в 1906 г. Второго армейского музыкального инспектора (но самое позднее - с серой полевой формой M 1907) значки служебной формы изменились. Теперь должны были быть надеты погоны, подобные тем, что у младших офицеров: четыре серебряных плоских шнура с вкраплениями синего цвета, а также внешний и внутренний плоские шнуры, разделенные узкой красной выемкой. Кроме того, золотая лира и две или одна золотая розетка (и), нанесенная орлом. Преподаватель музыки Первой армии с титулом «Профессор» отличил погоны особого дизайна для служебной формы, так как они - помимо типичных отклонений от служебной карьеры - вручались бухгалтерам. Значок состоял из пяти плоских шнуров, трех средних шнуров в виде плетеных шнуров (синий центральный шнур, серебряные краевые шнуры), двух краевых шнуров в качестве границы. Плетеные и окантовочные шнуры разделялись малиновым шелковым шнуром. Посередине - позолоченная лира (увеличенная на малиновых обшлагах), окаймленная сверху и снизу двумя золотыми розетками. Для торжественных погоны с бахромой, с накладной лирой и двумя золотыми розетками. С прекращением выпуска красочной юбки в связи с введением в Пруссии в сентябре 1915 года серой полевой формы мирной формы , армейские музыкальные офицеры стали носить малиновые петлицы на воротнике с уменьшенной вышивкой «штаба», напоминающей капеллы офицеров и средних лет. классные военные чиновники.

В рейхсвере ласточкины гнезда и пояс для мастеров музыки не использовались, их заменили коричневые кожаные пояса офицеров. Предыдущие погоны были немного видоизменены: на суконной подушке цвета милитари плетеный шерстяной шнур малинового цвета с золотым полковым номером сверху. Мастера музыки носили одну, старшие мастера - две позолоченные звезды, музыкальные руководители также носили шнур с матовой серебряной окантовкой. С 1928 года вышитые металлом капельные косы и серебряные фуражки нравятся офицерам. Армейский музыкальный инспектор (с 1928 года армейский музыкальный инспектор ) носил официальные погоны, соответствующие его старшинству (старший лейтенант, капитан, майор, с 1930 года всегда майор) с малиновой строчкой и позолоченной лирой.

После отделения мастеров музыки от унтер-офицеров в 1936 году прежние погоны остались, но теперь без звезды для мастеров музыки, для главных мастеров музыки с одной и для штатных мастеров музыки с двумя позолоченными звездами. Опущена окантовка канцелярских режиссеров.

В 1938 г. музыкальные офицеры всех родов войск получили серебряные погоны с малиновой строчкой (темно-синий: синий) и позолоченную лиру над номером полка; теперь дизайн во многом напоминал значки других офицеров.

В том же году в армии и военно-воздушных силах (ВМФ: 1939) мастерам музыки были вручены офицерские нарукавные повязки (ВВС: пояс на талии, ВМФ: пояс) из ребристой алюминиевой тесьмы; В армии это отличалось от штатного офицерского варианта двумя плетеными срединными полосами малинового цвета.

морской

Моряки устраивают ласточкины гнезда только в полевой серой деревенской форме. В Императорском флоте менестрели носили две остроугольные косы, расстегнутые внизу вместе с их кильским костюмом - от желтой до синей матросской рубашки (также: пиджака) или от синей до белой матросской рубашки; у бродяг углы к синей форме были золотыми, верхняя в виде петель. Значок нашивался на левом нижнем рукаве кильской рубашки . Сверху министры или дивизионные бродяги менестрелей носили значки звания помощника или старшего помощника боцмана (неясный золотой якорь, делительный барабан с имперской короной вверху), но бродяги носили чистый золотой якорь с накладной лирой ( верхние бомжи с императорской короной наверху). После 1918 г. императорские значки перестали использоваться на флоте. Бродяг теперь можно было узнать по лоскутку ткани с тканой красной лирой, менестрелей - по значку «Специальный тренировочный менестрель» (два открытых красных угла внизу, вверху с петлей на конце), а также по значку карьеры (боцман или морская артиллерия). Бейджи пришиты к левому верхнему рукаву.

Форма штабных бомжей последовала примеру морских сержантов, плюс золотой шкаф бомжей, но не погоны, как у штабных бомжей сухопутной армии. Музыкальные дирижеры носили форму палубных офицеров, без знаков различия бродяги, но предположительно с лирой на подмышке. С 1908 по 1912 год наплечники аналогичны музыкальным мастерам армии: подмышки из темно-синего сукна. Сверху и по бокам «прядь учителя музыки» из черного по краям и красного пересеченного серебра посередине. Головной музыкальный мастер протянул золотой плоский шнур шириной 4 мм по внутреннему краю тесьмы. На погонах - накладная позолоченная лира как знак службы. Белая полоса на талии окаймляла прядь музыкального мастера, позолоченный замок ремня был украшен накладной буквой «W» (но не лирой).

В «Рейхсмарине» и «Кригсмарине» погоны из темно-синего плетеного шнура с накладной золотой лирой, музыкальные постановщики с золотой окантовкой. Малиновые плетеные плечи сочетаются с серой полевой формой. Полевая серая форма не требовалась офицерам морской музыки.

Помимо офицерского пояса, мастера морской музыки получили в 1938 году особый вид золотых нашивок на рукавах: сужающиеся к верху, верхняя оканчивающаяся высокой овальной петлей (с золотой лирой в ней), от одной до трех узких. для званий мастеров музыки, средней - для морских музыкальных офицеров и морских старших офицеров музыки. С 1941 года использовались горизонтальные нашивки на рукавах морских офицеров, лира располагалась над верхней полосой.

воздушные силы

Униформа Люфтваффе, официально созданная в 1935 году, следовала примеру армии с некоторыми особенностями. Ярко выделялись петлицы воротника в цвет оружия, до четырех двойных крыльев, сделанных из алюминиевой вышивки, которые также служили знаками звания. Мастера музыки люфтваффе носили лейтенантские лейтенантские петлицы с окантовкой из алюминиевого шнура и вышитыми дубовыми листьями, а вместо двойных крыльев - алюминиевую вышитую лиру, униформу для всех мастеров музыки. В 1938 году были добавлены от одного до трех двойных крыльев с лирой поменьше над ним.

До 1938 года у музыкального офицера ВВС были нашивки на воротнике офицера в звании штабного офицера: серебряный венок из дубовых листьев с трехконечной звездой под лирой. После вступления на солдатскую позицию вместо звезды двойная маховая рука (главный нотный офицер: две сдвоенные маховые руки). Черный цвет оружия Рейхсского авиационного министерства использовался до 1939 года, затем последний.

Музыкальные руководители (унтер-офицеры-портье в качестве заместителя музыкального мастера) имели простые петлицы на воротнике с прикрепленной алюминиевой лирой, которая также находилась на погонах между звездами.

Военная музыка в Австрии

история

The Guard Music Vienna на 34-м австрийском фестивале духовой музыки 2013

История австрийской военной музыки восходит к приказу императрицы Марии Терезии от 1741 года, в котором она постановила, что каждый полк должен иметь свой собственный оркестр для парадов войск . Эти часовни использовались не только для официальных мероприятий, таких как смена караула, но и давали публичные концерты, которые по сей день составляют важную часть общественной жизни гарнизона. Музыканты служили фельдшерами в бою и имели особый статус.

Известные композиторы XIX века, такие как Альфонс Цибулка , Фридрих и Йозеф Фарбах , Юлиус Фучик , Вильгельм Август Юрек , Карл Комзак-младший , Франц Легар и Карл Михаэль Цирер, были военными музыкантами или начинали здесь свою карьеру.

После того, как совет австрийского двора из соображений экономии постановил, чтобы каждый владелец полка содержал свою часовню, многие военные оркестры погибли. После окончания Первой мировой войны военный оркестр играл австро-венгерской армии в вооруженных силах 1- й республики, а после присоединения Австрии к нацистской Германии интегрировался в богатую немецкую военную музыку.

Только после 1955 года, с возрождением австрийских вооруженных сил, были созданы военные оркестры с 8 военными командирами и гвардейским батальоном в Вене (« Музыка гвардии Вены »).

С октября 2014 года по соображениям стоимости обсуждалось закрытие пяти австрийских военных оркестров. В декабре 2014 года правительство согласилось сохранить девять мест, но персонал должен быть сокращен. Вместо прежних 47 в будущем в каждом федеральном штате будет по 20 музыкантов. В каждой локации должен быть один офицер, капельмейстер, шесть унтер-офицеров и 13 военнослужащих. Guard Music Vienna сохранит прежний состав в 60 музыкантов. Критика заключается не только в том, что он больше не может использоваться для крупных мероприятий, которые сами военные описывают как ограниченные игровые возможности , но и в том, что ассоциации гражданского духового оркестра также бушуют, поскольку не только количество нанятых музыкантов, но и продолжительность игровые возможности в группах значительно сокращаются. Снижение также получено от Управления омбудсмена, которое расследуется на предмет их полезности с точки зрения экономии. Слияние с полицейской музыкой, которое, безусловно, способствовало бы целевому сокращению затрат, никогда не расследовалось, хотя этот вариант был бы предложен из-за финансовых аргументов (официальные лица).

В мае 2016 года австриец принял решение о проведении губернаторской конференции вместе с министром обороны Хансом Петером Доскозилом о прекращении военной реформы: военная музыка должна быть сохранена в любом государстве, любая военная музыка должна состоять из 43-47 музыкантов. Однако военная музыка должна играть только в исключительных случаях на "не связанных" выступлениях, которые в таком случае также взимаются федеральными землями.

Известные военные капельмейстеры (подборка)

Австрийская империя (1804–1867 гг.)

Австро-венгерская монархия (1867-1918)

Военная музыка Бургенланда под руководством полковника Ганса Миертля на месте бывших казарм Турба в Пинкафельде.
Полковник Ганс Миертль дирижирует «Добрый товарищ» на похоронах эксгумированных солдат Красной Армии в Оберварте.

Вторая республика

Обзор трансляции

Вплоть до 1918 года была распространена «высокая настройка», которая была на полтона выше. Это восходит к старой полевой и военной музыке, которую нужно было слышать в основном на улице и в походных войсках. Например, использовались трубы Eb и вентильные тромбоны , а туба вертолета использовалась вместо басовой тубы, которая распространена сегодня .

Сегодняшний состав:

  • Регистр 1 (высокое дерево):
1 флейта соло в C, 3 флейты в C / пикколо , 2 гобоя / английский рожок , 1 кларнет в Eb
  • Регистр 2 (глубокая древесина):
1 кларнет соло в Bb, 3 кларнета I в Bb, 2 кларнета II в Bb, 1 кларнет II в Bb / альт-кларнет в Eb , 2 кларнета III в Bb, 1 кларнет III в Bb / бас-кларнет в Bb, 1 фагот I, 1 фагот II
  • Регистр 3 (саксофон):
1 саксофон альт в ми-бемоле, 1 альт-саксофон II в ми-бемоле, 1 тенор-саксофон I в си-бемоль, 1 тенор-саксофон II в си-бемоль, 1 баритон-саксофон в ми-бемоль
  • Регистр 4 (мягкий листовой металл):
1 флюгельгорн соло в Bb, 1 флюгельгорн I в B-бемоле, 1 флюгельгорн I в B- бемоль / поршневой в Eb, 2 флюгельгорна II в B-бемоле
  • Регистр 5 (бас-флюгельгорн):
1 басовый флюгельгорн соло в Bb, 1 басовый флюгельгорн I в Bb, 2 эуфониума в C
  • Регистр 6 (острый листовой металл):
1 труба соло в Bb, труба I в Bb, 2 трубы II в Bb, 1 труба III в Bb, 1 труба IV в Bb
  • Регистр 7 (трубы):
1 тромбон соло в Bb,
1 тромбон II в Bb, 1 тромбон III в Bb, 1 басовый тромбон в F
  • Регистр 8 (рожки):
1 валторна соло в F / Bb, 1 валторна II в F / Bb, 1 валторна III в F / Bb, 1 валторна IV в F / Bb
  • Регистр 9 (бас):
1 сольная туба в фа, 1 туба I в фа / бас-гитара , бас-туба 1 на бас-гитаре , туба 1 в II B
  • Регистр 10 (барабаны):
1 большой барабан / комбинированная перкуссия , 1 малый барабан / литавры , 1 малый барабан / глокеншпиль / вибрафон / ксилофон , 1 пара тарелок / трубчатых колокольчиков, 1 пара тарелок / храмовых блоков / конга

Работает

Смотри тоже

литература

  • Рудольф Абсолон: Вермахт в Третьем рейхе. Bd. I, В: Schriften des Bundesarchivs. Harald Boldt Verlag im Oldenbourg Verlag, 1969, стр. 193f.
  • Бернхард Хёфеле: Немецкая военная музыка. Вклад в их историю. Люте, Кельн, 1999, ISBN 3-00-004884-7 .
  • Герман Шмидт: Мартовский регистр маршевого собрания прусской армии. 3. Издание. Waldmann, Niederstetten (Württemberg) 1999, ISBN 3-932040-89-9 .
  • Вольфганг Суппан : военный оркестр. В: Oesterreichisches Musiklexikon . Интернет-издание, Вена 2002 и далее, ISBN 3-7001-3077-5 ; Печатное издание: Том 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Вена 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Полевая музыка. Техническое руководство. Военное министерство, Вашингтон, округ Колумбия 1940 ( оцифровано ) - Положения армии США о военной музыке во время Второй мировой войны

веб ссылки

Commons : Военные оркестры  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.
Викисловарь: Военная музыка  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Roet de Rouet, Henning: Франкфурт-на-Майне как прусский гарнизон с 1866 по 1914 год. Франкфурт-на-Майне, 2016. С. 128.
  2. ^ Центр военной музыки в Бундесвере. Услуги базы Вооруженных Сил, доступ к 12 декабря 2017 года .
  3. ↑ Список музыкальных поездов резервистов
  4. ↑ История военной музыки в http://www.oesterreichische-militaermusik.com ( Memento из в оригинале с 31 марта 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. по состоянию на 31 марта 2015 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.oesterreichische-militaermusik.com
  5. ↑ derStandard.at - Министр Клуг спас 13 казарм - будущее еврофайтеров открыто . Статья от 4 октября 2014 г., по состоянию на 31 марта 2015 г.
  6. ↑ derStandard.at - Федеральная армия: Правительство объявляет о соглашении . Статья от 23 декабря 2014 г., по состоянию на 31 марта 2015 г.
  7. ↑ diepresse.com - Омбудсмен проверяет экономию на военной музыке . Уведомление APA от 4 февраля 2015 г., по состоянию на 31 марта 2015 г.
  8. ↑ "The Guard Music" на сайте Вооруженных сил Австрии, доступ 1 апреля 2015 г.
  9. ↑ Военная музыка сильно уменьшена до Ö1 с 1 апреля 2015 г., по состоянию на 5 апреля 2015 г.
  10. ↑ derStandard.at - Bundesheer: Военная музыка и казармы остались . Статья от 11 мая 2016 г., по состоянию на 11 мая 2016 г.
  11. ↑ Военной музыке разрешено продолжать играть (почти) в ее старой форме в прессе 15 июня 2016 г., по состоянию на 15 июня 2016 г.
  12. ↑ Справочник военных дирижеров в KuK армии до 1918 ( Memento из с оригинала с 1 мая 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка автоматически вставляется и еще не проверен. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.oesterreichische-militaermusik.com
  13. ↑ Оркестр на веб-сайте Original Hoch- und Deutschmeister ( Памятка с оригинала от 2 апреля 2015 года в Интернет-архиве ) Информация: ссылка на архив была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. по состоянию на 31 марта 2015 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.deutschmeister.at
  14. ↑ оркестр полководцев в 1982 году на http://www.oesterreichische-militaermusik.com ( Memento из в оригинале с 31 марта 2015 года в интернет - архив ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не было проверил. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. доступ 31 марта 2015 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.oesterreichische-militaermusik.com