монодия

Monodie (от древнегреческих μόνος Монос , немецкий , в одиночку, только « и ὠδή оды , песня», то есть «отдельная песня») является 1600 возникнувшими в Италии нового вида музыки - Нуове musiche , Seconda Пратик , сольное пение с CHORDAL средства инструментального сопровождения . Монодию называли певческой поэмой или сольной песней, в которой лектор аккомпанировал себе на щипковом инструменте ( кифара , лира , лира ).

история

Согласно Трасибулосу Георгиадесу , слово « монодия» впервые появляется в древнегреческой литературе в комедии Аристофана « Лягушки» , где оно означает «сольная песня актеров ». Из года стиха 1325, Эсхил сказал в Еврипид :

«А теперь я хочу петь в твоей монодии».

Например, моноды пели греки как оплакивание погибших в трагедиях .

В Италии, в Stile речитатив , повествовательной песни, в результате практических экспериментов и теоретических дискуссий Флорентийской Камерата о практическом исполнении древнегреческой монодии , был сформирован в конце позднего Возрождения . Во многом от этого выиграл вновь созданный жанр оперы .

Флорентийская камерата

Монодия как инструментальный аккомпанемент (например, щипковые инструменты) явилась результатом музыкально-теоретических дискуссий группы художников и философов Florentiner Camerata , занимавшихся возрождением греческой музыки. Принцип монодии успешно конкурировал с полифоническим контрапунктическим пением ( prima pratica ), которое становилось все более и более сложным . Помимо формальных аспектов, самым большим нововведением было то, что пение сделало понятность текста главным и его смысл. Это сопровождалось композиционным оформлением настроений, так называемых аффектов и «образов», короче говоря, тесной взаимосвязью текста и музыки. Поющий голос следует ритму языка , поток мелодии следует частям предложения, а слова, которые имеют значение с точки зрения содержания, часто соответствуют основным моментам ритма . Музыкальная теория фигур развивалась с использованием музыкальных выражений и фраз, которые имели обратный эффект на понимание гармонии в музыке, например, использование диссонансов . Эта концепция оказала сильное влияние на европейский музыкальный язык. Это было сделано единогласными заключительными поворотами, которые регулярно объединялись в каденции в полифонические.

Монодические музыкальные произведения изначально сопровождались только фигурным басом и формально не были связаны. Различные направления развития монодии привели к появлению более специализированных и частично оркестровых форм, таких как речитатив и ария, и их более крупных композиций, таких как опера , оратория и кантата .

литература

  • Рудольф Флотцингер : Моноди . В: Oesterreichisches Musiklexikon . Интернет-издание, Вена 2002 и далее, ISBN 3-7001-3077-5 ; Печатное издание: Том 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Вена 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Thrasybulos Georgiades : Музыка и ритм у греков . О происхождении западной музыки. Райнбек недалеко от Гамбурга: Rowohlt 1958, rowohlts deutscheennenklopädie, 61.
  • Михаэль Шнайдер: Базовые знания музыки барокко. Том 2: Барочная опера. Аспекты подхода . (Дидактическая серия публикаций Института практики исторической интерпретации Франкфуртского университета музыки и исполнительских искусств). ConBrio Verlagsgesellschaft Regensburg 2011, ISBN 978-3-940768-25-4 , CB 1225.

Смотри тоже

доказательство

  1. ↑ Trasybulos Georgiades: музыка и ритм у греков. О происхождении западной музыки . Rowohlt Hamburg 1958, стр. 86 ( Немецкая энциклопедия Ровольта ).
  2. ↑ См. Нина Тредуэлл: Guitar Alfabeto in Italian Monody: The Publications of Alessandro Vincenti. В кн . : Лютня. № 33, 1993, стр. 12-22.
  3. ↑ См. Также Джеймс Тайлер: Роль гитары в расцвете монодии: самые ранние рукописи. В: Журнал музыки семнадцатого века. Volume 9, No. 1, 2004. Online: ( пример из 16 века ).
  4. ↑ Ларс Ульрих Абрахам, Гомофоническая гармония.